音楽がパワフルなのは、それがダイナミックだからだ。曲を聴いていると、数分の間に物語の始まり、中間、そして終わりを経験する。メロディーと コード進行が曲を動かすが、何が私たちを革命の感覚に導くのだろうか？それが音楽におけるカデンツの出番なのだ。
ケイデンスを理解することは、より強いミュージシャンやクリエイターになるために不可欠です。以下では、カデンツとは何か、音楽における様々なカデンツの種類、そして曲の中でカデンツがどのように機能するかを説明します。さっそく見ていきましょう！
音楽におけるケイデンスとは何か？
では、そもそも音楽におけるカデンツとは何でしょうか？音楽におけるカデンツは、音楽のフレーズ、コード進行、メロディ、あるいは曲全体の終わりに解決や終結を与えます。カデンツは、終止音と終止音の間に強い関係を作り、それによって聴き手に終結感を呼び起こすように構成されていることがわかります。通常、ドミナント・コードや音からトニック・コードやトニック・ハーモニーに移行しますが、カデンツにはいくつかのバリエーションがあります。
ケイデンスは音楽の句読点と考えることができる。メロディー、コード進行、リズムが曲の文章を構成するのに役立つなら、カデンツは「ピリオド」や「感嘆符」を作る。カデンツはクラシックの作曲において特に重要だったが、今日でもあらゆるジャンルの音楽に見られる。ハッピーバースデー」でさえ、その有名なメロディーの至るところにカデンツが詰まっている。
簡単に言うと、音楽におけるカデンツは、音楽フレーズ間の動きを表しています。すべてのカデンツは、オープンとクローズに分類することができる。音楽における開放的なカデンツは継続を誘う傾向があり、曲の中の音楽フレーズはまるで演奏し続けられるかのように感じられます。曲の最後に置かれると、オープン・カデンツは不完全に聞こえます。一方、クローズド・カデンツは通常、メロディーのアイデアや作曲の終わりを意味します。
楽曲には、フレーズの終わりに複数のカデンツが含まれることがあり、曲の終わりには、メロディーを締めくくるためのクローズド・カデンツがあることがほとんどだろう。
コード進行の仕組み
音楽におけるカデンツの働きを理解するためには、コード進行を分解することが重要です。和音は、特定の調や音列の中にある3つ以上の音で構成されています。それぞれの和音は、これらの音の組み合わせによって異なる音を生み出します。
コード進行の良いところは、どのキーにいても音と音の関係が変わらないことです。キー内のコードの種類は以下の通りです：
1位（I） - トニック
2位②-スーパートニック
3位 ③ - メディエント
第4（IV）-サブドミナント
5th（V）-ドミナント
第6節 ⑥ - 仲介者
7th (vii°) - リーディングトーン
小文字のローマ数字はマイナー・コードを表し、大文字のローマ数字はキー内のメジャー・コードを表します。一般的なカデンツは、ほとんどすべてメジャー・コードからトニック（これもメジャー・コード）に移動することがわかります。これらの強力な和音間の強い解決感を構築するのが最も簡単で、音楽の句読点として適しています。
これを実践するために、ハ長調を見てみよう。ハ長調では、コードは次のようになります：
1) ハ長調
2) ニ短調
3) ホ短調
4) ヘ長調
5) ト長調
6) イ短調
7) Bディミニッシュ
ハ長調のGコードからCコードへの移動は、5度から1度、つまりトニック音への移動なので、完璧な正統的カデンツを作ることができる。
スケールの中でどのようにコードを作るのか、よく理解できていないと感じても心配しないでください。ただ、1つの調の中にある和音にはそれぞれ音階度があり、それが今日私たちが使っているカデンツを定義し、作り出すのに役立っている、ということだけを理解していればいいのです。
音楽における6種類のケイデンス
音楽のフレーズを終える方法がたくさんあるように、カデンツにもさまざまな種類があります。これらのカデンツの種類はそれぞれ、聴き手の中に異なる感情を呼び起こすことができるので、強力な作曲ツールとなります。ここでは、西洋音楽に見られる6つの主なカデンツを紹介します：
オーセンティックまたはパーフェクト・オーセンティック・ケイデンス
オーセンティック・ケイデンス、またはパーフェクト・オーセンティック・ケイデンス（PAC）とは、聴き手に満足のいく解決を与える、強く閉じたケイデンスのことである。完璧なオーセンティック・ケイデンスは、作曲を締めくくるために曲の最後によく使われます。
このカデンツでは、コード進行はファイブ・コード（Vコード）からトニック・コードまたはV - Iに移ります。Vコードに7分音符を加えて、ルート・ポジションのトニック・コードへの引きをさらに強くすることもできます。
完璧な正統的カデンツを音楽で耳にすることはよくあるが、よりわかりやすい例のひとつが、アメリカの国歌「星条旗」だ。この編曲はVコードで終わり、ルート・ポジションのトニック・コードに移る：
不完全なオーセンティック・ケイデンス
インパーフェクト・オーセンティック・カデンツ（IAC）は、意外にもパーフェクト・オーセンティック・カデンツとよく似ている。唯一の違いは、ドミナント・コードやトニック・コードが必ずしもルート・ポジションにないこと、コードが反転していること（反転IAC）、あるいはVコードがリーディング・トーンに置き換えられていること（リーディング・トーンIAC）です。
ルイーズ・ライヒハルトの作品 "Frühlingsleid "の最後では、不完全な本物のカデンツを聴くことができる：
不完全なオーセンティック・カデンツでも、2つの和音の間に満足のいく関係が得られるが、完璧なオーセンティック・カデンツで作られる関係よりも微妙であることに注目してほしい。
プラガル・ケイデンス
プラガルケーデンス（plagal cadence）とは、サブドミナントまたはIV和音とトニックの関係に基づくカデンシャル図形です。プラガルケーデンスはあらゆるタイプの音楽に見られますが、19世紀の賛美歌で広まったため、アーメンケーデンスと呼ばれることもあります。この例にあるように、"Preces & Responses "では、"Amen "という単語は特にこのアーメン・ケーデンスに設定されています：
また、マイナー・プラガル・カデンツに出くわすこともあるでしょう。長4和音からトニック和音に移る代わりに、マイナー・プラガル・カデンスはマイナー・サブドミナント和音を用います。教会の賛美歌にはまだたくさんのプラガルカデンスが見られますが、現代のポピュラー音楽にも存在します。
欺瞞的なケイデンス
ドミナントVのコードで始まることで、脳をだます。脳は当然、完全なカデンツと同じようにトニックに解決するのを期待する。その代わりに、欺瞞的カデンツは別のコードに解決します。これはほとんどの場合IVまたはサブドミナント・コードで、ケーデンスの終わりはかなりオープンに感じられます。聴き手は、このケーデンスが終わった後も解決を待っているかもしれません。
ビートルズの "Octopus' Garden "の2分30秒あたりで、トニック・コードで終わる完璧なカデンツで最終的に満足のいく解決をするために、わざと欺瞞的なカデンツを使ったセクションがある。
ハーフ・ケイデンス
ハーフ・カデンツとは、ドミナント・コードまたはVコードで終わるカデンツと定義できます。半カデンツはVコードで終わりますが、他のどのコードを前にしてもかまいません。解決されるのを待ち望む開放的な感情を呼び起こすので、一般的には弱いカデンツと考えられています。
したがって、ハーフ・カデンツで曲が終わることはほとんどない。この崖っぷちのカデンツは、ドミナント・コードからの解決策を探し求め、聴く者をハラハラさせる。ボウイの "Let's Dance "にはハーフ・カデンスが散りばめられている：
カデンシャル6-4
より複雑なカデンツのひとつに、カデンシャル6-4がある。このカデンシャルの形は、ドミナント・コードのドミナント・トーンがベース音として反転していることを伝えるのに役立つフィギュアド・バスの記号を読むことを指しているため、少し分かりにくい。そして、場合によってはトニック・コードとも解釈できる転回和音に解決します。
これはかなり混乱しやすいのだが、カデンシャルの6-4は、一言で言えば、カデンツがドミナント・ハーモニーを生み出す文脈に依存している。
エルヴィスの名曲 "I can't help falling in love with you "の最後、"love "と "with "という単語で6分の4拍子が聞こえるだろう：
音楽におけるケイデンスの使い方
ある種のカデンツを意図的に使うことで、聴き手が曲から何を期待するかをコントロールすることができます。以下は、あなたの音楽でカデンツを使う方法のほんの一部です：
期待感を高める
私たちの耳は、コードやメロディック・フレーズの文脈に基づいて、トニックの解決を自然に作り出します。例えば、ドミナント・コードやドミナント・ハーモニー・コードがトニックの前にある場合、聴き手はそれが演奏される前に完全な解決を期待する。
このように、カデンツの冒頭でドミナント・コードを使うことで、自然な期待感が生まれる。これは、曲の過程を通して自然な移行を生み出す素晴らしい方法である。
散文
曲の終わりやフレーズの終わりにオープン・ケイデンスを使うと、曲に神秘的な感覚を呼び起こすことができる。音の疑問符を作るには、曲の最後にオープン・カデンツを使うと特に効果的で、聴き手は強い決着を切望し、それがないことに少し動揺を感じる。
緊張感を生み出すために
カデンツは、曲全体に緊張と解放をもたらし、よりダイナミックで面白い作品を作るのに役立ちます。これは、ほとんどの音楽で期待される典型的なオーセンティックなカデンツにとらわれるのではなく、曲のストーリーをよりオーセンティックに描くのに役立ちます。
作曲を締めくくる
曲によっては、力強く、パワフルなフィナーレが求められるが、それは本物のカデンツのパワーとシンプルさによってのみ達成できる。カデンツは、曲のどこにでも見つけることができますが、作曲の最後のビートを締めくくるときに最も輝くことがよくあります。
カデンツに関する3つの誤解
カデンツは音楽の世界では誤解されやすく、結局は過小評価されやすい道具です。カデンツに関する3つの誤解を解きましょう。
すべてのカデンツが作曲の最後に起こるわけではない。
ケーデンスは通常、曲の終わりに最もよく現れるが、作曲中どこにでも置けることを覚えておこう。すべてのカデンツが、完全な本物のカデンツやプラガルカデンツに見られるような、完全な解決感を生み出すように設計されているわけではないので、これは非常に理にかなっている。
例えば、欺瞞的なカデンツや半音階的なカデンツは、緊張感を高めるためのものだ。この緊張は、2つの和音間の関係が少し弱くても、作曲の異なる部分を橋渡しするのに利用できる。それぞれのカデンツタイプには、好みのタイミングと場所があります。
彼らはもう関係ない。
多くのミュージシャンは、カデンツの背後にある音楽理論を無視し、カデンツはもう関係ないと主張している。カデンツは今日の音楽の楽しみ方に影響を与え続けているのだから。時間をかけて1つのコードと別のコードの関係を理解すれば、聴衆に特定の感情を呼び起こすのにもっと効果的になるのは当然だ。
カデンツは現代のミュージシャンの役には立たない。
カデンツは、メロディーやハーモニーと同じくらい敬意をもって真剣に取り組むべき創造的なツールである。ダニ・カリフォルニア」のような現代の名曲は、プラガルカデンスの助けなしには、今日のような独特のグルーヴと魅力を持つことはなかっただろう：
音楽におけるケイデンスの見つけ方
カデンツを理解するためには、音楽理論の基本的な理解が必要です。どんな曲や作曲でも、どのようにカデンツを見つけることができるかを説明します。
1.曲のキーを決める。
手始めに、その曲のキーを調べます。これは曲の調号を読めばわかります。カデンツは完全に文脈に左右されるので、どの音ファミリーで作業するのかを知っておく必要があります。
2.曲のコード進行を把握する。
曲全体を通して作られた和音を識別できるようになりましょう。和音の解釈には練習が必要ですが、楽譜に十分に触れることで間違いなく上達します。
和音間の関係を研究する。
カデンツの解釈を容易にするために、各コードを音階度として分類することは理にかなっているかもしれない。例えば、トニックはI、ドミナントはV、サブドミナント・コードはIVです。
それぞれのケイデンスを確認する。
音楽フレーズの最後を見て、あるコードから次のコードへの動きを分析することによって、その関係を特定し始める。おめでとうございます、あなたは曲のケーデンスを決定することに成功しました！
したがって、完全なカデンツ、不完全なカデンツ、平行調のカデンツ、欺瞞的なカデンツ、半音階的なカデンツ、そしてカデンシャル6-4のような異常なカデンツの間の作業関係を理解することは、あなたが音楽家として自分自身をよりよく表現するのに役立ちます。このガイドが、あなたがカデンツを音楽に取り入れたり、カデンツの背後にある音楽理論を理解したりしやすくなることを願っています。
