음악은 역동적이기 때문에 매우 강력합니다. 노래를 들으면 몇 분 안에 이야기의 시작, 중간, 끝을 모두 경험하게 됩니다. 멜로디와 코드 진행이 노래를 이끌어 가지만, 무엇이 우리를 감동으로 이끌까요? 바로 음악의 케이던스가 그 역할을 합니다.

케이던스를 이해하는 것은 더 뛰어난 뮤지션과 크리에이터가 되기 위해 필수적입니다. 아래에서는 케이던스의 정의와 음악의 다양한 케이던스 유형에 대해 알아보고, 노래 내에서 케이던스가 어떻게 작동하는지 설명하겠습니다. 시작해 보겠습니다!

음악에서 케이던스란 무엇인가요?

그렇다면 음악에서 케이던스란 무엇일까요? 음악에서 케이던스는 음악 구절, 코드 진행, 멜로디 또는 전체 곡의 끝을 마무리하거나 마무리하는 것을 말합니다. 케이던스는 끝음과 마지막 음 사이에 강한 관계를 형성하도록 구조화되어 있어 듣는 사람에게 최종적인 느낌을 불러일으킵니다. 보통 지배 코드나 음에서 조화 코드나 조화 화음으로 이동하지만, 아래에서 몇 가지 다양한 케이던스가 있습니다.

케이던스는 음악적 구두점이라고 생각하면 됩니다. 멜로디, 코드 진행, 리듬이 노래에서 문장을 구성하는 데 도움이 된다면 케이던스는 '마침표' 또는 '느낌표'를 만드는 역할을 합니다. 케이던스는 클래식 작곡에서 특히 중요했지만, 오늘날에도 모든 장르의 음악에서 찾아볼 수 있습니다. "Happy Birthday"라는 유명한 멜로디에도 케이던스가 가득합니다.

간단히 말해, 음악에서 케이던스는 음악 프레이즈 사이의 움직임을 설명합니다. 모든 케이던스는 오픈 또는 클로즈드 케이던스로 분류할 수 있습니다. 음악에서 열린 케이던스는 연속성을 유도하는 경향이 있으며, 노래의 음악 구절이 계속 연주될 수 있는 것처럼 느껴집니다. 열린 케이던스는 노래의 마지막에 배치하면 불완전하게 들립니다. 반면에 닫힌 케이던스는 일반적으로 멜로디 아이디어나 구성이 끝났음을 나타냅니다.

음악 작곡은 프레이즈 끝에 여러 개의 케이던스를 포함할 수 있으며, 곡이 끝날 때 멜로디가 닫히는 케이던스를 사용하여 트랙을 마무리하는 경우가 대부분입니다.

코드 진행은 어떻게 작동하나요?

음악에서 박자가 어떻게 작동하는지 이해하려면 코드 진행을 세분화하는 것이 중요합니다. 화음은 특정 건반 또는 음표군 내에서 3개 이상의 음표로 구성됩니다. 각 화음은 이러한 음의 조합에 따라 각기 다른 소리를 냅니다.

코드 진행의 가장 좋은 점 중 하나는 어떤 키에 있든 음표 간의 관계가 동일하게 유지된다는 점입니다. 한 키 내의 코드 유형은 다음과 같습니다:

1st (I) - 토닉

2nd (ii) - 슈퍼토닉

3위 (iii) - Mediant

4번째(IV) - 우세

5위(V) - 지배적

6위(vi) - 중개자

7번째(vii°) - 리딩 톤

로마 소문자 숫자는 마이너 코드를 구분하고, 대문자 숫자는 한 건반 내의 메이저 코드를 나타냅니다. 거의 모든 일반적인 케이던스는 메이저 코드에서 토닉(역시 메이저 코드)으로 이동한다는 것을 알 수 있습니다. 이러한 강력한 화음 사이에는 강한 해상도를 구축하기가 가장 쉬워 음악적 구두점으로 사용하기에 적합합니다.

이 모든 것을 실제로 적용하기 위해 C 장조의 키를 살펴 보겠습니다. C 장조의 화음은 다음과 같습니다:

1) C 전공

2) D 단조

3) E 단조

4) F 메이저

5) G 메이저

6) 미성년자

7) B 감소

G 코드에서 C 장조의 C 코드로 이동하면 5도에서 1도 또는 토닉 음으로 이동하기 때문에 완벽한 정통 케이던스를 만들 수 있습니다.

음계 내에서 코드를 만드는 방법을 잘 모른다고 생각되더라도 걱정하지 마세요. 한 건반 내의 코드에는 모두 고유한 음계도가 있으며, 이는 오늘날 우리가 사용하는 케이던스를 정의하고 만드는 데 도움이 된다는 점만 이해하면 됩니다.

음악의 6가지 다른 유형의 케이던스

음악 구절을 끝내는 방법에는 여러 가지가 있듯이 케이던스에도 다양한 유형이 있습니다. 이러한 각 케이던스 유형은 듣는 사람에게 각기 다른 감정을 불러일으킬 수 있어 강력한 작곡 도구가 될 수 있습니다. 다음은 서양 음악에서 볼 수 있는 6가지 주요 케이던스와 이를 통해 음악가로서 이해해야 할 사항입니다:

정통 또는 완벽한 정통 케이던스

정통 케이던스 또는 퍼펙트 정통 케이던스(PAC)는 청취자에게 만족스러운 해상도를 제공하는 강력하고 닫힌 케이던스입니다. 완벽한 정통 케이던스는 곡의 마지막에 작곡을 마무리할 때 자주 사용됩니다.

이 케이던스에서 코드 진행은 5화음(V화음)에서 토닉 코드 또는 V - I로 이동합니다. 화음은 전통적으로 루트 위치에서 연주되어 곡의 엔딩과 마지막 코드 사이에 가장 강한 관계를 형성합니다. V 코드에 7번째 음을 추가하여 루트 위치의 토닉 코드를 더욱 강력하게 끌어당기는 효과를 만들 수도 있습니다.

음악에서 완벽한 정통 케이던스를 항상 들을 수 있지만, 가장 확실한 예는 미국의 국가인 '성조기'에서 찾아볼 수 있습니다. 이 편곡은 루트 위치의 토닉 코드로 이동하는 V 코드에서 끝납니다:

불완전한 정통 케이던스

불완전한 정통 케이던스 또는 IAC는 당연히 완벽한 정통 케이던스와 매우 유사합니다. 유일한 차이점은 지배 코드 또는 조 코드가 반드시 루트 위치에 있지 않거나, 코드가 반전되거나(반전 IAC), V 코드가 리드 톤으로 대체된다는 점(리드 톤 IAC)입니다.

루이스 라이히하르트의 곡 '프륄링슬레이드'의 마지막 부분에서 불완전한 정통 케이던스를 들을 수 있습니다:

불완전한 정통 케이던스는 여전히 두 코드 사이의 만족스러운 관계를 제공하지만 완벽한 정통 케이던스에서 만들어지는 관계보다 미묘합니다.

플라갈 케이던스

플라갈 케이던스는 지배 또는 4화음과 토닉 사이의 관계를 기반으로 한 케이던스입니다. 플라갈 케이던스는 모든 유형의 음악에서 찾을 수 있지만 19세기 찬송가에서 대중화되었기 때문에 아멘 케이던스라고 부르기도 합니다. 이 예에서 볼 수 있듯이 "아멘"이라는 단어는 "전주 및 응답"에서 이 아멘 케이던스에 맞게 특별히 설정되어 있습니다:

마이너 플라갈 박자를 접할 수도 있습니다. 마이너 플라갈 케이던스는 장조 4화음에서 온조 화음으로 이동하는 대신, 마이너 지배 화음을 사용합니다. 교회 찬송가에서도 플라갈 케이던스를 많이 찾을 수 있지만 현대 대중음악에서도 플라갈 케이던스를 찾아볼 수 있습니다.

기만적인 케이던스

이 기만적인 케이던스는 지배적인 V 코드로 시작하여 뇌를 속입니다. 뇌는 자연스럽게 완벽한 케이던스에서와 같이 강박에 대한 해결음을 듣고 싶어 합니다. 하지만 기만적인 케이던스는 다른 화음으로 해결합니다. 이것은 가장 일반적으로 IV 또는 지배 화음이며, 케이던스 결말은 상당히 열린 느낌입니다. 청취자는 이 케이던스가 끝난 후에도 여전히 해결을 기다리고 있을 수 있습니다.

비틀즈의 노래 '옥토퍼스 가든'에서 2:30경에 일부러 기만적인 케이던스를 가진 구간을 유지하여 토닉 코드에서 끝나는 완벽한 케이던스로 마지막 만족스러운 결말을 만들어내는 것을 들을 수 있습니다.

하프 케이던스

하프 케이던스는 지배 코드 또는 V 코드에서 끝나는 케이던스로 정의할 수 있습니다. 하프 케이던스는 V화음에서 끝나지만 다른 어떤 화음이든 그 앞에 올 수 있습니다. 해결되기를 갈망하는 열린 느낌을 불러일으키기 때문에 일반적으로 약한 케이던스로 간주됩니다.

따라서 하프 케이던스는 곡이 끝나는 경우가 거의 없습니다. 이 벼랑 끝 케이던스는 지배적인 코드의 해결책을 찾기 위해 좌석의 가장자리에 앉아있게 만듭니다. 하프 케이던스는 보위의 '렛츠 댄스' 곳곳에서 찾아볼 수 있습니다:

케이던셜 식스포

더 복잡한 케이던스 중 하나는 6-4 케이던스입니다. 이 케이덴셜 형식은 도형화된 저음 기호를 읽는 것을 의미하기 때문에 약간 혼란스러울 수 있는데, 이는 지배 코드의 지배 음이 저음으로 반전되어 있음을 전달하는 데 도움이 됩니다. 그런 다음 경우에 따라 토닉 코드로 해석될 수 있는 반전된 화음으로 해결됩니다.

꽤 혼란스러울 수 있지만, 6-4 박자는 간단히 말해 박자가 지배적인 하모니를 만들어내는 맥락에 따라 달라집니다.

엘비스 프레슬리의 명곡 '사랑에 빠지지 않을 수 없어'의 마지막에 '사랑'과 '함께'라는 단어에서 6-4 코드가 들립니다:

음악에서 케이던스를 사용하는 방법

특정 유형의 케이던스를 의도적으로 사용하여 청취자가 음악에서 기대하는 바를 제어할 수 있습니다. 다음은 음악에서 케이던스를 사용할 수 있는 몇 가지 방법입니다:

기대감 형성

우리의 귀는 코드와 멜로디 구절의 맥락에 따라 자연스럽게 조음 해상도를 생성합니다. 예를 들어, 지배 코드 또는 지배 화성 코드가 토닉 코드 앞에 나오는 경우 청취자는 해당 코드가 연주되기도 전에 완전한 해상도를 기대합니다.

이러한 방식으로 케이던스의 시작 부분에 지배 코드를 사용하면 자연스럽게 기대감을 조성할 수 있습니다. 이는 노래가 진행되는 동안 자연스러운 전환을 만들 수 있는 좋은 방법입니다.

산문 질문

노래나 구절의 마지막에 오픈 케이던스를 사용하면 곡에 신비감을 불러일으키는 데 도움이 될 수 있습니다. 특히 노래의 마지막에 오픈 케이던스를 사용하면 청취자가 강한 결말을 갈망하고 그 결말이 없을 때 약간 불안한 느낌을 받을 때 효과적입니다.

긴장감 조성하기

케이던스는 곡 전반에 걸쳐 긴장을 조성하고 긴장을 풀어주어 더욱 역동적이고 흥미로운 창작물을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 이렇게 하면 대부분의 음악에서 예상되는 전형적인 정통 케이던스에 갇히지 않고 노래의 스토리를 더욱 사실적으로 표현할 수 있습니다.

컴포지션 닫기

어떤 노래는 정통 케이던스의 힘과 단순함을 통해서만 달성할 수 있는 강렬하고 힘찬 피날레를 요구합니다. 케이던스는 곡의 어느 곳에서나 찾아볼 수 있지만, 작곡의 마지막 비트를 마무리할 때 가장 빛을 발하는 경우가 많습니다.

케이던스에 대한 3가지 일반적인 오해

케이던스는 음악계에서 쉽게 오해되고, 결국 저평가되는 도구입니다. 아래에서 케이던스에 대한 3가지 일반적인 오해를 바로잡겠습니다.

모든 케이던스가 컴포지션의 마지막에 발생하는 것은 아닙니다.

케이던스는 일반적으로 곡의 마지막 부분에서 가장 잘 드러나지만, 작곡의 어느 곳에나 배치할 수 있다는 점을 기억하세요. 모든 케이던스가 완벽한 정통 케이던스나 플라갈 케이던스에서 찾을 수 있는 전체적인 해상도를 만들도록 설계된 것은 아니기 때문에 이는 매우 의미가 있습니다.

예를 들어, 기만적인 케이던스 또는 하프 케이던스는 긴장감을 조성하기 위해 고안되었습니다. 이 긴장감은 두 코드 사이의 관계가 약간 약하더라도 작곡의 다른 부분을 서로 연결하는 데 활용할 수 있습니다. 각 케이던스 유형에는 선호하는 시간과 장소가 있습니다.

더 이상 관련이 없습니다.

많은 음악가들은 케이던스의 음악 이론을 무시하고 더 이상 관련이 없다고 주장합니다. 하지만 케이던스는 오늘날 우리가 음악을 즐기는 방식에 계속 영향을 미치고 있기 때문에 이는 사실과 거리가 멀다. 한 코드와 다른 코드 사이의 관계를 이해하는 데 시간을 할애한다면 자연스럽게 청중에게 특정 감정을 불러일으키는 데 훨씬 더 효과적일 수 있습니다.

케이던스는 현대 음악가에게 도움이 되지 않습니다.

케이던스는 멜로디나 하모니만큼이나 경건하게 받아들여야 하는 창작 도구입니다. "Dani California"와 같은 현대의 걸작은 플라갈 케이던스의 도움 없이는 오늘날과 같은 독특한 그루브와 매력을 갖지 못했을 것입니다:

음악에서 박자 찾는 방법

케이던스를 이해하려면 음악 이론에 대한 기본적인 이해가 필요합니다. 어떤 노래나 작곡에서든 케이던스를 찾는 방법을 안내해 드리겠습니다.

1. 작품의 키를 결정합니다.

시작하려면 곡의 키를 결정하세요. 이는 곡의 조표를 읽어보면 알 수 있습니다. 케이던스는 전적으로 상황에 따라 달라지므로 어떤 음표 계열에서 작업할 것인지 알아야 합니다.

2. 노래의 코드 진행을 파악합니다.

음악 전체에 걸쳐 생성된 화음을 식별하기 시작하세요. 코드 해석은 연습이 필요하지만 악보를 충분히 접하면 분명 실력이 향상될 것입니다.

화음 사이의 관계를 연구하세요.

케이던스 해석을 더 쉽게 하기 위해 각 코드를 음계 단계로 분류하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 토닉은 I, 도미넌트는 V, 서브도미넌트 화음은 IV입니다.

각 케이던스를 식별합니다.

음악 구절의 끝을 보고 한 코드에서 다음 코드까지의 움직임을 분석하여 관계를 파악하기 시작하세요. 축하합니다, 노래의 케이던스를 성공적으로 결정하셨습니다!

따라서 완벽한 케이던스, 불완전한 케이던스, 플라갈 케이던스, 기만적인 케이던스, 반 케이던스 및 6-4 케이던스와 같은 이상음 사이의 작동 관계를 이해하면 음악가로서 자신을 더 잘 표현하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이 가이드를 통해 음악에 케이던스를 더 쉽게 적용하고 그 뒤에 숨겨진 음악 이론을 이해하는 데 도움이 되셨기를 바랍니다.