고대 그레고리안 성가를 다루는 경우가 아니라면 대부분의 음악 작품에는 멜로디와 하모니가 있습니다 .

멜로디는 귀에 쏙쏙 들어오고 듣는 사람이 작품 전체에 걸쳐 일정한 느낌을 유지하도록 도와주지만, 하모니는 멜로디만으로는 할 수 없는 새로운 층위와 차원을 추가하여 음악에 변화를 줄 수 있습니다.

가수든 악기 연주자든 음악에서 하모니를 이루는 방법을 배워보세요.

멜로디를 조화시키는 방법

멜로디를 화성하는 데 많은 음악 이론 지식이 필요하지는 않지만, 멜로디 음을 훨씬 더 쉽게 화성할 수 있는 몇 가지 기본 이론 개념이 있습니다.

멜로디 구간 이해

음 하모니를 시작하기 전에 다양한 키에서 발견되는 멜로디 간격을 이해해야 합니다. 예를 들어, C장조에는 날카로운 음이나 플랫 음이 없기 때문에 C장조 음을 살펴보겠습니다. 피아노에서 C장조 음을 연주하면 다음과 같이 보일 것입니다:

C-D-E-F-G-A-B

이 음들을 연속적으로 연주하거나 부르면서 음의 느낌을 익히는 것이 좋습니다. 예를 들어, C의 키에 대한 감이 잡히면 이 간격으로 구성된 코드를 살펴볼 수 있습니다.

C장조에서 가장 기본적인 화음은 세 개의 음 (C-E-G )으로 구성되어 있습니다. 피아노나 악기로 이 음들을 한꺼번에 연주하여 서로 어떻게 어우러지고 조화를 이루는지 들어보는 것을 추천합니다.

C는 코드의 조음 또는 루트 음입니다. 음표 E와 관련하여 C는 메이저 3분음입니다. G와 관련하여 C는 완벽한 5번째입니다. 장조 3분음과 완전 5분음은 서양 음악에서 가장 듣기 좋은 화음으로, 함께 연주하면 얼마나 친숙하게 들리는지 알 수 있을 것입니다.

루트 노트에서 간격 찾기

모든 음표에서 간격을 찾는 연습을 해야 하지만, 이 예에서는 C 음표에 집중하겠습니다. 다음은 C 음표의 간격과 그 간격이 서로 얼마나 반음씩 떨어져 있는지입니다:

• C-C#/Db - 마이너 2단 - 한 반음계
• C-D - 메이저 2단 - 두 개의 하프 스텝
• C-D#/Eb - 단조 3단 - 세 개의 반음계
• C-E - 장조 3단 - 4단 반음계
• C-F - 완벽한 네 번째 - 다섯 개의 하프 스텝
• C-F#/Gb - 증강 4분음계/감소 5분음계 - 6단 반음계
• C-G - 완벽한 다섯 번째 - 일곱 개의 하프 스텝
• C-G#/Ab - 단조 6단 - 8단 반음계
• C-A - 메이저 6단 - 9단 반음계
• C-A#/Bb - 마이너 7단 - 10단 반음계
• C-B - 메이저 일곱 번째 - 일레븐 하프 스텝
• C-C - 옥타브 - 12개의 하프 스텝

어떤 루트 음에서 시작하든 이러한 코드의 반음계 수와 음질은 동일하게 유지됩니다. 예를 들어, C장조 코드를 연주하면서 루트 노트 C에서 메이저 3번째 E까지 세어보면 하프스텝이 4단계라는 것을 알 수 있습니다. 반면에 A장조이고 A장조 코드의 루트 노트 A에서 시작하면 4반음계 이동하여 메이저 3번째 C#에 도달할 수 있습니다.

서로 잘 어울리는 음정 간격을 찾으려면 음을 연주하면서 노래를 부르거나 흥얼거리는 연습을 해보는 것이 좋습니다. 예를 들어, 뿌리 음과 그 장조 3분의 1음을 부르면 코드 음이 얼마나 기분 좋은지 알게 될 것입니다. 반면에 근음과 그 강화된 4번째 음을 연속해서 부르면 코드 음이 얼마나 불협화음을 내는지 알 수 있습니다.

전공과 부전공의 차이점 이해하기

장조의 음표는 단조의 음표와 다르기 때문에 두 음표에 대한 감각을 익히는 것이 중요합니다.

예를 들어, C장조의 예를 들어 C단조로 바꾸면 루트 코드 또는 토닉 코드가 C단조 코드가 됩니다.

C장조 화음은 C-E-G로 읽히지만, C단조 화음은 C-Eb-G로 읽힙니다. 세 번째는 반음 낮습니다. 마이너 키에서는 셋째, 여섯째, 일곱째를 낮춥니다. 화성 연습을 할 때는 장조와 단조 모두에서 연습하는 것이 좋습니다.

실무에서 노트 조화시키기

가수, 악기 연주자 또는 두 가지 모두에 해당하는 분이라면 연습할 때 노래와 피아노 연주를 병행하는 것이 좋습니다. 하지만 집에 피아노가 없다면 스마트폰이나 태블릿에서 다운로드할 수 있는 훌륭한 가상 피아노 앱이 많이 있습니다.

화음을 맞추면서 연주하고 노래함으로써 음을 구현하는 방법을 배우게 됩니다. 결국에는 귀로 화음을 맞추는 데 도움이 될 것입니다.

연습할 수 있는 몇 가지 방법을 살펴보겠습니다:

쉬운 멜로디 라인 사용

익숙한 멜로디 라인으로 시작하세요. 그런 다음 그 멜로디를 피아노로 연주하면서 노래를 불러보세요. 악기 연주에 익숙하지 않은 경우 선호하는 DAW에서 MIDI와 가상 키보드를 사용하여 멜로디를 작성하고 멜로디를 반복할 수 있습니다.

멜로디의 음표가 바뀌는 동안 화음도 함께 눌러 보세요. 멜로디가 진행됨에 따라 잡고 있는 하모니 노트가 계속 작동할 수도 있습니다. 음표의 조합이 어떻게 섞이거나 충돌하는지는 여러분이 주의 깊게 관찰해야 합니다.

예를 들어, 멜로디와 선택한 화음이 완벽한 5화음이라면 멜로디가 진행되면서 완벽한 5화음 간격을 유지해야 할 이유가 없습니다. 오히려 그렇게 하면 매우 지루하게 들릴 수 있습니다.

대신 멜로디와 충돌할 때까지 같은 음을 얼마나 오래 유지할 수 있는지 살펴보세요. 그러고 나서 그 이유를 스스로에게 물어보세요. 멜로디에서 선택한 멜로디 음에 비해 불협화음이 나는 코드 음에 닿았기 때문일 수 있습니다.

나만의 하모니를 만드는 데 감각을 익히려면 음표 조합을 실험해 보는 것이 좋습니다. 어떤 음이 다른 음과 충돌하거나 좋지 않게 들리면 그 화음 음을 이리저리 움직여보면서 어디가 잘 맞는지 알아보세요. 멜로디에서 해당 음과 어울리는 음을 찾으면 그 간격을 보고 왜 그런지 알아보세요.

좋아하는 노래 듣기

사람들이 귀로 화성을 배우는 가장 좋은 방법 중 하나는 좋아하는 노래를 듣는 것입니다. 기악곡이든 보컬곡이든 대부분의 음악에는 기존의 멜로디가 있습니다. 트랙에서 멜로디와 그 주변에 존재하는 화성을 식별할 수 있는지 살펴보세요.

음악을 들으면서 화음 안에 어떤 간격이 있는지 알아낼 수 있는지 살펴보세요.

멜로디와 하모니가 잘 어우러지나요?

긴장감이나 불협화음이 있나요?

노트의 조합은 어떻게 되나요?

기본 코드(화음) 안에 있는 하모니 음을 사용하나요, 아니면 기본 코드(화음이 아닌 음) 밖에 있는 하모니 음을 사용하나요?

이 질문에 대한 답을 적고 노래를 따라 부르거나 연주하는 연습을 해보세요. 다양한 종류의 음악을 들으면서 장르마다 화성을 사용하는 방식이 매우 다르다는 것을 알게 될 것입니다.

예를 들어, 낭만적인 50년대 두왑 노래는 서양 음악의 멜로디와 더 매끄럽게 조화를 이루는 경향이 있으므로 3분음계와 5분음계를 사용할 것입니다. 반면에 블랙 메탈 밴드는 긴장감, 공포 또는 절망감을 조성하기 위해 마이너 초 또는 증강된 4분/감소된 5분(트리톤)과 같은 불협화음을 더 많이 사용할 수 있습니다.

화음 조화

물론 멜로디 밑에 코드 진행이 없다면 멜로디는 별 의미가 없습니다. 따라서 하모니를 만들 때는 멜로디 음과 어울리는 간격을 찾아야 할 뿐만 아니라 하모니가 코드에 맞는 음인지도 확인해야 합니다.

이때 화음을 맞추는 방법을 연습하는 것이 도움이 될 수 있습니다.

C 장조의 예를 다시 사용하겠습니다.

우리가 사용하고 있는 코드 진행이 다음과 같다고 가정해 보겠습니다:

C장조/D단조/A단조/G장조/C장조

• C 메이저 - C-E-G
• D 마이너 - D-F-A
• 미성년자 - A-C-E
• G장조 - G-B-D

간단하게 설명하기 위해 코드가 매 마디마다 바뀌고 멜로디는 각 코드에서 코드 톤만 사용했다고 가정해 보겠습니다.

보시다시피, 첫 번째 코드(C장조)의 멜로디 음으로 C를 사용하는 것은 코드의 뿌리이므로 좋은 선택이 될 수 있습니다. 또한 E는 C에서 3분의 1 정도 떨어져 있고, G는 5분의 1 정도 떨어져 있습니다.

하지만 D단조로 넘어가면 멜로디의 음표에 따라 상황이 조금 달라질 수 있습니다. 예를 들어 멜로디가 F 또는 A를 사용했다면, F는 C에서 완벽한 4번째 음이고 A는 마이너 6번째 음이기 때문에 C가 작동할 수 있습니다. 하지만 C에서 1초 떨어진 D를 연주하면 이상한 긴장감이 생길 수 있습니다.

G 장조 코드 위에 C를 연주하려고 할 때도 마찬가지입니다. C는 완벽한 5화음 관계로 G와 잘 어울리지만, 장조 7화음(또는 반대로 단조 2화음) 관계로 인해 B와 잘 어울리지 않을 수 있습니다.

물론 약간의 불협화음은 때때로 매우 유쾌할 수 있기 때문에 이것은 화음을 조화시키는 기본적인 방법입니다. 불협화음은 재즈에서 항상 사용되며, 불협화음이 없다면 우리가 좋아하는 많은 재즈 곡이 상당히 지루할 것입니다. 예를 들어 재즈 작곡가들은 독특한 하모니를 만들기 위해 항상 초, 7분, 3분, 9분, 11분을 사용합니다.

요점은 상황에 따라 다르며, 상황은 코드에서 비롯된다는 것입니다. 따라서 코드를 연주하고 그 코드에 맞는 하모니를 연주하거나 노래를 부르다 보면 어떤 것이 어울리고 어떤 것이 어울리지 않는지 알 수 있습니다.

귀 훈련

화성을 배우기 위해 비싼 음악 레슨 비용을 지불할 필요는 없지만, 기본적인 귀 훈련을 통해 더 편안하게 노래하고 화성을 연주할 수 있도록 연습하는 것이 좋습니다.

귀 훈련은 음표, 간격, 음계, 코드, 멜로디, 하모니를 우리가 듣는 것과 연결하는 과정입니다. 기본적으로 귀 훈련을 공부할 때는 다양한 음악 구조 사이에 다리를 놓습니다.

이러한 유형의 훈련의 주요 초점 중 하나는 청각 기술 개발 입니다. 음악가는 청각 능력이 뛰어나면 귀로 소리를 식별하고, 이름을 붙이고, 필사하고, 노래하거나 연주할 수 있습니다. 청각 능력이 점점 더 향상되면 화음 규칙에 대한 이해를 바탕으로 즉흥 연주를 할 수 있습니다.

귀 훈련 앱이나 소프트웨어를 다운로드하여 연습을 시작하는 것이 좋습니다. 이를 통해 음악 이론을 더 깊이 이해하고 화성을 듣는 능력을 키워 노래, 연주, 작곡, 즉흥 연주를 쉽게 할 수 있게 될 것입니다.

악보 읽기

온라인에 방대한 악보 라이브러리가 있어 화성에 대한 이해를 높이는 데 큰 도움이 될 수 있습니다. 전문 작가와 작곡가의 악보를 읽으면 그들이 음악에서 화성을 어떻게 쓰는지 시각화할 수 있습니다.

코드 진행에 따라 멜로디가 어떻게 전개되는지 또는 특정 코드 톤이 멜로디 위에 어떻게 사용되어 독특한 풍미를 더하는지 확인할 수 있습니다.

노래 하모니를 연습하는 방법

피아노나 기타 같은 악기는 한 번에 여러 음을 연주할 수 있기 때문에 화성을 배우는 것이 쉬울 수 있지만, 노래는 목소리로 여러 음을 동시에 부를 수 없기 때문에 화성을 배우는 것이 훨씬 더 어려울 수 있습니다.

보컬 하모니를 연습하려면 자신이 노래하는 녹음 파일로 하모니를 연습할 수 있습니다.

좋아하는 인기 노래의 멜로디를 직접 부르는 모습을 녹음하는 것으로 시작하세요. 그런 다음 녹음을 재생하면서 멜로디에 맞춰 화음을 맞출 수 있는지 살펴보세요. 화음을 맞추면서 어려운 부분이 있으면 메모한 다음 "왜?"라고 물어보세요.

주어진 멜로디 음표와 맞지 않는 간격을 노래하고 있을 수 있으므로 음표를 바꿔서 어떤 일이 일어나는지 살펴보는 것이 좋습니다. 점점 더 많이 연습할수록 타이밍과 음정이 더 좋아지고 귀로 화음을 맞추기가 더 쉬워질 것입니다.

최종 생각 - 음악에서 하모니의 중요성

하모니는 음악에서 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 화음을 만들든 멜로디 위에 화음을 얹을 멜로디 라인을 만들든, 화성을 사용하는 것입니다. 화성 기술을 개발하면 더 나은 작곡가, 작곡가, 가수, 악기 연주자가 되는 데 도움이 될 수 있습니다.

위의 단계를 따르면 음악 하모니의 세계에서 전문가가 되는 길에 한 걸음 더 다가갈 수 있습니다.