歌詞はどんなジャンルでも必要不可欠だが、強力なラップ・ソングを作るということに関しては、おそらく歌詞が最も重要だろう。結局のところ、ラップやヒップホップ・ミュージックは歌詞、リズム、韻に大きく依存しているのに対し、他のジャンルはメロディーに多くの注意が向けられている。

したがって、ラップ曲を作るためには、単に曲の作り方を知るだけでなく、ラップ曲の作り方を具体的に知る必要がある。そこで、誰でもラップを書けるようになるためのステップ・バイ・ステップのガイドを用意しました。素晴らしいラップ曲とは何か、ラップ曲の作り方、そして役立ついくつかのポイントを以下に紹介します。

良いラップソングの条件とは？

ラップソングの書き方を理解するためには、まず、魅力的なラップソングの要素を見てみる必要があります。ここでは、音楽業界の標準的な要素をいくつか紹介します：

ストーリー

ヒップホップ・ミュージックやラップ・ミュージックは、"真実を語る "ことを包含している。多くの点で、これらのジャンルは、本質的にストーリーを最優先するため、他のジャンルよりも傷つきやすい。曲の構成は一般的に比較的シンプルだが、ラップの曲作りは話し手のストーリーに大きく左右される。心に響くラップを書くためには、リスナーはあなたを信じる必要がある。すべてはストーリーから生まれる。

フロー

ラップは他のどのジャンルの音楽よりもフローに左右される。自分のスタイルがキャッチーでユニークでなければならないだけでなく、カデンツは綿密に練られ、歌詞のひとつひとつが自分の意図したとおりにビートに乗っていなければならない。ラップの多くはあなたの表現力で成り立っているので、ボーカルの練習は必須です。

叙情的なスタイル

ラップやヒップホップの詩を書くときには、文学的な工夫がたくさん必要です。韻を踏むだけでなく、二重表現、慣用句、比喩などを取り入れることで、ラップにインパクトを与えることができます。優れたラッパーは、巧みな言葉遊びが自分の個人的な経験をリスナーとより強いレベルで結びつけるのに役立つことを知っています。

ビート

ラップの曲を作るには、ラップの詩と素晴らしいビートが必要だ。詩が第一ではあるが、プロダクションの力を過小評価してはいけない！強力なビートがあれば、ラップの詩をメインストリームで成功させることは簡単だ。

オンラインでビートを借りるか、プロデューサーを探すか、自分でビートを作る方法を学ぶことができる。ラップミュージックのビートスタイルはサウンドによって大きく異なるが、古典的なヒップホップ・トラックでは、過去にリリースされた曲のサンプルをビートに取り入れることが多い。ラッパーがサンプルを中心にビートを構築したり、曲のコーラスをフックに取り入れたりすることもある。

ラップソングの書き方 8つのステップ

ラップを書く準備はできていますか？ここでは、ステップ・バイ・ステップでバンガーを作り始める方法を紹介しよう。これらのステップが必ずしも決まっているわけではないことを覚えておいてほしい。実際、新しい曲を書き始めると、クリエイティブなワークフローは簡単に変わる可能性がある。これらのステップは、ラップ曲の作り方を学ぶための基本的な枠組みだと考えてください。

1.メッセージを考える

優れたラップ曲には言いたいことがある。インパクトのあるものを書くためには、自分が知っていることについて書く必要がある。リスナーは間違いなく、あなたが心から曲を書いているのか、それとも一般的なアイデアやひらめきに満ちたラップを書こうとしているだけなのかを聞き分けることができる。

あなたはディストラックを書こうとしていますか？自分の出世についてラップを書きたいのか？何であれ、あなたが知っていることを話してください。他のことをする前に、正しいアイデアに着地することが大切だ。必ずしも "深い "ものである必要はないが、あなたが選んだアイデアが、あなたという個人にとって本物のものであることを確認してほしい。

2.ビートを作る

創作意欲を掻き立てる最良の方法の一つは、強力なビートに合わせて書くことだ。歌詞や韻を踏んだり、ラップを作り上げたりするのは、この最初のパズルのピースがわかっていればずっと簡単だ。

自分のビートに時間を費やすことで、より良いプロデューサーになる方法を学べるなら、そうすべきだ。そうすれば、自分のテンポやフローに従ってトラックを構成できるようになるので、作曲の過程で大いに役立つ。新人ラッパーはこの努力を惜しむかもしれないが、良い練習になる。それに、偉大なラッパーたち（カニエ・ウェスト、タイラー・ザ・クリエイター、J.コール、エミネムなど）の多くは、自分でビートを作っている。持っておいて損はないスキルだ。

別の選択肢としては、友人の助けを借りたり、Beat Starsのようなところでオンラインでビートを購入したり、自分の住んでいる地域のプロデューサーにトラック制作を依頼したりすることもできる。

3.フックを見つける

ラップ曲の作り方を学ぶとなると、説得力のあるフックの作り方を知る必要がある。これは、リスナーがジャムを終えた後、長い間リスナーの心に残る曲のセクションです。フックとは、キャッチーで短い部分のことで、通常は曲のサビにあり、曲全体のテーマを表現するのに役立ちます。

ウータン・クランの "C.R.E.A.M "のコーラスを思い浮かべてほしい。このフックは短くても効果的で、確実に頭に残る：

フックは、話し言葉の代わりに歌うこともできる。例えば、アウトキャストの名曲「ミス・ジャクソン」を見てみよう：

フックは短く、要点を押さえ、曲のメインテーマを凝縮したものでなければならない。1つの戦略として、フックを2、3個書いて、その間に少し時間を置くという方法がある。そうすることで、どのフックがキャッチーなのか、どのフックが手直しが必要なのか、より強い視点を持つことができる。フックにはほとんどの場合、何らかの韻律が含まれており、シンプルなメロディーがあれば、リスナーはそれに簡単に引っ掛かることができる。

4.リズムに取り組む

ビートとフックが決まったら、次は曲の構成の中心部分を考えよう。優れた曲の多くは優れた歌詞に集約されるが、ラップを正しく評価するためには、優れたリズムのカデンツが必要だ。

まだ歌詞を思いついていなくても心配はいらない。その代わり、ボイスメモアプリを開いて、ビートをループさせ、即興で始めてみよう。ランダムな単語や無意味な音節、あるいはあなたが思いつくどんな音でもラップを始めることができる。重要なのは、ラップのリズムとケイデンスをマッピングすることだ。

他のラッパーのアイデアにも耳を傾けてください。レコーディングの際には、様々なタイプのカデンツや、1つのバースから別のバースへの流れを試してみてください。他のラッパーがどのように抑揚をつけたり、特定のビートを強調したりしているかに注目してください。ラップを書くときは、こうした微妙な違いを意識して書き始めるようにしましょう。ドラマーがビートの強調に取り組むのと同じように、リズム構造の構築に取り組んでください。

5.歌詞を書く

基本的なリズムと曲の構成ができたので、空白を埋めて歌詞を書き始めましょう。もし始める場所が必要なら、曲の中で話したいことをすべてブレインストーミングすることから始めよう。そして、ヴァースとコーラスのどちらを先に書くかを決める。

今は、自分の書いたものすべてに対して過大な批判をする時ではない。創作意欲を爆発させ、ページを歌詞で埋め尽くしましょう。強い韻律を取り入れることは重要ですが、それ以外は、このプロセスのこの部分を考えすぎないようにしてください。

良いサウンドのトラックは楽なものであり、必ずしも他のラッパーと同じサウンドである必要はない。実際、今日私たちが大切にしている有名ラッパーのほとんどは、自分のドラムのビートに合わせて行進することでそこにたどり着いた。必要な言葉を必要なだけ書き、その過程で自分の書いたものを見直す時間があることを知っておいてほしい。

6.フローを練習する

あなたはビートを作り、しっかりとした韻を踏み、本格的な歌詞を書いた。さあ、ラップの流れを練習しましょう。レコーディングの練習にもなりますし、弱い言葉や改善すべき音楽的要素をピンポイントで指摘することもできます。

ビートに合わせて自分のラップを録音する。聴き返して、どの歌詞をもっと発音すべきか、どこに重点を置けばフローが良くなるかを考えてみよう。結局のところ、ラップのセリフはラッパーによって全く違って聞こえるので、自分の際立ったスタイルを培うことが重要なのだ。

ラップを書く技術は常に、リスナーを夢中にさせるために、本物の声とアイデアを使うことに帰着する。

7.リライトと編集

ラップを作るとき、そこで立ち止まってしまい、創作のプロセスに曇ってしまいがちだ。ラップソングの作り方を学ぶには、多くの時間と感情的な投資が伴うので、それは理解できます。しかし、このようなことでトラックの可能性を最大限に引き出すことを止めてはいけません。

ライティング、インストゥルメンタル、流れの原稿が固まったら、いよいよ編集作業に入る。録音する前に変えたい単語はないか？2行が思ったように韻を踏んでいない？別の韻律を探るべきでしょうか？

信じられないかもしれないが、多くのポピュラー音楽は、リスナーの耳に初めて届く前に修正を経ている。自分の曲を批判的に見る勇気を持ち、必要に応じて編集しよう。自分でできない場合は、友人の助けを借りよう。また、オンライン・フォーラムを利用して、自分の曲やラップに対する率直なフィードバックを得ることもできる。

8.ラップ・イット・アップ

優れたラッパーになるための最良の方法は、曲を書いて、さらに書くことだ！曲作りのプロセスは予想以上に退屈なものだが、着想からプロとしてのリリースまで、できるだけ自分のアイデアを仕上げることが重要だ。

これは良い練習になるだけでなく、スタートからゴールまでの道のりを選択することで、1曲の「完璧な」ラップを作ろうとするよりもずっと早く学ぶことができる。コンスタントにラップを書き、頻繁にラップをすることで、侮れない最強のラップ力を身につけよう。

ラップとヒップホップを書くためのヒント

ラップやヒップホップを作り上げるための基本的な公式はお分かりいただけたと思いますが、それで立ち止まってはいけません。次の小節を書くときには、以下のヒントを考えてみてください。

聞いてくれ！

インスピレーションが乏しいと感じたら、他の芸術に目を向けてみよう。偉大なアーティストは皆、先人から学んでいる。実際、創作する曲ごとにリファレンス・トラックを用意するのは素晴らしいことだ。そうすることで、創作の過程で迷ったときに、何か具体的なものを振り返ることができる。

また、創作していないときは勉強する時間を取ること。ラップの名曲を聴いたら、そこから学ぼうとする。歌詞のどこがインパクトがあるのか？フックのメロディーは曲の他の部分とどう調和しているのか？どの韻が一番際立っているか？

Youtubeのようなサイトには、耳を鍛えるのに役立つ無料のリソースがたくさんある。お気に入りの詩に合わせてラップの練習をしたり、歌詞を調べたりして、話し手がどのように自分のケースを構築しているかを確認することもできます。

さまざまな韻律を試す

ラップは韻がすべてです。聴き手を惹きつけるように努力し、2、3行ごとにフロウやリズムの強調を切り替えるようにしましょう。また、典型的な16小節のヴァースを8小節のヴァースに変えるなど、まったく新しい曲の構成に挑戦することもできます。

さまざまなスタイルを試す

ラップが他の多くのサブジャンルを支配するジャンルであることを忘れがちだが、それは間違いなく探求する価値がある。いくつか例を挙げると、エモ・ラップとマンブル・ラップ、コンシャス・ラップがどのように違うか聴いてみてほしい。アーティストとして自分の声や詩を実装する方法は実にたくさんあるので、異なるビート、新しいインスピレーション、新しいスタイルを試すことを恐れないでほしい。

自分に合った韻の踏み方を見つけることは大切ですが、特定のスタイルにとらわれる必要はありません。

傷つきやすくなる

ラップの歌詞には信憑性の要素が必要だということをお忘れなく。自分のコンフォート・ゾーンを超えることに挑戦しよう。無防備であることが、リスナーとのより深いつながりにつながることが多いことを覚えておいてほしい。

このガイドが、あなた自身のラップ曲を作りやすくしてくれることを願っている！練習あるのみ。これらのヒントを参考にすれば、すぐに優れたセリフや韻を書けるようになるはずだ。