ダブステップの原型は、ミニマルなダブ・プロダクション、グライム、ドラムンベースを活用し、2ステップとUKガレージの分派として、2000年代初頭のサウス・ロンドンのアンダーグラウンド・シーンから生まれた。

わずか数年の間に、このジャンルは、その紛れもないゆらゆらとしたベース・サウンドとヘヴィーなドラム・グルーヴで、世界のエレクトロニック・ミュージックを席巻した。このジャンルは、スクリレックス、ルスコ、エクスシジョン、フラックス・パヴィリオン（ほんの数名を挙げるだけである）など、数え切れないほどのアーティストのキャリアを決定づけただけでなく、ベース・ミュージック全体に対する私たちの認識も形作った。

ダブステップ・トラックの制作方法を学ぶなら、解き明かさなければならないことがたくさんあることを知っておいてほしい。この低音を多用するジャンルは単純に聞こえるかもしれないが（必要なのは、ゴジラのレーザーロボットをミキサーにかけた音だけだろう？）、実際には、サウンドデザインとドラム・プログラミングの面で解き明かさなければならないことがかなりある。

このガイドでは、ダブステップ・トラックのアレンジ、ミキシング、マスタリングに関する実践的なアドバイスを提供しながら、ダブステップ・メイキング・プロセスを一から解明していこうと思う。

さあ、本題に入ろう！

ダブステップの歴史

ダブステップの歴史はかなり複雑だが、そのルーツを1990年代後半から2000年代初頭のロンドンにまで遡ることができるという点では、ほとんどの人が同意している。ゼッド・バイアス、スティーヴ・ガーリー、エル・Bといった先駆者たちがUKガレージ・シーンでサウンドの実験を始め、やがて世界的な現象となる基礎を築いたのはこの地だった。

2001年になると、ロンドンのPlastic Peopleで開催されていたクラブ・ナイト「FWD>>」が、新進気鋭のダブステップ・アーティストを招いてプレイするようになった。ここで、現在私たちが知っているようなこのジャンルの基礎となるサウンドが育まれたのだ。

2003年、DJ HatchaはFWD>>でレジデントを務め、SkreamやBengaといったプロデューサーと密接にコラボレートしながら、ダブステップの新しくダークな方向性を開拓した。Hatchaのユニークなセットには、これらのプロデューサーのエクスクルーシブなダブプレートが使用され、初期のダブステップ・サウンドの形成に大きく貢献した。

大西洋を越えて、ボルチモアのDJジョー・ナイスはダブステップの最初の北米大使のひとりとなり、そのサウンドとエスプリを全米に広め、ダブステップを新しいオーディエンスに紹介した。

このジャンルがメインストリームに躍り出たのは、フラックス・パヴィリオン、ナイフ・パーティー、スクリレックスといったアーティストがこのジャンルを新たな領域へと押し上げた2000年代後半から2010年代初頭にかけてのことだ。

フラックス・パヴィリオンの「I Can't Stop」、ナイフ・パーティーの「Centipede」、スクリレックスの「Scary Monsters and Nice Sprites」は、超強烈なベース・ドロップに、よりメロディックな要素と複雑なプロダクション・テクニックを融合させ、より幅広いオーディエンスにリーチするダブステップの能力を象徴するものとなった。これらのトラックは、世界中の音楽フェスティバルで圧倒的な人気を博し、このジャンルをメインストリームに押し上げた。

ダブステップの主な特徴

ダブステップの作り方を学ぶには、エレクトロニック・ミュージックの他のジャンルとは一線を画す、ダブステップの重要な要素を理解することから始まる。ダブステップがユニークなサウンドとフィーリングを持っていることは知っているが、人々がダンスフロアで激しく頭を打ちたくなるのは、このジャンルの何が理由なのだろうか？

リズムとテンポ

ダブステップはハーフタイムで演奏されているように聞こえるかもしれないが、実際にはBPM132から140のテンポで演奏されることが多い。しかし、ハーフタイムのドラム・パターンを使うことで、あのゆったりとした重量感を生み出しているのだ。

この意図的にゆったりとしたリズムが、ベースが呼吸し、動く余地を多く持っている理由だ。

ドラムとパーカッション

ドラムはダブステップで最も重要な要素のひとつだろう。先ほども言ったように、ヘヴィなフィーリングを出すためにハーフタイム・リズムを採用するのが一般的だ。

キックとスネアは、ドラムの要素の中で最も重要であることは間違いない。

ディープでパンチの効いたキック・ドラムで低音域をしっかり鳴らし、ハードなスネアやクラップで4分の4拍子の各小節の3拍目に配置するのが一般的だ。その間を埋め、テクスチャーや動きを加えるには、ハイハットやシンバルを使う。ここでパターンをもっとクリエイティブにすることができる。

ループやサンプルを使わずに自分でプログラミングする場合は、タイミングやベロシティを試して、シンコペーションやスウィングを作り出そう。

もちろん、タムやリムショット、デジタルやシンセサイザー・サウンドなど、個性的なパーカッションもよく耳にします。これらのサウンドを重ねることで、より豊かで複雑なリズム・セクションを作ることができます。

ベースとサブベース

次に、スペクトルの低域を埋めるベースとサブベースのエレメントがある。

ベースとキックは互いに補完し合いながら、ダブステップの特徴である直感的で肉体的な感覚を提供しなければならない。このジャンルで得られる豊かで深みのあるベースは、さまざまなベース・サウンドを重ね合わせ、ミックスを飲み込むことなく空間を満たすようにさまざまなレイヤーを造形することで得られることが多い。

ウォブル・ベース

そして、ダブステップを象徴するサウンド、ウォブル・ベースだ。

モジュレーション・フィルターのおかげで、ウォブル・ベース・サウンドを得ることができ、誰もが知っている "ウォブ・ワブ "エフェクトを生み出します。これについては後で詳しく説明しますが、要はシンセのカットオフ周波数をLFO（低周波発振器）でモジュレーションすることで、トラックのエネルギーに合わせてウォブルの速度と深さを変えることができるのです。

参考にすべき影響力のあるアーティスト

ダブステップは長年にわたって数多くのアーティストによって形作られてきたが、彼らの多くはこのジャンルに独自のサウンドとビジョンをもたらしてきた。

これ以上掘り下げる前に、このジャンルの境界を定義し、再定義する上で極めて重要な貢献をした、異なる時代の影響力のある3人のダブステップ・アーティストを手短に紹介したい。彼らの曲をできるだけたくさん聴いて、彼らの曲を素晴らしいものにしている要素を分析し、自分の音楽に彼らからインスピレーションを引き出せないか試してみてほしい。

スクリーム

オリバー・ジョーンズことスクリームは、ダブステップの初期パイオニアのひとりだ、

2000年代初頭からサウス・ロンドンのシーンでフルーティ・ループスの初期バージョンを使ってDJを始め、FWD>>ナイトクラブの発展に重要な役割を果たした。

2005年のソロ・シングル "Midnight Request Line "はダブステップ・アンセムとして称賛されることが多いが、私はずっと "Filth "のファンだった。

ベンガ

Bengaもまた、ダブステップ黎明期の重要人物だ。彼は2000年代初頭にSkreamと共にプレイし、最終的にトリオMagnetic Manを結成した。Bengaのトラックは、すでに存在していたサウス・ロンドン・スタイルと、より新しく革新的なイースト・ロンドンのグライム・サウンドとのユニークな融合で知られていた。

B（本名Adegbenga Adejumo）は、Skreamらとともに、このジャンルの特徴的なサウンドを作り上げる上で重要な役割を果たした。彼のリズムの革新とベースの多用で知られるBengaのトラックは、ダブステップを探求する者にとって欠かせないリスニングである。

「26 Basslines」は、私が絶対的に好きなBengaのトラックのひとつだ。全く容赦のないエネルギーがあり、ダブステップが進化したオールドスクールなFMサウンドを披露している。

スクリレックス

そしてもちろん、スクリレックスという芸名で知られるソニー・ジョン・ムーアは、2010年代初頭にダブステップ界を席巻した。彼はダブステップというジャンルをよりアグレッシブでハイエナジーに解釈し、多くの人が "ブロステップ "と呼んだ。

スクリレックスのサウンドは年々進化しているが、"First of the Year (Equinox) "は初期の代表作のひとつである。

スタジオの準備

シェフが創造的なプロセスに入る前に、適切な道具と食材をすべて揃えるという "段取り "の練習をするように、プロデューサーもそうあるべきだ。

整ったスタジオがあれば、ワークフローを効率化し、ビジョンを実現するために必要なリソースを手元に確保することができる。これは、高価なスタジオ機材に何千ドルも費やす必要があるということでしょうか？そんなことはありません！予算内で始めるためのいくつかの提案をしよう。

ダブステップ制作に最適なDAW

最初に必要なのはDAWで、その選択は完全に自由です。ダブステップの特徴であるディープなベースラインや複雑なドロップを作ることができるように。

私が選ぶダブステップのトップ・セレクションを紹介しよう：

• Ableton Live（Skrillexが使用）：Ableton Liveは、市場で最も直感的なインターフェースのひとつで、信じられないほどパワフルなサンプリング機能と、膨大な数の内蔵エフェクトやインストゥルメントを備えている。セッション・ビューは、自発的な制作にも最適だ。
• FL Studio（Excisionが使用）：FL Studioは、キラーシーケンサー、使いやすいインターフェイス、ベースを多用するジャンルに最適なプラグインやシンセの膨大なコレクションを持っている。複雑なドラムパターンをプログラミングするためのPiano Rollも気に入っている。
• Logic Pro: (Benga)：個人的にはエレクトロニック・ミュージックのためのお気に入りではないが、Logic Proには、リッチなテクスチャやベースを作るための最もパワフルなシンセの1つであるAlchemyを含む、プロレベルの膨大なサウンド・ライブラリと高度なプロダクション・ツールがある。

これらのDAWは、これらのプロデューサーの創造的なビジョンの延長に過ぎないので、たとえあなたが違う方向を選んだとしても、素晴らしい音楽が作れないというわけではないことに注意してください！

ベースとリードに最適なシンセサイザー

DAWの環境が整ったら、地響きのようなベースや耳をつんざくようなリードを作ることができる、まともなVSTを手に入れたくなるだろう。多くのダブステップ・プロデューサーは最終的にハードウェア・シンセに投資しますが、私はまずバーチャル・インストゥルメントから始めることをお勧めします。

私のお気に入りをいくつか紹介しよう：

• Xfer RecordsのSerum：Serumは現在市販されているウェーブテーブル・シンセの中で最も柔軟性が高く、サウンド・デザインに没頭したい人に最適です。一からサウンドを作ることを知らなくても、リッチでダイナミックなベースやリードのための素晴らしいプリセットがたくさん用意されているので、すぐに制作を始めることができる。
• Native InstrumentsのMassive X：Massiveは、ディープで硬質なベースとハイオクなリードサウンドにより、ダブステップ・プロデューサーに長年愛用されてきた。無限のモジュレーション・オプションとユニークなウェーブテーブル・オシレーターを備え、時間とともに進化する複雑なサウンドを作ることができる。
• Native InstrumentsのFM8：FMシンセシスはダブステップの定番であり、FM8はこのジャンルが得意とするメタリックでうなるようなベースや、シャープでカッティングの効いたリードを生み出すのに優れている。インターフェイスは少々古いが、周波数変調合成エンジンは今でも使えるサウンドの膨大なパレットを提供している。

ダブステップに最適なドラムとサンプラー

ダブステップには特徴的なパンチと深みがあり、適切なドラムサンプルなしでは得られない。そこで、適切なドラム・パックやサンプラーがあると便利だ。ここでは、私がお薦めするものをいくつか紹介しよう：

• Native InstrumentsのBattery 4：Battery 4は、エレクトロニック・ミュージック制作のために作られた高品質なドラム・サンプルのライブラリーが充実していて、複雑なダブステップのドラム・パターンを作るのに必要なものがすべて揃っている。しかも、インターフェイスは夢のようだ。
• Native InstrumentsのMaschine：Maschineはハードウェアとソフトウェアを融合させ、より手触りの良いビートメイキングを体験できる。ダブステップに適した様々なサンプルと豊富なグルーブ制作機能を備えたライブラリーは、リアルタイムの実験に最適だ。
• Ableton Liveのドラムラック：Abletonユーザーなら、Drum Racksを活用することを強くお勧めする。このオール・イン・ワンのパーカッション・ワークステーションはDAWに標準装備されており、個々のサンプルから複雑なドラム・キットを組み立てるのに素晴らしい効果を発揮する。

ダブステップに最適なエフェクト・プラグイン

ダブステップでよく耳にするダイナミックで質感のあるサウンドを得るには、クリエイティブなエフェクトが必要だ。DAWに標準装備されているエフェクトでも十分かもしれないが、ダブステップ・トラックを作るたびに使っているエフェクトがいくつかある：

• iZotopeのVocalSynth 2：VocalSynth 2は、ボーカル・サンプルを全く新しい別世界のものに変身させることができる、私のお気に入りのプラグインだ。自然なサウンドのボーカル・エフェクトのBiovox、クラシックなロボット・ボイス・エフェクトのVocoder、グリッチでデジタルなテクスチャのCompuvoxなど、いくつかのモジュールで遊ぶことができ、実験のための幅広いパレットを得ることができる。
• Xfer RecordsのLFOTool：LFOToolはXfer Recordsのもう1つのヘビーヒッターで、リズム・モジュレーション・エフェクトを作成するための多目的なプラットフォームを提供します。カスタムLFOカーブをスカルプトできるため、ベースライン、リード、パッドに動きを加えるのに理想的です。
• CableguysのShaperBox 2：ShaperBox 2は、フィルター、ボリューム、パン、ワイド、そしてビットクラッシュまでも正確にモジュレートできる、カスタマイズ可能なLFOを備えたエフェクト・スイートです。

もちろん、これらのプラグインはダブステップ・プロデューサーが使えるツールのほんの一部に過ぎず、時間が経てば間違いなく自分の武器が増えるだろう。しかし、今のところは、何百万ものプラグインを自由に使うことにとらわれるのはお勧めしない。いくつかのプラグインから始めて、それらをよく知り、その制限の中で自分の音楽をどこまでプッシュできるかを見てみよう。

初めてのダブステップ・トラックを作る

これで、あなたは自由に使える正しいツールを手に入れ、このジャンルの基本をきちんと理解した。

1.正しいサンプルの選択

ダブステップ・トラックに適切なサンプルを選択することは、音楽制作プロセスの中で最も重要な部分でしょう。どんなにミキシングしても悪いサンプルを良いサンプルに変えることはできません。仮にそうすることができたとしても、すぐにベストなサンプルを見つけることに時間を費やすことができたのに、サンプルを加工しようとして時間を無駄にしてしまうことになります。ここで何を探すべきか：

• キック・サンプル：ダブステップの理想的なキックは、100Hz前後のしっかりとした低域を持ち、トラックに深みとパワーを与えるものだ。しかし、2〜5kHz付近の高域も同様に重要だ。このハイエンドの "クリック感 "は、特に密度の高いベースラインやシンセを加え始めると、キックがミックスを切り裂くのに役立つ。
• スネアサンプル：ダブステップ・ドラムの「ガツン」という音を出すには、200-300Hzのパンチのあるスネアが必要不可欠だ。この周波数帯域のスネアのボディはトラックにリズムの重さを与え、高い周波数帯域のコンテンツはスネアのスナップを可能にする。また、909スタイルのクラップなどを取り入れ、スネアと重ね、EQでそれぞれのスペースを作ることで、より良いトップエンドのひびきを得ることも検討できるだろう。
• ハイハットとパーカッション：ハイハットやその他のパーカッシブな要素でリズムのギャップを埋めることは、あなたのクリエイティビティが真に発揮されるところです。キックやスネアの音色を引き立てつつ、コントラストと複雑さを与えてくれるサンプルを探そう。クローズドやオープンなど、さまざまなハイハットを試すことを恐れず、型にはまらないパーカッション・サウンドを重ねて、トラックに個性を吹き込みましょう。

サンプルの試聴に時間をかけ、サンプルを重ねたり、EQをかけたりすることをためらわないでください。

2.ドラムパターンを構築する

ドラムはリズミカルでエネルギッシュな土台となり、その上にトラックの他のすべての要素が構築される。

私は、グルーヴを確立するための主な設計図として、2小節のパターンを作るのが好きだ。そこから、曲が進むにつれて、物事を面白く保つために小さな変更を加えることができる。

まずキック・ドラムを各小節の1拍目に置き、しっかりとした土台を作ります。スネアは通常、各小節の3拍目に叩く。お気に入りのダブステップ・トラックをセッションにドラッグして、スネアとキックの配置を自分のサンプルと合わせることを強くお勧めする。後で変更することもできるが、これが良い出発点となり、物事を面白く保つのに役立つはずだ。

キックとスネアをレイド・ダウンしたら、スネアとクラップのスタックにリバーブをかけて、テールに空気感を与え、各ヒットの間を埋めることをお勧めする。そうすることで、トラックに雰囲気が出ます。ただ、リバーブがミックスに必要な低域のエネルギーを飲み込んでしまわないように、ハイパスフィルターをかけて低域の濁りを取り除くことを忘れないでください。

そこから、ハットやパーカッションのレイヤーを追加して、ベストな感じをより複雑にすることができる。私は、ダブステップ・トラックをどれだけエネルギッシュに聴かせたいかによって、ハットやパーカッションのプログラム方法を決めたいんだ。

ハイハットのヒットやレイヤーの回数が多ければ多いほど、トラックにエネルギーとドライブ感を与えることができ、逆にハイハットのパターンがまばらでレイヤーの回数が少なければ、ゆったりとした感じを与えることができる。

2小節のパターンをループさせ、オフビートのハイハットやシャッフル、3連符を組み込んでキックとスネアを補完しましょう。また、あなたのトラックのグルーヴに合い、同様の効果が得られるトップ・ループ・サンプルを探すこともできます。これらを自由に切り刻んで、自分のものにしてみよう！

次に、背景のクラッシュとシンバルを入れる。私は、エネルギーとインパクトを高めるために、ドロップや新しいフレーズの最初に戦略的にこれらを配置するのが好きだ。時には、クラッシュを2つ使い、軽く左右にパンニングして、空間と幅の感覚を作り出します。これらをスネアと同じリバーブに送ることもできる。

最後に、タム、ウッドブロック、リムショット、デジタルグリッチなど、他のパーカッション・エレメントを追加して、ドラム・ビートをさらに個性化しよう。

3.ウォブルベースをデザインする

ダブステップ・トラック、特に最近のダブステップ・ミュージックでは、複数のベース・サウンドがあるのが普通だ。ヘビーなドロップ・ベースやグロウルを作る前に、ウォブル・ベースの作り方について少し説明したい。

この例ではXfer RecordsのSerumを使うが、同じような機能を持つシンセであれば何でも使える。

• 波形を選択します：Initialize Preset』からオシレーターAのセクションに行き、ウォブル・ベースのベースとなるウェーブテーブルを選択します。トラディショナルなサウンドには'Basic Shapes'が良いが、よりアグレッシブなトーンが欲しい場合は'Monster'ウェーブテーブルを選ぶことが多い。さらに倍音を加えるには、矩形波かのこぎり波に設定する。
• FM モジュレーションを適用します：ベースに質感を加えるために、オシレーターBを有効にしますが、レベルコントロールの隣にある青いボタンをクリックして、その出力をオフにします。次にオシレーターAに戻り、ワープメニューから'FM from B'を選択して、オシレーターAをオシレーターBで周波数変調します。
• フィルターとエンベロープオシレーターA（必要に応じてBも）をFilterタブでローパスフィルターにルーティングします。これは、ウォブル・エフェクトを作るのに重要です。フィルターのカットオフ周波数をモジュレートするには、エンベロープ2を使います。エンベロープ2をフィルターのカットオフ・ノブにドラッグ＆ドロップします。エンベロープのディケイとサステインを調整して、揺れの速さと深さをコントロールします。
• ウォブル効果を得るためにフィルターをLFOします：特徴的なウォブルを得るには、LFO 1タブでLFOを作成します。目指すリズムに合ったシェイプを描くか、あらかじめ用意されているシェイプを選択します。このLFOをカットオフ・ノブにドラッグ＆ドロップして、フィルターのカットオフに適用します。LFOのレートを調整して、揺れのスピードをコントロールします。レートをトラックのテンポに同期させて、一貫性を持たせます。
• エフェクトの追加：Serumに内蔵されているエフェクトを使えば、サウンドに立体感と個性を加えることができます。ディストーションはより硬質なサウンドに、コンプレッション（特にマルチバンド・コンプレッション）は低音の豊かさを引き出します。

ゼロからサウンドをデザインするのが大変そうなら、Serumの豊富なプリセットを使うこともできる。また、ダブステップ・パックもたくさんあるので、ダウンロードしてSerumに組み込むこともできる。

4.ベースのレイヤーとサブ・ベースの追加

ウォブル・ベースだけでなく、他のベースをレイヤーしたり、サブ・ベースを追加したりして、トラックにもう少し重厚感を出したいでしょう。トラックを支える、フルでダイナミックなベースラインの作り方を見てみよう。

適切なベース・サウンドを選ぶには、音色と周波数スペクトルの点で互いに補完し合うものを探します。私はよく、豊かな倍音成分を持つミッドレンジのベース（私の「プレゼンス」ベース）と、ローエンドのパワーを出すクリーンなサブベースを組み合わせるのが好きだ。

ウォブル・ベース、グロウル、リース・ベースは中音域のレイヤーに最適だ。

ベースラインに適した音を選ぶという点では、コード進行に沿ったルート音から始めましょう。例えばト短調なら、ルート音のGでトラックを固定したり、第3音（Bb）と第5音（D）でもう少し面白みを出したりすることができる。オクターブも試してみて、緊張と解放を生み出すために音と音の間を空けておく。

繰り返しになるが、好きなダブステップのトラックを聴いて、ベースのアレンジ方法をメモすることをお勧めする。

ベース・サウンドをもっと面白くするには、エフェクトを試してみるといい。ディストーションは、硬さを加えたり、鈍い楽器にハーモニックなキャラクターを与えたりするのに最適です。また、LFOやエンベロープを使ってフィルター・カットオフをモジュレートしてベースに動きを与えたり、コーラスやフェイザー、フランジャーを加えて、よりワイドでアニメチックなベースラインを作るのもおすすめです。

ビットクラッシュや、高域のレイヤーにディレイやリバーブをかけるなど、クリエイティブなポストプロセッシングのテクニックも惜しんではいけない。

自分のベース・サウンドにダイヤルを合わせられたと感じたら、特にドロップのような強く叩く必要があるパートでは、サブ・ベースと重ねてみてください。メイン・ベースがキャラクターと攻撃性を担当し、サブ・ベースが基礎となるローエンドをサポートします。クリーンでフォーカスされたサウンドを保つために、100～150Hzの間でローパスすることをお勧めします。どのようなサブ・サウンドを使うかについては、シンプルなサイン波か三角波で十分です。

また、メインのベースをハイパスしてサブのためのスペースを確保し、同じ周波数帯域で競合しないようにすることもできます。サブのベースをキックドラムにサイドチェインして、キックがヒットするたびに邪魔にならないようにします。

低音のうなり声を加える

低音にさらなるスパイスを加えたいなら、グロウルベースフィルを加えてみよう。アレンジの中で、エネルギーが落ちているところや、トランジションの前に、ベース・フィルを入れるスペースを探してみてください。

ピッチベンド、モジュレーション、エフェクトパラメーターのオートメーションを使って、あなたのうなり声に命を吹き込むことができる。

私はよく、エフェクトの連鎖でグロウル・ベースをオーディオにバウンスしてリサンプルし、それをカットして自分のトラックに合うように操作するのが好きだ。よりオリジナリティのあるフィルを作るのに最適だ。

5.メロディックな要素を加える

ベースがヒットしたら、コントラストをつけるためにメロディックな要素を加えたい。一般的には、アグレッシブなベースラインとドラムのバランスを取るためにメロディーを加えます。ダブステップ・ソングのメロディには無限の可能性がありますが、ここでは3つのタイプのメロディ・アプローチについて説明します：

アープ

アルペジエーターを作るとき、あなたは通常、Serum や Sylenth1 のようなソフトなシンセサイザー・パッチから始めたいでしょう。これらのシンセサイザーはどちらも、明るくて力強いサウンドをたくさん持っている。Scream Saverの "Subtronics "は、超ヘビーなダブステップ・トラックにソフトなアルプが使われている良い例です：

内蔵のアルペジエーター機能をオンにし、達成したい動きに合わせて、上昇、下降、またはランダム・モードに設定します。そこから、曲のテンポや雰囲気に合わせてレートを調整できる。8分音符や16分音符が一般的だ。

トラックのキーに合うコードを選ぶと、アープがこれらの音を循環させてメロディーを作ります。ベースラインでコードが変化するにつれて、異なるコードを試して、もう少し動きを作り出すことができます。

空間のためにリバーブやディレイをかけるのも忘れずに！

コード・シンセ

コード・シンセを使うことで、サウンドに広がりを持たせ、トラックに感情を与えることができる。例えば、Girl Unitの "Wut "には、エアリーなシンセコードが散りばめられている。

ポリフォニック・シンセ（複数の音を同時に演奏できるシンセサイザー）から始めよう。より豊かで充実したサウンドを得るために、のこぎり波のパッチを選ぼう。そこから、トラックの他の部分に合うようにサウンドをデザインすることができます。

例えば、ローパスフィルターを適用してコードのブライト度をコントロールしたり、ADSRエンベロープを活用してサウンドのアタックとディケイをシェイプしたりできます。

また、コードを面白くするために、ユニークなヴォイシングや転回でコードを構成することをお勧めする。プロのテクニックのひとつは、異なるオクターブを重ねて深みを加えることだ。

最後に、コーラスを加えてシンセの幅を広げたり、リバーブを使ってシンセを空間に置いたりしてみよう。

リード・シンセを作る

ダブステップで最も有名なメロディーのひとつは、シンセのリードとチョップド・ヴォーカルをミックスした「Scary Monsters and Nice Sprites」だと言える。印象的なメロディーを持つポップ・トラックを制作するように、ダブステップを制作する際にも同じアプローチを取るのが良い場合がある。

手始めに、適切なリード・サウンドを選ぼう。ダブステップのリードは、ブライトで突出したサウンドであることが多い。ハイエナジーのモノラル・ソーや矩形波シンセが、たいていの場合それに適している。そこから、シンセに搭載されているLFOを使ってピッチをわずかに変化させてビブラートをかけたり、フィルターのカットオフを変化させて音色を変えたりして、モジュレーション・パラメーターを弄ることができる。

そうすることで、時間の経過とともにリードがより面白く感じられるようになる。

私は通常、フレーズの最初や最後にピッチベンドを加えたり、ポルタメントで音と音の間を滑らせたりして、特に感情的な部分では、よりスムーズでつながりのある感じを作り出したい。

リードのフィーリングが良くなったら、個性を出すためにいくつでもエフェクトを加えることができる。

6.サンプルとエフェクトで雰囲気を作る

ダブステップ・トラックの基本ができたら、次はサンプルとエフェクトで盛り上げましょう。ここであなたのクリエイティビティを存分に発揮し、他のトラックと差をつけましょう。

ダブステップを制作するときによく使うFXサンプルをいくつか紹介しよう：

• インパクト：トランジションやドロップに重みとインパクトを加える、短くてパンチのあるサウンドです。新しいセクションの開始や盛り上がりのクライマックスなど、トラックの重要な瞬間を強調するために使用します。また、異なるインパクト・サンプルを重ねて、より重厚なレイヤー効果を作り出すこともできます。
• ライザー：ドロップやクライマックスに向けて緊張感や期待感を高めたいなら、ライザーがカギとなる。オートメーションを使って、ピークに達するにつれて徐々に音量と強度を上げていきましょう。ライザーサンプルはいつでも試すことができ、すぐにトラックに合わない場合は長さやピッチを調整できる。
• スイープ：スウィープはライザーと同様、トランジションやビルドアップに動きを加えるスイープサウンドです。セクション間のトランジションをスムーズにし、トラックのある部分が次の部分へときれいに流れるようにするのに適しています。
• ダウンリフター：これは、セクションの終わりや新しいセクションの始まりを知らせる下降音です。これらのサンプルは、トラックの異なるパート間のスムーズなトランジションを作成するためにも使用できます。
• 雰囲気：ミックスにアンビエントサウンドやテクスチャーサウンドを加えることは、隙間を埋め、ミックスに生命を吹き込む素晴らしい方法です。バックグラウンドに配置することで、空いたスペースを埋め、ミックスに深みを加えることができます。外出中に自分でアンビエント・サンプルを録音し、エフェクトを使ってミックスで操作することを恐れないでください！
• ボーカルFXボーカルFXは、ミックスに人間的な要素を加えるのに最適です。シャウトからチャンツ、リバース・ヴォーカルまで、アプローチの仕方は無限にあります。トラックの中でボーカルをチョップしたりアレンジしたりすることで、メロディーを作ることもできます。ドロップの直前にクールなボーカル・チョップを試してみよう！

FXは生命感のあるトラックを作る鍵ですが、センス良く使うようにしましょう。ミックスにFXサンプルを多用しすぎると、サウンドが乱雑になり、主要な要素から遠ざかってしまいがちです。お気に入りのプロデューサーのFXの使い方を聞いて、戦略的にFXを使う方法を見つけましょう。

7.トラックをアレンジする

最後に、ダブステップ・トラックのアレンジに入ります！お気に入りのダブステップ・トラックをセッションに入れ、セクション・マーカーを使ってアレンジをレイアウトし、そこから作業することを強くお勧めします。他のプロデューサーがどのようにアレンジをレイアウトするのが好きなのか、青写真を得るにはいい方法だ。

とはいえ、ダブステップ・ミュージックには若干の基準や期待があり、以下の大枠を押さえれば、躍動感のあるトラックを作ることができる。

• イントロイントロは曲のムードを作ります。まずは最小限のアレンジから始め、パッドやパーカッション、あるいはシンプルなメロディやコード進行など、ソフトな要素を徐々に導入していく。リスナーをこれから始まる旅にいざなうのが目的だ。これは数小節以上である必要はない。
• ビルドアップ：そこから、ドロップに向けて徐々にテンションを上げていく。キック、ハイハット、スネアロール、ライザーなど、リズムの要素を取り入れてエネルギーを高めよう。
• ドロップ（メイン・セクション）：ダブステップにおけるドロップはコーラスのようなものだと考えたい。誰もが記憶に残るクライマックスの瞬間であり、ここで大きなエネルギーが欲しい。ビルドアップ・セクションから力強く解放されたように感じるはずだ。ヘビーなベースライン、ハードなドラム、そしてインパクトのあるメロディで、あなたのA-gameをここに持ってきてください。
• ブレイクダウン：ドロップの激しさの後、アレンジを緩めて、聴き手に数小節の息抜きの時間を与えることができる。
• ビルドアップ／セカンド・ドロップ：適切なタイミングだと感じたら、セカンド・ドロップにつながるビルドアップ・セクションを繰り返すことができる。1曲目と同じような構成でも構わないが、面白さを保つために多少の変化をつけてもいい。新しいFXを入れたり、ドラムを1拍早くカットしてリスナーを驚かせたり。
• ファイナル・ドロップ（アウトロ）：これはトラックのクライマックスで、キッチンシンク以外のすべてを投げ込むことができる。ここでも、最初のドロップと似たようなものにすることができるが、ドラム・フィル、ヴォーカル・チョップ、シンセのレイヤーなど、さらに大きくするための要素を加えることができる。ビッグにしよう。

僕のアレンジのやり方は、同じジャンルの他のアーティストのアレンジを聴いて、それを自分のダブステップ・トラックに取り入れてみるんだ。何が一番うまくいくかを見つけるために、いろいろなアレンジを試すことを恐れないでほしい！ダブステップ・ミュージックの素晴らしさは、解釈の余地があることだ。

ダブステップのミキシングとマスタリング

それで、あなたのトラックはちゃんと鳴っていて、構成はすべて揃っている。どうすれば、他の多くのお気に入りのミックスのように、ラウドでワイドでクリアなサウンドになるのだろうか？ダブステップやベース・ミュージックのミキシングとマスタリングには、他のエレクトロニック・ダンス・ミュージックと比べても、ユニークなアプローチが必要です。

ローエンドに重きが置かれ、明瞭さとパンチを保ちながらバランスの取れたミックスをするのは簡単なことではない。もしあなたが自分の音楽をリリースするつもりで、自分のスキルセットでは望む水準に仕上げることができないのであれば、適切な経験と機材を持つ人を雇い、プロ品質の最終製品を提供することをお勧めする。

とはいえ、ここではスタートアップに必要ないくつかのポイントを紹介しよう！

明瞭さのためのミキシング

ミキシングとは、ミックス内の各要素のバランスを取ることである。トラックの各要素がミックスの中ではっきりと聴こえるようにしたいものだ（もちろん、スポットライトを当てる必要のない質感的要素もあるが、重要な要素にはすべてスペースを作るべきだ）。

各トラックのレベルを適切にバランスさせることから始めます。私はREFERENCE 2を使って、プロがミックスしてマスタリングしたトラックと自分のトラックをA/Bして、自分のトラックを正しいレベルにするのが好きだ。

リファレンス・トラックをプラグインにロードし、ボリュームを-6dBほど落としてから、ビジュアル表示と分析ツールを使って、自分のミックスとリファレンス・トラックのレベルを比較します。レベルを設定するときは、自分のミックスとリファレンス・トラックを素早く切り替えて、求めているバランスになるまで正確に調整します。

キックやベースなど、ローエンドの要素に細心の注意を払ってください。

そこからEQを使って、周波数スペクトラムの中で各楽器のスペースを確保する。このアイデアは、各楽器が互いに音の領域を奪い合わないようにすることだ。ステレオ・イメージに影響されることなく、ミックスの周波数バランスだけに集中できるので、私はモノラルでこれを行うのが好きです。また、ステレオトラック間の位相キャンセルの問題も聞き取りやすくなります。

ハイパスフィルターは、シンセやボーカル、エフェクトなど、不要な低域を除去することで、ローエンドをクリーンにしてくれるからだ。

典型的なミックス・プロセスについては、ミックス・ガイドをご覧ください。

パンチとラウドネスのためのマスタリング

マスタリングはまったく別のものだ。

最もシンプルな形では、ミックスのパンチとラウドネスを強化し、ストリーミングやフィジカル・リリースなど、リリースの基準に合うようにするために使います。

音楽マスタリングに関するガイドをご覧いただくか、当社の独自のマスタリングアルゴリズムを使用してトラックを即座にマスタリングしてください！

最後に-ダブステップの作り方

ダブステップの作り方を学ぶのは、一朝一夕でマスターできるものではない。テクニックは無限にあるし、ダブステップのコミュニティに深く潜り始めると、ほとんど全てのプロデューサーが独自のプロセスとスタイルを持っていることを知る。

とはいえ、上記の情報をジャンプ・ポイントとして活用してほしい。さあ、ダブステップの魔法をかけに行こう！