ジャンルやスタイルに関係なく、ベースのミックス方法を学ぶことは、プロの音楽を作る上で欠かせないことのひとつだ。しかし残念なことに、正しく行うのが最も難しいことのひとつでもある。

しっかりとしたタイトなロー・エンドでプロフェッショナルなサウンドを出したいなら、キラー・ベース・ギターのミキシングに関する詳細なガイドをお読みください！

アレンジメントを正しくする

良いミックスは素晴らしいアレンジから始まる。

アレンジはミキシング・プロセスの一部ではないかもしれないが、このコンセプトには少し時間をかけてほしい。

プラグインを入れたり、フェーダーに触れたりする前に、トラックのアレンジをよく見てください。他の楽器がベースの邪魔をしていないか？

アレンジというのは幅広い概念だが、その基本は、曲の中で特定の楽器がどんな音を奏でるかということだ。他の楽器の不要な低音を取り除くことで、ベースが勝手にミックスされることもある。

ベースは60Hz～200Hzの帯域で幸せに暮らしており、その帯域にある楽器はマスキングの影響を受けやすい。その帯域に多くのエレメントがあればあるほど、ベースが適切に配置されるのは難しくなります。

アレンジメントを見るとき、いくつかの質問を自分に投げかけてみよう：

低域が邪魔になっていないか？

もしそうなら、カットできる部分ですか？

オクターブのこれらの部分を取ったらどうなるだろうか？

確かに、あの暖かくて蒸し暑いローズ・ピアノは、ソロでは素晴らしいサウンドかもしれないが、ベース・ギターと組み合わせると、泥臭い音になってしまう。

ここで重要なのは、ミキシングを始める前に、アレンジの中でベースが呼吸できるスペースを確保しておくことだ。

キック・ドラムなど、ベースとうまく演奏するために少し工夫が必要な楽器もあるが、それはまた後ほど。

トーンを固める

ベース・サウンドの80～90％はレコーディング・プロセスから生まれると自信を持って言えます。

ミキシングを始めたばかりの頃、レコーディングやプロダクションの過程で、師匠から "ウンコを磨くのは不可能だから気をつけろ "と言われたのを覚えている。

その助言は10年以上私の心に残っているが、ベース・ギターの場合、これほど真実なことはない。

ベースのトーンが最悪だと、いいミックスができない。

レコーディングのプロセスをコントロールできるのであれば、良い音色を出せるように努力しましょう。また、他の楽器とどのようなベース・サウンドが合うかを考えてください。

沸き立つようなベース・トーンがお望みですか？

もしそうなら、高音をカットして低音を上げる。

ポール・マッカートニーの音色をもう少し味わいたい？

低域を下げ、中高域を上げる。

ここで重要なのは、すぐに良いベーストーンを得ることだ。素晴らしいサウンドの生トラックから始めると、ミキシングがとても簡単になる。

レコーディング・プロセスに参加していない場合は、アンプ・シムを使ってミックスに最適なホームをダイヤル・インすることができる。

アンプシムの世界には、多くの選択肢があるため、少々圧倒され、複雑に思えるかもしれません。重要なのは、クリーンなDIトーンで作業することと、トーンを探すための適切なアンプ・シミュレーション・ソフトウェアを持っていることだ。

私のお気に入りのベース用アンプ・シムには、Amplitube 5とBias FXがある。

ベースのDIをアンプ・シムに入れる前に、ゲイン・ステージングが適切に設定されていることを確認してください。アンプシムにベースを接続する際のボリュームは、サウンドに大きな影響を与えます。

アンプシムを使う場合、ベースツールを-18dBFSあたりに設定するのが好きだ。実際、このレベルはほとんどのプラグインでうまく機能する。

これだけ多くのアンプ・シム・オプションがあっても、意図してトーンを設定することが重要だ。お気に入りのベーシストが使っているペダルのキャビネットを調べて、そのセッティングをコピーし、自分のトラックに合うかどうか試してみよう。少し微調整が必要かもしれないが、良い出発点になるだろう。

アンプシムが必要ない場合もある。私がアンプ・シムを使うのは、ベース・トーンにもう少しキャラクターやウォームさが欲しいときだけだ。シンプルな3バンドEQで高域、低域、中域を好みに調整したり、繊細なサチュレーション・プラグインにベースを通すことで、不毛さを取り除くこともできる。

ボリュームを正しくする

多くのエンジニアが、ミキシング・プロセスのあまりに早い段階でプラグインに手を伸ばしすぎている。

残念ながら、同じミキシング・エンジニアでも、目の前にある最も重要なツールであるフェーダーを忘れてしまう。

素晴らしいベース・ミックスを得る唯一の方法は、適切な音量バランスです。

プラグインが存在し、ハードウェア・コンプレッサーがスタジオで標準になるずっと以前、ミキシング・エンジニアはバランス・エンジニアだった。彼らは、すべての要素が適切な音量で再生されるようにすることで、曲を良い音に仕上げていた。

ベースが大きすぎたり、小さすぎたりすると、いくら加工してもミックスで正しく聞こえない。

面白いのは、多くのエンジニアがバランシングのプロセスを複雑にしすぎていることだ。

簡単に説明しよう：

• トラックの中でベースが細くて弱々しく感じたら、音量を上げてください。
• もしベースがブーミーな感じだったら、音量を下げてください。
• もちろん、現代の優れたミックスであれば、EQとコンプレッションを使って低音を固定するものだが、ボリュームだけで低音を80％出せないなら、振り出しに戻る必要がある。

トラックが進むにつれて、ベースの音量を自動化することを恐れないでください。ベースはコーラスでは素晴らしいサウンドを奏でるかもしれないが、バースになってくるとトラックを飲み込んでしまうように感じる。

各セクションのレベルを個別に調整し、互いにうまく流れるようにしてから、ミックスの処理部分に移ります。そうすることで、ミックスがよりダイナミックに感じられるようになります。

ゲイン・オートメーションの重要性

セクションごとに音量を調整したら、ボリューム・オートメーションでもう少し深く掘り下げることができる。

より安定したベース・トーンを得るための最良の方法の1つは、クリップ・ゲインを自動化することです。

例えば、ベース・パートで特定の音が鳴ったときに音が大きくなったり、E線の低音からA線に移るときにエネルギーが弱まったりするとします。コンプレッサーやサチュレーション・プラグインを入れ始めると、ダイナミクスがコントロールできなくなり、ベースを巻き取るのが難しくなります。

曲の大半を通して6dBのコンプレッションを安定させることができるかもしれないが、低音になるとコンプレッサーが10dBのコンプレッションになり、ミックスで目立って聞こえることがある。

コンプレッサーを使う前に、ベースのサウンドをできるだけ安定させることです。コンプレッサーの負担が少ないほど、より自然なサウンドになります。

目標を持つ

ミキシングをする際に、目標を持つことがどれだけ重要か、言い出したらきりがない。

ゴールのないミキシングは、どんなスープを作ろうとしているのか知らずに鍋に材料を放り込むようなものであり、どんなイメージを描こうとしているのか知らずにキャンバスに絵を描くようなものだ。

目標を持ってミックスする最善の方法のひとつは、リファレンス・トラックを持つことだ。

では、リファレンス・トラックとは何か？

プロフェッショナルにミックスされ、マスタリングされた曲で、あなたが取り組んでいるトラックと同じ系統の曲なら何でもいい。

ベースをリファレンス・トラックとミックスするとき、多くの質問を自分に投げかけることができる：

リファレンス・トラックの低音と比べて、私の低音の音量はどれくらいですか？

ハイエンド、ローエンド、ミッドのどれが必要か？

リファレンス・トラックの低音にサチュレーションや歪みはありますか？

リファレンス・トラックをよく聴いて、何が聴こえるかをメモしてください。バランスの悪いローエンドほど、ミックスを左右するものはないからです。

しかし、このリファレンス・トラックを使って、どの程度のコンプレッションを使うべきか、EQでどの周波数を扱うべきか、あるいはサチュレーションやコーラスなどのユニークなエフェクトを加えるべきかどうかを判断することもできる。

リファレンスを使う場合、最も重要なのは、リファレンスがミックスと同じ音量であることを確認することだ。私はよく、VUメーター・プラグインをロードして自分のトラックの平均的なラウドネスを得ることから始め、それからリファレンス・トラックを別のチャンネルで再生し、VUメーターで同じ音量になるまで調整する。

PRO TIP- マスターバスでコンプレッションやEQなどのエフェクトを使用する場合は、リファレンストラックがマスターバスを通らないようにしてください。ミックス用に別のミックス・バスを作成するか、Mastering the MixのReference 2のような特定のリファレンス・プラグインを使用するとよいでしょう。

ベースのローエンドをリファレンス・トラックのローエンドに合わせようとするとき、私はよくローパス・フィルターを200Hzに設定したパラメトリックEQを使う。こうすることで、高域に気を取られることなく、両方のトラックの低域だけを聴くことができる。

0～200Hzの周波数を比較することで、低音がブーミーすぎるか、薄いか、濁っているか、柔らかいか、大きいかを判断できる。

聴こえた音をもとに、ベースのレベルを微調整して、リファレンス・トラックに近いサウンドになるようにし、ローパス・フィルターをオフにして、ミックスでどのように感じるかを確認します。良い感じであれば、他のリスニング・システムでも、あなたのミックスがより良く変換されることが分かっているので、そのまま続けることができます。

ダイナミクスを手なずける

現代のベース・レコーディングを聴けば、ある程度の一貫性があることに気づくだろう。ベース・ギターのコンプレッションの目的は、ランダムな音がミックスに紛れ込んだり、邪魔な形で飛び出したりしないようにすることです。

残念ながら、コンプレッションは初心者のミックス・エンジニアにとって、特にベースに関しては最も分かりにくいトピックのひとつです。安定したサウンドのベースと、音圧を絞ったベースは紙一重です。

正しいコンプレッサー設定を得るには、試行錯誤が必要です。しかし、コンプレッサーのパラメーターには、私が推奨するいくつかの良いスタートポイントがあります。

最も重要なパラメーターはアタック・タイムである。

アタックタイムは、20～40msくらいのスローかミディアムから始めるのが好きです。多くのミキシング・エンジニアがベース用に使っているように、1176スタイルのコンプレッサーを使っている場合は、「3」あたりから始めるといいでしょう。

次に、コンプレッサーがベースのトランジェントにどのような影響を与えているかを聴きます。トランジェンスに一貫性がない場合、つまり、ある音符のプラックが強かったり、ある音符のプラックがソフトで丸かったりする場合は、アタック・タイムを速くするとよいでしょう。逆に、ベースのパンチとアグレッションが失われている場合は、アタック・タイムを遅くすることを検討するとよいでしょう。

次に、リリース時間を設定します。

私がミックスする音楽の多くは、各音にサステインがあるベースが多いので、ベースにはミディアムスローのリリースタイムを使うのが好きです。コンプレッサーのリリースが早すぎて、ポンピング効果を与えてしまわないように注意したい。多くの人は、ベース・コンプレッサーのリリースのタイミングを曲に合わせていると言いますが、私は少しやり過ぎだと思います。よく聴いてみると、適切なリリース・タイムが設定されていれば、ベースが太くなり、ミックスにうまく収まっているのが聴こえるはずだ。

リリースタイムを120～150msくらいから始めて、そこから調整することが多いね。1176スタイルのコンプレッサーを使っている場合は、リリースを「3」あたりから始めて、そこから必要なところを確認します。コンプレッサーの中にはオートリリース機能が付いているものもあるので、手動でリリースタイムを設定するのが難しい場合は超便利です。

コンプレッションに関して多くの初心者が抱えている大きな問題のひとつは、異なるパラメーターが音にどのような影響を与えているのか聞き取れないことだ。

アタックタイムとリリースタイムを調整するときは、スレッショルドを超低めに設定し、15～20dB程度のコンプレッションを得ることをおすすめします。そうすることで、アタックとリリースの時間を前後に動かしたときの効果がより聞き取りやすくなります。

コンプレッションを調整したら、スレッショルドを上げ、4～10dBのコンプレッションが得られるようにする。

コンプレッサーのゲインリダクションが大きすぎて、ベースから生気を奪っていると感じたら、ゲインリダクションが3～5dB程度になるようにコンプレッサーを下げ、その後に別のコンプレッサーを（直列に）使って、さらなるピークをキャッチすることができます。

ほとんどのミックスでは、自然なサウンドを保ちながら低音を固定するために、私は低音に3レベルくらいのコンプレッションを使っている。

コンプレッションの各レベルでメイクアップ・ゲイン・ノブを使うことが重要です。ベースをコンプレッションすると音が小さくなるので、メイクアップ・ゲイン・ノブを使って適切なレベルに戻す必要があります。

ベースにスペースを与える

次に、ミックスの中でベースに自分のスペースを与えることが重要です。

仮に、同じ音域にある楽器がベースを覆い隠さないように配置できたとしても、ミックスの音が濁ったり、定位が定まらなかったりしないように、いくつかの調整が必要かもしれません。
最も重要なのは、ベースとキックドラムの関係を良好にすることです。

そのために、私はポケット・メソッドから始めることが多い。

ここでのアイデアは、それぞれのローエンド楽器（この場合、キックドラムとベース）が、それぞれのローエンド・ポケットを持ち、そこで幸せに暮らせるようにすることだ。

このパズルのピースのようなEQの考え方はかなり古いですが、今でも魅力的に機能します。キックドラムもベースも、互いに争うことなくローエンドで生きるようになり、ミックスのサウンドがより明瞭になり、全体的なヘッドルームも広くなります。

自分のバスがどこでカウントされるかを見極める

EQのペアを投入して街へ繰り出す前に、まずこの2つの要素のどちらがロー・エンドを支配するかを決める必要があります。

キック・ギターとベース・ギターは同じ周波数帯域を占めている。EQを使えば、両者に別々の空間を与えることができる。

キック・ドラムとベース・ギターのどちらがロー・エンドを支配するかはトラックによって異なるので、リファレンスを聴くことが役に立つ。

もちろん、各ジャンルには多くのエンジニアが遵守しているスタンダードが存在する。

例えば、EDMやヒップホップのミックスであれば、低音域をベースではなくキックドラムに任せるでしょう。つまり、キックは超低域の大部分を占め、ベースは少し高い位置になります。

例えば、20-60Hzの帯域ではキックを優先し、80-150Hzの帯域では低音を輝かせることができます。

このアプローチは、メタル、ロック、フォークなど、他の種類の音楽では変わることがある。多くの場合、ベースがサブの周波数を支配し、安定したロー・エンドを提供する一方で、キックはアタックとパンチをトップに提供する。

メタリカのミックスを考えてみよう。バスケットボールのようなキックドラムの音色が聴こえてきそうですが、これは中音域の上部にあるビーターの音が強調されているからです。

しかし、ジャンルを超えて、あなたが自由に使える要素のトーンを考慮しなければならない。

例えば、ミックスの中でキックドラムのローエンドが大きく、トップエンドがない場合、サブを支配する要素にするのがベストかもしれません。しかし、曲全体を通して低音のサスティーンを奏でるベース・ギターがある場合は、サブの周波数帯域を任せる方が良いかもしれません。

ハイパス

ベース・ギターにハイパス・フィルターをかけてロー・エンドを強調するのは直感に反するように思えるかもしれませんが、DAWのヘッドルームには限りがあります。両方のエレメントが50Hz以下の超低域を再生している場合、ローエンドを引き締めるのはかなり難しくなります。

ベース・ギターのE弦の低域は約42Hzまで下がるため、技術的には、全体のトーンを乱すことなく、42Hzまでのベース周波数をハイパス・フィルターすることができます。メリットとしては、ベースのサウンドが丸くなり、ローやローミッドといった重要な周波数にエネルギーが生まれます。

ベースがサブの主役とみなされるなら、キック・ドラムでも同じことができます。ただし、キックの場合、安全のために30Hz以上のハイパスはお勧めしません。

良いものを増やす

最後に必要なのは、ベースがミックスのどこに位置するかを把握することです。

基本周波数がどこにあるのか、あるいは低音が最もよく響くのはどの低域なのかを知ることができる。

例えば、120Hzあたりに望ましい深みと暖かみがあるとします。そのあたりの低音をブーストして、独自のポケットを持たせてみましょう。2～4dBのブーストでうまくいくことが多いので、無理にブーストする必要はありません。狭い "Q "でブーストすると、周波数帯域全体ではなく、個々の音を引き出すことになるので、ブーストの幅もかなり広くしておきましょう。

ブーストできるからといって、必ずしもブーストする必要があるとは限らないという事実を取り上げることは重要だと思います。低音はすでに十分に重く、これ以上ブーストするとミックスを圧倒してしまうかもしれません。

EQブーストをかけるかどうかを決めるときは、自分の耳を使うこと。

不要なものを取り除く

私は減算的EQの大ファンだ。空間を作り出すには減算的EQの方がはるかに信頼性が高く、より自然に聞こえることが多いからだ。ハイパス・フィルターで低音をタイトにし、腰を下ろしたいポケットをブーストしたら、今度はミックス内の他の楽器の邪魔になる不要な周波数を取り除くことができます。

例えば、ベースのレコーディングで不要なハイエンドが多く、そのほとんどが単なる発泡音やノイズになっている場合があります。ローパスフィルターを使えば、ベースのトーンを損なうことなく、6kHz付近まで下げることができます。特に安価なパラメトリックEQプラグインを使っている場合、スロープが急だと不快なレゾナンスが発生する可能性があります。

ローパスを設定したら、ミックスの文脈でベースを聴き、気になる他の周波数帯域がないか確認します。例えば、私がレコーディングしたベースは、180-200Hzあたりに不要な周波数帯域があることがよくあります。通常のEQでこれをカットできない場合、マルチバンド・コンプレッションやダイナミックEQを使ってこれを調整することがあります。

ダイナミックEQの使用

ミックスで低音を調整するためのお気に入りのツールのひとつが、ダイナミックEQだ。

ダイナミックEQの素晴らしいところは、自動化されていない限りトラック全体を通して同じままである従来のスタティックEQとは異なり、ソース素材に反応することだ。

シナリオを見てみよう。

先ほど述べたように、180Hz付近に共振周波数のバンプがあるベースをミックスしているとします。あなたは標準的なパラメトリックEQで180Hzを2-3dBカットし、ベースの収まりが良くなるようにします。しかし、このカットによって、いくつかの音はミックスに馴染みやすくなりますが、他の音は薄っぺらくなってしまいます。

そこで、問題のある音だけを減らすようにEQを自動化する。しかし残念なことに、ミックスが終わってみると、30分が経過しているのに、まだ何時間もミックスが残っていることに気づく。

ここでダイナミックEQが役に立つ。

基本的に、力仕事はすべてやってくれる。

多くの点で、ダイナミックEQはマルチバンド・コンプレッサーのように機能し、スレッショルド・コントロールは設定に応じてソース素材にのみ反応する。

ダイナミックEQの有用性については、「ダイナミックEQとは」をご覧ください。

飽和と歪曲

ミックスで低音にサチュレーションやディストーションをかける方法は、記事一本書けるほどたくさんある。サチュレーションは、特にヘッドフォンやラップトップ・スピーカーなどの小さなスピーカーで、低音がミックスから突出するのを助けるためにさりげなく使うことができます。一方、ロックやメタルなどのジャンルでよく使われる重いディストーションをエフェクトとしてかけることもできます。

飽和状態について少し話そう。

多くの新人ミキシング・エンジニアがサチュレーションの概念に戸惑う。これからは、サチュレーションは倍音を加えるアナログの歪みだと思ってください。基本的には、倍音を増やすことで楽器のサウンドを満たします。

テープ・サチュレーションからチューブ・サチュレーション、そしてそれ以上のものまで、幅広いサチュレーション・プラグインの中から選ぶのは迷うところだ。

私のお気に入りのサチュレーション・プラグインには以下のようなものがある：

• Waves J37 -このテープ・サチュレーション・プラグインは、特にDIで作業している場合に、アナログの温かみをベースに加えるためによく使うよ。このプラグインにはしっかりとしたサチュレーション・ノブがあり、必要な時に少し硬さを加えることができる。
• FabFilter Saturn2 - FabFilter Saturn 2の魅力は、各帯域に個別に影響を与えられることだ。ローの原始的なキャラクターを保ちつつ、トップエンドをよりダーティにしたいときは、いつでもこの高品質なサチュレーションツールに手を伸ばす。
• Soundtoys Decapitator -このアナログ・モデル・プラグインは、ディンプするとヘビーなディストーションやファズの領域に入ることができるが、微妙に、あるいはパラレルに使用すると、おいしいアナログ・サチュレーションを引き出すことができる。

飽和プラグインに手を伸ばすときは、必ずゴールを念頭に置いてください。

特に、EQやコンプレッションをかけた後でも、まだベースが細かったり、生気がなかったりする場合はそうだ。

微妙なサチュレーションをかける場合は、通常、プラグインをベース・チャンネルに直接インサートして、必要なキャラクターを与える程度に調整する。一方、ヘビーなディストーションをかける場合は、通常、ベースを複製し、複製を200～300Hzあたりまでハイパスして、ディストーション・プラグインをオンにし、歪んだ信号をクリーン信号とブレンドして、両方の長所を得るようにする。

超低域を歪ませると、低音が定まらない音になってしまうからです。長年の試行錯誤の結果、私は、原音に忠実なサブ周波数が常にケーキを取ることを発見しました。

では、彩度を使う必要があるのかと疑問に思うかもしれない。

人々が大小のシステムで音楽を聴くデジタル時代において、サチュレーションはあらゆる場面で役に立つと私は思う。

低音の主な問題のひとつは、電話のスピーカーやラップトップ・スピーカー、ヘッドフォンなど、小さなリスニング・システムでは低音が失われてしまうことです。要するに、低域を再生するのに十分な大きさがないため、低音が失われてしまうのだ。

サチュレーションを使えば、ベースのトップ・エンドに倍音を加えてわずかに歪ませることができ、小さなリスニング・システムでも突き抜けるようになります。

私がサチュレーションを使うときは、中低域と中高域に重点を置きたいと考えています。小さなリスニング・システムでは、これらの周波数帯域に助けの手が必要になることが多いからです。サチュレーションを使うことで、トップエンドのEQをかけなくても、低音がミックスを通り抜けるようになり、全体的に自然なサウンドになるのです。

手に負えない低音をケアするマルチバンド・コンプレッション

マルチバンド圧縮について簡単に説明したい。

現代の音楽では、安定した一貫性のあるローエンドが重要です。特に、ダイナミック・コントロールができる経験豊富なプレイヤーが録音したベース・トラックを扱う場合は、標準的なコンプレッションでうまくいくこともあります。

また、ミキシング・エンジニアが、DIトラックとアンプ・トラックの両方があるセッションを扱う場合もあります。アンプ・トラックはオープンにしたまま、DIトラックだけをアグレッシブにコンプレッションすることもあります。

これは、ダイナミックなアーティキュレーションと安定した低域という、両方の長所を得るための実に素晴らしい方法だ。

では、DI信号しか使えない場合は？

アンプシムでアンプとDIのプロセスを模倣することもできるが、マルチバンドコンプレッサーを使う方が、より素早く仕事を終わらせることができる。

Waves C6やFabFilter MBのようなマルチバンドコンプレッサーをロードし、120-150Hzの下の低域のみを開始します。ここでのアイデアは、このコンプレッサーで低域だけをコントロールしたいということです。

ミディアム・アタックとミディアム・リリースで、周波数スペクトラムのこの部分をコンプレッションして、ローエンドを固定します。音源にもよりますが、ローエンドのコンプレッションは6～10dB程度で済むことが多いです。低音が固定され、すべてのサウンドが安定したら、Makeup Gameノブを使ってボリュームのロスを補正します。

正しく行えば、ベースのロー・エンドは音から音へと一貫したサウンドになり、中音域と高音域はダイナミクスをもたらします。

サッカーを制限する

リミッターは、ベースがミックスを切り裂くための最高のアクセントになる。

しかし、どのような加工であれ、"less is more "のアプローチがあるとすれば、これはそれであることに注意する必要がある。

ほとんどの場合、リミッターは、通常のコンプレッションでは抑えきれなかった手に負えないピークをキャッチするためだけに存在するはずです。リミッターの仕事は、トラックがそれ以上大きくならないようにすることだと考えてください。

ピークの保護レベルを追加することで、ミックスで知覚されるベースの音量を最大化することができます。

他の処理と同様、リミッターは必要なければ使わないこと。フォークやジャズのような軽いジャンルでは、少し強引に聞こえることもあります。リミッターを使うのであれば、せいぜいトップで1～2dB程度のゲインリダクションから始めましょう。ベース・シグナルをレンガのようにしてしまうのは簡単なので、そのようなサウンドを目指しているのでなければ、リミッターのかけ方には注意してください。

ベースにエフェクトをかける

低音は主に、ミックスの他の部分に堅固さとサポートを提供するために存在します。そのため、ミキシングの過程で低音に重いエフェクトをかけることはほとんどありません。あなたが使っているベース・エフェクトは、おそらくプロダクションが選択したものでしょう。

しかし、クリエイティブな理由でエフェクトを使いたい場合もあるでしょう。例えば、骨太で乾いたベースDIは、まばらなミックスではしっくりこないかもしれない。

時間ベースのエフェクトやモジュレーション・エフェクトは、ローエンドを濁らせ、グルーヴをかき消す可能性があるからだ。

ベースにエフェクトを使用する必要がある場合は、エフェクトと100Hz以下の情報を取り除くハイパスフィルター付きのEQでセンドトラックを作成します。こうすることで、エフェクトがモノラルとの互換性を損なうのを防ぎながら、ベースのサブリージョンをしっかりとクリアに保つことができます。

その他のヒント

ベースのミキシングは実に魅力的な作業で、様々なアプローチがあるからだ。しかし、シンプルにまとめるために、ベースのミキシングに使える楽しいヒントをいくつか残しておきたい：

• パンニング- 多くのミキシング・エンジニアは、ベースのパンニングは大反対だと言うでしょう。その言葉には真実もありますが、私はある成功したミキシング・エンジニアの師匠から、ベース・ギターをキックから少し中心からずらした位置にパンニングすることで、それぞれのためのスペースを作ることができるということを学びました。
• Renaissance Bass- あなたのベーストラックにローエンドが足りず、加法的なEQではうまくいかない場合は、Waves Renaissance Bass.NETなどのサブハーモニック周波数ジェネレーターの使用を検討してください。
• 位相のチェック- ベース・ギターをDIとアンプ・トラックなど複数のベース・トラックでミックスする場合、2つのトラックの位相が合っていることを確認してください。同位相でないと、良質なローエンドを逃してしまう可能性があります。詳しくは、位相の基本を理解するためのガイドをお読みください。

まとめ - ベース・ギターをプロのようにミキシングする

ベース・ミキシングの包括的なガイドは以上だ。上記のステップに従い、耳を研ぎ澄ませておけば、プロフェッショナルなサウンドのベース・トラックを、まるで自然にミックスすることができるだろう。

要約すると

• アレンジメントの過程で、他の要素がローエンドのスペースを占有していないか注意すること。
• トラックに合った音色をダイヤルする
• ミックスを何度か繰り返し、ボリュームのバランスを整え、ゲイン・オートメーションでさらに一貫性を持たせる。
• リファレンストラックを使用し、ゴールを意識してミックスする
• 標準的なコンプレッサー、または複数のコンプレッサーを直列に使用して、ベースのダイナミクスを調整する。
• EQを使って、ベースのためのスペースを作り、それを際立たせる周波数をブーストする。
• サチュレーションにより、ベースのトーンを満たしたり、小さなスピーカーからポップなサウンドを再生することができます。
• 120-150Hz以下のマルチバンド・コンプレッションを使い、ミディアム・アタックとミディアム・リリースでサブ周波数を固定する。
• リミッターでミックスから突出したピークを抑える
• インサートにハイパスフィルターを搭載したセンドを使い、エフェクトでベースに空気感と個性を与える

多くの新人エンジニアは、ベース・ギターのミキシング・プロセスを複雑にしすぎている。結局のところ、私が常に提供したい哲学は、良い音が出れば良いということだ。このガイドが、プロのベース・サウンドを作るために必要なツールについて、良い出発点になることを願っている。