音楽のパンニングは、音楽を楽しいものから没入感のあるものへと変える最良の方法の1つです。ステレオ・スペクトル全体に音楽を広げることは、リスナーにとって素晴らしいだけでなく、ミックスに必要な空間を作り出し、トラックを意図した方法で輝かせることができます。

とはいえ、音楽制作において楽器やその他のサウンドをパンする方法を学ぶことに関しては、正しいことと間違っていることがあります。ここでは、パンニングに関する包括的なガイドをまとめました。

以下では、パンニングとは何か、そして左右のステレオ・チャンネルにまたがって音楽をミックスする方法について説明します。また、様々なパンニング・テクニックを使った曲もいくつか紹介しますので、今後のトラック作りの参考にしてください。さあ、始めましょう！

音楽におけるパンニングとは？

一般的にパンとは、ステレオまたはモノラルのトラックをステレオフィールドの左右のチャンネルに分配することを指します。オーディオパンポットやパンコントロール用のスライダーを使って、ステレオイメージ内のトラックの位置をコントロールすることができます。

パンニングによって、プロデューサーやミュージシャンはより広いサウンド体験を生み出すことができ、パンポジションの違いによるミキシングやサウンドの可能性も広がります。今日、ほとんどのスタジオ・トラックで何らかのパンニングが使われていますが、後述するように古い音楽でもパンニングの例を見つけることができます。

音楽におけるパンニングの例

音楽におけるパンニングの最良の例をいくつかご紹介しましょう。再生機器の左右のスピーカーの音の違いをぜひ聴いてみてください。楽器によっては、左右のどちらか一方がより強調されていることがわかるでしょう。これは、以下の曲の各トラックで決定されたパン・コントロール設定の結果です：

「ミスター・ブライトサイド」 バイ・ザ・キラーズ

この象徴的な曲の冒頭は、リスナーによっては少々極端なパンニングで始まるかもしれないが、この曲のすべてを飲み込むようなフィーリングの一部であることは確かだ。まず、ギターの中心的なギター・リックがステレオ・パンの左端で感じられ、続いて右のスピーカーから超圧縮されたドラムが入ってくる。

イントロの後、パンニングの位置が違って聞こえることに気づくだろう。ドラムがセンターに切り替わり、ハードなパンニングとは対照的に、曲の中音域が埋まっているように感じられます。この曲に代表されるように、パンニング・オートメーションだけで、曲のあるセクションと別のセクションを簡単に区別することができ、音楽プロデューサーにとって必要不可欠なツールです。

「ポスタル・サービスの「Such Great Heights

この2000年代のインディー・クラシックは、シンプルなアナログ・パン・コントロールを使って、曲の冒頭で多かれ少なかれ繰り返される魅力的なシンセ・ラインを作り出している。冒頭のシンセ・ラインのほとんどはセンター・パンされたままだが、時折シンセが左のスピーカーに落ちたり、右のスピーカーに戻ったりして、面白みを生み出している。

「ビートルズの「イエスタデイ

ビートルズも例外ではない。私たちが知っているようなステレオイメージは、その時点では新興の技術だったので、左右のバスにパンニングを加えることで、リスナーはまったく新しい方法で音楽を体験することができた。今日では、右のハードパンから左の極端なパンは少し強烈に思えるかもしれないが、これらの録音がこのようになった理由は、目新しさ以外にもある：

当時、一般的な物理的レコーディング・コンソールには3つのオプションしかなかった：1）L（レフト・パン）、2）C（センター・パン）、3）R（ライト・パン）、略してレフト・センター・ライト。そして、Lcrパンニングが誕生したのです。それ以来、イメージング技術は進歩したが、多くのリスナーは、古い楽曲で特徴的な1つのチャンネルからもう1つのチャンネルへの極端なスイッチングを楽しみ続けている。

パンポットとは？

パン・ポットはパン・ポテンショメーターの略です。モノラル・サウンドやステレオ・サウンドを、ステレオ・フィールドの左右に振り分けるためのパン・コントロールです。パン・ポットは、ダイレクト・シグナルを左右のチャンネルに等しいボリュームで分配します。パンポットを0に設定するとセンターとみなされ、サウンドは左右のスピーカーに均等に分配されます。

オーディオのパンニングがゼロに近いほど、パンニングは小さくなります。つまり、ポジションインジケーターは、13に設定された楽器がわずかにパンニングされるよりも、左耳に50の方が強くパンニングされることを示すのです。

ミックスで異なる楽器をどこにパンすべきか？

他の音楽制作のテクニックと同じように、オーディオのパンニングは完全に主観的なものです。モノラルとステレオの楽器を、どのように配置するかは自由です。とはいえ、ある楽器がどこに位置するかという基本的な枠組みを持っておくと役に立つかもしれません。

これを左右チャンネルのパン位置の大まかなアウトラインとして使いますが、経験を忘れないでください！また、このモデルは左右にパンされた楽器がバランスしていることを前提としていますが、ミックスによっては必ずしも必須ではありませんので、大目に見てください。

センターパン

一般的に言えば、ここは曲のボディ、つまり最も重要な部分や土台となる部分をキープしたい場所です。リード・ヴォーカル、ベース・ギター、ドラム・キットの中心となるキック・ドラム、スネアなどです。中心的な音は、リスナーに最も聴いてもらいたい音です。その他の低域の音は、ステレオミックスの中央に配置するのがベストかもしれません。

左右のハード

一般的に高音域のサウンドで、ミックスに煌めきを加えるが、それ自身の空間では威圧的にならない。一般的には、ハイハットやドラムのオーバーヘッド、アトモスフェリック・パッドなどの高音域のサウンドです。

ステレオ・スペクトラムのど真ん中

これらのサウンドはミックスに奥行きを与えますが、ミックスの中央の限られた領域を損なわないようにパンされます。エレキギターやステレオピアノトラック、バックボーカル、アコースティックギターなどです。一般的には、ステレオトラックの一般的なアイデアをサポートする中音域の周波数です。

音楽におけるパンニングの使い方

早速ですが、あなたのトラックにパンニング・インストゥルメントを導入する方法をいくつかご紹介しましょう。このムービング・イメージ・テクノロジーは間違いなくあなたの楽曲を向上させるので、次のミックスでこれらの戦略をぜひ試してみてください！

センターを特定する

パンニング戦略を練る最良の方法は、ミックスの中心にどの限られた量のサウンドを配置するかを把握することです。フォーカスを把握しましょう：例えば、あるセクションでベース・ギターを主役にしたいとします。そこが中心であることは分かっているので、そこから残りの部分を埋めていき、左右の出力レベルを満たしながら、同じスペースに音が溜まりすぎないように注意します。

よりダイナミックなミックスのための自動化

ミックス全体のパン・オートメーションの実験もお忘れなく。曲のコーラスは"開放的 "であるべき、または広く感じるべきだというのが一般的なセオリーです。コーラスが始まったら、入力されるソース・チャンネルを左または右にハード・パンするようにオートメーションすることもできます。何であれ、このオートメーションの機会を逃さないでください。

EQとパンの相互作用に注意を払う

あるサウンドを別のポジションにパンニングするだけで、問題のある周波数をEQアウトする必要がなくなることもあります。ただ、EQとパンニングコントロールは互いに影響し合うので、ミックス作業中はその関係を常に意識しておく必要があります。

パンの法則によると、サウンドはステレオフィールド内のどこに配置されるかによって異なる動作をします。パンの法則はDAWごとに異なりますが、要点は、サウンドの位置を調整する方法がいくつかあり、その動きの種類が信号の振幅にも影響する可能性があるということです。パンニングを含め、すべては相互に関連しています。

さまざまなパンニング・バランスで遊ぶ

アコースティック・ギターのように、1つの楽器を右と左で同じようにパンするのが一般的です。これは完全に有効なアプローチですが、いろいろな組み合わせを試してみることも忘れないでください！特定の曲で何が効果的か分からないので、できるだけ多くの異なるバランスで作業してください。

パン規制を実施してみる

時には、最もクリエイティブな決定は、制約から生まれることがあります。パン・ポジションを決めるのが難しい場合は、パン・ポットを特定の値に設定し、Lcrパンニングと同じように、トラックを3〜5つの値でしかパンできないようにしてください。こうすることで、間違いなくユニークなミックス・サウンドが生まれ、まったく新しい方法でオーディオを聴くことができます。

自分の音をイメージする

画面上のバーチャル・ノブやパン・ポットを動かす前に、各サウンドの位置をイメージしてみてください。この簡単な練習で、やみくもにパンニングすることなく、ゲームプレイをフルに楽しむことができます。リファレンス・トラックを聴きながら、ステレオ・フィールドを視覚化してみるのも良いアイデアです。ベース、ドラム、アコースティックギター、ヴォーカルなどがどこに配置されているかに注目し、これらの洞察を自分の作品に持ち帰ってください。

耳を休め、ミックスをテストする

どんなミックスでもそうですが、耳が疲れないように休憩を取ることは有効です。ミックスを発展させる時間を与え、必要に応じてパンの位置を変えて試すことも忘れないでください。また、よりクリーンなパンを作るために、モノラルでミックスをテストすることも有効です。疑問がある場合は、ミックスを息抜きさせ、新鮮なサウンドの視点が得られたときに、もう一度取り直してください。

パンニングによって、プロデューサーは定義された空間を音で満たすことができ、より良いリスニング体験と無限のプロダクションの可能性が生まれます。あなたのセッションで、この本質的な効果を楽しんで活用してください。