コード進行は、どんな曲のバックボーンでもある。あなたがインストゥルメンタリストであれ、ビートメーカーであれ、シンガーであれ、コード進行の書き方を理解することは、曲作りのプロセスにおいて必要不可欠なことである。

幸運なことに、コード進行を書くのは、あなたが音楽を始めたばかりでも、思っているよりずっと簡単です。以下では、コード進行とは何か、自分でコード進行を書くにはどうすればいいのか、そして手始めによく使われるコード進行をいくつか紹介します。さぁ、始めましょう！

コードとは何か？

コード進行を理解するためには、個々の構成要素であるコードをより詳細に見ていくことが重要です。基本的に、和音とは3つ以上の音で構成され、調和のとれた響きを持つものを指します。

和音は特定の音階、または音符の系列をモデルにしている。和音には、メジャー、マイナー、オーギュメンテッド、ディミニッシュなど、音色の性質を識別するさまざまな種類があります。コードの解釈は主観的なものですが、一般的に言えば、メジャー・コードはより幸せな響きを持ち、マイナー・コードはより悲しげで神秘的な響きを持ちます。

コードの作り方

あらゆるコードの基本はトライアド（三和音）であり、これは3つの音のグループを代弁する音楽に過ぎない。どのコードの公式も、キーによって同じである。メジャー・キーはメジャー・コードを作るのに使われ、マイナー・キーはマイナー・コードを作るのに使われる。

例えば、ハ長調を考えてみよう。このキーは、ピアノの白鍵すべてからシャープとフラットを省いたもので、間違いなく最もシンプルなスケールだ。スペルアウトすると、Cメジャー・スケールはC D E F G A Bとなる。

コードを作るには、最初の音（トニックと呼ばれることもある）、3番目の音（メジアントと呼ばれる）、5番目の音（ドミナント）を取ればいい。つまり、ハ長調の場合、ハ長調のコードはC E Gに相当する。

この公式は、どのような音階でも、どのような音符の集合でも機能する。例えば、Gメジャー・スケールはG、A、B、C、D、E、F♯である。メジャー・スケールの第1音、第3音、第5音を取ってメジャー・コードを作るので、G B DにはメジャーGコードが存在する。

Cメジャー・コードは、上に示した3つの音から構成される。

コード進行とは何か？

最も単純な形として、コード進行は単に、特定の和声順のコード・グループです。コード進行は、特定の調における音符間の関係を強調することで機能します。コードのパターンやカデンツが異なれば、異なる音楽的感情を呼び起こすことができるため、進行内のコードの順序や文脈は重要です。

あなたは知らないかもしれないが、ポピュラー音楽は、キーが違うだけで、同じ一握りのコード進行を共有し、再利用していることが多い。一般的なコード進行を理解することは、ミュージシャンとして非常に貴重であり、アドリブや効率的な曲作りをより容易にします。

コード進行におけるローマ数字

コード進行はローマ数字で表記され、キー内のコードを左から右に定義する。ローマ数字の大文字と小文字は、コードの種類を区別するのに役立ちます。大文字のローマ数字はメジャー・コードやオーギュメンテッド・コードに使われます。小文字のローマ数字はマイナー・コードやディミニッシュ・コードを表します。

メジャー・スケールでは、ローマ数字による分析はこのように表示される：

I - トニック

ii - スーパートニック

iii - メディエント

IV - サブドミナント

V - ドミナント

vi - 仲介者

VII - リーディング・トーン

マイナー・スケールでは、ローマ数字の分析は次のようになる：

i - トニック

ii - スーパートニック

iii - メディエント

iv - サブドミナント

v - ドミアン

vi - 仲介者

vii - リーディング・トーン

進行の中のコード・チェンジの設定によって、曲によって呼び起こされる感情は異なる。一般的なコード進行のほとんどは、音楽理論を少し学べば簡単に解読できます。コード進行を理解し、コードが他のコードとどのように関係しているかを理解することで、あなたが作ろうとしているものにマッチした音楽を作り、音楽業界で効果的にコミュニケーションを取ることができるようになる。

コード進行の書き方 7つのステップ

コードとコード進行の仕組みを理解したところで、いよいよ自分でコード進行を書いてみましょう！ここでは、コード進行の作り方を最初から最後までステップ・バイ・ステップで解説します。

1.キーを選ぶ

まず始めに、コード進行を設定するキーを選ぶ必要があります。これは一般論ですが、ほとんどのポピュラー音楽はメジャー・キーになる傾向があります。マイナー・キーは一般的に、よりミステリアスで、文脈によっては聴く人によっては悲しげに感じられます。

しかし、特定のマイナーコード、特にマイナーセブンスコード（またはマイナーコードにマイナーセブンス音を加えたもの）は、特にジャズやディスコのようなジャンルで、「アップビート」な進行によく使われる。

芸術は主観的なものだから、ルールはない！キーを決めて、それにこだわるだけです。この段階では、曲の残りの部分をどのように仕上げるつもりかも考えておくとよい。残りのトラックで歌うのか？自分の音域に合ったキーを選ぶようにしましょう。サンプルを重ねる予定ですか？キーとサンプルを合わせたり、コード進行に合わせてサンプルをワープさせたりする準備をしておきましょう。

2.キー内のコードを特定する

さて、キーが決まったら、次は7つのコードを綴ります。これは、音楽理論を駆使して手書きでやってもいいし、オンラインでチャートを調べてもいい。この例では、C D E F G A Bからなるハ長調を使います。

コードの見通しはこうだ：

メジャー・キーまたはマイナー・キー内のすべてのコードを記譜すれば、基本的に進行のカンニングペーパーが完成します！特定のスケールの7つのコードを書き出すのに時間をかければ、コード進行を書くのに必要なものはすべて揃います。

3.さまざまなコードの組み合わせを試す

おめでとう！一番難しいところを乗り越えましたね。さて、次はコードを有効に使う番だ。開始するコードを選ぶ -- 進行冒頭のコード選択は、通常トニック・コードで決まりますが、常に実験の余地があります！

曲を書きながらコード・チェンジで遊び続け、最も効果的なものを見つけましょう。コード進行は、3つか4つのコードで構成されるのが一般的ですが、2つのコードだけ、あるいは5つ以上のコードを使った進行も可能です！

何から始めたらいいかわからない場合は、IコードとVコードから始めましょう：ドミナントコードとトニックコードはもともと強い関係にあるので、これらのコードは隣り合っていてもうまくいくはずです。ドミナントコードとトニックコードはもともと強い関係にあるので、これらのコードは互いにうまく機能するはずです。また、以下で紹介する一般的なコード進行のいずれかを使うこともできますし、お気に入りの曲のコード進行を調べることもできます。

もし苦戦するようなら、まず別の楽器パートに取り組んでみてください。例えば、シンプルなベース音や即興的なメロディーは、進行の方向性を教えてくれる。

一般的に言えば、最初のコードは曲のキーを確立するのに役立ち、コード進行の最後のコードは最初のコードに戻るのに役立ち、進行をシームレスなループにする。

4.メロディーで進行を試す

コード進行が決まったら、次は曲を作り上げる番だ。結局のところ、コード進行は単体では素晴らしく聞こえるが、あるメロディと組み合わせるとうまくいかないものがたくさんある。

曲作りにはさまざまな方法があるが、進行があれば仕事は簡単になるはずだ。コード進行の上にメロディやドラム・ビート、ラップを重ね、さらに発展させましょう。もしコード進行が、あなたが作ろうとしているムードに合っていないようであれば、一歩下がって、最初のコード進行を曲により合うように修正する時かもしれません。

5.曲の構成を考える

コード進行について考慮すべき最も重要なことの1つは、コード進行は必ずしも停滞したままである必要はないということです。曲の大部分では基本的なコード進行を使うかもしれませんが、サビやヴァース、ブリッジの部分では、コード進行に別のコードを挿入するだけでも、コード進行を変えることができます。

また、キー・チェンジに夢中になっているのであれば、キー・チェンジに取り組むことも考えられる。ただ、コード進行の変化が曲の弧に沿ったものであることを確認してください。

6.試してみる

コード進行を作るときは、ミクロからマクロへ移行したい。ひとつのコードから始めて、進行の中でそのコードを試し、そして曲の中で完全な進行を試す必要がある。

進行のインパクトは、その前後に何が来るかによって変わるからです。進行が曲全体の雰囲気を支え、コーラスやブリッジでメインのコード・パターンから別のコード・パターンに移るときに、1つのパターンから別のパターンへ完璧に移行することができれば、音楽はうまくいきます。

トランジションがシームレスに感じられ、進行に支えられていることを確認してください。信頼できるミュージシャンの友人や家族にフィードバックを求め、自分のコードが歌詞やメロディーのアイデアをサポートしているかどうかを判断してもらうととても役立ちます。もし共通するフィードバックが見つかったら、恐れずに進行をより良いものに調整しましょう！

7.スパイス・アップ

基本的なコードの操り方をマスターしたら、次はより良いコード進行の作り方へと進みましょう。より説得力のあるコードを作る簡単な方法は、基本的なコードを7thコードに変換することです。7thコードは基本的にマイナーコードやメジャーコードと同じ構造を持っていますが、スケールの7th、つまりリーディングトーンとして知られている音が追加されています。

この音質を加えることで、コードのトニックが強調され、ミステリアスでより複雑な雰囲気が生まれます。また、進行のメイン・コードの間に、次のシークエンスにつながるコードや音を追加することもできます。

最初のコード進行を書き終えたら、そのコード進行で複数の曲を書いてみるのも楽しいかもしれません！コード進行は他の曲でもよく使われ、再利用されていることがすぐにわかるので、自分のコード進行を様々な文脈で聴くことを学ぶことは、役に立つ練習になります。

すべてのミュージシャンが知っておくべき5つの一般的なコード進行

コード進行の書き方がわかったところで、ミュージシャンとしてよく目にするコード進行のいくつかに飛び込んでみましょう。

I・V・VI

最も一般的なポップスのコード進行のひとつに、Iコード、Vコード、IVコードのバリエーションがある。このコード進行には、4番に完璧につながるマイナー・コードが含まれている。I-V-VI-IVコード進行の好例は、トゥエンティ・ワン・パイロッツの「Ride」だ：

I-IV-V

シンプルではあるが、このコード進行は今でもポピュラー音楽の至る所で見られる。この進行のさらに単純なバリエーションは、IコードとVコードだけで構成される。この有名なコード進行は、リッチー・ヴァレンスの「ラ・バンバ」で聴くことができる。

ii-V-I

マイナー・コードを強調したコード進行をお探しですか？まずはこの進行から。このクラシックな進行は、マルーン5のヒット曲「Sunday Morning」に登場する：

I-vi-IV-V

上記の古典的なポップ・コード進行のもうひとつのひねりは、V、VI、IVの順番を入れ替えることだ。アヴリル・ラヴィーンの曲「Complicated」でこのコード進行を聴いてみよう：

I II III IV V

あまり一般的ではないが、このコード進行はまだ言及する価値がある。この複雑なコード進行は、ビートルズの「Here, There And Everywhere」などで聴くことができる：

これで完成だ！自分の曲で十分なコード進行を作ることができるはずです。あなたの曲のメッセージに合わせて、いろいろなコードの組み合わせを試してみてください！