ヒット曲の作り方を学ぶのは、とてつもなく気後れするものだ。結局のところ、ヒット曲はとても楽に感じられるので、これらの曲がそもそもどうやって作られたのかを理解するのは難しいかもしれない。幸いなことに、ほとんどのヒット曲には様々な共通点があり、それを教訓として自分の新進気鋭のヒット曲を書き始めることができる。

以下では、あなたがソングライターになれるよう、ヒット曲の解剖学に飛び込んでみよう。さあ、飛び込もう！

あなたにとってのヒット曲とは？

ヒット曲の要素について考える前に、あなたにとって「ヒット」とは何かを定義する必要がある。確かに、チャート上位に入る曲は明らかな成功の証だが、このレベルの知名度に達するには、マーケティングと制作に何年もかかることもある。成功への軌跡を明確にすることで、プレッシャーから解放され、より良い曲を書くことができる。

あなたにとってのヒットとは、個人的な体験を完璧に凝縮した曲を作ることかもしれない。曲作りの目標は、よりキャッチーなメロディーを作ることに集中することかもしれない。記憶に残る曲の構成にもっと集中したいのかもしれない。

それが何であれ、曲作りのスキルを向上させながら、一度に一つの要素に集中できるようにすることだ。ヒットは何年もかけて生まれるものだ：つまり、"一夜の成功者 "は、ブレイクするまでに何年もの苦労を重ねたということだ。

アーティストのキャリアの初期に書かれた曲は、優れたものになることもあれば、精彩を欠くこともある。重要なのは、いずれのアーティストも、一貫したソングライティングで仕事に打ち込みさえすれば、キャリアの過程でヒットを生み出すことができるということだ。

例えば、マイケル・ジャクソンの最初の曲「Got to Be There」を覚えている人は多くないが、彼はその後、ヒット曲を無限に生み出していった：

何が曲を成功させるのか？

ほとんどのヒット曲は、大多数のリスナーにとって魅力的な、似たようなパターンに従っている。素晴らしい曲を作るために、ソングライターが重視すべき重要な要素を分析してみよう：

関連性

音楽を聴くとき、何が他の作品よりもある作品につながるのだろうか？レコード会社のマーケティング戦略や、広告キャンペーンに何ドルつぎ込んだかではない可能性が高い。これらのブースターも助けになるが、素晴らしい音楽は、プロのチームの助けなしでも重みを保っている。

私たちが歌に共感するのは、その歌が私たち自身の個人的な体験に親近感を抱かせるからだ。ソングライティングの技術とは、複雑な感情を、リスナーが共感できるような口当たりの良い叙情的なフレーズに凝縮することである。

ソングライターとしてそのような壁を取り払うのはあなた次第だ。聴き手が瞬時にあなたやあなたが表現している感情を知っていると感じられるような表現とは？どうすればその壁を打ち破ることができるのか？信頼性を意識的に作り上げることだ。

親しみやすさ

オーディオマニアやミュージシャンとして、私たちの多くは今まで聴いたことのないものを聴きたがる。しかし、一般的なリスナーの大多数は、より馴染みのある曲作りのパターンに同調している、ということを念頭に置いておくことが重要だ。

他のアーティストや曲からインスピレーションを得るのは全く普通のことで、むしろそれが望ましい。自分の曲を作りたいのは確かだが、共通のコード、メロディー、曲の構成からインスピレーションを得ることは、キラーミュージックを作るのに役立つ。

ノベルティ

最高の曲には、懐疑的なリスナーを引き込むのに十分な親しみやすさがあり、熱心なリスナーを獲得するのに十分な目新しさがある。曲を書くときはいつでも、自分独自の切り口は何かを考えるべきだ。あなたの曲を特別なものにするものは何か？ソングライティングだろうか？キャッチーなプロダクション？親しみやすい曲のトピック？これらすべての要素の組み合わせ？なぜあなたの曲が群を抜いているのかは明らかなはずだ。

オブラート・クラフト

素晴らしい曲作りにはたくさんの練習が必要だ。最初の曲がヒット曲のように聞こえなくてもがっかりしないでほしい。エド・シーランの最初の作品を聴いてみてほしい：

彼はこの数年間、明らかに自分の技術を磨いてきた。素晴らしい音楽を書くには、下手な音楽をたくさん書く必要がある。自分のサウンドを開発するのに何年もかかるかもしれないが、それでがっかりしないでほしい！どんなミュージシャンでも、自分のストーリーや作っているものに十分な時間と努力を惜しまないなら、偉大なアーティストになれるということを覚えておいてほしい。

強力なソングライティング

曲の構成と技巧を深く理解した素晴らしいソングライターであれば、それで決まりだ。フォークやその他のアコースティックで楽器の少ない作品が、今日まで人気を保っているのには理由がある。優れたソングライティングは、プロダクションや楽器の複雑さの不足を補うことができる。あなたの音楽がリスナーの心に深く響くことができれば、あなたはリスナーに届く方法を見つけたことになる。

歌詞は、メロディやバックのコード進行の助けを借りなくても、それだけで成立するものでなければなりません。比喩や大げさな表現、伏線など、巧みな言葉遊びの要素も取り入れたい。

ヒット曲を書く7つのステップ

ヒット曲に欠かせない要素を理解したところで、次はその知識を実践してみましょう。これらのステップは、必ずしも聴く順番通りに実行する必要はないことに注意してください。それでは、ヒット曲の作り方をご紹介しよう。

1.テーマを見つける

どんな素晴らしい曲にも、作品全体を通して感じられる、強くまとまったテーマが必要だ。歌詞やメロディを書く前に、自分自身とブレインストーミングを行い、曲の背後にある意味を考えましょう。

もしあなたが個人的な体験から引き出せるなら、それは素晴らしいことです！あなたにとって本物のことを書けば、より本物らしく伝わり、リスナーと深いレベルでつながることができます。

あなたが選んだテーマに対する気持ちを凝縮した、曲に入れたい流行語をいくつか選んでください。

2.歌詞を作る

ブレインストーミングから、フレーズや本格的な歌詞を育てていきましょう。あなたの歌詞は、テーマと結びついた意味を持ち、韻やその他の文学的な仕掛けを取り入れた、詩として読めるほど強いものであることが理想的です。

ただし、細かいことにこだわりすぎないこと。いつでも好きなように言葉を微調整することができる。早い段階で内省しすぎると、より深い段階に進むことができなくなる。できる限り最高の歌詞を書き、続ける勇気を持つこと。自分の頭で物事を考えるのは簡単だが、時間があればまた戻って、より文脈を踏まえて自分の創作物を修正することができることを知っておいてほしい。

3.コード進行を探す

コード進行はどんな曲でも構成要素なので、できるだけ早くコード・パターンを自分の音楽に取り入れたいものだ。ありがたいことに、何から始めたらいいかわからないという人には、試行錯誤を重ねたポップなコード進行がたくさんある。I - ii - IV - VやI - V - vi - IVのような、シンプルなコード構成の曲を選ぼう。

4.メロディーとベースラインを作る

メロディーやベースラインが決まったら、その上にリフを乗せよう。ボイスメモアプリかDAWを取り出し、歌詞とコード進行の組み合わせの上で録音を始める。クリエイティビティを発揮して、思いのままに曲を作り上げていこう。

5.すべてを文脈に当てはめる

これで曲のメロディーの要素はすべて揃った。さらに一歩進めるために、ドラムでリズムを刻み、ノリを良くしましょう。曲の各パートの関係に注目してください。それらはすべて、1つのまとまった文脈の中で融合しているだろうか？パートを調整して、1つの強固なユニットとして流れるようにしましょう。

6.作品を編集する

さて、インストゥルメンタルとメロディーの要素を曲に追加したら、次はあなたの作品を編集する番です。一日かけてじっくりと寝かせ、曲に改良を加えましょう。もっとキャッチーなメロディーは作れないか？もっと気の利いた言葉遊びを入れるスペースを作る？自分の直感を信じて、修正を加えてください。

7.ライブ演奏

ライブで曲を演奏することで、すべてが見えてくるものがある。ライブで音楽を演奏することは、人脈を広げ、ミュージシャンとしての幅を広げる素晴らしい方法でもある。外に出て、友人に、オープン・マイク・ナイトで、あるいは自分のショーで、自分の曲を演奏してみよう！ライブで演奏しながら、あなたの曲作りをさらに向上させるのに役立つ何かを学べるかもしれない。

ヒットの書き方のヒント

初めて素晴らしい曲を書く準備はできていますか？ここでは、あなたが最初のヒットを作るのに役立つ曲作りのプロのヒントをいくつか紹介します：

模倣と装飾

素晴らしいヒット・ソングライターになるためには、時間をかけてよくできた曲を聴く必要がある。批判的な聴き方をして音楽を勉強するのだ。アーティストについてもっと知りたくなるような曲を見つけたり、そのアーティストのディスコグラフィーを深く掘り下げてみたくなるような曲を見つけたりしたときには、何か特別なことが起こっているのだとわかるはずだ。

何があなたをアーティストの中に深く飛び込ませているのかを考えてみる。観察から学んだことを、自分のアートに生かすのだ。

音楽の魔法にかかることを恐れるな

曲作りや音楽制作のプロセスには、時に理屈や理由がないことがある。何ヶ月もかかる曲もあれば、1時間もかからずに完成する曲もある。こうした矛盾に落胆することはない。

すべてのヒットメーカーが同じ方法で曲を書くわけではないし、それでいいのだ。自分にとってベストな方法を見つけ、その過程でプロセスを調整する。どんな芸術形態でもそうであるように、創作に1つの正しい方法など存在しない。あなたの創作プロセスは、その時々のニーズに基づいて常に進化しているのだ。

量が質を生む

ヒット曲は自分で書けるものではない。運が良ければ、最初の2、3回の作曲セッションで真のヒット曲が書けるかもしれないが、ほとんどのミュージシャンにとってこれは典型的なことではない。たいていのアーティストは、生まれつき才能のある人であっても、最終的に強い曲を作るためには、何曲も駄作を書かなければならない。

ありがたいことに、量は質を生む傾向があるので、頻繁に作曲し、より良くなろうと努力していれば、キャリアのある時点で素晴らしい曲ができるに違いない。

多彩な音楽を聴く

さまざまなジャンルの音楽を聴くことで、ソングライターとして、ミュージシャンとしての知識が深まる。また、ヒット曲がなぜ人気があるのか、どのような音楽要素があらゆるジャンルでうまくいく傾向があるのかを理解する助けにもなる。ミュージシャンとしての芸術と言語のためにも、普段からよく聴くジャンル以外の音楽を聴くことに挑戦してみよう。

他のアーティストとの仕事

今日のトップ・アーティストの大半が、作家やクリエーター、その他のサウンド・ビジョナリーからなるチームを持っているのには理由がある。他のアーティストとうまく仕事をすることを学ぶことは、ミュージシャンとして成功するための鍵なのだ。

良いニュースは、あなたが音楽業界では比較的初心者であっても、事実上誰でも創造的なコラボレーションを始めることができるということです。友人や地元のミュージシャンと一緒に、作曲サークルや定期的なジャムセッションを簡単に始めることができる。

興味のありそうな知り合いがいない場合は、ソーシャルメディアやRedditのスレッドでオンライン・コラボレーションができる人を見つけることができます。また、TikTokの "open verse "チャレンジや "duet "機能を利用するのも一つの方法だ。音楽業界で成功するアーティストになるためには、人脈作りが鍵になる。

ヒット曲の作り方を学ぶのは簡単だが、それを実践するのは本当に難しい。現実には、ヒット曲を生み出すには、何年にもわたる集中した努力が必要なのだ。このガイドが、あなたのソングライティング・スキルを簡単に引き出し、ブレイクするヒット曲を書くことに近づけることを願っています。曲作りのプロセスを楽しんでください！