コードは音楽の構成要素だ。コード進行がなければ、古今東西、私たちの好きな曲は存在しない。したがって、さまざまな種類のコードを理解することは、ミュージシャンにとって重要なスキルです。あなたがギタリストであれシンガーであれ、この音楽理論を知ることは、あなたのキャリアを通して役立つに違いない。

以下では、メジャー・コード、マイナー・コード、ディミニッシュ・コード、オーグメント・コードを簡単に作れるように、コード・タイプの決定版ガイドをご紹介します。さっそく見てみよう！

コードとは何か？

最も単純な形では、同時に演奏される複数の音の集まり。これらの音は識別可能なキー、または音のファミリーの中に存在し、ミュージシャンが特定のコード進行の文脈を理解するのに役立ちます。メジャー・コードのような基本的なコード・タイプと、エクステンデッド・コードのようなあまり一般的でないコード・タイプがあります。

出発点として、和音はそれぞれの音符のグループにいくつの音符が含まれているかで識別できることに注意してください：

ダイアドまたはインターバル

ダイアドとは、インターバルと呼ばれることもある、2つの音だけで構成される和音のことです。この種のコードには通常、キーのルート音と3分音符が含まれますが、これはこれらの音符がキーを定義するのに役立つからです。例えば、ダイアドとしてのCメジャー・コードはC Eとなり、ダイアドとしてのCマイナー・コードはC Ebとなります。

トライアド

これは3つの音を含む最も一般的なコード構成で、最も一般的なのはルート音、3つ目、5つ目、またはキーのドミナントです。メジャー・トライアドとマイナー・トライアドが異なるのは、Cメジャー・スケールの第3音（この場合はE）が異なるからです。

テトラズ

テトラッドはあまり一般的ではないが、4つの音を持つコードである。四和音はしばしばセブンス・コードとして形づくられ、ジャズを中心に広まったが、ポップスや隣接ジャンルにも進出している。Cメジャー7thコードはC E G B、Cマイナー7thコードはC Eb G and Bbとなる。

コードはどのように作られるのか？

コードは音の集まりであるスケールから作られる。

コードの性質

異なるコード・タイプを説明する前に、あるコード・カテゴリーが他のコード・カテゴリーと何が違うのかを理解することが重要です。ここでは、それぞれのコード・タイプをユニークなものにしている、さまざまなコードの性質をご紹介します：

トーン

トーンとは、コードが聴き手に呼び起こす感情の種類を指す。メジャー・コードとマイナー・コードという2つのメジャー・コードを見てみると、音色には大きな違いがあります。メジャー・コードはより幸せな響きを持つ傾向があり、マイナー・コードはより悲しい、少なくともより神秘的な響きを持つ。

インターバル

音程とは、特定の音符間の関係を指す。一つの調の中で、他の調の中で際立っている特定の音階度がある。

不協和音

不協和音は、ある音とある音の間の緊張を表す。和音は、音の並びの文脈を利用して緊張を作り出すことができる。例えば、コード進行は通常、緊張を解いて終わり、満足のいく音の体験を作り出します。

決議

解決は不協和音の反対で、ドミナントやトニックなど、キーの重要な音を強調することを指します。コード進行の解決は、通常、進行の最後か最初に行われます。

コンテクスト

コード進行の中の文脈は、音と音の関係を示すので、コードの力を強調するのに役立つ。そのため、和音の順番によって、音の感じ方が変わることもある。

コードの書き方

では、どのようにしてコードを読んだり、記譜したりするのでしょうか？ここでは、音楽の世界でコードを伝えるための最も一般的な方法を紹介します。

コード・シンボル

コード・シンボルは世界共通で、ミュージシャンがコードを素早く解読するのに役立ちます。例えば、Cメジャー・セブンス・コードはCmaj7と省略できます。CマイナーセブンスコードはCmin7と表記できます。マイナーとメジャーの省略に加え、オーギュメンテッド・コードも "aug "と省略されます。ディミニッシュ・コードには右上の丸があります。Cメジャー・ディミニッシュ・コードはC°と表記されます。

標準記譜法

コードは、他の音符の集まりと同じように楽譜に書き出すことができる。これらの積み重ねは、曲の調号に基づいて変更されます。このような楽譜の読み方はやや難しいかもしれませんが、コード進行における音符の関係を理解するのに役立ちます。

ローマ数字

ローマ数字はコード表記の最も普遍的な形式であり、各コード番号はその音階度に対応しています。このシステムを理解することで、コード進行を読みやすくなり、各コードの関係を覚えやすくなります。メジャー・スケールのコードはローマ数字で表記されます：

I - トニック

ii - スーパートニック

iii - メディエント

IV - サブドミナント

V - ドミナント

vi - 仲介者

VII - リーディング・トーン

コード進行を書くときに学ぶように、トニック、サブドミナント、ドミナントの各音階度に注目することがよくあります。これらは音階のルート音を強調し、曲のキーを確立するのに役立つからです。

ナッシュビルの数字

ナッシュビル・ナンバーはローマ数字とよく似ているが、コードの表記が現代の数字に簡略化されている点が異なる。つまり、I IV Vのコード進行は「1 4 5」と表記される。セブンス・コードは、コードに上付きの7を付けて表記する。

コードの作り方

いくつかの簡単なステップで、どんなコードでも作ることができます。手始めに、あなたが求めているコードの質に共鳴するキーを選びたい。よりハッピーなサウンドを求めるならメジャー・スケールを、より悲しげでミステリアスなサウンドを求めるならマイナー・スケールを選ぶとよいでしょう。ミュージシャンとしての音域を中心にスケールを選んでください。

この例では、最も簡単なキーのひとつであるハ長調を使ってみましょう。このキーの相対的短調、つまりイ短調を使う場合、短音階はA B C D E F G A Bと書かれます。音楽では、文脈が重要です。

目的のスケールを書き出したら、次は各音階に対応するコードを作ります。基本的な三和音を作るには、コードの最初の音またはルート音を取り、長三度または短三度（キーによって異なる）、そして五度を加えます。

つまり、ハ長調の最初のコードは C E G、イ短調の最初のコードは A C E です。コード表を使って、このプロセスをスピードアップすることもできます。例えば、メジャー・スケールを使って生成されたコードのカンニング・シートはこちらです：

お気づきのように、コードがメジャー・スケールから書かれているからといって、すべてのスケールの度数がメジャーであるとは限らない。紛らわしいでしょう？簡単に考えると、和音は親音階の音を使って作られますが、個々の和音は音符から確立された音程関係に基づいて命名されます。

主な4種類のコード

コードの読み方を理解したところで、コードの主な種類を確認しましょう。メジャー・コードとマイナー・コードが最も一般的ですが、どのようなスケールを扱う場合でも、これら4種類のコードを目にすることになります。

メジャー・コード

メジャー・コードは、そのシンプルで心地よいサウンドから、ポピュラー音楽の基盤となっている。これらのコードはメジャー・スケールから作られ、よりハッピーなサウンドになる傾向がある。大文字のローマ数字で表されます。メジャー・コードとマイナー・コードの違いは、マイナー・サードの代わりにメジャー・サードを使うことです。

マイナー・コード

マイナー・コードは、マイナー・スケールの公式を使って作られます。これらのコードは、より悲しく、より神秘的な響きを持つ傾向があり、小文字のローマ数字で表されます。マイナー・トライアドは、メジャー・サードの代わりにマイナー・サードを使います。

ディミニッシュ・コード

ディミニッシュ・コードとは、5thをフラットにしたマイナー・コード、または5thを半音下げたマイナー・コードのことです。したがって、Aディミニッシュ・コード、略してAディムは、A C Ebと書くことができます。

ハーフ・ディミニッシュ・コードは、ディミニッシュ・トライアドの上にマイナー・セブンスを重ねたセブンス・コードの一種です。例えば、Cのハーフ・ディミニッシュ・コードはC Eb Gb Bbとなります。

補強コード

オーギュメンテッド・コードは、ある意味でディミニッシュ・コードの逆です。オーグメンテッド・コードを作るには、メジャー・コードから5thをシャープにします。C E Gの5thはGなので、C augはC E G#となります。

その他のコードの種類

メジャー・コード、マイナー・コード、オーギュメンテッド・コード、ディミニッシュド・コードの他に、理解する価値のあるコードが5種類ある。

第7和音

セブンスコードは、音楽で最もよく使われる四和音のひとつです。7thコードを作るには、ベースとなる音にメジャーまたはマイナーの7thを加えるだけです。Cメジャー・コードを7thコードにするには、C E Gのベース・トライアドに7分音符を加えて、C E G Bを作ります。

ハ短調のプロセスも似ている。Cマイナー・コードからCマイナー・セブンス・コードは、C Eb GからC Eb G Bbへと変化する。それぞれのセブンスコードは、親スケールから付加音を得ています。

ドミナント・セブンス・コード

ドミナント・セブンス・コードは、メジャーとマイナーの世界を融合させた特殊なセブンス・コードで、ジャズ・ミュージックでよく耳にする、強く緊張感に満ちたコードです。このコードは、メジャーセブンスコードの7番目の音を平らにしたものです。つまり、C E G BであるCmaj7は、ドミナント7thとしてC E G Bbになります。C dom 7と表記します。

サスペンデッド・コード

お気づきのように、ほとんどの三和音はルート音、三度音、五度音で作られます。サスペンデッド・コードは、メジャー・トライアドを、1ステップ上下させることで変化させます。また、3rdの代わりにマイナー2nd、またはメジャー3rdの代わりにパーフェクト4thを使ったメジャー・トライアドと考えることもできます。古典的なC E Gのトライアドは、Csus2でC D Gに変わる。さらにCsus4では、C EとGがC F Gに変換される。

拡張コード

拡張コードとは、7度（またはスケールの1オクターブ目）を超えて音を追加することを指します。Cメジャー・スケールのC D E G A Bを見てみると、次のように拡張することができます。つのCや重複する音は同じ音ですが、オクターブ離れています。Cmaj9コードは、ハ長調のトライアドに9thを加えたもので、スケールで数えると、1オクターブ上のDになります。つまり、Cmaj9コードはC E G Dということになります。

アルタード・コード

アルタード・コードとは、典型的な公式から逸脱し、主要なカテゴリーのいずれにも当てはまらないコードを指す。コード内のどの音も、5thと拡張コード以外では変化させることができます。例えば、CMaj7#5という変名コードは、5thをシャープにしたCメジャー7コードに相当します。

コード進行とは何か？

コード進行を本当に理解するには、こちらの完全ガイドをご参照ください。コード進行とは、インターバルのパターンから作られたコードの集まりです。

このように、インターバルは、キー内の音間の生得的な音の関係を利用している。このような理由から、コード進行は歴史上、何度も何度も同じ、あるいは似たようなパターンを利用している。ただ、より和声的な、あるいは音的に心地よい反応を引き出す傾向のあるコードもある。

コード進行はローマ数字で書かれるのが一般的で、これはコードの度数を表します。例えば、ハ長調の場合、ハ長調のコード（またはその調の最初のコード）はIと表記されます。

現代西洋音楽のコード進行のほとんどは、I、IV、Vのコード度数を含んでいる。これらのコード進行は不協和音をほとんど生み出さず、構成に基づいて自然に移行するからだ。

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様々な種類のコードとその働きを理解することは、間違いなくあなたをより良いミュージシャンにする。このガイドを読めば、どんなコードも簡単に解読でき、普遍的なパターンを自分の曲の中で再現できるようになるだろう。いろいろなタイプのコードを試して楽しんでください！