音楽に積極的に関わる人々の中で、DJは最も聴衆を重視している。20世紀に作曲された音楽の中には、人間的な体験から切り離されたものもあったことを考えると、これは新鮮な事実であり、音楽を愛する人々（基本的に全世界）は、この真に優れた芸術性の人気の高まりによって、大きな利益を得た。

DJになりたいと思うことは、シーンやコミュニティの一員になりたいと思うことと直結している。自分の音楽をかけるにせよ、他の人が作った音楽だけをかけるにせよ、DJは雰囲気を作り、維持するために働き、崇高な目的を果たし、パーティーの一般的な雰囲気に直接影響を与える。

ハードウェアベースであろうと、完全にDJソフトウェアベースであろうと（後者は主に経験の浅い人向けのオプションである）、その職人技の唯一の目的が、その場にいる人々の心を揺さぶることであることに疑いの余地はない。人々に触発され、人々のために開発されたアートフォーム。とにかく美しい！

クラブ

DJ関連のすべてが「クラブで」始まるのも不思議ではない。ラジオDJもインスピレーションの源になり得るが、DJのスキルはパーティーでより密接に発揮され、証明される。

それに、地元のクラブ以外（少なくとも最初のうちは）、どこに行けばDJのパフォーマンスを見ることができるだろう。もちろん、YouTubeでどこかのフェスティバルで録画されたセットをチェックすることもできる。しかし、観客を体験するのはどうだろう？それは関係ないのだろうか？

アンビエンス

観客は、ある意味で音楽そのものよりも重要なのだ。経験豊富なDJは目の前のことに反応し、観客はその努力に応えてくれるからだ。

音質は確かに一流だろうが、観客は楽しい時間を過ごすためにそこにいるのだから、ただ音楽をプレイするだけでは十分ではない。DJにとってのライブは、現代クラシック音楽のコンサートとは大きく異なる社交的な側面を持っている。

フォーク

クラブを訪れることで、同じ情熱を共有する人たちが刺激され、ある意味「自分だけのリーグ」を作ることができる。DJ愛好家が地元のクラブに定期的に通うだけで、さまざまなレベルのDJに出会えるのは不思議なことではない。

単に次の曲を当てようとするだけで、以前は（少なくとも与えられた順序や文脈では）ミックスできないと思われていたトラックをミックスするアイデアが浮かぶこともある。クラブで出会った人たちとその考えやアイデアを共有するだけで、必要なDJスキルを探求し、構築し始めるための礎となる、いい土台ができる。

ジャンル

人は最初にジャンルの好みがあって、それがなんとなく決まってしまうことがある。もちろん嗜好があるのはいいことだけど、現代のDJはオープンマインドでいるから "モダン "と呼ばれる。音楽制作は境界線を取り払い、既知のものを拡張していく。DJは常にそれに従うべきだ。

DJになるためには、（他のジャンルのように）他の場所で何が起きているのかに耳を傾けることが重要である。好奇心は、経験レベルに関係なく、どんなDJにとってもかけがえのない習慣です。文字通り、進歩と停滞の分かれ目なのだ。

選ぶ

上記のことは、ジャンルを選ぶべきではないという意味ではない。異なる音楽スタイルに関して、（例えば）クラシック音楽理論の知識がその人の可能性や理解に影響を与えないのと同じことだ。

DJの仕事はトラックをブレンドすることだと言われるかもしれない。それは氷山の一角のようなもので、その底にはジャンルの選択がある。DJになるためには、氷山を土台から作り上げ、頂上まで登っていく必要がある。

孤立させない

ジャンルの文脈でもう一つ重要な点は、複数のジャンルを自分のコアな好みとして選べるということだ。この意味で、初心者DJにとって、プロセスを遅らせたり、学習曲線を変えるようなことは何もない。もし2つ以上のジャンルが好きなら、まずは気軽にダンスフロアに出て、自分をノックアウトしてください。

デジタル音楽は、それ自体が一種の「ジャンル」だと言えるかもしれない。したがって、ジャンル間に密接な関係があるのも不思議ではない。結局のところ、ジャンルやサブジャンルという概念は、影響を分離・隔離するのではなく、理解を容易にするために導入されたのだ。

音楽ライブラリー

DJの練習を始める前に、音楽ライブラリーを手に入れる必要があるのは確かだ（とにかく、ライブラリーがなくて何をミックスするのか）。DJが選んだジャンルやシーンによって、その選択肢は多岐にわたる。

芸術である音楽は、ハードウェアのように固定されたものではありません。DJソフトウェアだって定期的にアップデートされる。一方、ライブラリーは継続的にアップデートされる必要がある。

自分の音楽？

しかし、必ずしもそうではありません。DJになることとプロデューサーになることは同じではないことを覚えておきましょう。音楽制作はDJに付随するものではありますが、単にDJになりたいという人にとっては必要なものではありません。

したがって、DJ愛好家がDJ音楽コレクションの中に自分の音楽を入れるのは構わない。しかし、それは特別な場所であってはならないし、決して支配的であってはならない。あくまでも、DJと観客の両方の体験を高めるためにあることを忘れないでください。

USBドライブ

最近では、DJプレイに必要な楽曲やサンプルを入手するのがとても簡単になった。自作曲から完全フリーのストック・サンプル、月額制のかなり安価なDJプールまで、選択肢は無限にある。

ダウンロードして必要なものをUSBドライブに入れるだけで、ライブラリーの準備は完了だ。繰り返しになるが、自由に楽曲を作成し、自分のトラックをセットに加えることができる。ただ、そうする義務はない。

物理的コピー

多くのDJは、私が「当時の年代記」と呼びたいものを懐かしんでいる。ヒップホップであれ、ハウス・ミュージックであれ、エレクトロニック・ダンス・ミュージックであれ、熟練したDJ（特に何十年も活躍しているDJ）はレコードやCDを好むことがある。

物理的なレコードが素晴らしいものであり、DJの歴史においてかけがえのないものであることは言うまでもない。しかし、物理的な音楽コレクションをDJプレイのために積極的に使うことは、予算的に（そしてあえて付け加えれば、背中や背骨にも）厳しいかもしれない。

ギアオプション

どの機材を選ぶかは、その人のスキルレベルによって異なる。初心者DJは通常コントローラーを選ぶが、経験豊富なDJはCDデッキやターンテーブルを好む。もちろん、予算も重要な要素だ。

USBドライブ、ラップトップ（スマホ、iPad...）からMIDIコントローラーに至るまで、それぞれのガジェットには役割と目的があり、DJのやり方を学ぶ手助けをしてくれる。ありがたいことに、アップデートに終わりがないプロデュース機器とは異なり、DJは通常、ある時点でゴルディロックス・ゾーンに到達する。

ラップトップ＆DJソフトウェア

初心者は、ラップトップとフリーソフト、そして基本的なDJ機材があれば始めることができる。本当に経済的に苦しいベッドルームDJは、最初はそのようなアプローチを余儀なくされるかもしれない。しかし、だからといって尻込みする必要はない！

DJソフトウェアには多くの選択肢があります。無料のDJツールもあるが、ほとんどの市販ソフトもそれほど高くない。Traktor、Virtual DJ、Seratoなどをチェックしてみよう。

DJデッキ＆ターンテーブル

90年代半ばまでは、ターンテーブルが唯一の選択肢でした。それ以来、デッキはDJプレイの糧とされ、特にUSBポートを搭載したものが多いため、レコードやCDから音楽を再生する必要がなくなった。

前述したように、多くのDJはいまだにレコードやUSBポートのないCDデッキを選ぶ。観客は技術的なことを聴きに来ているわけではないので、DJの好みがどうであれ、彼らのセットが最も優れた方法でミックスされ、プレイされている限りは問題ない。

DJミキサー

デッキやターンテーブルを選ぶ人にとって、ミキサーは標準的なDJ機材の一部でもある。プロフェッショナルな音楽制作の文脈で音楽をミキシングするには、高価なマルチチャンネル・ミキサーやマルチポート・ミキサーを所有する必要があるが、DJの場合はもっとシンプルだ。

通常、必要なのは2チャンネルのポータブル・ミキサーだけで、エフェクトの定義も緩く、存在感も薄い。例えば、EQは3つのノブ（ロー、ミッド、ハイ）で構成されていることが多い。

スタンダードDJコントローラーとオールインワンDJシステムコントローラーの比較

経験の少ないDJは、標準的な2デッキ＋ミキサーのセットアップの代わりにコントローラーを選ぶことができます。現在では、ラップトップやDJソフトウェアを必要としない、スタンドアローンのシステムDJコントローラーも販売されています。

シンプルなDJコントローラーは、システムコントローラーよりもオプションが少ないが、混乱を避けるために、最初はそれでいいかもしれない。例えば、ベッドルームDJの中には、iPadとフリーウェアを組み合わせたスタンダードなDJコントローラーを好む人もいるかもしれない。詳しく調べて、賢く選びましょう。

DJヘッドフォン

ミキサーがプロデューサーの使うものと大きく異なるように、DJヘッドフォンもプロデューサーのヘッドフォンと大きく異なります。一般的に、DJ用ヘッドホンのサウンドは、パンチがあり、トランジェントに傾いているなど、やや「洗練」されています。

クラブDJは通常、汗対策とノイズキャンセリング機能を備えた携帯電話を選ぶ。どんなDJでもノイズは避けなければならないが、クラブでは全く別の話だ。プロのDJが求めるのは、軽量、パンチの効いたサウンド、汗対策、ノイズキャンセリングだ。

スピーカー

まずは一般的なモニタースピーカーで十分です。選択肢はたくさんありますが、一般的に言えば、本番で使うスピーカーはDJプレイにも使えます。観客の体験がそのまま再現されるわけではありませんが、かなりの部分は再現されます。

モニターを使うだけでもDJスキルは身につく。でも、できれば1曲だけ選んで、モニタースピーカーの音とクラブのサウンドシステムの音を比べてみてください。その差は時に圧倒的です...！だから、可能な限りクラブの機材を活用しよう。

オーディオ・インターフェース

オーディオ・インターフェースは、たとえアーカイブのためだけに使うとしても、使ってください。初心者は特に、これで録音したセットは分析や改善に役立つからだ。

DJの旅は、最もシンプルなオーディオ・インターフェースで最初から最後まで進むことができる。派手で高価なものは邪魔になるし、そもそも重量が重くなるし、多くのオプションが搭載されているが、どれもDJプレイには関係ないからだ。シンプルに。

ノブ、スライダーとそのテクニック

DJ初心者は、完全にデジタルなセットアップ（ラップトップとDJソフトウェア＋ヘッドフォンだけ）を選ぶかもしれません。しかし、ソフトウェアのインターフェイスは、標準的なDJハードウェア・セットアップのレイアウトに酷似しているので、ノブやスライダーといえば、混乱することはないでしょう。

DJになるには、用語集や望ましい効果を得るための方法を学ぶ必要がある。ありがたいことに、音楽制作に比べれば、ニュアンスの違いはあれども、DJプレイは言葉によるフレーズや名前、エフェクトで飽和することはない。

テンポ・コントローラー

DJのフランシス・グラッソが "ジョギング"（手動によるビート・マッチング）をしなければならなかった時代は終わった。今では、ほとんどのデッキに "シンク "ボタンがあり、その作業は自動的に行われる。

しかし、エレガントでオリジナリティのあるトランジションや、時にはシンプルな歴史的リファレンスのために、テンポ・コントローラー・スライダーが使用されます。

キュー＆プレイ／ポーズ

再生/一時停止ボタンは説明不要ですね。一方、"cue "ボタンはマスター出力をバイパスし、信号をモニター機器（通常はイヤホンのみ）に送る役割を果たす。

キューイングは、DJテクニックとして必要なミキシングスキルの一部であることは間違いない。マスター出力でプレイする前に、事前に転送の準備をしておく方法だ。これがなければ、意図通りの曲間の移行は不可能だ。

ボリューム - ゲイン・ノブ

ボリューム・コントロールは、ハードウェアであれソフトウェアであれ、あらゆるDJ機器に不可欠な機能です。各機器には独自のボリュームコントロールがあるため、一般的にどこにでもある唯一の機能です。ここでは、最も重要なもの、つまりミキサーに搭載されているものについて説明します。

ゲイン "ノブは、受信した入力のラウドネスをコントロールします。どのDJスクールでも、ゲインによって生じる歪みは、チャンネルフェーダーを下げるだけでは回避できないことを常に念頭に置くよう、かなり早い段階から生徒に促しています。つまり、ゲインは歪みをコントロールする唯一のボリューム・コントロールなのです。ですから、クリッピングが発生した場合は、必ず最初にゲインに触れてください。

ボリューム - フェーダー

一方、フェーダーはチャンネル全体の出力をコントロールします。これは重要なことです。というのも、時にはサンプルや曲全体のクオリティが違ったり、音楽業界の基準で制作されたものが違ったりすることがあり、その結果、コントロールが同じレベルに設定されていても、一方の音量が他方の音量よりも大きくなってしまうことがあるからです。

チャンネルフェーダーは、実際のラウドネスを調整することで補正を助けます。一方、クロスフェーダーは、両方のチャンネルが1つのフェーダーでコントロールされるため、トランジションに役立ちます。つまり、片方を下げるともう片方のレベルが上がり、トランジションが完了する間、まさに私たちが求めていることが実現します。

EQ

イコライザーは主にサウンド・エフェクトとして機能するので、細かいEQのニュアンスは重要ではありません。DJのミキシングは、音楽制作よりもドロップとビルドアップに重点を置くので、3つのノブだけで定義されたEQは、DJが求めるものを実現しています。

ドロップの間、DJが "mid "と "high "のノブをゼロまで下げることで、ローエンドがほとんど混ざらない濁った音になります。曲の内容がほとんどわからなくなった状態で、ノブを逆方向に回すだけで、特にコーラスの始まりに合わせると、素晴らしい効果が得られます。

その他

ボタンやエフェクトの "その他 "に関しては、一冊の本が書けるだけでなく、それぞれ何冊も版を重ねることができるだろう。その場合でも、ギアもスキルも進化が止まらないので、ある程度の研究は必要だろう。

DJソフトウェア、そして最近ではハードウェアでさえ、ループ、サンプリング、櫛型フィルタリングなど、想像しうるほとんどすべてのものを、ボタンを押すだけでゼロから組み立て、前進させることができる。ハードウェア／ソフトウェアのマニュアルを必ず読んでください。何度も何度も！

ノブとスライダーのセクションの最後に、これらとはまったく関係のないもの、ハーモニックミキシングについて書いておこう。完全に音楽理論に基づいたこのテクニックは、移行するテーマのキー（調性）を考慮に入れます。ピッチ・シフティング・プラグインを使うことで、楽曲を移調したり、調を「揃える」ことができます。

練習会

経験豊富なDJは、成功は経験の賜物であり、それはライブ・パフォーマンスと自宅での練習に基づくものだと指摘することを忘れない。DJになるためには、時間が許す限りDJミキシングの練習をする必要がある。

DJ機材は、必要な知識を得るために購入するものだ。結局のところ、観衆の前でパフォーマンスをするには、しっかりとした背景と理解が必要なのだ。直感だけで、技術に精通しているだけではダメなのだ（とにかく最初は）。

お気に入りのテクニック

初心者DJは、例えば自分の好きなトランジション・テクニックに時間をかけすぎてしまうミスを犯しがちです。そうすると、スキルのバランスに一種の格差が生まれるので、それは絶対に避けなければなりません。

DJを目指す人にとって、DJプレイの "ツールキット "のバランスを整え、それに基づいてさらに拡張していくことが何よりも重要だ。多くのDJは、そのプロセスが一種の建築に似ていて、一つ一つの線が重要であることに気づくだろう。つまり、DJはある意味で建築家なのだ（建築は目に見えるものではないが）。

記録

技術的にはライブ・パフォーマンスの一部ではないが、レコーディングは学習や全体的な進捗をたどるために不可欠だ。そのため、DJのセットアップには、前述したようにオーディオ・インターフェイスが必要です。

最近のDJセットや古いDJセットを見直すことで、何が足され、何が引かれ、何が強調され、何が簡略化されるかを知ることができる。ノスタルジーや感情のためとはいえ、ほとんどのDJは、昔の試みを聴くことは、少なくとも、本当にインスピレーションを与えてくれることに同意するだろう。

エンスージアストからプロDJへ

ベッドルームDJから自主開催のハウスパーティーを経て、プロのDJになるまでの道のりは、最初は過度に難しく聞こえるかもしれない。しかし、スーパースターDJもかつては初心者だったことを忘れてはならない。

ライブDJセットに参加することで定義されるようなナイトライフが始まる前は、ラジオDJが聴き、分析し、学ぶための唯一のリソースだった。現在では、シーンやソーシャルメディアに積極的に参加し、注意を払うだけでよい。

最初のライブ

DJプレイの（基本的な）ノウハウを身につけたDJ志望者のDJキャリアは、地元のクラブからスタートするのが一般的だ。当初はサウンド・エフェクトをチェックし、ノブを回すだけだったのが、今では達人への道を歩んでいる。クドス

多くの人が同意するように、最初のライブの料金を決めることは、多くの要因に左右される。ジャンル、シーン、競争相手、そしてその年のシーズンも重要だ。DJには忍耐が必要で、収益が上がるのはまだまだ先のことだからだ。

給与形態としての経験

人前でスタートアップする際には、やはり学ぶプロセスが最優先であることを肝に銘じておくことが大切だ。DJは初めて地元のシーンの前で音楽をプレイし、多くの驚きが地平線を飛び交うことになる。

観客の前で音楽をプレイすることは、ライブ・パフォーマンスを練習する場所と空間を提供し、プロのモバイルDJにとって最も重要な自信と経験を得ることになる。このスキルが身につけば、キャリアは飛躍的に伸びるだろう。

プロフェッショナル

まだ学ぶことがたくさんあることを認識しながらも、DJは自分のスケジュールを調べ、定期的な出演やパフォーマンスがあることに気づき、それによってかなりの額をチャージすることができ、DJ業で非常にまともな生計を立てることができるようになる時が来る。

DJが多忙であることを自覚したとき、いくつかの異なるスキルや考え方がますます重要になり始める。物事を整理整頓し、スケジュールをうまく管理する能力は、これまで以上に重要になる。もちろん、これらだけを最優先事項として考えるのではなく、全体的な幸福を犠牲にして行うのであれば、物事を完全に考え直し、再編成するのがベストだろう。

どの段階においても、精神的肉体的バランスが最優先であることを肝に銘じておいてほしい！そうでなければ、DJとしてのプロフェッショナリズムの代償として健康状態が悪化するのであれば、ベッドルームに戻るのが最良の（そしておそらく唯一の合理的な）選択だと思われる！

おわりに

DJとは、DJソフトウェア、ハードウェア、セット、そして音楽以上のものだ。DJがコミュニティーに残した足跡のことであり、歴史的な背景のことでもある。情熱はその源よりも重要なのだ。

DJはアートであり、これからもアートであり続けるだろう！DJコミュニティには、あらゆるレベルや経歴のDJがいる。レコードにこだわる人、楽器を演奏する人、昔恋したクラブのレジデントDJと結婚した人だっている。

世界の頂点に立っても夢を見続けるDJ。マーティン・ルーサー・キング牧師はDJではなかったが、DJは最も崇高な点で彼と多くの共通点を持っている。みんな、乾杯！