솔직히 말해서 노래를 쓰는 일은 재미있죠. 자신을 표현할 수 있는 좋은 방법이며, 노래 한 곡을 완성했다는 사실에 큰 보람을 느낍니다.

하지만 코드 진행에 있어서는 똑같은 구태의연함에 사로잡히기 쉽습니다(니켈백을 예로 들겠습니다).

지난 10곡 동안 사용했던 똑같은 4화음 트릭이 지루할 때는 어떻게 하나요? 아니면 가사를 뒷받침할 적절한 음악적 방법을 찾을 수 없을 때?

정답은 병렬 모드 라이브러리로 가서 코드를 빌리는 것입니다.

작곡에 재즈를 더하는 방법을 배울 준비가 되셨나요? 시작하죠...

빌린 화음이란 무엇인가요?

짧고 달콤하게 표현하자면, 차용 화음은 기본 음계 외의 다른 음계 형태를 차용하여 화음의 색을 만드는 화음입니다.

네?

그렇죠? 마치 정치인이 그 답을 쓴 것 같네요.

음악 이론에 대한 이해도에 따라 이 내용이 어느 정도 이해가 되거나 전혀 이해가 되지 않을 수도 있습니다. 조금 더 자세히 설명해 보겠습니다.

온음계 코드

주어진 (온음계) 키에는 해당 음계의 7도를 기준으로 7개의 코드가 있습니다. 이러한 화음은 반음계나 '외부 음'을 도입하지 않기 때문에 온음계 화음으로 알려져 있습니다.

예를 들어 C장조인 경우 음계의 각 음에 따라 다음과 같은 코드가 있습니다:

하단의 로마 숫자는 음계의 도(1부터 7까지)를 나타내지만 화음과 장조(대문자) 또는 단조(소문자) 여부를 나타내는 데도 사용됩니다.

이것은 로마 숫자 분석이라고 꽤나 공상적으로 알려져 있지만, 손바닥에 땀이 나도록 설명할 필요는 없습니다. 이는 내쉬빌 시스템과 동일한 번호 체계로, 코드의 뿌리가 되는 음계 도의 이름을 따서 코드에 이름을 붙이는 것입니다.

여튼, 본론으로 들어가겠습니다.

온음계 화음은 음악이 속한 키의 음계 도에 있는 음표만 사용합니다. 따라서 위의 예에서는 모든 것이 매우 바닐라색입니다. 소스도, 양념도 없습니다.

특히 장조로 작업하는 경우에는 상황이 매우 빠르게 지루해질 수 있습니다. 그래서 사람들은 코드를 차용합니다.

빌린 화음, 다시 한 번

따라서 차용 화음은 음악에 화성의 다양성을 더하는 컬러 화음으로 생각할 수도 있습니다.

위에서 언급했듯이 차용 화음은 현재 사용 중인 키와 대조되는 음계 형태를 기반으로 한 화음입니다.

하지만 그냥 아무 음계가 아닙니다. 아무 코드나 가져다가 노래에 붙여서 차용한 것이라고 부를 수는 없습니다(엄밀히 말하면 차용이라고 할 수 있지만).

아니요, 빌려온 코드는 병렬 키 또는 모드에서만 파생할 수 있습니다.

다음 질문은 병렬 키란 정확히 무엇인가요?

병렬 키

병렬 건반은 부모 건반과 동일한 루트 노트(또는 조음 노트)를 공유하지만 다른 간격 세트를 가집니다.

C 마이너는 C 메이저와 평행 마이너 키입니다. 같은 뿌리(C)에서 시작하지만 음계를 구성하는 간격이 다릅니다.

C화성 단조(Bb가 B내추럴로 반음 올라간 상태)도 마찬가지입니다. C 내추럴 마이너와 C 조화 마이너는 모두 C 장조와 평행한 키입니다. 모든 메이저 음계에는 병렬 마이너 키가 있습니다.

병렬 모드

대부분의 차용 화음은 병렬 키를 기반으로 합니다. 하지만 때로는 좀 더 범위를 넓혀서 모드를 영감의 원천으로 삼는 것도 좋습니다.

모드가 생각하면 무서울 수 있지만, 실제로는 장음계나 단음계처럼 음근을 기반으로 한 또 다른 간격의 집합일 뿐입니다.

따라서 차용 코드의 맥락에서 병렬 모드라는 말은 홈 키와 같은 루트 노트에서 시작하는 모든 모드를 의미합니다.

장조로 곡을 쓰고 있는데 평범한 단조보다 더 깊이 파고들고 싶다면 모드에서 코드를 빌릴 수 있습니다. 해당 모드가 원래 키와 같은 루트 음에서 시작하기만 하면 됩니다.

C 장조 예시에서는 코드의 음을 추출하기 위해 C 리디안 모드를 살펴볼 수 있습니다. 이에 대한 예시는 잠시 후에 살펴보겠습니다.

하지만 이 모든 병렬성을 코드를 차용하는 행위에 어떻게 적용할 수 있을까요?

빌린 코드의 실제 사용

병렬 미성년자

이 첫 번째 예제에서는 C장조를 사용하면서 C장조 음계의 1도, 4도, 6도, 5도를 기반으로 멋진 코드 진행을 생각해냈다고 가정해 보겠습니다.

진행 상황은 다음과 같습니다:

C - Am - F - G

또는

I - vi - IV - V

이 모든 것은 매우 온조적이고 예측 가능합니다. 분위기를 좀 더 살리기 위해 비조음 코드를 사용하기로 결정했습니다.

영감을 얻기 위해 평행 마이너 스케일을 살펴봅시다. 내추럴 마이너 스케일에서는 3도, 6도, 7도가 평평해집니다.

C 내추럴 마이너 키에서는 E, A, B 음이 모두 평평합니다. 따라서 이번에는 각 코드의 근음과 동일한 음계를 사용하지만 몇 가지 옵션이 있습니다.

• Am(vi)는 Ab(VI)가 됩니다.
• F(IV)는 F단조(iv)가 됩니다.
• G(V)가 G단조(v)가 됩니다.

C 코드(I)는 왜 C 마이너(I)가 될 수 없나요? 가능하지만, 진행의 첫 번째 코드이기 때문에 우리가 장조임을 매우 명확하게 나타내는 코드이기도 합니다. 마이너 코드로 변경하면 청취자에게도 우리가 C단조임을 알리는 신호가 됩니다.

저는 플랫 6(Ab(VI))을 좋아하므로 이 코드를 두 번째 화음으로 바꿔보겠습니다. 이제 진행이 이렇게 됩니다:

C - Ab - F - G

또는

I - VI - IV - V

정말 과일 향이 납니다.

병렬 전공

이제 선택한 키로 C단조로 전환해 보겠습니다. 그리고 게으른 느낌이 들기 때문에 세 개의 코드를 사용하겠습니다:

Cm - Ab - Fm

또는

i - VI - iv

이번에는 평행 장조 코드를 사용하여 코드를 차용합니다. 위로 스크롤하는 번거로움을 덜어드리기 위해 다시 C 장조 음계를 사용하겠습니다:

첫 번째 코드(따라서 홈 키)를 변경하고 싶지 않으므로 두 가지 옵션을 사용할 수 있습니다:

• Ab(VI)는 Am(vi)가 되거나
• Fm(iv)는 F(IV)가 됩니다.

첫 번째 옵션은 영화적인 느낌이 강하므로 두 번째 옵션을 사용하고 마이너 4화음을 메이저 화음으로 변경해 보겠습니다. 새로운 진행이 완성되었습니다:

Cm - Ab - F

또는

i - VI - IV

이렇게 하면 진행에 완전히 새로운 (약간 007 같은) 사운드가 만들어집니다. 감사합니다, 메이저 4!

차용 코드가 있는 곡의 실제 사례

작곡에 한두 개의 코드를 차용하는 것은 매우 흔한 일입니다. 그렇지 않으면 음악이 엉망으로 들릴 테니까요. 다음은 평행음계에서 차용한 코드를 사용한 클래식 곡 몇 곡입니다.

라디오헤드 - 크립

90년대에 인기를 끌었던 이 곡은 우리의 오랜 친구인 마이너 iv를 많이 사용하며, G단조 모드를 차용하고 있습니다. 곡이 단순한 'A' 형식이기 때문에 모든 소절에서 차용한 코드가 등장합니다.

첫 번째는 0:36경에 울다 라는 단어가 나옵니다. G장조인 이 곡은 4화음(C)에서 C단조 화음(iv)으로 전환됩니다.

아름다운 순간이며, 메이저 모드와 마이너 모드를 전환하는 것은 격렬한 감정을 불러일으키는 좋은 방법입니다.

데이비드 보위 - 스페이스 오디티

C장조를 기본으로 하는 이 곡은 같은 장조-단조 혼합에 단조를 차용해 사용합니다.

후렴구에서 보위는 1:38경에 단어 종이 의 F단조로 전환합니다.

또한 Tom 이라는 단어 바로 앞에 또 다른 빌린 코드가 있다고 제안하고 싶습니다. 이것은 음악 이론 순수 주의자들과 주먹다짐을 할 수 있지만 헤이 호 ...

문제의 화음은 음계의 3도를 기준으로 하며, 장조에서는 마이너 화음에 해당합니다. 그러나 이것은 E 장조(III)이므로 보위는 여기서 전체 음계에서 약간 차용하고 있습니다.

전체음계로는 전통적인 트라이어드를 만들 수 없으므로, 대신 E단조(iii) 코드의 G를 C의 전체음계에서 G#으로 대체하여 E(III)로 만들었다고 말할 수 있습니다.

여기서 중요한 점은 규칙이 창의력을 방해하지 않도록 하라는 것입니다. 좋게 들리면 마음껏 플레이하세요.

루이 암스트롱 - 멋진 세상

이 오래된 클래식은 평행 단조의 코드인 평평한 6화음을 사용합니다.

이번에는 F로 시작해서 0:20쯤에 프레이즈에 도달했을 때 (보통) D단조(바이) 코드가 Db(VI)로 바뀝니다.

필 콜린스 - 모든 가능성에 맞서다

필 경을 예로 들어 죄송하지만, 빌려온 화음으로 가득 찬 끔찍한 이야기입니다.

제가 강조하고 싶은 화음은 후렴구에 나오는데, 음계의 두 번째 도인 슈퍼토닉을 기반으로 합니다.

여기서는 Db 단위이므로 Db 메이저 스케일을 사용합니다:

두 번째 도수는 Eb이며, ii 화음은 보통 Eb 마이너(Eb - Gb - Bb)입니다. 하지만 필은 리디안 모드의 Db를 차용하여 Gb를 높여 Eb 코드를 메이저 화음으로 만들었습니다.

1:08경에 비어 있다는 단어에서 발생합니다.

필 콜린스. 그를 좋아하든 싫어하든, 이 곡에는 수많은 모달 교환이 일어나고 있으며, 곡을 살펴보면서 모든 '엉뚱한' 코드가 어디에서 나오는지 알아내는 것은 좋은 연습이 될 수 있습니다.

빌린 7화음

7번째 코드나 기타 확장 코드를 추가하면 훨씬 더 다양한 풍미를 만들어낼 수 있습니다. 추가하는 확장 음이 무엇이든 사용 중인 병렬 음계에서 차용해야 합니다.

키, 스케일 및 모드: 각주

코드 차용을 논의할 때 키, 모드, 음계라는 용어는 모두 혼동될 수 있습니다.

음계는 일련의 정렬된 음정을 설명하는 광범위한 용어입니다. 키는 특정 음계를 나타내는 일종의 속기입니다. 그러나 모드는 다른 음계에서 파생되었지만 다른 키에서 시작하는 특정 유형의 음계입니다.

빌린 코드는 변조하거나 키를 변경할 수 없습니다. 친구의 기타를 빌릴 때처럼 잠깐 동안만 빌려야 합니다. 그런 다음 다시 돌려주세요.

하지만 빌려온 코드를 모드 혼합 또는 모달 교환이라고도 할 수 있다는 점을 알아두세요.

하지만 빌려온 화음이라는 용어는 음악에서처럼 훨씬 더 멋지게 들립니다.

이 모든 정보로 무장하고 음악을 만들어 보세요!