ほとんどの音楽作品（古代のグレゴリオ聖歌を扱わない限り）には、メロディーと ハーモニーがある。

メロディーはキャッチーで、リスナーが愛着を持てるような不変性を曲全体に維持するのに役立つが、ハーモニーはメロディーだけではできなかった新たな層や次元を加え、曲を変容させることができる。

シンガーであれ楽器奏者であれ、音楽におけるハーモニーの取り方を学んでみよう。

メロディーのハーモナイズの仕方

メロディーをハーモナイズするのに音楽理論の知識は必要ないが、メロディー・ノートを使ったハーモナイズをより簡単にする基本的な理論の概念がいくつかある。

旋律的音程を理解する

音符のハーモナイズを始める前に、様々な調に見られる旋律的音程を理解する必要があります。例を挙げると、ハ長調にはシャープもフラットもありません。ハ長調の音をピアノで弾くと、次のようになります：

C-D-E-F-G-A-B

キーの感覚をつかむために、これらの音を続けて弾いたり歌ったりするのはいい考えだ。例えば、Cのキーの感覚がつかめたら、これらの音程で構成されるコードを調べ始めることができます。

ハ長調の最も基本的なコードは、3つの音（C-E-G）で構成されています。これらの音をピアノや楽器で一度に弾いてみて、それぞれの音がどのように混ざり合い、ハーモニーを奏でるかを聴いてみることをお勧めします。

Cはコードのトニックまたはルート音。E音との関係では、Cは長3度である。Gとの関係では、Cは完全5分音符です。メジャー・サードと完全5分音符は、西洋音楽で最も心地よいハーモニーの2つであり、一緒に演奏すると、この2つがいかに親しみやすい響きであるかを実感することだろう。

ルート音から音程を見つける

練習はすべての音から音程を見つけることから構成されるべきだが、この例ではCにこだわる：

• C-C#/Db - マイナー・セカンド - 1/2ステップ
• C-D - メジャーセカンド - 2つの半音階
• C-D#/Eb - マイナーサード - 3つの半音階
• C-E - メジャーサード - 4つの半音階
• C-F - パーフェクト4 - 5ハーフステップ
• C-F#/Gb - オーグメント4/ディミニッシュ5 - 6つの半音階
• C-G - パーフェクト・フィフス・セブンハーフステップ
• C-G#/Ab - マイナー6th - 8つの半音階
• C-A - メジャーシックス - 9つの半音階
• C-A#/Bb - マイナーセブンス - 10の半音階
• C-B - メジャーセブンス - 11の半音階
• C-C - オクターブ - 12の半音階

どのルート音から始めても、これらのコードの半音の数と質は変わりません。例えば、ハ長調のコードを弾いて、ルート音のCから長3音のEまで数えると、半音4つ分であることがわかります。一方、イ長調のコードでルート音Aから始めると、長3のC#まで半音4つ分移動できます。

互いによく調和する音程を見つけようとするときは、音を出しながら歌ったり、ハミングしたりする練習をするのがいい。例えば、ルート音とその長三度音を歌うと、コードトーンの心地よさを実感できるでしょう。一方、ルート音とそのオーギュメンテッド4thを続けて歌えば、コードトーンがいかに不協和音であるかがわかるだろう。

メジャーとマイナーの違いを理解する

メジャー・キーとマイナー・キーでは音符が違う。

例えば、ハ長調をハ短調に置き換えると、ルート・コードやトニック・コードはハ短調のコードになります。

Cメジャー・コードがC-E-Gであるのに対し、Cマイナー・コードはC-Eb-Gである。第3音は半音下がる。マイナー・キーでは、3度、6度、7度を下げます。ハーモニーを練習するときは、メジャー・キーとマイナー・キーの両方で練習するのがよいでしょう。

ハーモナイジング・ノートの実際

あなたが歌手であれ、楽器奏者であれ、あるいはその両方であれ、練習の際には歌いながらピアノを弾くことをお勧めします。しかし、自宅にピアノがない場合は、スマートフォンやタブレットにダウンロードできる素晴らしいバーチャルピアノアプリがたくさんあります。

ハーモニーを奏でながら歌うことで、音を体現することを学ぶ。最終的には、耳で聴いてハーモニーを奏でることができるようになる。

練習方法をいくつか見てみよう：

簡単なメロディーラインを使う

まず、よく知っているメロディー・ラインから始める。そして、そのメロディーをピアノで弾きながら歌ってみましょう。楽器を演奏するのが苦手な場合は、MIDIと 好みのDAWのバーチャル・キーボードを使ってメロディーを書き出し、ループさせてもいい。

メロディーの音符が変化する間、ハーモニーの音符も一緒に持ってみてください。メロディーが進むにつれて、あなたが持っているハーモニー・ノートが働き続けるかもしれません。音の組み合わせがどのように調和するか、あるいはぶつかり合うかに細心の注意を払うのはあなた次第だ。

例えば、メロディと最初に選んだハーモニーが完全5度であれば、メロディが進むにつれて完全5度の音程を維持する必要はない。むしろ、そうすることは非常に退屈に聞こえるかもしれない。

その代わりに、メロディーがその音とぶつかるまで、同じ音をどれだけ長くキープできるか試してみよう。そして、いったんぶつかったら、その理由を自問してみよう。それはおそらく、あなたが選んだメロディーの音と比較して不協和なメロディーのコード・トーンに着地してしまったからでしょう。

自分のハーモニーを作る感覚をつかむには、音の組み合わせを試してみるのがいい。ある音が他の音とぶつかったり、響きが悪かったりするときは、そのハーモニーの音を動かしてみて、どこでうまくいくかを判断します。メロディーの中の音とうまくいく音を見つけたら、音程を見て、なぜうまくいくのかを判断する。

お気に入りの曲を聴く

耳でハーモニーを学ぶ最良の方法のひとつは、好きな歌を聴くことだ。インストゥルメンタルであれボーカルであれ、ほとんどの音楽には既存のメロディーがある。そのメロディーと、その周りにあるハーモニーを聴き分けられるかどうか試してみよう。

聴きながら、ハーモニーの中にある音程を特定できるかどうか試してみよう。

ハーモニーはメロディーとうまく調和しているか？

緊張感があるか、不協和音があるか。

音符の組み合わせは？

和音は、基調となるコードの中にある和声音（コード・トーン）を使っているのか、基調となるコードの外にある和声音（ノン・コード・トーン）を使っているのか。

これらの質問の答えを書き留め、曲に合わせて歌ったり演奏したりする練習をしてみましょう。いろいろなタイプの音楽を聴いていると、ジャンルによってハーモニーの使い方がかなり違うことに気づくでしょう。

例えば、ロマンティックな50年代のドゥーワップ・ソングは、西洋音楽ではこれらのハーモニーがメロディーにシームレスに溶け込む傾向があるため、3分音符や5分音符を使うだろう。一方、ブラック・メタル・バンドは、緊張感、恐怖感、絶望感を生み出すために、マイナー・セコンドやオーギュメンテッド4th/ディミニッシュ5th（トライトーン）など、より不協和音的なハーモニーを使うかもしれない。

ハーモナイジング・コード

もちろん、メロディーの下にコード進行がなければ、メロディーはあまり意味がない。だからハーモニーを考えるときは、メロディー音と一緒に気持ちよく聞こえる音程を見つけるだけでなく、ハーモニーがコードに合った音であることも確認しなければならない。

そこで、コードを使ったハーモニーの練習が役に立つ。

もう一度ハ長調の例を使ってみよう。

使っているコード進行がこうだとしよう：

ハ長調／ニ短調／イ短調／ト長調／ハ長調

• ハ長調 - C-E-G
• ニ短調 - D-F-A
• イ短調 - A-C-E
• ト長調 - G-B-D

わかりやすくするために、コードは1小節ごとに入れ替わり、メロディーは各コードのコード・トーンしか使わないとしよう。

ご覧のように、最初のコード（ハ長調）のメロディック・ノートとしてCを使うのは、コードのルートであるため、おそらく素晴らしい選択でしょう。さらに、EはCから長3度離れており、Gは完全5度離れています。

しかし、ニ短調になると、メロディーの中の音によっては少しおかしくなるかもしれない。例えば、メロディーにFやAが使われていた場合、FはCから完全4分の1、Aは短6分の1離れているので、Cはうまくいくかもしれない。しかし、Cから長秒方向に離れたDを演奏すると、奇妙な緊張を引き起こす可能性がある。

Gメジャー・コードの上にCを弾こうとしても同じことだ。Cは完全5度の関係でGとうまく合うだろうが、Bとはメジャーセブンス（またはマイナーセカンドの逆）の関係で合わないかもしれない。

もちろん、これは和音を調和させる基本的な方法であり、わずかな不協和音は時にとても心地よいものだからだ。不協和音はジャズでは常に使われており、不協和音がなければ、私たちの好きなジャズの曲の多くはとてもつまらないものになってしまうでしょう。例えば、ジャズの作曲家たちは、ユニークなハーモニーを作るために、セコンド、セブンス、トライトン、ナインス、イレブンスをいつも使っています。

要は文脈次第で、文脈はコードから生まれる。コードを弾き、そのコードのハーモニーを弾いてみたり歌ってみたりするうちに、何が合っていて何が合っていないのかがわかってくる。

イヤー・トレーニング

ハーモニーを学ぶために高額な音楽教室に通う必要はないが、ハーモニーを歌ったり演奏したりすることに慣れるために、基本的なイヤートレーニングを練習するのは良い考えだ。

イヤートレーニングとは、音符、音程、音階、和音、メロディー、ハーモニーを、聴いたものと結びつけるプロセスである。基本的に、イヤートレーニングを学ぶと、様々な音楽構造の間に橋を架けることになる。

この種のトレーニングの主な焦点の1つは、オーラル・スキルの開発である。音楽家が優れたオーラル・スキルを身につければ、耳で音を聞き分け、名前を付け、書き取り、歌い／演奏することができるようになる。オーラル・スキルが上がれば上がるほど、和声のルールを理解した上で即興演奏ができるようになる。

イヤートレーニングのアプリやソフトをダウンロードして練習を始めることをお勧めします。音楽理論をより深く理解できるようになり、ハーモニーを聴き取る能力が身につき、歌や演奏、作曲、即興演奏が簡単にできるようになります。

楽譜を読む

オンライン上には膨大な楽譜ライブラリーがあり、和声の理解を深めるのに非常に役立つ。プロの作家や作曲家の楽譜を読むことで、彼らがどのように和声を書いているかをイメージできるようになる。

コード進行の上でメロディーがどのように展開するのか、あるいはメロディーの上で特定のコードトーンをどのように使って独特の風味を加えるのかがわかる。

ハーモニーを歌う練習方法

ピアノやギターのような楽器のハーモニーを学ぶのは、一度に複数の音を奏でることができるので簡単だが、ハーモニーの歌い方を学ぶのは、声で同時に複数の音を歌うことができないので、ずっと難しい。

声楽のハーモニーを練習するには、自分の歌声を録音してハーモニーの練習をするといい。

まず、自分の好きな歌のメロディーを録音してみましょう。そして、録音した曲を再生しながら、そのメロディーにハーモニーを合わせられるかどうか試してみましょう。ハーモニーを奏でながら、あなたがぶつかった粗い点をメモし、"なぜ？"と尋ねてみてください。

おそらく、あなたは与えられたメロディー音とまったく合わない音程を歌っているはずなので、それを変えてみてどうなるかを見てみるのもいいアイデアかもしれない。練習を重ねれば重ねるほど、タイミングや音程が良くなり、耳コピもしやすくなります。

最後に - 音楽におけるハーモニーの重要性

ハーモニーは、音楽にとって最も重要な要素のひとつです。コードを作るにせよ、メロディーの上に載せるハーモニー・ラインを書くにせよ、あなたはハーモニーを使っているのです。和声のスキルを伸ばすことは、あなたがより良い作曲家、ソングライター、シンガー、そして楽器奏者になるのに役立ちます。

上記のステップを踏めば、音楽ハーモニーの世界のエキスパートになる道が開けるはずだ。