ほとんどのソングライターは、どんな曲でも最も重要なセクションはコーラスにさかのぼることができるということに同意するだろう。これは理解できる。サビは、たった2、3行でリスナーの注意を引き、曲全体のメッセージを強調する。

しかし、曲のコーラスとは一体何なのでしょうか？以下では、コーラスとは何か、その機能、そしてなぜコーラスが作曲において最も重要な音楽要素のひとつなのかについて、あなたが知っておくべきことをすべてお話しします。また、強力なコーラスの魔法を聴くことができるように、いくつかの傑出した例を紹介します。

コーラスとは何か？

では、そもそも曲のコーラスとは何だろうか？基本的に、コーラスとは曲の中で繰り返される部分のことで、通常、聴き手の心に残る最も印象的な音楽要素である。コーラス」という一般的な用語は、古代ギリシャの古典的な「コーラス」の定義や、楽曲全体を通して繰り返される楽器やヴォーカルの旋律を全員が歌ったり演奏したりするポイントを指すことがあります。

今日では、すべてのコーラスが同じメロディーを複数の声で歌うわけではない。現代のコーラスの定義では、誰でも一緒に歌えるようなキャッチーで印象的なメロディラインを持つことが強調されているが、少なくともほとんどのポップ・ソングの場合、多くの場合、コーラスは一人の声によって歌われている。

コーラスは単純に見えるかもしれないが、曲の中で最も重要なセクションであるため、コーラスを書くのは難しい。コーラスは、曲の主要なアイデアを凝縮し、強いリズムとメロディを持ち、そのすべてが2、3行の簡潔な行の中にある必要がある。

素晴らしいコーラスは当たり前のように思えるかもしれないが、だからこそ難しいのだ。ソングライターとして、コーラスは難なくキャッチーに感じられるものでなければならないが、完璧なメロディー・セクションを作るには何回セッションを重ねる必要があるかわからない。

コーラスは、曲の最初や最後、あるいはその中間のどこにでもある。ポピュラー・ソングの場合、ヴァースやプレ・コーラスの後にコーラスが入ることがほとんどで、以下のような標準的な曲の構成になっている：

ヴァース

プレ・コルス

コーラス

ヴァース

コーラス

ブリッジ

コーラス

ポップ・ソング、ロック・ソング、ヒップホップ・トラック、本当にどこでも、この似たような曲構成を目にすることがあるが、それには理由がある。この構成は、曲のサビを際立たせ、聴いている人がサビから次のサビまで、曲のフックをキャッチして一緒に歌うことを容易にする。

コーラス対リフレイン：その違いは？

コーラスとリフレインという言葉はしばしば同じ意味で使われるが、必ずしも同じ意味ではない。リフレインはより一般的な用語で、単純に繰り返されるセリフの部分を指します。リフレインはしばしばコーラス・セクションの中で起こりますが、曲の節を通して連続性を持たせるために、コーラス・セクションの外で起こることもあります。

リフレインが歌詞の繰り返しだけで定義されるのに対し、コーラスは曲のメロディ構造、コード進行、リズムも考慮に入れている。多くの曲には、できるだけキャッチーで覚えやすく、一緒に歌いやすいように、コーラスや共通のリフレインがあります。

良いコーラスの主な要素

では、良いコーラスとは何か？ここでは、あなたが書くすべてのコーラス・セクションに取り入れたい、コーラス・ソングライティングの柱をいくつか紹介しよう。

繰り返し

私たちが同じ音楽や曲を何度も聴くことができる理由のひとつは、その曲が頭から離れないからだ。コーラス・ミュージックは、この原理を利用するために意図的に繰り返されている。曲の中で特定のメロディ・フレーズや歌詞を繰り返すことは、記憶力を高めるだけでなく、曲を歌いやすくする効果もある。

繰り返しは、曲の主題やムードの遍在を伝える詩的な装置としても使える。例を挙げればきりがない。あなたの好きな曲を見て、フックとなるフレーズがどれくらいの頻度で繰り返されているかに注目してほしい。

脆弱性

私たちの多くは、単に歌詞の弱さだけでコーラスとつながっている。音楽は、音を通してリスナーを深いレベルで結びつけるので、とてもパワフルだ。素直なコーラスは、ファンのリスニング体験を大きく変える。

韻律

韻を踏んだ歌詞や言葉は覚えやすく、概して聴くのが楽しくなる。力強いコーラスが、何度も聴き返したくなるような心地よいフレーズを生み出すために、明らかな韻や内韻をふんだんに使っていることが多いのは当然だ。

メロディ

私たちにはメロディーを覚えるコツがある。たとえサビがサビ前やサビと同じコード進行だったとしても、新しいメロディがあれば、たちまち雰囲気がスパイスとなり、聴き手に新しい何かを与えてくれる。歌詞も大事だが、メロディが聴かれるか聴かれないかを左右する。

コンテクスト

優れたコーラスは、それだけで成り立っているわけではなく、曲の他の部分の文脈の中で意味を成し、根本的な物語性を高めている。サビの歌詞は、ヴァースで構築された何かを明らかにするかもしれない。

ソングライターはストーリーテラーと考えることができ、サビはそれぞれの物語のクライマックスの役割を果たす。歌詞、リズム、メロディーを使って、ソングライターは1つのヴァースからコーラス、そして次のヴァースへと戦略的に織り成すことで、弧を描くことができる。

記憶力

優れた曲のコーラスは、優れた方法で群衆から際立つ。良いコーラスの他の主な要素を取り入れながら、コーラス部分をユニークなものにすることができれば、リスナーの注目を集める可能性が高くなります。耳障りな言葉の選択であれ、強いビートであれ、コードの切り替えであれ、印象に残るコーラスはたいてい良いものです。

コーラスは曲の中でどのように使われるのか？

力強いコーラスの書き方を学ぶには、曲の中でコーラスがどのように使われているかを理解することが重要です。力強いコーラスを作曲に取り入れたい理由はたくさんありますが、ここでは主な原則のいくつかを紹介します：

聴き手の注意を引くこと。コーラスは、聴く人の注意を引きつけ、離さないことに優れています。コーラス・セクションは、キャッチーなリズム、力強いヴォーカル・メロディ、あるいは単に聴き手と深くつながる力強い歌詞を持つことによって、これを実現することができる。曲のヴァースを覚えていなくても、繰り返されるセクションは頭に残るようだ。コーラスは通常、最も印象に残る部分なので、際立ってリスナーの耳をつかみ、曲の構成に新しいメロディー要素を導入する必要がある。

曲をひとつにまとめる。コーラスは、特定の曲の主旨を示すだけでなく、曲のさまざまなセクションをつなぎ合わせる役割もある。コーラスがなければ、曲のある部分と別の部分がどのように関連しているのか、歌詞の文脈がわからない。コーラスは、曲の主要なメッセージをまとめながら、それ自体で自立できるという点でユニークだ。

コーラスは、歌の節で作られた緊張から解放してくれる。コーラスは、ヴァース中の異なる歌詞が投げかける疑問に対する救済を提供する。これは通常、異なるメロディと組み合わされ、時にはリズムやコード進行が切り替わることもある。曲のサビと節の間のコントラストが、サビに到達することをリスナーにとって何度もやりがいのあるものにしているのだ。

それは、リスナーを曲の続きに引き込む。注目度が低下している今日、強力なコーラスはこれまで以上に重要だ。今日のチャートの多くは、ミュージシャンとファンが特定の曲の10秒から15秒のクリップを共有できるTiktokの嗜好に影響されている。

この原則だけで、曲のキャッチーな部分（一般的にはサビに位置する）を持つことは、これまで以上に重要である。もし誰かがあなたのコーラスを頭から離れなくなれば、その人は曲の続きを聴きに行く可能性が高くなる。コーラスは、ソーシャルメディアを通じて新しいファンへの扉となる。

コーラスの種類

コーラスの種類は数え切れないほどたくさんある。しかし、音楽の中で何度も何度も耳にするような一般的な構造がいくつかある。ここでは、ポピュラー音楽における素晴らしいコーラス・タイプの例をいくつか紹介する。

タイトル・フレーズ

最も効果的なコーラス・テクニックのひとつは、曲のタイトル・フレーズをコーラスで最も繰り返されるフレーズとして取り入れることだ。ABBAの「ダンシング・クイーン」をはじめ、ポピュラー・ソングではよく見られる手法だ：

パンチライン

ミュージシャンは、サビで緊張感を作り出したり解き放ったりすることで、楽曲に興味を持たせ、記憶に残りやすくすることができる。そのための最良の方法のひとつが、サビ、ヴァース、ブリッジ、その他の構成要素を通して曲のタイトル・フレーズの意味を明らかにし、再びフックに結びつける「パンチライン」テクニックを採用することだ。多くの曲でこのテクニックの例を見つけることができるが、このテクニックを最も得意とする歌手の一人がテイラー・スウィフトだ：

ビート・ブレイクダウン

力強いコーラスに言葉がまったく必要ないこともある！多くのポピュラー音楽では、ヴォーカル・メロディではなく、楽器やサンプルによってメロディを保持するコーラス構造が使われている。ZeddやAlessia CaraのStayのようなEDM音楽の多くで、この形式を聴くことができる：

繰り返されるフレーズ

信じられないかもしれないが、2、3の繰り返しの言葉とキャッチーなメロディーで、強力なコーラスを作ることができる。このような曲のセクション・タイプの繰り返しは不気味なので、リスナーの意識に同調しやすくなる。例えば、ロロ・ゾウアイの『High Highs to Low Lows』では、タイトル名がコーラス全体として繰り返されている：

コーラスに関するFAQ

コーラスの素晴らしさを理解するのにまだ苦労していますか？よくある質問とその回答をいくつかご紹介しますので、理解を深めてください。

曲のコーラスの目的は何ですか？

コーラスは、曲の中で最も印象的なセクションになるように作られている。リスナーが覚えやすいフックやキャッチーなリフレインが含まれていることが多く、個々の曲に引き戻される。ほとんどの場合、曲の主旨もコーラスで表現される。

すべての曲にコーラスが必要なのか？

すべての曲にコーラスが必要なわけではない。実際、クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」はコーラスがないにもかかわらず、広く成功している。そう考えると、これはほとんどの場合例外だ。通常、コーラスはほとんどの曲の引き立て役だ。

曲のコーラスはどうやって見つけるのですか？

多くのポップ・ソングでは、2つのヴァースの間にコーラスがあったり、コーラスの前と次のヴァースがあったりする。また、曲の中で繰り返される部分を探すこともできます。

コーラスでは何をするんですか？

歌の節が質問を投げかけるなら、サビはその答えを提供する。サビは、記憶に残りやすく、曲の主旨をとらえるように作られている。また、ほとんどのリスナーが覚えている部分であるため、可能な限り音的にも心地よいものでなければならない。

キャッチーなコーラスとは？

コーラスがキャッチーである理由はいくつもある。最も一般的なものとしては、コーラスに強い韻律があること、印象的なメロディがあること、聴き手の心をつかむような傷つきやすい歌詞や力強い歌詞があることなどが挙げられます。自分でコーラスを書くときは、これらの要素をできるだけ多く取り入れることが大切です。

ラップにコーラスはあるのか？

ラップ・ソングには必ずコーラスがある！歌われるものではないかもしれないが、聴き手の心に残るセリフが繰り返される部分があるのは確かだ。また、ラップ・ソングは、他の場所で話されているにもかかわらず、歌われるコーラスを含むこともある。

コーラスは何小節ですか？

コーラスの小節数は決まっていない。2小節でも4小節でも8小節でも、その中間でも構いません。コーラスの小節数は偶数であることが一般的で、それはほとんどのコーラスがペアで最もうまくいく韻律を持っているからです。

コーラスのない曲を書いてもいいですか？

コーラスがなくても曲は書ける。音楽に国境はない。しかし、ポップな曲を作りたい、あるいは他の人の記憶に残りやすい曲を作りたいのであれば、コーラスを書くのは良いアイデアだ。

コーラスはなぜコーラスと呼ばれるのか？

クラシック用語で「コーラス」とは、歌の中で複数の歌手がメロディラインに参加する部分を指す。今日、曲の中で最もキャッチーな部分はコーラスと呼ばれている。

コーラスは合唱と同じですか？

技術的な観点からは、コーラスは全員または全合唱団が参加する部分を指すこともある。しかし、コーラスは、必ずしも合唱のように複数の声を入れる必要のない、曲のキャッチーな部分を指すこともある。

したがって、コーラスは、良い曲と下手な曲の違いを生み出す、曲の極めて重要な要素なのだ。うまくいけば、この作品は、あなたが音楽のこの重要な要素を理解するのを容易にしました。お気に入りの曲の素晴らしいコーラス・セクションを堪能してください。