リズムがある。音楽がある。ガーシュウィンはそれを6つの言葉で要約した。リズムはあらゆるジャンルの音楽にとって不可欠だ（たとえそれがニッケルバックであっても）。しかし、もしあなたがミュージシャンとしてスタートするのであれば、必要不可欠なリズムとは何でしょうか？

この記事では、音楽における一般的なリズム・パターンを取り上げ、そのDNAを理解できるように分解していく。

様々なリズムに飛び込む前に、使われている用語を理解するために基本的な音楽理論を知る必要があります。

いい感じ？ケイティ・ペリーが言ったように、リズムに連鎖しよう。

音楽におけるリズムとは何か？

リズムとは、規則的または不規則なパルス、音符（または音）、そして沈黙のパターンを、時間をかけて構成したものである。これらの音は、リゾのフルートから発せられる音符かもしれないし、トミー・プリドゲンのドラムセットから発せられるチューニングされていない音程かもしれない。

音楽のリズムに関して言えば、重要なのは音の高さではなく、音価そのものであり、その間の沈黙であり、それらが音楽の「グリッド」上にどのように配置されているかということだ。

音楽におけるリズムの要素

リズムの要素について深く掘り下げるスペースはないが、リズム構造を理解するために知っておくべき重要なことは以下の通りだ。

タイムシグネチャー

西洋音楽はすべて、拍と小節（小節と呼ばれることもある）で構成されている。これらの小節がどのように分割されるかは、拍子記号によって異なります。

音楽の拍子は2つの数字で表される：

上の数字は、1小節が何拍で構成されているかを示しています。下の数字は、それがどのような拍であるかを示しています。

上の例では、各小節に4つの拍があり、それぞれが4分音符です。事実上、すべてのポピュラー音楽はこの拍子を使います。

その他、よく見かける拍子記号をいくつか紹介しよう：

この拍子では、各小節に4分音符が3つある。

この拍子では、各小節に2分音符が2つある。数学的には4分の4拍子と同じになるが、音楽の感触はもっと広々としている。

6/8も現代音楽でよく使われる拍子記号です。各小節に8分音符が6つある。

メーター

標準的な西洋音楽理論における拍子とは、拍がどのようにグループ化されているかを指します。2拍子では2つずつ（上の2/2の例のように）、3拍子では3つずつ、4拍子では4つずつになります。

ここで重要なのは、音楽的メーターは音価を気にするのではなく、単に拍がどのようにグループ化されているかを気にする、ということだ。それは音楽のリズムの質にまとまりを与える。

強いビートと弱いビート

ストレスはない。テクニカルな話はほとんど終わった！

パズルの最後のピースは、どんな小節にも強拍と弱拍があることを理解することだ。

通常、各小節の1拍目は強拍、2拍目は弱拍となる。そこから先は、拍子記号とメーターによります。例えば6/8の場合、4拍目は3拍目よりも強くなります。

良いリズムは、強いビートとアクセントのある伝統的な弱いビートを組み合わせて、記憶に残るリズムパターンを作り出す。

音楽における8種類のリズム

今回はポピュラー音楽でよく見られるリズムパターンを取り上げますが、クラシック音楽でも多く見られます。

リズミック・パターンの練習方法

どんな楽器を演奏しても（あるいはどんなDAWを使っても）、これらのリズム・パターンを手を使って叩いてみてください。そうすることで、リズムのエッセンスを体に取り込むことができ、音楽制作に活かすことができる。

各リズムには音例があり、一番上にクリックの空小節がある。どの拍子でカウントするか（4拍子、3拍子など）指示されます。一定のテンポで、手でリズムを刻みながらカウント・パターンを繰り返します。

次に、片手でカウントを叩きながら、もう片方の手でリズムを刻んでみる。そして、アクセントやバリエーションを加えてみてください。

非シンコペーションのリズム・パターン

フォー・オン・ザ・フロア

このタイプのリズムは、ダンス・ミュージックをはじめ、多くのジャンルで見られる安定したビートを指す。このリズムでは、4分音符を4拍子で演奏します。

楽譜にするとこんな感じ：

そして、こう聞こえる：

基本的なことだが、音楽を前進させるのに最適な方法であり、より複雑なリズムを作るための基礎となる。

練習方法

大きな声で4つ（'1-2-3-4'）数え、右手でそれぞれの拍を叩き出す。次に、各小節の1拍目にアクセントをつけてみましょう。

オフ・ビート

このリズム・パターンはレゲエとそのサブ・ジャンルで典型的だが、多くのスタイルの音楽で同様に使える。このシンプルなリズムは、伝統的な2拍子と4拍子の弱拍で演奏し、1拍子と3拍子を無音にすることで作られる。

驚くほどシンプルだが、和声楽器を演奏していて、周囲で起きている複雑なリズムの邪魔にならないようにしたい場合に使うには最適なリズムだ。

このリズムのバリエーションとして、4分音符の片方、あるいは両方を、次のように2つの8分音符に分割する方法がある：

練習方法

4つ数え、2拍目と4拍目を手でタップする。バリエーションを加えるには、2拍目と4拍目のそれぞれの偶数音を2つずつタップします。

もっとスパイスを効かせたいなら、3拍目だけを左手で叩き、右手は2拍目と4拍目を続けてみよう。

バラード

もうひとつ、初心者が押さえておくべきシンプルなリズム・パターンに「バラード」がある。これは主に長めの音符で構成され、途中にちょっとしたスキップがある。音楽用語で言えば、付点4分音符、8分音符、2分音符だ。

バリエーションとして、最後の2分音符を2つの4分音符に分割することもできる。

このバリエーションは、オーティス・レディングの「Sitting On The Dock Of A Bay」のベースラインで聴くことができる。

練習方法

4つ数えるが、2拍目は'と'を使って細分化する：1-2-&3-4'。

右手で1拍目、2拍目、3拍目（ヴァリエーションをやる場合は4拍目）を叩く。左手でカウントをタップアウトします。次に、それぞれの手の役割を入れ替えてみてください！

脈打つ8th

ドライヴ感のあるベース・グルーヴ、クラシック・ロックのピアノやギターのチャグに欠かせないこのリズム・パターンはシンプルだが、一貫して均等なリズムを刻むには練習が必要だ。

このリズムでは、各メインビートに加えて、各ビート間のサブディビジョンを演奏することになる。そこで、各拍数の間に'and'を挿入する：'1-&-2-&-3-&-4-&'.

練習方法

各数字の間に'and'という単語を入れ、4つずつ数える練習を始める（または、1拍ごとに'cola'という単語を繰り返す。）そして右手でリズムを刻む。

流れるようなリズムが取れたら、右手で脈打つ8分音符を弾きながら、左手でメインの4ビートを叩いてみよう。

ワルツ

現代音楽で3/4拍子（3拍子の一例）で書かれたものはあまり多くないが、古き良きビリー・エイリッシュは数年前、この拍子をうまく使っていた。

このリズム・パターンでは、すべての小節の最初と最後の4分音符で演奏するが、1拍目にわずかなアクセント（またはストレス）を加える。

この伝統的なワルツのパターンは、多くのクラシック音楽で見られる。シュトラウスの「美しく青きドナウ」はすぐに思い浮かぶ例だ。また、複調（6/8）や三拍子（9/8）のリズムの基礎にもなっている。

練習方法

3/4拍子では各小節に3拍しかないことを覚えておいてください。ですから、今回は3拍子で数えましょう（1-2-3、1-2-3など）。右手で1拍目と最後の拍をタップアウトしますが、1拍目に少しアクセントを加えます。

バリエーションとして、左手で1拍目を、右手で2拍目と3拍目を、声に出して3つ数えながら弾いてみよう。

シンコペーションのリズム・パターン

印象的なリズム・パターンを作りたければ、シンコペーションに手を出す必要がある。シンコペーション・リズムでは、アクセントが通常より弱いビートに落ちることで、興奮を生み出します。シンコペーション・ビートは、ジェットコースターにおける大きな落差に相当する音楽だと考えてください。

シンコペーテッド・リズムは、アクセントのついた拍がどこに入るかで遊びます。私たちは各小節で、1拍目など特定のアクセントの強い拍を聴くことを期待しているが、例えば小節の2つ目の8分音符にアクセントをつけるなどしてこの期待を破ると、これらのアクセントの強い拍がエキサイティングな音楽的リズムを形成する。

ここでは、マスターする価値のある古典的なシンコペーションのリズムをいくつか紹介しよう：

ザ・プル

このリズムは、ストーンズの名曲「Honky Tonk Woman」のギターで使われている。また、ブルーノ・マーズの「Locked Out Of Heaven」でも同じリズム（テンポは速め）が使われている。

このリズムでは、1拍目が演奏された後、3拍目と4拍目の2つ目の8分音符（3&と4&）が続く。

練習方法

大きな声で4つ数え、それぞれのカウントを「and」を使って2つに分ける。Next tap out beats 1, 3-&, and 4-& with your right hand.

1- および - 2 - および - 3 -および- 4 -および

ダウン・ビート（1拍目）が4&の直後に来ることをお忘れなく。

右手のパートに慣れてきたら、左手で4分音符を叩きながら、先ほどと同じように大きな声でカウントしてみよう。

RH：1と2と3と 4と

LH: 1 2 3 4

最後に、声に出さずに、この2つのパートをタッピングしてみよう。

ビリー・ジーン

このリズムがどこで聴けるかは、お楽しみに...。

マイケル・ジャクソンの名曲のヴァースを通して、ストリング・パッドがこのリズムを奏でる。マスターするには最高の1曲だ。

1拍目が演奏され、2拍目の8分音符が続く。それで終わり。お好きなように、あるいはプレ・コーラスに入るまで繰り返してください。

練習方法

プル』の時と同じようにカウントを数えながら、右手でダウンビート、そして2&をタップアウトする：

1- および - 2 -および- 3 - および - 4 - および

次に、小節の主要4拍を左手でタッピングする：

RH：1と2と3と4と

LH: 1 2 3 4

うまくいった？特に野心的なリズム感覚をお持ちの方は、ビリー・ジーンとプルを組み合わせてみてください。

ビバ・ラ・ビダ

繰り返すが、このリズムのタイトルで何かを隠しているわけではない。コールドプレイの陽気なアンセムでストリングスが演奏しているこの2小節のリズムは、1小節目の規則的な強拍と、2小節目のアクセントのある弱拍を組み合わせている。

練習方法

もう一度4つ数え、各拍の2つ目の8分音符で細分化する。

右手で次のように叩く：

1- と - 2 - と - 3 - と -4-と- 1 -と- 2 -と- 3 -と- 4 -と

次に、左手で1拍目から4拍目までをタッピングする：

RH: 1- と - 2 - と - 3 - と -4-と- 1 -と- 2 -と- 3 -と- 4 -と

lh: 1 2 3 4|1 2 3 4

この選手はトリックスターだから、ゆっくりゆっくり始めるんだ。

特にワイルドな気分なら、この曲とThe Billie Jeanを組み合わせてみよう。ビリー・ジーンは1小節しかないので、この2小節で2回リズムを演奏することになる：

RH: 1- と - 2 -と- 3 - と - 4 -と-1-と- 2 -と- 3 -と- 4 -と

lh: 1 2 3 4|1 2 3 4

リズミック・パターンを増やす

もちろん、ここで紹介したリズムは、あなたが作ることのできるリズム・パフォーマンスに関しては、大海の一滴に過ぎない。

上記の例は、より大きく複雑なリズムの音楽的特徴のためのDNAの構成要素だと考えてください。

複雑なリズムは、初めて目にしたときには理解しにくい傾向がある。しかし、それを構成要素に分解すれば、すぐにコツをつかむことができる。

音楽理論の基本的な理解を持つことは、音楽のリズムがどのように機能するかを理解する上で最高の味方となる。

リズミック用語

以下は、音楽におけるリズムの旅を続ける中で出会うかもしれない、いくつかの音楽リズム用語です。

ポリリズム・パターン

ポリリズムとは、2つの異なるリズムを同時に演奏すること。これによって、作曲構造の中に密度の濃いリズムの煮込みが生まれる。

ポリリズムはアフリカ音楽でよく使われ、サルサのパーカッション・アンサンブルでも容易に聴くことができる。スティーブ・ライヒもポリリズムを使った音楽で有名だ。

プログレッシブ・リズム

プログレッシブ・リズムとは、繰り返すたびにごくわずかに変化するリズムのことである。このような小さな変化が積み重なり、やがて時間の経過とともに新しいリズムになる。

交互のリズム

オルタネーティング・リズムとは、その名の通り、音楽のリズムが定期的に入れ替わることである。

ビートルズの「アイ・ウォント・ユー」は、交互にリズムを変化させることで、ドラマチックな効果を生み出している好例だ。

ハーモニック・ビート

ハーモニック・ビート」とは、同じような周波数の音を2つ以上同時に鳴らしたときに生じる聴覚的錯覚のことである。

しかし、この言葉を「和声リズム」の代わりに耳にすることもあるだろう。この場合、私たちは楽曲の中で和音が変化するペースについて話しているのです。

例えば、4分の4拍子の曲で和音が小節ごとに変化する場合、和声リズムは全音符と表現される。

ミックスメーター

異なる拍子と拍子を組み合わせた曲は、いわゆる混合拍子と呼ばれる。

作曲家は、音楽に興味と興奮を生み出すために、二重拍子と三重拍子を定期的に混ぜている。ストラヴィンスキーもそうだし、レディオヘッドもそうだ。ケイト・ブッシュは70年代にそれをやったし、数年前に『ストレンジャー・シングス』が『ワザリング・ハイツ』を復活させたときにもやった。

拍子を入れ替えることで、拍のグループ分け（メーター）を変え、聴き手の予想を裏切る。使いこなすのは難しいが、それができたときには大きな満足感を得ることができる。