음악에 적극적으로 참여하는 사람들 중 청중에게 가장 집중하는 사람은 DJ입니다. 20세기에 작곡된 음악 중 일부는 인간의 경험과 상당히 동떨어져 있었기 때문에 음악을 사랑하는 사람들(기본적으로 전 세계)은 이 뛰어난 예술 작품의 인기가 높아짐에 따라 많은 것을 얻게 되었다는 사실을 염두에 두면 이는 신선한 사실로 다가옵니다.

따라서 DJ가 되고 싶다는 것은 신, 즉 커뮤니티의 일원이 되고 싶다는 것과 직결됩니다. 자신의 음악을 재생하든 다른 사람이 만든 음악만 재생하든, DJ는 분위기를 조성하고 유지하며 숭고한 목적에 봉사하고 파티의 전반적인 분위기에 직접적인 영향을 미치기 위해 노력합니다.

하드웨어 기반이든 전적으로 DJ 소프트웨어에 기반하든(후자는 주로 경험이 적은 사람들을 위한 옵션입니다), 장인 정신의 유일한 목적은 참석자들의 마음을 감동시키는 것임에는 의심의 여지가 없습니다. 사람들로부터 영감을 받고 사람들을 위해 개발된 예술 형식입니다. 정말 아름답습니다!

클럽

디제잉과 관련된 모든 것이 '클럽에서' 시작되는 것은 당연한 일입니다. 라디오 DJ도 영감의 원천이 될 수 있지만, 디제잉 기술은 파티에서 더 가깝게 시연하고 증명할 수 있습니다.

그리고 (적어도 초기에는) 지역 클럽이 아니라면 DJ의 공연을 보러 어디로 갈 수 있을까요? 물론 유튜브에 가서 페스티벌에서 녹화된 세트를 볼 수도 있겠죠. 하지만 군중 속에서 직접 경험하는 것은 어떨까요? 그것과 관련이 없나요?

분위기

관중은 관련성이 있을 뿐만 아니라 어떤 의미에서는 음악 자체보다 더 관련성이 있습니다. 숙련된 DJ는 눈앞에 있는 것에 반응할 것이고, 관중은 그에 따라 그 노력에 보답할 것이기 때문입니다.

음질은 확실히 최고 수준일 것이지만, 관객이 즐거운 시간을 보내기 위해 온 것이기 때문에 단순히 음악을 연주하는 것만으로는 충분하지 않습니다. DJ의 공연은 현대 클래식 음악 콘서트와 크게 다른 사교적인 측면이 있습니다.

더 포크

클럽을 방문하면 같은 열정을 가진 사람들이 일종의 '그들만의 리그'를 만들도록 영감을 줍니다. 따라서 디제잉 애호가가 정기적으로 현지 클럽에 참석하는 것만으로도 다양한 실력의 다른 디제이들을 만날 수 있는 것은 당연한 일입니다.

때로는 다음 곡을 추측하는 것만으로도 이전에는 믹싱할 수 없다고 생각했던 트랙을 (적어도 주어진 순서와 맥락에서는) 믹싱할 수 있는 아이디어가 떠오르기도 합니다. 클럽에서 만난 사람들과 이러한 생각과 아이디어를 공유하는 것만으로도 디제잉에 필요한 기술을 탐구하고 쌓아나가는 데 좋은 기초가 될 수 있습니다.

장르

사람들은 처음에 선호하는 장르가 정해져 있는 경우가 있습니다. 물론 선호도가 있는 것도 좋지만, 현대의 DJ는 열린 마음을 가지고 있기 때문에 '모던'하다고 불립니다. 음악 제작은 경계를 없애고 이미 알려진 것을 확장합니다. 디제잉은 항상 그 뒤를 따라야 합니다.

다른 장르와 마찬가지로 다른 곳에서 일어나는 일에 귀를 기울이는 것은 DJ가 되고자 하는 사람에게 매우 중요합니다. 호기심은 경험 수준에 관계없이 모든 DJ에게 매우 중요한 습관입니다. 말 그대로 발전과 정체의 차이입니다.

선택

위에서 언급한 내용은 장르를 선택하지 말라는 뜻이 아니라, 장르를 선택한다고 해서 독단적으로 선택해서는 안 된다는 뜻입니다. 클래식 음악 이론에 대한 지식이 다른 음악 스타일에 대한 잠재력과 이해력에 영향을 미치지 않는 것처럼 말입니다.

누군가는 DJ의 역할이 트랙을 믹싱하는 것이라고 말할 수 있습니다. 하지만 이는 빙산의 일각에 불과하며, 그 밑바닥에는 장르 선택이 있습니다. 그렇다면 DJ가 되려면 빙산을 기초부터 쌓아 올린 다음 정상까지 올라가야 합니다.

격리하지 않기

장르의 맥락에서 또 다른 중요한 점은 여러 장르를 핵심 선호도로 선택할 수 있다는 것입니다. 이런 의미에서 초보 DJ의 학습 과정을 늦추거나 학습 곡선을 바꿀 수 있는 것은 아무것도 없습니다. 두 가지 이상의 장르를 좋아한다면 자유롭게 댄스 플로어에 나가서 먼저 자신을 녹여보세요.

디지털 음악은 그 자체로 일종의 '장르'라고 할 수 있습니다. 따라서 장르 간에 밀접한 관계가 있는 것은 당연한 일입니다. 결국 장르와 하위 장르의 개념은 서로 영향을 분리하고 분리하기보다는 이해를 돕기 위해 도입된 것입니다.

음악 라이브러리

디제잉 연습을 시작하기 전에 반드시 음악 라이브러리를 확보해야 합니다(음악 라이브러리가 없다면 무엇을 믹싱할까요?). 선택 가능한 옵션은 매우 다양하며, 때로는 DJ가 선택한 장르나 장면 자체에 따라 달라질 수 있습니다.

예술 형식인 음악은 하드웨어처럼 고정되어 있지 않습니다. DJ 소프트웨어도 정기적으로 업데이트되지만, 적어도 당분간은 처음 선택한 음악을 고수하는 것이 좋습니다. 반면에 라이브러리는 지속적으로 업데이트해야 합니다.

나만의 음악?

하지만 반드시 그렇지는 않습니다. DJ가 되는 것과 프로듀서가 되는 것은 다르다는 점을 기억하세요. 음악 프로듀싱은 디제잉과 함께 진행될 수 있지만, 단순히 DJ가 되고자 하는 사람에게는 필수적인 후속 단계는 아닙니다.

따라서 DJ 애호가가 자신의 음악을 DJ 음악 컬렉션에 포함시켜도 괜찮습니다. 하지만 특별한 위치를 차지하거나 어떤 식으로든 지배해서는 안 됩니다. 음악은 DJ와 청중 모두의 경험을 향상시키기 위한 것임을 기억하세요.

USB 드라이브

요즘에는 디제잉에 필요한 음악이나 샘플을 구하는 것이 훨씬 더 쉬워졌습니다. 직접 만든 음악부터 완전 무료 스톡 샘플, 온라인에서 월 구독으로 이용할 수 있는 상당히 저렴한 DJ 풀까지, 선택의 폭은 무궁무진합니다.

필요한 음악을 다운로드하여 USB 드라이브에 넣기만 하면 라이브러리가 모두 준비됩니다. 다시 말하지만, 자유롭게 음악을 만들고 세트에 자신만의 트랙을 추가할 수 있습니다. 꼭 그렇게 해야 한다는 의무감은 갖지 마세요.

물리적 사본

많은 DJ들은 제가 "옛날 연대기"라고 부르는 것에 대한 향수를 가지고 있습니다. 힙합, 하우스 음악, 심지어 일렉트로닉 댄스 음악까지, 숙련된 DJ(특히 수십 년 동안 활동한 DJ)는 때때로 바이닐 레코드나 CD를 선호합니다.

실물 음악 음반이 훌륭하고 DJ 역사에서 대체할 수 없는 자리를 차지하고 있다는 것은 두말할 나위가 없습니다. 하지만 디제잉을 위해 실제 음악 컬렉션을 적극적으로 사용하려면 예산이 많이 들 수 있습니다(감히 덧붙이자면 허리와 척추에도 부담이 될 수 있습니다).

기어 옵션

어떤 장비를 선택할지는 일반적으로 자신의 기술 수준에 따라 다릅니다. 초보 DJ는 일반적으로 컨트롤러를 선택하는 반면, 숙련된 DJ는 일반적으로 CD 데크나 턴테이블을 선호합니다. 물론 예산도 중요한 요소입니다.

USB 드라이브, 노트북(휴대폰, iPad 등), 미디 컨트롤러에 이르기까지 각 기기는 저마다의 역할과 목적이 있어 디제잉을 배우는 데 도움이 됩니다. 다행히도 업데이트가 끊이지 않는 프로덕션 장비와 달리 DJ는 일반적으로 어느 시점에 골디락스 영역에 도달하게 됩니다.

노트북 및 DJ 소프트웨어

초보자는 노트북과 몇 가지 무료 소프트웨어, 기본적인 DJ 장비만 있으면 쉽게 시작할 수 있습니다. 재정적으로 정말 어려움을 겪는 침실 DJ는 처음에 그런 접근 방식을 강요받을 수 있습니다. 하지만 그렇다고 물러설 이유는 없습니다!

DJ 소프트웨어와 관련해서는 다양한 옵션이 있습니다. 일부 DJ 도구는 무료이지만, 대부분의 상용 소프트웨어도 지나치게 비싸지는 않습니다. Traktor, Virtual DJ 또는 Serato 등을 확인해 보세요.

DJ 데크 & 턴테이블

초기부터 90년대 중반까지는 턴테이블이 유일한 옵션이었습니다. 그 이후로 데크는 디제잉의 핵심으로 여겨지고 있으며, 특히 대부분의 데크에는 USB 포트가 있어 더 이상 바이닐이나 CD로 음악을 재생할 필요가 없습니다.

위에서 언급했듯이 많은 DJ는 여전히 비닐 레코드판이나 USB 포트가 없는 CD 데크를 선택합니다. 관객은 기술적인 부분을 보러 온 것이 아니기 때문에 가장 훌륭한 방식으로 세트를 믹싱하고 재생하기만 한다면 DJ가 선호하는 것이 무엇이든 상관없습니다.

DJ 믹서

데크나 턴테이블을 선택하는 사람들에게 믹서는 표준 DJ 장비의 일부이기도 합니다. 전문 음악 프로듀싱의 맥락에서 음악을 믹싱하려면 고가의 멀티채널 및 멀티포트 믹서를 소유해야 하지만, DJ에게는 훨씬 더 간단합니다.

일반적으로 필요한 것은 두 개의 채널이 있는 휴대용 믹서로, 이펙트가 더 느슨하게 정의되고 존재감이 적은 제품입니다. 예를 들어 EQ는 대부분 3개의 노브(저음, 중음, 고음)로만 구성됩니다.

표준 DJ 컨트롤러와 올인원 DJ 시스템 컨트롤러 비교

경험이 적은 DJ는 표준 2덱 + 믹서 설정 대신 컨트롤러를 선택할 수 있습니다. 요즘에는 노트북과 디제잉 소프트웨어가 필요 없는 독립형 시스템 DJ 컨트롤러도 출시되어 있습니다.

간단한 DJ 컨트롤러는 시스템 컨트롤러보다 옵션이 적지만, 혼란을 피하기 위해 처음에 원하는 것이 바로 그 것일 수 있습니다. 예를 들어 일부 침실 DJ는 iPad 및 일부 프리웨어와 결합된 표준 DJ 컨트롤러를 선호할 수 있습니다. 자세히 알아보고 현명하게 선택하세요.

DJ 헤드폰

믹서가 프로듀서가 사용하는 믹서와 크게 다르듯이, DJ 헤드폰도 프로듀서용 헤드폰과 크게 다릅니다. 일반적으로 사운드가 다소 '정제된', 즉 더 펀치감이 강하고 과도음에 치우치는 경향이 있습니다.

클럽 DJ는 일반적으로 땀 방지 및 소음 제거 기능이 있는 휴대폰을 선택합니다. 모든 DJ는 소음을 피해야 하지만 클럽에서는 완전히 다른 이야기입니다. 전문 DJ 세계에서는 일반적으로 가볍고 강력한 사운드, 땀으로부터의 보호, 소음 제거 기능을 추구합니다.

스피커

우선 표준 모니터 스피커가 좋습니다. 다양한 옵션이 있지만 일반적으로 프로덕션에 사용되는 스피커를 디제잉에도 사용할 수 있습니다. 청중의 경험을 완전히 재현할 수는 없겠지만, 그 중 상당 부분은 재현할 수 있습니다.

모니터만 사용해도 DJ 스킬이 향상됩니다. 하지만 가능하면 한 트랙을 골라 모니터 스피커의 사운드와 클럽 사운드 시스템의 사운드를 비교해 보세요. 그 차이는 때때로 압도적입니다...! 따라서 가능하면 클럽의 장비를 활용하세요.

오디오 인터페이스

오디오 인터페이스 사용, 아카이브 목적으로만 사용하더라도. 오디오 인터페이스로 녹음한 세트는 분석과 개선에 유용하기 때문에 초보자에게 특히 유용합니다.

가장 간단한 오디오 인터페이스로도 DJ의 여정을 처음부터 끝까지 즐길 수 있습니다. 화려하고 비싼 인터페이스는 처음부터 무게가 더 무겁고 디제잉과 관련이 없는 옵션이 많기 때문에 오히려 방해가 될 수 있습니다. 단순하게 유지하세요.

노브, 슬라이더 및 사용 기법

초보 DJ는 완전히 디지털 설정(즉, 노트북과 DJ 소프트웨어 + 헤드폰)을 선택할 수 있습니다. 하지만 소프트웨어의 인터페이스는 표준 DJ 하드웨어 설정의 레이아웃과 매우 유사하므로 노브와 슬라이더에 대해 이야기해도 혼란스럽지 않을 것입니다.

DJ가 되려면 전문 용어와 원하는 효과를 얻기 위한 방법을 배워야 합니다. 다행히도 뉘앙스를 표현하는 데 있어서는 끝이 없지만, 디제잉은 음악 프로듀싱과 비교할 때 끝없는 언어 구절, 이름, 효과로 포화 상태가 덜합니다.

템포 컨트롤러

디제이 프란시스 그라소가 "조깅"(즉, 수동으로 비트 매칭을 유도하는 것)을 적용해야 했던 시대는 지났습니다. 요즘에는 대부분의 데크에 '동기화' 버튼이 있어 자동으로 작업이 이루어집니다.

그러나 우아하고 독창적인 전환을 위해, 그리고 때로는 단순한 역사적 참조를 위해 템포 컨트롤러 슬라이더를 사용하기도 하는데, DJ가 다음 트랙으로 '이동'할 때 템포 변경을 원하는 경우가 많기 때문입니다.

큐 및 재생/일시정지

재생/일시정지 버튼은 설명이 필요 없습니다. 반면에 '큐' 버튼은 마스터 출력을 우회하여 신호를 모니터링 장치(일반적으로 이어폰으로만)로 보내는 역할을 합니다.

큐잉은 분명 DJ 테크닉에 있어 필수적인 믹싱 기술의 일부입니다. 큐잉은 마스터 출력을 통해 재생하기 전에 미리 전송을 준비하기 위한 방법입니다. 큐잉이 없으면 의도한 대로 곡 사이를 전환하는 것이 불가능합니다.

볼륨 - 게인 노브

볼륨 컨트롤은 하드웨어든 소프트웨어든 모든 DJ 장비에서 필수적인 부분입니다. 사용되는 각 기기마다 고유한 볼륨 컨트롤이 있기 때문에 일반적으로 모든 곳에 존재하는 유일한 기능입니다. 여기서는 가장 중요한 기능, 즉 믹서에 있는 기능에 대해 한두 마디만 언급하겠습니다.

"게인" 노브는 수신된 입력의 음량을 조절합니다. 모든 DJ 학교에서는 초기에 학생들에게 게인으로 인한 왜곡은 단순히 채널 페이더를 낮추는 것으로 우회할 수 없다는 점을 항상 염두에 두도록 교육합니다. 따라서 게인은 왜곡을 제어하는 유일한 볼륨 컨트롤입니다. 따라서 클리핑이 발생하면 반드시 게인을 먼저 터치하세요.

볼륨 - 페이더

반면에 페이더는 채널의 전체 출력을 제어합니다. 이는 샘플 또는 전체 곡의 품질이 다르거나 다른 음악 산업 표준에 따라 제작되어 컨트롤이 동일한 레벨로 설정되어 있을 때 한쪽이 다른 쪽보다 더 크게 들리는 경우가 있기 때문에 매우 중요합니다.

채널 페이더는 실제 음량을 조정하여 보정하는 데 도움이 됩니다. 반면 크로스 페이더는 두 채널이 하나의 페이더로 제어되므로 전환에 도움이 됩니다. 즉, 한 쪽을 낮추면 다른 쪽의 레벨이 올라가는데, 이는 전환이 완료되는 동안 우리가 원하는 것과 정확히 일치합니다.

EQ

이퀄라이저는 주로 사운드 이펙트의 역할을 하므로 세부적인 EQ 뉘앙스는 중요하지 않습니다. DJ 믹싱은 음악 프로덕션보다 드롭과 빌드업에 훨씬 더 중점을 두기 때문에 단 3개의 노브를 통해 정의된 EQ는 DJ가 원하는 것을 달성할 수 있습니다.

또한 EQ를 사용하면 일종의 "준 전환"을 구현할 수 있는데, 드롭하는 동안 DJ가 "미드" 및 "하이" 노브를 0으로 낮추어 정의하기 어려운 흐릿한 로우 엔드 블렌드를 만들 수 있습니다. 노래가 거의 알아볼 수 없게 된 상태에서 노브를 반대 방향으로 돌리면 특히 코러스가 시작될 때 놀라운 효과를 낼 수 있습니다.

나머지

버튼과 효과의 '나머지'에 관해서는 한 권의 책이 아니라 여러 권의 책이 필요할 수도 있습니다. 그리고 장비와 기술 모두 계속 발전하고 있기 때문에 더 많은 연구가 필요합니다.

루핑, 샘플링, 빗 필터링 등 상상할 수 있는 거의 모든 기능을 버튼 하나만 누르면 처음부터 조립하고 실행할 수 있는 하드웨어가 등장했습니다. 하드웨어/소프트웨어 설명서를 꼭 읽어보세요. 몇 번이고!

노브와 슬라이더 섹션을 닫으려면 이와는 전혀 관련이 없는 하모닉 믹싱에 주목하겠습니다. 전적으로 음악 이론에 기반한 이 기술은 전환이 이루어질 테마의 키(음조)를 고려합니다. 피치 시프팅 플러그인을 사용하여 음악 곡을 조옮김하거나 키별로 "정렬"할 수 있다는 점에 유의하세요.

실습 세션

숙련된 DJ들은 성공은 경험의 산물이며, 라이브 공연과 집에서의 연습이 바탕이 된다는 점을 잊지 않습니다. DJ가 되려면 시간이 허락할 때마다 DJ 믹싱 연습을 해야 합니다.

DJ 장비는 실제로 필요한 지식을 얻기 위해 먼저 구입합니다. 결국, 관중 앞에서 공연하려면 탄탄한 배경 지식과 이해가 필요합니다. 직관이나 기술에 정통한 것만으로는 충분하지 않습니다(적어도 처음엔 그렇지 않습니다).

즐겨 찾는 기술

예를 들어 초보 DJ는 자신이 좋아하는 트랜지션 기술에 너무 많은 시간을 투자하는 실수를 종종 저지르곤 합니다. 이는 기술의 균형에 일종의 불균형을 초래하므로 반드시 피해야 합니다.

디제이 지망생에게 가장 중요한 것은 디제잉 '툴킷'의 균형을 맞추고 이를 바탕으로 더 확장하는 것입니다. 많은 DJ는 이 과정이 각 라인이 중요한 일종의 건축과 비슷하다는 점에 주목할 것입니다. 따라서 DJ는 어떤 의미에서 건설자라고 할 수 있습니다(비록 그 구조가 눈에 보이지는 않지만).

기록

기술적으로는 라이브 공연의 일부가 아니지만, 전반적인 진행 상황을 학습하고 추적하기 위해서는 녹음이 필수적입니다. 따라서 위에서 언급한 것처럼 DJ 장비에는 오디오 인터페이스가 있어야 합니다.

최근에 녹음한 DJ 세트는 물론 오래된 세트를 다시 들으면서 무엇을 더하거나 뺄 수 있는지, 무엇을 개선하거나 단순화할 수 있는지 살펴볼 수 있습니다. 향수와 감성을 위해서라도, 대부분의 DJ는 자신의 오래된 시도를 듣는 것이 적어도 진정으로 영감을 준다는 데 동의할 것입니다.

매니아에서 전문 DJ로

침실 DJ에서 셀프 하우스 파티를 거쳐 전문 DJ가 되는 길은 처음에는 지나치게 어렵게 느껴질 수 있습니다. 하지만 슈퍼스타 DJ도 한때는 초보자였다는 사실을 잊지 마세요.

라이브 DJ 세트에 참석하는 것으로 정의되는 나이트 라이프가 시작되기 전에는 라디오 DJ가 청취, 분석 및 학습의 유일한 자원이었습니다. 오늘날에는 현장과 소셜 미디어에서 적극적이고 세심한 관심을 기울이기만 하면 시간이 지나면 목표한 곳에 도달할 수 있습니다.

첫 공연

디제잉의 기본에 관한 노하우를 쌓은 후, 디제이 지망생들의 DJ 경력은 보통 지역 클럽에서 시작됩니다. 처음에는 단순히 음향 효과를 확인하고 노브를 돌리는 데 그쳤던 것이 이제는 숙달의 길로 접어들고 있습니다. 축하합니다!

대부분 동의하시겠지만, 첫 공연에 얼마를 청구할지 결정하는 것은 여러 요인에 따라 달라집니다. 장르, 씬, 경쟁사, 심지어 그 해의 시즌도 중요합니다. 따라서 DJ는 인내심이 필요하며, 수익과 관련해서는 아직 갈 길이 멀기 때문입니다.

급여의 한 형태인 경력

공개적으로 시작할 때는 여전히 배우는 과정이 최우선이라는 점을 명심하는 것이 중요합니다. DJ가 처음으로 현지 관객 앞에서 음악을 틀면 많은 놀랄 만한 일들이 벌어질 것입니다.

청중 앞에서 음악을 연주하는 것은 라이브 공연을 연습할 수 있는 장소와 공간을 제공하고, 전문 모바일 DJ에게 가장 중요한 자신감과 경험을 쌓을 수 있는 기회입니다. 이러한 기술을 익히면 경력이 급상승할 수 있습니다.

전문가

아직 배워야 할 것이 많다는 것을 알면서도 자신의 스케줄을 살펴보다가 정기적인 출연과 공연을 통해 꽤 많은 금액을 받고 디제잉을 통해 꽤 괜찮은 수입을 올릴 수 있다는 것을 깨닫게 되는 때가 있습니다.

DJ가 바쁘다는 것을 깨닫게 되면, 몇 가지 다른 기술과 사고방식이 점점 더 중요해지기 시작합니다. 일을 체계적으로 정리하고 스케줄을 잘 관리하는 능력이 그 어느 때보다 중요해집니다. 물론 이것들만 최우선 순위로 삼아서는 안 되며, 전반적인 웰빙을 희생한다면 모든 것을 다시 생각하고 재구성하는 것이 가장 좋습니다.

어떤 단계에서든 정신적, 육체적 균형이 최우선이라는 점을 명심하세요! 그렇지 않으면 디제잉의 전문성이 건강 악화의 대가로 온다면 침실로 돌아가는 것이 최선의 (그리고 아마도 유일한 합리적인) 선택이 될 것 같습니다!

결론적으로 한마디

디제잉은 DJ 소프트웨어, 하드웨어, 세트, 심지어 음악 그 이상입니다. 한편으로는 커뮤니티에, 다른 한편으로는 역사적 맥락에서 DJ가 남기는 흔적에 관한 것입니다. 열정은 그 원천보다 더 중요합니다.

디제잉은 예술의 한 형태이며 앞으로도 계속 그럴 것입니다! 디제이 커뮤니티에는 다양한 수준과 배경을 가진 디제이들이 모여 있습니다. 일부는 바이닐 레코드만을 고집하고, 일부는 악기를 연주하며, 일부는 과거에 사랑에 빠졌던 클럽의 상주 DJ와 결혼하기도 합니다.

DJ는 세계 정상에 있어도 계속 꿈을 꿉니다. 마틴 루터 킹은 DJ가 아니었지만, DJ는 가장 고귀한 방식으로 그와 많은 공통점을 가지고 있습니다. 모두 건배!