先日の朝、私はMCハマーの『U Can't Touch This』が頭の中でどうしようもなく弾みながら目覚めた。なぜこんなことが起こるのか」という明白な疑問はさておき、私は考えさせられた。
結局のところ、ソングライターとしてあなたは聴衆の注意を引きたいのであって、聴衆を昏睡状態に陥れたいわけではないのだから。
今回は、キャッチーな曲を作るための10のヒントを紹介しよう。ヒット曲を約束することはできないが、これらの提案に従えば、世界に放つあなただけの耳に残る曲を作ることができるだろう。
準備はいいか？馬を止めろ賢者の言葉...
ローマは一日にして成らず
曲作りの技術を学ぶには時間がかかる。確かに、これらのヒントは記憶に残る曲を作るのに役立つが、それはほんの一部に過ぎない。
キャッチーなメロディーを書けるというのは、生まれつきのスキルではないので、忍耐強く、努力を惜しまないでほしい。
また、音楽理論についてある程度の知識を持つことは、曲作りの上でも、制作プロセスを効率化する上でも有益だ。毎週、音楽について何か新しいことを学ぶ時間を確保すれば、あなたはすぐに知識の泉となるだろう！
さてさて、暴言はここまで。さあ、飛び込もう！
キャッチーな曲を書くための10のヒント
ヒント1：強い叙情的なフックを書く
あなたの曲を誰かの頭に残るようにする方法のひとつは、強力な歌詞のフック、つまり曲の本質をとらえた短いフレーズだ。
フックは、往年の珠玉の作品のように、短く、シンプルで、要点を押さえたものでなければならない：
- 私たちはあなたをロックする（クイーン）
- ヘイ、ジュード（ビートルズ）
- ああ、はあ、はあ、はあ、生き続けること（ビージーズ）
- ドント・ユー・ウォント・ミー・ベイビー（ヒューマン・リーグ）
- ジャンプしたほうがいい（ヴァン・ヘイレン）
ポピュラーソングの多くは、叙情的でありながら音楽的でもあるキャッチーなフックを持っている。しかし、作詞のフックが話し言葉であることもあるので、作詞とメロディの側面を別々のアイデアとして考えることは、作曲の際に価値がある：
そしてもちろん、私の親友だ：
歌詞のフックが曲のタイトルになることはよくあるが、必ずしもそうではない。スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」は、間違いなくニルヴァーナのブレイク曲だが、「今ここにいる、俺たちを楽しませてくれ」という歌詞を誰もが口ずさむだろう。
強力な歌詞のフックを見つける鍵は、周りの生活に注意を払い、通りすがりに聞こえてくる会話の断片に耳を傾けておくことだ。耳に留まったものは何でもメモしておけば、すぐにメモ帳がフックの候補でいっぱいになる！
ヒント2：歌詞はシンプルに
フックはさておき、歌詞はその曲をキャッチーにするために大いに役立つ。印象に残る歌詞には、誰でも、そして彼らの犬でも理解できる、シンプルで日常的な言葉が使われている。歌の中の単語が発音しにくければ、覚えるのも難しいだろう。
題材についても同様で、親しみやすいものにすること。愛について書かれた曲はたくさんあるが、それは誰もが共感できる普遍的なテーマだからだ。ハンニバル・レクターは別としてね。
ブルース・スプリングスティーンの歌詞が今日まで人気を保っているのは、a)親しみやすい（労働者階級のヒーローは誰からも愛される）、b)シンプルである-『ボーン・イン・ザ・USA』では華美な言葉は一切使われていない。
シンプルな歌詞だからといって、童謡を書く必要はないが（ベイビー・シャークはそれなりにうまくいったが）、歌詞に複雑な言葉を使わないようにするのは賢いやり方だ。
ヒント3：強い音楽のフックを書く
キャッチーな曲ほど頭に残るものはない。前述したように、これは多くの場合、歌詞のフックが歌われる印象的なメロディーのことで、『ウィ・ウィル・ロック・ユー』や『ヘイ・ジュード』、アデルの『ローリング・イン・ザ・ディープ』などがそうだ：
ソングライターが、曲をよりキャッチーにするために追加のフックを使うことがある。ディープ・パープルは『スモーク・オン・ザ・ウォーター』でこれを効果的に使った。これが冒頭のリフだ：
このメロディーは聴く者の心をすぐに掴み、記憶に残りやすい。
歌詞のフックはサビで起こる（この場合は曲のタイトルでもある）。
そして見て！サビの終わりにフックが戻ってくる。
フック満載の曲のもうひとつの好例は、ブルーノ・マーズの『アップタウン・ファンク』だ。ここには書ききれないほど、叙情的で音楽的なフックがちりばめられている！
ポップミュージック業界では、良いフックを書くことは作曲の金の卵である。上手なフックの作り方を学べば、あなたは銀行まで笑い飛ばせるだろう。
ヒント4：キャッチーなメロディーを書く
キャッチーな曲は、短くキレのあるフックとして機能する言葉や音楽に加え、全体を通して素晴らしいメロディを持っていなければならない。結局のところ、ほとんどのソングライターは、聴衆が一緒に歌えるものを書きたいのだ。
ほとんどのポピュラーソングでは、ボーカルがメロディラインを歌いますが、インストゥルメンタルの曲を作る場合も同じルールが適用されます。
では、キャッチーなメロディーとはどういうものだろうか？あなたのアイデアが耳に残るものであるかどうかを知るひとつの方法は、鼻歌にするのがいかに簡単かということです。音域は狭く、リズムは聴く人の注意を引くのに十分キャッチーだが、再現できないほど複雑ではない。
メロディーを作るとき、繰り返しを使うことでキャッチーにすることもできる。観客がメロディーを何度も聞けば、それが頭に残るようになる。
これは、曲の大きな構造（コーラスが繰り返される）だけでなく、各セクションの構造の中でも機能し、あるセクションでメロディーラインを繰り返したり、ヴァースでそのメロディーの断片を使ってこれから起こることを暗示したりすることができる。
同じように聴こえすぎてしまうのが心配なら、メロディを微妙に変えてみましょう。フレーズの最後の2、3音をカットしてみたり、メロディの一部だけを使ったりしてみましょう。
メロディーを書くのは簡単なことではない。キャッチーなメロディーを書くのはさらに難しいが、やればやるほど上達するものだ。
ヒント5：音楽はシンプルに
キャッチーな曲は複雑である必要はない。ポップスの歴史において最も記憶に残る曲のいくつかは、最もシンプルなものでもあり、これはメロディとコード進行の両方に当てはまる。
あなたの内なるアーティストは、自分の音楽的能力で世界を魅了したいと思うかもしれないが、複雑なメロディーや突飛なコード進行ではキャッチーな曲は作れない。(ボヘミアン・ラプソディはこのルールの顕著な例外だ）。
シンプルなメロディーとコード進行は、脳が理解しやすいのだ。だから、次の曲を作るときは、音数を少なくし、シンプルなハーモニーを選ぼう。
ポール・バーソムは、シンプルさはキャッチーな曲を作るための重要な要素のひとつだと主張する。彼はペンシルベニア州立大学で作曲を教える准教授であり、自分が何を言っているのかよくわかっている。
ヒント6：親しみはあなたの味方
曲を印象深いものにするのに確実なのは、親しみやすさだ。1日に30回もラジオから流れる曲は、その曲が好きかどうかにかかわらず、必然的にリスナーの頭の中に定着する。脳はパターンが大好きで、そのパターンが戻ってくるのを期待して興奮するのだ。
あなたの音楽や歌詞に繰り返しを利用することで、これを活用しよう。
親しみやすさのカードはジャンルでも有効だ。あるスタイルの音楽を聴き慣れている人は、そのジャンルの新しい曲を掘り起こすのがずっと簡単になる。
例えば、パンクロックの大ファンである人は、オペラばかり聴いている人に比べて、アメリカン・スリルズの最新作をキャッチーな曲だと思う可能性が高い。
だから、どんなジャンルで書くにしても、そのジャンルを知り尽くしておくことだ。
ヒント7：賢く曲を構成する
繰り返しは良いことだが、その繰り返しがあるように曲を構成すること。良いことは待つ者にやってくる。
ポップ・ソングの最も一般的な構成は、ヴァース・コーラス形式である。期待感はヴァース（節）にあり、その見返りはコーラスで起こる。
リスナーを惹きつける賢い方法は、曲の頭に、これから何が起こるかを暗示する何か（通常はフック）を加えることだ。
曲の構成がどうであれ、エキサイティングなものにすること。
ヒント8：音を賢く選ぶ
あなたがニッケルバックでない限り、あなたの曲がリスナーに目立つように、ユニークで面白い音を選ぶのは良いアイデアだ。
一発録りのサンプルでも、いつもと違うギターの音色でも、自分の曲のために特別なサウンドを見つけることは、聴き手の記憶に残りやすく、キャッチーな曲にするのに役立つ。
ヒント9：リズムがあなたをつかむ
少なくとも、グロリア・エステファンの予言は正しかった。リズムは音楽において大きな役割を果たす。リズムは、一連の音符をメロディとして定義するのに役立つだけでなく、メロディの土台となる。
ですから、曲の根底にあるリズムがメロディーを補完するようにしましょう。メロディがシンコペーションに満ちているなら、パーカッションやドラム・パートのリズムをよりシンプルで基礎的なものにする。メロディにリズムの動きが少ない場合は、パーカッションをよりハイエナジーなものにする。
ヒント10：高い生産品質にこだわる
世の中にはキャッチーな曲があふれている。自分の曲を一聴して目立つようにしたいなら、自分のプロデュース能力を最大限に発揮しよう。ミキシングが苦手だとわかっているなら、ミキシングを他の人に頼むか、YouTubeのチュートリアルやブログでミキシング・スキルを学ぶことに時間を割こう。
プロダクション・クオリティには、アーティストのパフォーマンスも含まれる。技術的に正しいだけでなく（つまり、音程や時間など）、パフォーマンスにおける感情的な共鳴は、曲をキャッチーにするのに大いに貢献する。
せっかくキャッチーな曲が、下手なボーカルやだらしないギター・リフ、下手なプロダクション・スキルで台無しにならないように。
結論
最後のヒントは、本当はヒントではないのだが、キャッチーな曲を書くのに堅苦しいルールはないということだ。
ペンシルベニア州立大学のポール・バーソム教授の話に戻ると、彼は、キャッチーで歌いやすい曲を書くための公式を考え出そうとするのは非現実的であり、ソングライターはその代わりにプロセスに集中し、キャッチーさは好きなときに手に入れるべきだと考えている。
だから、アイデアで遊んで、その過程で楽しんでください。上記のヒントを活用してください。自分の選んだスタイルの音楽はもちろん、それ以外の音楽も聴き続けること。何か耳に留まったものがあれば、それが何であったかをメモし、似たようなものを次のヒットの可能性に取り入れることができるかどうか調べてみよう。
さあ、キャッチーな音楽を作りに行こう！
