誰だってたまには気分を変えたいものだ。新しい髪型であれ、アトリエにペンキを塗ることであれ、生活の背景を微妙に変化させることは人間の本性である。

音楽も同じだ。リハーモナイズは曲を根本的に変えることもできるし、微妙に音色を変えることもできる。慣れ親しんだ曲に深みと創造性を加えることができ、作曲の際にも優れたツールとなる。

あなたの音楽の旅でハーモニーの可能性を広げるために、具体的なリハーモナイゼーションのテクニックを見ていきます。

まず、リハーモナイゼーションとは何なのかを見てみよう。

リハーモナイゼーションとは何か？

リハーモナイゼーションとは、既存の曲の和声構造を変えることである。

別の言い方をすれば、既存のメロディーを維持したまま、曲のコード進行を変えるということだ。

リハーモナイゼーションはコードの置換と同じか？

まあ、イエスでもありノーでもある。リハーモナイゼーションのテクニックは置換を伴いますが、1つのコードではなくコード進行全体に適用されます。

リハーモナイゼーションは曲を根本的に変えるために使われる。

リハーモナイゼーションはジャズ・ミュージシャンだけが使うのか？

リハーモナイゼーションは確かにジャズの定番だ。しかし、どんなスタイルの音楽にも応用できる。

リハーモナイゼーションを使う理由

曲をリハーモナイズする理由はたくさんあるし、その方法を学ぶことで得られるメリットもある。

音楽的興味

リハーモナイズは、既存の曲に音楽的な面白さを加えたり、曲の構成の中で繰り返される部分を加えたりすることができる。どんなに楽しいコーラスでも、何度も聞けば飽きてしまうものだ。

汎用性

曲をリハーモナイズすることで、さまざまな状況に適したものにすることができる。例えば、ニルヴァーナの曲をリハーモナイズして、結婚披露宴にふさわしい曲にすることもできる。

創造性

リハーモナイゼーションは、新しい音楽の風景とアイデアを切り開く。聴き慣れた曲をこの新しい方法で聴くことで、他の音楽家が新しい領域を探求するインスピレーションを得ることができる。

感情の複雑さ

リハーモナイゼーションは、曲の感情的な質を劇的に変化させ、聴衆の心に響くものにすることができる。

パーソナル・タッチを加える

他のアーティストの曲をカバーする場合、リハーモナイズすることで演奏に個性を加えることができる。

芸術的なスキルを披露する

リハーモナイズは、ミュージシャンとしてのあなたの多才さとスキルをアピールする優れた方法です。ライブでは、聴衆を驚かせ、喜ばせる素晴らしい方法だ。

理解する

リハーモナイゼーションのテクニックを学ぶ大きなメリットの一つは、音楽理論への理解が深まることです。パズルのすべてのピースがどのように組み合わさっているのかを学び始めることで、自分の音楽に新しい息吹を吹き込むことができる。

リハーモナイゼーションの基本

一般的なリハーモナイズのテクニックを見る前に、効果的なリハーモナイズに役立つ基礎的な要素を理解することが重要です。

キー・メロディ・ノート

これは、各小節にある音符（または複数の音符）を中心に、新しいコード構造を構築します。新しい和音は、感情的な深みや複雑さを加えることで、主要なメロディー音を補完します。

ハーモニー

これがメロディーを支えるコード進行です。リハーモナイゼーションの際には、メロディーの音に合うだけでなく、独自の論理構造に沿ったコードを選ぶ必要があります。

コードの仕組みに慣れていない場合は、リハーモナイズを始める前にスキルを磨く価値がある。

再ハーモナイゼーションのルール

曲をリハーモナイズするには、a)メロディーを熟知していること、b)元のコード進行を知っていることが必要だ。

また、和声リズムと呼ばれる、コードを変える頻度をあらかじめ決めておくのも効果的だ。

オリジナルのコード進行を使い、コードだけを入れ替えることにするかもしれないし、コードを変える頻度をオリジナルより多く、あるいは少なくするかもしれない。

これを知っていれば、新しいコード進行を作るときに、論理的な構造を保つことができる。

一般的な再ハーモナイゼーションのテクニック

既存のコードを修正する

簡単なリハーモナイゼーションのテクニックは、元のコードを少し変更することです。例えば、Cメジャー・コードをCメジャー7thにしたり、FコードをF7にしたり。

よりジャジーなサウンドを求めるなら、コードにエクステンションを加えることを検討しよう。エクステンド・コードとは、基本的な3和音に音（エクステンション）を加えたものです。9th、11th、13thコードを使ったコード進行は、ジャズ・ミュージシャンにはお馴染みの領域ですが、あらゆるジャンルの音楽で非常に有用です。

コード・エクステンションを使えば、原曲のメロディーのもとでよく響く、異なるコード・タイプを導入することができる。

コード・ヴォイシングの変更

上記と同様、コードのヴォイシングを変えることは、コードの質を調整するシンプルかつ効果的な方法です。

コード・ヴォイシングとは、コードのさまざまな音が、音楽のスペクトルの中でどのように配置されているかを示すものです。最も単純なコードでは、ルート音が一番下にあり、そのすぐ上に他の音が重なっています。これらの音を異なる方法で配置することで、さまざまなコード・ヴォイシングが生まれます。

ヴォイシングを変えるとコードの質が大きく変わりますが、それを効果的に行うには理論のノウハウが必要です！

ダイアトニック・コードの代用

サブスティチューションとは、ある和音を、似たような、あるいは同じ和声機能を持つ別の和音に置き換えるテクニックのこと。

たとえば、ハ長調のコード（C-E-G）は、イ短調（A-C-E）やホ短調（E-G-B）に置き換えることができます。

ここで少し探ってみるといい。曲のキーがわかったら、そのキーに含まれるダイアトニックコードをすべて調べ、どのコードがキーのメロディ音の下で機能するか、いろいろ試してみましょう。

ベース・ペダル・ポイントを使う

ペダルポイント音とは、通常ベース楽器が演奏する音で、和声がその上で変化する間、持続する音である。

ベースラインにペダル音を使うことで、ハーモニーにスムーズな移行が生まれ、なおかつ音楽に緊張感が生まれます。ペダルの効いたベース・ラインの好例は、ヴァン・ヘイレンの『ジャンプ』のイントロだ。

ペダルを使うと、ベースラインはコードと共通の音色で始まり、変化するコードの下ではコード以外の音色になる。

音楽モードの変更

リハーモナイズ中の曲がメジャー・キーであれば、相対するマイナー・キーにシフトしてみる。

メジャー・スケールの相対短調を求めるには、ルート音から半音下へ3つ数えます。例えば、原曲がヘ長調の場合、半音下へ3つ数えるとニ長調になります。

これで曲を悲しげでムーディーなサウンドにすることができる！

この方法のハーモニー的に複雑なバージョンは、リハーモナイズされたバージョンの曲をまったく別のモードにすることである。

この方法を使う場合、既存のメロディーのいくつかの音を、モードの音階音に合うように変更する必要があることに留意してください。

借りてきたコードを使う

超効果的なもうひとつのリハーモナイゼーションのテクニックは、借用和音の使用である。これは、その曲が元々持っているモードやキーとは異なるモードやキーのコードである。

例えば、マイナー・モードを借りて、メジャー・コードの代わりにマイナー・コードを使うこともできます。キーがCの場合、FはFマイナーに置き換わる。

しかし、マイナー・モードだけでなく、もっと深く掘り下げることができる。他のモードを利用することで、音楽にあらゆる種類の新しい色や緊張感を取り入れることができる。

ただ、コードの上で鳴っているメロディー音に対して、その音がよく聞こえるようにすること！

リハーモナイゼーションの例

リハーモナイゼーションのテクニックを語るのはいいことだが、それぞれのテクニックはどのようなものなのか？

私の愛猫の大好きな曲「きらきら星」を使って、上記の各項目を実践的に見てみよう。

まず、リハーモナイズのルールを曲の面から見てみよう。元のメロディーはC調です：

| c c g g a a g f f e e d d c

そして、各小節のキーとなるメロディー音は以下の通り：

| c g a g f e d c

ハーモニーに関しては、コードはとても簡単だ：

| C | F C | F C | G C |

参考までに、全体の音はこんな感じだ：

さて、本題に入ろう！

1.既存のコードを修正する

最初の例ではシンプルにいこう。原曲のコード構成にしたがって、それぞれのコードに音を足して、少しジャジーなサウンドにしてみる。

新しいコードはこうなる：

| Cmaj7｜Fmaj7｜Cmaj7｜F6｜Cmaj7｜G7｜C

そしてこれがピアノロール形式だ：

小節目では、Fmaj7ではなくF6を使いました。これは、Fコードのメジャー7th（E）が、その小節の主要なメロディ音（F）と衝突してしまうからです。

2.コード・ヴォイシングの変更

コードに音符を追加しても、まだ少し陳腐に聞こえる。それは、すべてのコードがルート・ポジションだからだ。

上と同じ進行のまま、コードのヴォイシングを変えて、次のようにする：

| Cmaj7 (C-G-B-E)

| Fmaj7 (C-F-A-E) Cmaj7 (C-G-B-E)

| F6 (A-F-A-D) Cmaj7 (G-E-B-C) | G7 (G-D-F-B) C (C-E-G-C)

そして、こんな感じだ：

3.ダイアトニック・コードの置換

次に、使用可能な他のコードを見てみましょう。ここはハ長調なので、ダイアトニック・コードの選択肢は以下の通りです：

• ハ長調（C-E-G）
• ニ短調 (D-F-A)
• ホ短調（ホ-ト-ロ）
• ヘ長調（F-A-C）
• ト長調（G-B-D）
• イ短調（A-C-E）
• Bディミニッシュ（B-D-F）

ハーモニーの構成はすでに決めておきたいし、新しいコードがその下で演奏されるメロディ音と衝突しないようにしたい。

key medlody note:| c g | a g | f e | d c |

オリジナルコード：｜c｜f｜c｜f｜c｜g｜c

すべてのコードをダイアトニックに置き換えることはしないが、メロディーの後半に緊張感を持たせるために、使えるマイナーコードのいくつかを使う。

さらに、最初のテクニックからいくつかのアイデアをミックス＆マッチさせてみよう：

キーメロディ音:| c g | a g | f e | d c |

新コーラス：｜Cmaj7｜F Em7｜Dm7｜Am7｜B° C

Bディミニッシュ・コードは、原曲のGに代わってドミナント・コードとして機能する。

4.ベース・ペダル・ポイント

これは難しいよ！原曲のコードをそのままに、ベースはCのペダルを踏む。

Cの音はFとCの両方のコードに共通している。緊張は、ベースがまだCのペダルを踏んでいる間に、最後にGのコードを叩くときに生まれる。

各コードのトップ・ノートもペダル・ポイントになるように、コードには転回も使っていることに注意してほしい。

5.音楽モードを変更する

このテクニックでは、ハ長調からハ短調に変えてみましょう。スケールが変わったので、メロディー音もあちこち調整する必要があります：

オリジナル・メロディ| c g a g f e d c

ニュー・マイナー・メロディ| C G | Ab G | F Eb | D C |

この例では、CとFのメジャー・コードがマイナー・コードになる。

マイナー・コード| Cm｜Fm｜Cm｜Fm｜Cm｜G｜Cm

6.借りてきたコードを使う

このテクニックを使えば、実にクリエイティブになれる！ここはハ長調なので、あらゆるモードで使えるコードを見てみよう：

最初の小節で和音を加え、残りの小節で和音を置き換え、和声構造に動きを加える：

オリジナル・コード| C｜F C｜FC｜G｜C

NEW CHORDS:| C Em7 | Bbmaj7 Ebmaj7 | Gm7 Gbmaj7 Fmaj7 D7/9 | Dm7 G7b9 C | | C Em7 | Bbmaj7 Ebmaj7 | Gm7 Gbmaj7 Fmaj7 D7/9 | Dm7 G7b9 C

最後の小節では、D7の延長であるD7/9を使っていることにお気づきだろう。異なるリハーモナイゼーションのテクニックを混ぜて使ってはいけないというルールはありません！

借り入れの面では少々やりすぎだが、ハーモニーがどれだけ豊かになったかは聴いてわかるだろう：

リハーモナイゼーションのヒントとコツ

音楽理論を勉強する- 新しいコード進行に取り組むときの最高の味方になる。

キーとなるメロディー音に常に注意を払うこと！緊張感は素晴らしいが、作り過ぎには注意しよう！

原曲とともに、リハーモナイズされた他の曲を聴き、分析する。どの程度変更されているのか、そしてそれが音楽にどのような影響を及ぼしているのかに注目してください。

シンプルに始めて、時間をかけてリハーモナイゼーションのテクニックを積み上げていく。

やりすぎないこと。コード進行全体で借用コードを使えるからといって、そうすべきとは限りません。置き換えるコードの性質と、どのような効果を生み出したいかを考えましょう。

結論

そして、今日のレッスンはここで終わる。

リハーモナイゼーションをマスターするためには、まだまだ学ぶべきことがたくさんありますが、ジャズ・ミュージシャンでなくても、リハーモナイゼーションの冒険に出かけることはできます！これらのヒントとテクニックを身につければ、お気に入りの曲に新しい命を吹き込む方法を探求し始めることができます。

さあ、行って音楽を再調和させなさい！