強力な曲を作るには、キラー・コード進行を作ることが重要です。コードの基本を学んだら、次はスキルをアップグレードしよう！コード・プログレッションの基本を学んだら、次はスキルをアップさせる番だ！結論から言うと、ほんの2、3音を意識して変えるだけで、ありきたりなコード・プログレッションを無味乾燥なものから素晴らしいものに変えることができる。

以下では、より強力なコード進行を構築するために、さまざまなコード・ヴォイシングを使用する方法を紹介します。また、コード・ヴォイシングがどのように機能するのかについても説明しますので、すべての音を有効活用することができます。さぁ、始めましょう！

コード・ヴォイシングとは？

簡単に言えば、コード・ヴォイシングとは、コードを表現するさまざまな方法のことです。ボイシングは進行の中でコードの文脈を作り出し、ニュアンスを加えることで、表面的な基本コードをより複雑に感じるものに変えることができます。

コードのスペルどのようにコード・ヴォイシングを構築するか？

例えば、Cメジャーという一般的なコードを考えてみましょう。ルート・ポジション（後ほど定義します）では、このコードはC E Gの順で表されます。ルート・ポジションでは、C E Gの各音は3分の1ずつ離れており、Cがベース音、Gがコードにおける調性上の最高音であると仮定します。

コード・ヴォイシングを使って演奏する場合、必ずしもこのような仮定をする必要はない。

E G Cは第3音、G C Eは第5音がリードしています）。しかし、元のCメジャー・コードと同じ中核音と文脈を共有しているため、厳密にはCメジャー・コードに分類されます。

これはコード・ヴォイシングを操作するために使われる方法のひとつに過ぎないが、個々のコードを複数の方法で見せたり分類したりできることを覚えておいてほしい。

音楽理論を学ぶと、似たような響きを持つコードが、置かれた状況によって全く別のものに分類されることを学びます。簡単に言えば、コード・ヴォイシングはコードの表現に遊びを加えることで、楽曲の中でより強いフィーリングを作り出します。

ルートノートとは何か？

ルート音とは、コードの名前を定義する音です。コードがE G CやG C Eのようにヴォイシングされたとしても、これらのコードの転回音はルート・キー、つまりCメジャーによって定義されるため、ルート・ノートはCのままです。

コードやコード進行のルート音を定義することで、特定のヴォイシングの背景を理解することができます。

コード・ヴォイシングの例

私たちがコード・ヴォイシングを使うのは、よりまとまりのあるコード進行を作るために、コードの形、コード・トーン、ルート構造を操作する場合です。このことは論理的に理解できますが、さまざまなヴォイシングを使いこなすには、実際に音を聴いてみるのが一番です。

ピアニストがコード・ヴォイシングの威力を実演しているビデオをご覧ください：

まとまりのある上向きの動きを持つ進行を選択することで、コード進行はよりまとまりのある、聴き手の興味をそそる響きになる。アルファベットのたった7つの音から、これほど多くの曲を作ることができるのはそのためだ！コード進行は世代を超えて繰り返されるものだが、和音のヴォイシングは大きく変化し、音楽表現の新たな次元を切り開くことができる。

コード・ヴォイシングの作り方：5つの方法

では、コードをルート・ポジションからどのように操作すれば、より印象的な表現ができるのでしょうか？正解はひとつではありません！ミュージシャンは、音の位置を変えたり、複数のオクターブにまたがってコードを演奏したり、コードに音を足したりすることで、コードをボイシングすることができます。ここでは、ユニークなコード・ヴォイシングを作る5つの主な方法をご紹介します。

逆転

転回とは、コードの綴りを変えたり、コードのルートがホームポジションにないコードを演奏することを指します。前述のハ長調を例にとると、第1転回形はE G C、第2転回形はG C Eとなります。

スペーシング

スペーシングとは、コードがどの程度閉じているか開いているかのことです。クローズド・コードでは、音符同士が近いか、1オクターブ未満しか離れていません。開放和音は音符が離れており、オクターブ以上離れていると緩やかに定義されます：

オープン・ポジションで演奏されるコードは、クローズド・ポジションで演奏されるコードよりもスペースが広く、テンションが低い。この緊張と空間を利用することで、進行全体により多くのフィーリングを生み出すことができます。この例で、クローズド・ポジションとオープン・ポジションのコードの違いを聴いてみましょう：

コードは簡単に異なるオクターブをまたいで演奏することができる。ベースがルート音のCを弾き、ボーカルがGを演奏し、ギターがEを弾いたとしても、下の音が上の音から離れていてもCメジャー・コードであることに変わりはない。

倍増

その名が示すように、ダブリングはコードの特定の音を2回以上演奏することを意味する。このテクニックは、音楽全般にわたって披露されている。例えば、ルート音を2倍にするのは一般的で、ベース奏者はそれをさらに表現する。

ピアニストは左右の手をまたいで音を二重にすることがある。音を二重にすることで、異なるコードの性質を強調することができる。

エクステンション

エクステンデッド・コードは厳密にはまったく異なるタイプのコードですが、エクステンデッド・コードを使うことで、ユニークなヴォイシングを作る余地が増えることに注意しましょう。ジャズ・コードでは、7th、9th、13thといった一般的なコード拡張を使うことが知られています。基本的な三和音と同じように、拡張コードも二重化したり、転回させたり、並べ替えたりして、新しいヴォイシングを作ることができます。

コード・トーンの移動

進行内のコード間に特定の音を加えることで、あるコードから次のコードへのシームレスな移行を容易にすることができる。

例えば、Cmaj FmajからGmajという一般的なコード進行を考えてみましょう。CメジャーとFメジャーのコード間では、EはCメジャー・スケールの次の音であるFに自然につながる声であるため、Eという音を強調するかもしれません。コード・トーンを動かすことで、異なるポジションをシームレスに移動することができ、よりまとまりのあるサウンドを作ることができます。

コード・ヴォイシング FAQ

コード・ヴォイシングの音楽理論を理解するのにまだ苦労していますか？よくある質問をご覧ください。

コード・ヴォイシングとは？

コード・ヴォイシングとは、コードのさまざまな表現方法のこと。コードは複数の音で構成されており、コード・ヴォイシングとは、これらの音のさまざまな並べ方を指します。

コード・ヴォイシングはいくつありますか？

アルファベットの音はほんの一握りだが、コード・ヴォイシングは何千通りもある。転回、リード・トーン、ダブリング、ポジションの実験など、コードの表現には実に多くのバリエーションがある。

ルートノートとは何か？

ルート音とは、コードを定義する音のことで、コードをルート・ポジションで表現する場合、通常は最も低い音を指します。例えば、ハ長調の場合、"C "の音はコードを定義する音であり、自然な状態で演奏されるときには低いルート音として演奏されるため、ルート音となります。

したがって、コード・ヴォイシングはあらゆるミュージシャンにとってかけがえのない概念なのだ。インターバル、ダブリング、ポジションの違い、トーンの追加など、自分の声に細心の注意を払うことで、より良いサウンドを作ることができるのは間違いありません。コード・トーンで楽しく演奏しましょう！