リバーブ。瑞々しいリバーブに包まれた幽玄で夢のようなボーカルを好むか、骨のように乾いたタイトで鮮明な楽器を好むかに関わらず、どんなミックスにも欠かせない要素だ。
しかし、リバーブは音楽制作に欠かせないものであるだけに、設定を誤るとどんなに素晴らしい曲でも台無しになりかねません。その中でもリバーブのプリディレイは最も見落とされがちな設定です。
そこで読者の皆さん、この問題を解決しましょう。リバーブ・プリ・ディレイ・セッティングの謎に包まれた世界へ飛び込んでみよう。
プリディレイとは？
リバーブのプリディレイは、処理されていない最初のオーディオソースから、処理された残響信号が始まるまでの時間です。
ミリ秒単位で測れば、何の変哲もない小さなことのように思えるかもしれない。しかし、そうではない。
プリディレイは、リバーブを操作する上で中心的な役割を果たし、それをどのように聴くか、そしておそらく最も重要なのは、リバーブがかかった個々の楽器やボーカルがミックスの中でどのように位置するかということです。
プリディレイの技術的な裏付けを実感するために、リバーブの仕組みを拡大して見てみましょう。
残響の科学
現実の世界では、自然な残響音は、音がある環境のさまざまな表面で跳ね返るたくさんの反射音でできている。やがてこれらの反射は先細りになり、最終的には1つの連続した音、つまりリバーブとして聴こえます！
屋内であろうと屋外であろうと、空間の大きさや素材によって、私たちが耳にする残響の特徴が決まる。
リバーブ・ユニットは、実際の音響空間（ホールや部屋など）の音を模倣したり、スプリングやプレート（プラグインの場合はそのエミュレーション）を使って人工的な空間を作り出したりすることで、こうした音の反射をエミュレートするように設計されています。
デジタル・リバーブは、数多くのコントロールのおかげで、ユニークなサウンド・シェイピング能力を与えてくれる。これらのコントロールはプラグインによって大きく異なり、時には矛盾した命名用語で役に立たないこともある。しかし、基本的にはどれも同じ機能を果たす。そして、ほとんど必ずプリディレイ・コントロールを備えています。
なぜプリディレイが重要なのか？
一般的に言って、私たち人間は真空の中で生きているわけではない。私たちの脳は周囲の世界を理解するために何百万ものデータを処理しており、これには耳を使って環境を理解することも含まれる。
自然な残響がどのように起こるか覚えているだろうか？その反射は、たとえ目に見えなくても、私たちが今いる空間を理解する助けとなる。
真っ暗闇の中で目覚めることを想像してみてほしい。手を叩くだけで、周囲の環境を知ることができる。洞窟にいるのか（最悪）、バスルームに立っているのか（マシ）、ベッドに横たわっているのか（最高）、すぐにわかるだろう。
さて、あなたの恋人や親友や犬があなたと一緒にいると想像してください。もし彼らが手をたたいたら（あるいは吠えたら）、リバーブ音に対して直接音がどの程度際立っていたかで、あなたと彼らの距離がおおよそわかります。
つまり、現実の世界では、プリディレイは物事とのおおよその距離を見極め、空間の中に人や物を配置するのに不可欠なのだ。
リバーブプラグインのプリディレイは、このコンセプトをエミュレートしています。これは、作成したバーチャル環境にサウンドや楽器を配置するのに便利です。例えば、親密な曲では、リード・ボーカルをリスナーの近くにいるように感じさせたいでしょう（おそらく）。逆に、悲しげなチェロのラインは同じ「部屋」にあるけれども、リスナーからは遠くに聞こえるようにしたいかもしれません。
音楽制作においてプリディレイは、単に楽器とボーカルを同じ空間内の異なるポイントに配置するだけではありません。適切な設定をすれば、ミックス中の楽器に明瞭さと深みを加えることができます。
リバーブ設定のプリディレイを調整することで、ディケイ・タイムを調整することなく、知覚される部屋の大きさを変えることもできます。
プリディレイの例
プリディレイがオーディオトラックにどのような影響を与えるかについて書くのはとても良いことだが、それはどのような音なのか？
プリディレイの例をいくつか挙げてみよう。
下の乾いたピアノを聴いてみてください：
ここでもChromaVerbのコンサートホール内にある：
いいね。でも、ちょっと音に迷いがあるから、プリディレイをかけよう：
これで音のアタックが少しはっきりした。
そして、プリディレイをかけすぎると、こんな音になる：
ヤバい。
短いリバーブとの比較のために、ドラマーがスネアをサウンドチェックする3つのバリエーションを示します。最初の4拍はドライ、次の4拍はプリディレイなしの短いルーム・リバーブ、最後の4拍はプリディレイを加えたものです：
最後の4拍でスネアがどれだけ明瞭になったかわかるだろうか？
リバーブ・プリディレイの設定方法
どのようなジャンルの音楽であっても、プリディレイ・タイムの設定に関する原則は同じです。
まず始めに、トラックのテンポに基づいて、適切なプリディレイ時間を計算する必要があります。これには2つの方法があります。
正しいプリディレイタイムの計算方法
電卓アプリの準備はできたか？トリッキーではないが、紙で計算するよりは確実に簡単だろう。
最初の計算（プリディレイの4分音符値）を求めるには、60,000を曲のBPMで割ります。
BPM120の架空の曲では、方程式はこうなる：
4分音符分のプリディレイは大きいので、その結果を2で割って新しい数値を求めます。その結果を2で割ると、音楽と同期した、より小さなプリディレイが得られます。
下の表の例で、120 BPMの曲でより小さく、より有用なプリディレイ設定を得る方法を確認してください：
付点音符の場合は、開始時の数値にその半分を追加するだけです。つまり、上記の例では、付点8分音符の場合、375ms（250 + 125）に設定します。
誰かが、あるいは何かが、あなたのために仕事をしてくれることを望むなら、数字を吐き出してくれるオンライン計算機がたくさんある。いくつか紹介しよう：
- https://www.omnicalculator.com/other/delay-reverb-times
- https://nickfever.com/music/delay-calculator
- https://www.reverbcalculator.com/
もちろん、プラグインが代わりにやってくれる場合もあります。リバーブエフェクトの中には、ミリ秒単位と音楽単位を切り替えられるものもあります。
プリディレイタイムに関する経験則
曲のBPMに合わせてプリディレイタイムを設定することは、リバーブが音楽と呼吸していることを確認する良い方法です。しかし、正確な科学ではありません。
有用なコンセプトは、プリディレイの時間を、リバーブサウンドで作り出そうとしている空間の大きさに合わせておくことです。
- 小さなスペース（小部屋など）では0～10ms程度が望ましい。
- 中規模の部屋や会議室は10～20ミリ秒程度だろう。
- 教会やホールのような長いリバーブは、20ms以上のプリディレイタイムを持つ。
もちろん、これらの大まかな数値は、テンポ、ペース、作業中のトラックの質感に基づいて調整する必要がある。
音楽は何でもそうですが、リスニングが鍵です。大まかなプリディレイが決まったら、好みや楽器やボーカルのニーズに合わせて調整してください。微妙な方法でディレイタイムを調整したり試したりすることで、素晴らしい結果を得ることができます。例えば、タイミングを足したり引いたりすることで、プッシュ感やプル感が生まれます。
プリディレイと他のリバーブ設定とのバランスの取り方
しかし、プリディレイだけがリバーブのパラメーターではなく、効果的に使うには、他のパラメーターと調整する必要があります。
リバーブ・タイム
リバーブのテールが長ければ長いほど、サウンドスケープがより豊かになります。最初のアタックと処理されたオーディオのオンセットとの間に不自然なディレイが生じるのを避けるため、ディレイタイムは適度に短くしてください。
EQ
リバーブの後にEQをかけると、サウンドを独立させることができます。ミックスを濁らせないようにローエンドを削り、ハイシェルフを微妙にカットしてリバーブの高域のビリつきを抑えましょう。ただし、これはリバーブがAUXチャンネルから供給されている場合のみ有効です。
LogicのChromaVerbやWavesのRenaissance Reverbのように、EQを内蔵しているリバーブ・プラグインもあるので、これらをすべて「インハウス」で実行できる。
プリディレイの使用
実際にどれくらいのプリディレイを使うかは、音楽、関係する楽器、リバーブのサイズ、何が重要か、何が忙しいかなど、文脈によって異なります。ここでは、いくつかのヒントを紹介します。
リード・ヴォーカル
曲では通常、リード・ヴォーカルが最も重要なので、クリアで前面に出したいものです。この場合、20～80msの短いプリディレイが効果的です。
ギター
ギター・トラックでは、プリディレイを少し長めにすると、まとまりがよくなります。ソロの場合は、ディレイをさらに大きくするとよいでしょう。
ドラム
ドラムはリバーブの設定で失敗しやすい。キット全体にリバーブをかけると、全体が濁ってしまう危険性がある。一方、サウンドに深みを加えるには、ある程度の余裕が必要なことも多い。
ドラム（およびすべての打楽器）のコツは、短いリバーブを賢く使うことです。非常に短いプリディレイと短いディケイタイムです。
その他のヒント
- クリエイティブな効果を得るために、リバーブの後に置いたコンプレッサーにソースオーディオをサイドチェーンしてみてください。そうすることで、広がりのあるミックスになり、リバーブ自体が音楽と一緒に "呼吸 "するようになります。
- もうひとつのコツは、ミックス全体でプリディレイのタイミングを自動化してみることだ。ここでは無茶をしないでほしいが、コーラスで数ミリ秒上げると深みが増す。
- ミキシングを楽にするためにAuxグループを使用する場合、各楽器グループに同じリバーブを使用するのはやめましょう。リードボーカル用に1つ選び、他のグループには他の適切なリバーブを選んでください。ただし
- 例えばオーケストラのように）すべての楽器が同じ環境で演奏しているような効果が欲しい場合もあるでしょう。すべてを同じプラグインに入れるのではなく、グループごとに同じリバーブの複数のインスタンスを使います。基本的な設定（アーリーリフレクション、リバーブテール、ルームサイズ）は同じにし、プリディレイやその他のパラメーターを各楽器グループに合わせて調整します。
ジャンルはプリディレイの量に影響するか？
ルールは破るためにあるのであって、特定のジャンルに特定のプリディレイ設定を使うことを勧めるのは、あなたの創造性を制限することになる。
そうだね、バラードでは長いリバーブタイムを使うことが多いし、アレンジもまばらだから、ディレイタイムは短くしたほうがいいだろう。DeathCoreはより速く、より忙しくなるので、より多くのプリディレイを使うでしょう。
インスピレーションの源を特定の時代の流行に求めるのも罪ではない。80年代は、ゲーテッド・リバーブや極めて聴き取りやすい量のプリディレイが流行した。
作りたいエフェクトがすべてだ。ミキシングをしながらセッティングを試して、何が起こるか見てみよう。
プリディレイを始めるためのフリー・リバーブ・プラグイン
市場には数多くのリバーブ・プラグインが出回っているが、プリディレイの実験を始めたいが、お金に余裕がない場合は、無料の素晴らしいものをいくつか紹介しよう：
DAWに同梱されているリバーブのチェックもお忘れなく。さあ、音楽を作りに行こう！
