음악 패닝은 음악을 즐거운 경험에서 몰입감 넘치는 경험으로 끌어올릴 수 있는 가장 좋은 방법 중 하나입니다. 스테레오 스펙트럼에 걸쳐 음악을 확장하면 청취자에게 좋을 뿐만 아니라 믹스에서 필요한 공간을 만들어 트랙이 의도한 대로 빛날 수 있습니다.

하지만 음악 제작에서 악기 및 기타 사운드를 패닝하는 방법을 배울 때는 옳고 그름이 있습니다. 패닝의 모든 것에 대한 종합적인 가이드를 준비했습니다.

아래에서는 패닝이란 무엇이며 왼쪽과 오른쪽 스테레오 채널에서 음악을 믹싱하는 방법에 대해 설명합니다. 또한 다양한 패닝 기법이 적용된 몇 가지 곡을 공유하여 향후 트랙 제작에 참고할 수 있도록 예시를 들려드리겠습니다. 그럼 시작해 보겠습니다!

음악에서 패닝이란 무엇인가요?

일반적으로 패닝은 스테레오 또는 모노 트랙을 가져와 스테레오 필드의 왼쪽과 오른쪽 채널 전체에 분배하는 것을 말합니다. 오디오 팬 포트 또는 팬 제어용 슬라이더를 사용하여 스테레오 이미지 내에서 트랙의 위치를 제어할 수 있습니다.

패닝을 사용하면 프로듀서와 뮤지션이 더 넓은 음향 환경을 만들 수 있으며, 다양한 패닝 위치로 믹싱과 음향의 가능성을 열어줍니다. 오늘날 대부분의 스튜디오 트랙은 일종의 패닝을 사용하지만, 아래에서 설명하는 것처럼 오래된 음악에서도 패닝의 예를 찾을 수 있습니다.

음악에서 패닝의 예

다음은 음악에서 패닝의 가장 좋은 몇 가지 예입니다. 재생 장치에서 왼쪽과 오른쪽 스피커의 사운드 차이를 들어보세요. 어떤 악기는 한쪽이 다른 쪽보다 더 뚜렷하게 들린다는 것을 알 수 있을 것입니다. 이는 다음 곡의 각 트랙에 대해 결정된 팬 컨트롤 설정의 결과입니다:

더 킬러스의 "미스터 브라이트사이드"

이 상징적인 트랙은 일부 청취자에게는 다소 극단적으로 느껴질 수 있는 패닝으로 시작하지만, 이 곡의 전체적인 느낌의 일부입니다. 먼저 스테레오 팬의 맨 왼쪽에서 기타의 중앙 기타 릭이 느껴지고, 이어서 오른쪽 스피커에서 매우 압축된 드럼이 들어옵니다.

인트로 이후 패닝 위치가 다르게 들린다는 것을 알 수 있습니다. 드럼이 중앙으로 전환되고, 하드 패닝이 아닌 노래의 중간 음역대가 채워지는 듯한 느낌이 듭니다. 이 곡에서 알 수 있듯이 패닝 자동화만으로도 곡의 한 부분을 다른 부분과 쉽게 구분할 수 있으므로 모든 음악 프로듀서에게 필수적인 도구입니다.

우정사업본부의 "위대한 높이"

이 2000년대 인디 클래식은 간단한 아날로그 팬 컨트롤을 사용하여 다소 반복적으로 곡을 여는 매력적인 신디사이저 라인을 만듭니다. 오프닝 신디사이저 라인은 대부분 중앙에 팬을 유지하면서 가끔씩 왼쪽 스피커로 빠져나갔다가 다시 오른쪽으로 빠져나가는 신디사이저 방울이 흥미를 유발합니다.

비틀즈의 "예스터데이"

60년대 음악에서 극단적인 패닝의 예를 많이 찾을 수 있으며 비틀즈도 예외는 아닙니다. 우리가 알고 있는 스테레오 이미지는 그 당시에는 새로운 기술이었기 때문에 좌우 버스에 패닝을 추가함으로써 청취자는 완전히 새로운 방식으로 음악을 경험할 수 있었습니다. 오늘날에는 오른쪽으로 강하게 패닝한 다음 극단적으로 왼쪽으로 패닝하는 것이 다소 강렬하게 보일 수 있지만, 이 녹음 방식에는 참신함 외에도 다른 이유가 있습니다:

당시 일반적인 물리적 레코딩 콘솔에는 세 가지 옵션만 있었습니다: 1) L(왼쪽 팬) 2) C(중앙 팬) 3) R(오른쪽 팬) 또는 줄여서 왼쪽 중앙 오른쪽. 그래서 LCR 패닝이 탄생했습니다. 그 이후로 이미징 기술이 발전했지만, 많은 청취자들은 여전히 이전 작품에 등장하는 한 채널에서 다른 채널로 전환된 극단을 즐기고 있습니다.

팬 냄비란 무엇인가요?

팬 팟은 패닝 포텐셔미터를 의미합니다. 스테레오 필드의 왼쪽과 오른쪽에 모노 사운드 또는 스테레오 사운드를 분배할 수 있는 팬 컨트롤입니다. 팬 팟은 직접 신호를 받아 동일한 볼륨으로 왼쪽 또는 오른쪽 채널로 분할합니다. 팬 팟을 0으로 설정하면 중앙으로 간주되어 사운드가 왼쪽과 오른쪽 스피커에 동일하게 분배됩니다.

오디오 패닝이 0에 가까울수록 패닝이 덜 됩니다. 따라서 위치 표시기를 통해 왼쪽 귀에 50으로 설정된 악기가 13으로 설정된 악기보다 패닝이 더 세다는 것을 알 수 있습니다(약간만 패닝됨).

믹스에서 서로 다른 악기를 어디에 패닝해야 하나요?

다른 음악 제작 기법과 마찬가지로 오디오 패닝도 전적으로 주관적입니다. 원하는 반복에 모노 및 스테레오 악기를 자유롭게 배치할 수 있습니다. 하지만 특정 악기의 위치에 대한 기본 틀을 정해두는 것이 도움이 될 수 있습니다.

오른쪽 및 왼쪽 채널 팬 위치에 대한 대략적인 윤곽으로 사용하되, 경험해 보는 것을 잊지 마세요! 또한 이 모델은 좌우로 패닝된 악기가 양쪽에서 균형을 이룬다고 가정하고 있지만, 믹스에 따라 꼭 필요한 것은 아니므로 신중하게 고려해야 합니다.

중앙 팬

일반적으로 몸체, 즉 노래에서 가장 중요하거나 기본이 되는 부분을 유지하고자 하는 곳입니다. 리드 보컬, 베이스 기타, 드럼 킷의 중앙 킥 드럼, 스네어 등이 여기에 해당합니다. 중심 사운드는 청취자에게 가장 크게 들리기를 원하는 사운드입니다. 다른 저주파 사운드는 스테레오 믹스의 중앙에 배치하는 것이 가장 좋습니다.

하드 왼쪽 및 오른쪽

이러한 사운드는 일반적으로 고음역대 사운드로, 자체 공간에서 위압감을 주지 않으면서 믹스에 반짝임을 더하는 역할을 합니다. 일반적으로 하이햇, 드럼 오버헤드 또는 대기 패드와 같은 고음역대 사운드가 이에 해당합니다.

스테레오 스펙트럼의 중간 어딘가

이러한 사운드는 믹스에 깊이를 더해주지만 믹스 중앙의 제한된 공간을 방해하지 않도록 패닝됩니다. 일렉트릭 기타나 스테레오 피아노 트랙, 배경 보컬, 어쿠스틱 기타 등이 여기에 해당합니다. 일반적으로 스테레오 트랙의 일반적인 아이디어를 지원하는 데 도움이 되는 중음역대 주파수입니다.

음악에서 패닝을 사용하는 방법

더 이상 고민하지 않고 트랙에 패닝 악기를 구현할 수 있는 몇 가지 방법을 소개합니다. 이 움직이는 이미지 기술은 의심할 여지 없이 곡의 완성도를 높여줄 것이므로 다음 믹스에 이러한 전략을 시도해 보세요!

센터 식별

때로는 패닝 전략을 세우는 가장 좋은 방법은 믹스 중앙에 원하는 사운드의 제한된 양을 파악하는 것입니다. 초점을 파악하세요: 예를 들어, 특정 섹션에서 베이스 기타를 중앙에 배치하고 싶을 수 있습니다. 그 부분을 중심으로 나머지 부분을 채우되, 같은 공간에 너무 많은 사운드가 쌓이지 않도록 주의하면서 좌우 출력 레벨을 채우세요.

보다 역동적인 믹스를 위한 자동화

믹스 전체에서 패닝 자동화를 실험해 보는 것을 잊지 마세요. 일반적으로 노래의 코러스는 "열리거나" 더 넓게 느껴져야 한다는 것이 일반적인 이론입니다. 코러스가 나오면 수신 소스 채널을 왼쪽이나 오른쪽으로 하드 패닝하도록 자동화할 수도 있습니다. 어떤 경우든 이 자동화 기회를 놓치지 마세요.

EQ와 팬이 서로 상호 작용하는 방식에 주목하세요.

때로는 한 사운드를 다른 위치로 패닝하는 것만으로도 문제가 되는 주파수를 EQ할 필요가 없을 수 있습니다. 다만 EQ와 패닝 컨트롤은 서로 상호 작용하므로 믹스를 작업할 때 이 둘의 관계를 염두에 두어야 합니다.

팬 법칙에 따르면 사운드는 스테레오 필드 내의 위치에 따라 다르게 작동합니다. 팬 법칙은 DAW마다 다르지만 주요 요점은 사운드의 위치를 조정하는 여러 가지 방법이 있으며 이동 유형이 신호의 진폭에도 영향을 미칠 수 있다는 것입니다. 패닝을 포함한 모든 것이 상호 연관되어 있습니다.

다양한 패닝 밸런스로 플레이하기

어쿠스틱 기타와 같은 악기 한 대를 왼쪽과 오른쪽에 동일한 파트로 배치하는 것이 일반적입니다. 이는 완벽하게 유효한 접근 방식이지만, 다양한 조합을 시도해보는 것을 잊지 마세요! 특정 곡에 어떤 것이 효과가 있을지 알 수 없으므로 가능한 한 다양한 밸런스로 작업하세요.

팬 제한 구현하기

때로는 가장 창의적인 결정이 제한적인 상황에서 나올 수 있습니다. 팬 위치를 파악하는 데 어려움이 있다면 팬 팟을 특정 값으로 설정하여 트랙을 lcr 패닝할 때처럼 3~5개 값으로만 패닝할 수 있도록 하세요. 이렇게 하면 의심할 여지 없이 독특한 믹스 사운드가 만들어지고 완전히 새로운 방식으로 오디오를 들을 수 있습니다.

사운드 시각화 시도하기

화면의 가상 노브나 팬 팟을 움직이기 전에 각 사운드가 어디에 위치할지 시각화해 보세요. 이 간단한 연습을 통해 무턱대고 패닝하지 않도록 게임 플레이를 완벽하게 할 수 있습니다. 레퍼런스 트랙을 들으면서 스테레오 필드를 시각화해 보는 것도 좋은 방법입니다. 베이스, 드럼, 어쿠스틱 기타, 보컬 등의 위치를 파악하고 이러한 통찰력을 자신의 작업에 다시 적용하세요.

귀를 쉬게 하고 믹스 테스트하기

다른 믹스와 마찬가지로 귀의 피로를 예방하기 위해 휴식을 취하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 믹스가 발전할 시간을 주고 필요에 따라 다양한 패닝 위치로 실험해보는 것을 잊지 마세요. 더 깔끔한 팬을 만들기 위해 모노로 믹스를 테스트하는 것도 도움이 될 수 있습니다. 확실하지 않은 경우 믹스를 숨을 쉬게 하고 새로운 음향적 관점이 생겼을 때 다시 선택하면 됩니다.

패닝을 통해 프로듀서는 정해진 공간을 음향적으로 채울 수 있어 청취 환경이 개선되고 우리 모두에게 무한한 제작 가능성을 선사합니다. 세션에서 이 필수적인 효과를 재미있게 활용해 보세요.