덥스텝 오리지널은 2000년대 초반 사우스 런던의 언더그라운드 씬에서 2스텝과 영국 개러지에서 파생된 것으로, 미니멀한 더빙 프로덕션, 그라임, 드럼 앤 베이스의 특징을 살려 등장했습니다.

불과 몇 년 만에 이 장르는 흔들리는 베이스 사운드와 강렬한 드럼 그루브로 전 세계 일렉트로닉 음악계를 지배했습니다. 이 장르는 스크릴렉스, 루스코, 익시전, 플럭스 파빌리온 등 수많은 아티스트의 커리어를 정의했을 뿐만 아니라 베이스 음악 전반에 대한 인식에도 영향을 미쳤습니다.

자신만의 덥스텝 트랙을 제작하는 방법을 배우고 있다면, 풀어야 할 것이 많다는 것을 알아두세요. 베이스 위주의 이 장르는 단순하게 들릴 수 있지만(블렌더에 고질라 레이저 로봇 소리만 있으면 되겠죠?) 실제로는 사운드 디자인과 드럼 프로그래밍 측면에서 풀어야 할 것이 꽤 많습니다.

이 가이드에서는 덥스텝 제작 과정을 기초부터 설명하면서 시작하는 데 필요한 필수 장비와 소프트웨어, 장르를 정의하는 핵심 요소, 그리고 덥스텝 트랙 편곡, 믹싱, 마스터링에 대한 실용적인 조언을 제공해 드리겠습니다.

시작해 보겠습니다!

간략한 역사 더브스텝

덥스텝의 역사는 다소 복잡하지만, 대부분의 사람들은 1990년대 말과 2000년대 초 런던으로 그 뿌리를 거슬러 올라간다는 데 동의합니다. 제드 바이어스, 스티브 걸리, 엘비 같은 선구자들이 영국 차고 신에서 사운드 실험을 시작하면서 세계적인 현상으로 자리 잡을 수 있는 토대를 마련한 곳이 바로 이곳입니다.

2001년에 런던의 Plastic People에서 열린 클럽 나이트에서는 떠오르는 덥스텝 아티스트들을 초청해 공연을 시작했습니다. 이곳에서 지금 우리가 알고 있는 덥스텝 장르의 기본 사운드가 육성되었습니다.

2003년, DJ Hatcha는 FWD>>에 레지던시를 얻어 Skream, Benga와 같은 프로듀서들과 긴밀히 협력하며 덥스텝의 새롭고 어두운 방향을 개척해 나갔습니다. Hatcha의 독특한 세트에는 이러한 프로듀서들의 독점 더블레이트가 사용되었으며, 이는 덥스텝의 초기 사운드를 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다.

대서양을 건너 볼티모어 DJ 조 나이스는 덥스텝의 첫 북미 홍보대사가 되어 미국 전역에 덥스텝의 사운드와 정신을 전파하고 새로운 관객에게 덥스텝을 소개했습니다.

플럭스 파빌리온, 나이프 파티, 스크릴렉스와 같은 아티스트들이 이 장르를 새로운 영역으로 밀어붙이면서 2000년대 후반과 2010년대 초반에 이르러서야 주류 인기로 급부상하기 시작했습니다.

플럭스 파빌리온의 '아이 캔트 스톱', 나이프 파티의 '센티피드', 스크릴렉스의 '무서운 몬스터와 멋진 스프라이트'는 강렬한 베이스 드롭과 멜로디 요소, 복잡한 제작 기법을 혼합하여 더 많은 대중에게 다가가는 덥스텝의 능력을 상징하는 곡이 되었습니다. 이 트랙들은 전 세계 음악 페스티벌을 지배하며 이 장르를 주류 의식으로 끌어올렸습니다.

덥스텝의 주요 특징

덥스텝을 만드는 방법을 배우려면 일렉트로닉 음악의 다른 장르와 차별화되는 덥스텝의 핵심 요소를 이해하는 것부터 시작해야 합니다. 덥스텝이 독특한 사운드와 느낌을 가지고 있다는 것은 알고 있지만, 댄스 플로어에서 머리를 세게 두드리고 싶게 만드는 이 장르의 매력은 무엇일까요?

리듬 및 템포

덥스텝은 하프타임인 것처럼 들리지만, 실제로는 132~140 BPM의 템포 범위 내에서 작동하는 경우가 많습니다. 하지만 하프타임 드럼 패턴의 독특한 사용으로 인해 느리고 무게감 있는 느낌을 줍니다.

이 의도적으로 넓은 리듬 덕분에 베이스가 숨을 쉬고 움직일 수 있는 공간이 넉넉합니다.

드럼 및 타악기

드럼은 덥스텝에서 가장 중요한 요소 중 하나라고 할 수 있습니다. 앞서 말했듯이 일반적으로 무거운 느낌을 주기 위해 하프타임 리듬을 채택합니다.

킥과 스네어는 강력하고 안정적인 토대를 제공하는 드럼 요소 중 가장 중요한 요소입니다.

깊고 펀치감 있는 킥 드럼으로 트랙에 단단한 로우 엔드 쿵, 강한 타격감의 스네어 또는 박수를 주려면 보통 표준 4/4박자에서 각 마디의 세 번째 박자에 배치하는 것이 좋습니다. 그 사이의 공간을 채우고 약간의 텍스처와 움직임을 더하려면 하이햇과 심벌즈를 사용하는 것이 좋습니다. 여기에서 패턴을 더 창의적으로 만들 수 있습니다.

루프와 샘플을 사용하는 대신 직접 프로그래밍하는 경우, 타이밍과 속도를 실험하여 싱코페이션과 스윙을 만들어 보세요.

물론 톰, 림샷, 디지털 또는 합성 사운드와 같은 독특한 퍼커션 요소도 종종 들을 수 있는데, 이는 개성과 변형을 불어넣는 데 좋습니다. 이러한 사운드를 함께 레이어링하면 더 풍부하고 복잡한 리듬 섹션을 만들 수 있습니다.

베이스 및 서브 베이스

다음으로 스펙트럼의 낮은 부분을 채우는 베이스와 서브 베이스 요소가 있습니다.

베이스와 킥은 서로를 보완하면서 덥스텝 특유의 본능적이고 육감적인 느낌을 제공해야 합니다. 다양한 베이스 사운드를 레이어링하고 여러 레이어를 조각하여 믹스를 삼키지 않고 공간을 채울 수 있도록 함으로써 이 장르에서 흔히 얻을 수 있는 풍부하고 깊은 저음을 얻을 수 있습니다.

워블 베이스

그리고 덥스텝에서 가장 상징적인 사운드인 워블 베이스가 있습니다.

변조 필터 덕분에 흔들리는 베이스 사운드를 얻을 수 있으며, 이는 우리가 모두 알고 사랑하는 "웁-웁" 효과를 만들어냅니다. 나중에 자세히 설명하겠지만, 핵심은 신디사이저의 컷오프 주파수를 LFO(저주파 발진기)로 변조하여 트랙의 에너지에 맞춰 워블의 속도와 깊이를 조절할 수 있다는 점입니다.

참고할 만한 영향력 있는 아티스트

덥스텝은 수년에 걸쳐 수많은 아티스트에 의해 형성되었으며, 많은 아티스트가 이 장르에 자신만의 독특한 사운드와 비전을 가져왔습니다.

더 깊이 들어가기 전에, 장르의 경계를 정의하고 재정의하는 데 중추적인 역할을 한 각기 다른 시대의 영향력 있는 세 명의 덥스텝 아티스트를 소개하고자 합니다. 가능한 한 많이 들어보시고, 이들의 곡을 훌륭하게 만드는 요소를 분석하고, 자신의 음악에서 영감을 얻을 수 있는지 살펴보시기 바랍니다.

Skream

올리버 존스라고도 알려진 스킴은 덥스텝의 초기 선구자 중 한 명입니다,

그는 2000년대 초 사우스 런던 씬에서 프루티 루프 초기 버전을 사용해 디제잉을 시작했으며, FWD>> 나이트클럽의 발전에 중요한 역할을 했습니다.

2005년 솔로 싱글 'Midnight Request Line'은 덥스텝의 대표곡으로 꼽히지만, 저는 항상 Skream 음악의 어둡고 엣지 있는 면을 더 깊이 파고드는 듯한 느낌의 'Filth'를 좋아해왔습니다.

Benga

벵가는 덥스텝 초창기의 또 다른 핵심 인물입니다. 그는 2000년대 초반 Skream과 함께 활동했으며, 이후 3인조 Magnetic Man을 결성했습니다. Benga의 트랙은 기존의 사우스 런던 스타일과 새롭고 혁신적인 이스트 런던 그라임 사운드를 독특하게 혼합한 것으로 유명합니다.

B(본명 아데벤가 아데주모)는 Skream 등과 함께 이 장르의 독특한 사운드를 만드는 데 결정적인 역할을 했습니다. 혁신적인 리듬과 묵직한 베이스 사용으로 유명한 Benga의 트랙은 덥스텝을 탐구하는 모든 사람들에게 필수적으로 들어야 할 곡입니다.

"26 Basslines"는 제가 가장 좋아하는 벵가 트랙 중 하나입니다. 이 곡은 지칠 줄 모르는 에너지가 넘치며 덥스텝이 진화한 올드스쿨 FM 사운드를 선보입니다.

Skrillex

그리고 2010년대 초반 덥스텝을 지배한 스크릴렉스라는 예명으로 더 잘 알려진 소니 존 무어가 있습니다. 그는 이 장르를 훨씬 더 공격적이고 에너지 넘치는 방식으로 해석하여 많은 사람들이 "브로스텝"이라고 불렀습니다.

스크릴렉스의 사운드는 수년에 걸쳐 엄청나게 발전해 왔지만, "First of the Year (Equinox)"는 그의 초기 작품 중 가장 좋은 예입니다.

스튜디오 설정

요리사가 창작 과정에 뛰어들기 전에 기본적으로 모든 적절한 도구와 재료를 준비하여 미장센을 연습하는 것처럼 모든 프로듀서도 마찬가지입니다.

스튜디오가 잘 갖추어져 있으면 워크플로우를 간소화하고 비전을 실현하는 데 필요한 리소스를 손쉽게 확보할 수 있습니다. 그렇다고 해서 고가의 스튜디오 장비에 수천 달러를 투자해야 하나요? 절대 아닙니다! 예산 범위 내에서 시작할 수 있는 몇 가지 제안을 해드리겠습니다.

덥스텝 제작을 위한 최고의 DAW

가장 먼저 필요한 것은 DAW이며, 어떤 것을 선택하느냐는 전적으로 여러분의 선택에 달려 있습니다. 다만 강력한 샘플링, 시퀀싱, 사운드 디자인 기능을 제공하는 DAW여야 덥스텝 특유의 깊은 베이스 라인과 복잡한 드롭을 만들 수 있다는 점만 말씀드리고 싶습니다.

제가 가장 좋아하는 덥스텝은 다음과 같습니다:

• Ableton Live(Skrillex에서 사용): Ableton Live는 업계에서 가장 직관적인 인터페이스 중 하나로, 놀랍도록 강력한 샘플링 기능과 방대한 내장 효과 및 악기를 제공합니다. 세션 보기는 즉흥적인 프로덕션에도 유용합니다.
• FL Studio(Excision에서 사용): FL Studio에는 킬러 시퀀서, 사용하기 쉬운 인터페이스, 베이스가 많은 장르에 적합한 방대한 플러그인 및 신디사이저 컬렉션이 있습니다. 저는 복잡한 드럼 패턴을 프로그래밍할 때 피아노 롤도 좋아합니다.
• Logic Pro: (벤가): 개인적으로 일렉트로닉 음악을 좋아하지는 않지만, 풍부한 질감과 저음을 만드는 데 가장 강력한 신디사이저 중 하나인 Alchemy를 비롯해 방대한 사운드 라이브러리와 전문가 수준의 고급 제작 도구를 갖춘 Logic Pro를 사용하고 있습니다.

이러한 DAW는 프로듀서의 창의적인 비전을 확장한 것일 뿐이므로 다른 방향을 선택하더라도 훌륭한 음악을 만들 수 없다는 의미는 아닙니다!

베이스 및 리드를 위한 최고의 신디사이저

DAW가 준비되었다면, 이제 멋진 베이스와 귀를 찌르는 리드를 만들 수 있는 괜찮은 VST를 손에 넣고 싶을 것입니다. 많은 덥스텝 프로듀서들이 결국 하드웨어 신디사이저에 투자하지만, 대부분의 경우 훨씬 저렴하고 좋은 사운드를 낼 수 있는 가상 인스트루먼트로 먼저 시작하는 것이 좋습니다.

제가 가장 좋아하는 몇 가지를 소개합니다:

• Xfer Records의 Serum: Serum은 현재 시중에서 가장 유연한 웨이브 테이블 신디사이저 중 하나로, 사운드 디자인에 더 깊이 빠져들고 싶은 분들에게 적합합니다. 사운드 제작에 대해 전혀 모르더라도 풍부하고 역동적인 베이스와 리드를 위한 훌륭한 프리셋이 많이 제공되므로 바로 제작을 시작할 수 있습니다.
• Native Instruments의 Massive X: Massive는 깊고 거친 베이스와 강렬한 리드 덕분에 오랫동안 덥스텝 프로듀서들이 즐겨 사용해 왔습니다. 무한한 변조 옵션과 독특한 웨이브 테이블 오실레이터를 제공하여 시간이 지남에 따라 진화하는 복잡한 사운드를 만들 수 있습니다.
• Native Instruments의 FM8: FM 신디사이저는 덥스텝의 필수 요소이며, FM8은 이 장르의 특징인 메탈릭하고 으르렁거리는 베이스와 날카로운 커팅 리드를 생성하는 데 탁월합니다. 인터페이스는 약간 구식이지만 주파수 변조 합성 엔진은 여전히 사용 가능한 방대한 사운드 팔레트를 제공합니다.

덥스텝을 위한 최고의 드럼 및 샘플러

덥스텝은 적절한 드럼 샘플 없이는 얻을 수 없는 특유의 펀치와 깊이가 있습니다. 그렇기 때문에 괜찮은 드럼 팩과 샘플러가 있으면 유용합니다. 제가 추천하는 몇 가지를 소개합니다:

• Native Instruments의 Battery 4: 저는 수년 동안 Battery 4를 사용해 왔는데, 전자 음악 제작용으로 만들어진 고품질 드럼 샘플 라이브러리가 풍부하여 복잡한 덥스텝 드럼 패턴을 만드는 데 필요한 모든 것을 갖추고 있습니다. 게다가 인터페이스는 작업하기에 정말 꿈만 같습니다.
• Native Instruments의 Maschine: Maschine은 하드웨어와 소프트웨어를 결합하여 보다 촉각적인 비트 메이킹 경험을 제공하며, 틀에 박힌 틀에서 벗어나는 데 좋습니다. 덥스텝에 적합한 다양한 샘플이 포함된 라이브러리와 다양한 그루브 제작 기능을 갖추고 있어 실시간 실험에 적합합니다.
• 에이블톤 라이브 드럼 랙: Ableton 사용자라면 드럼 랙을 적극 활용하시기 바랍니다. 이 올인원 퍼커션 워크스테이션은 DAW와 함께 기본으로 제공되며, 개별 샘플로 복잡한 드럼 키트를 조립하는 데 탁월한 성능을 발휘합니다.

덥스텝용 베스트 이펙트 플러그인

덥스텝에서 흔히 들을 수 있는 역동적이고 질감이 있는 사운드를 얻으려면 창의적인 이펙트가 필요합니다. DAW에 기본 제공되는 이펙트로도 충분할 수 있지만, 제가 덥스텝 트랙을 만들 때마다 자주 사용하는 몇 가지 이펙트가 있습니다:

• iZotope의 보컬싱크 2: VocalSynth 2는 보컬 샘플을 완전히 새롭고 다른 세계로 바꾸는 데 제가 가장 좋아하는 플러그인 중 하나입니다. 자연스러운 보컬 효과를 위한 Biovox, 클래식 로봇 음성 효과를 위한 Vocoder, 글리치 디지털 텍스처를 위한 Compuvox 등 다양한 모듈을 통해 실험할 수 있는 폭넓은 팔레트를 제공합니다.
• Xfer Records의 LFOTool: LFOTool은 리듬 변조 이펙트를 제작할 수 있는 다목적 플랫폼을 제공하는 Xfer Records의 또 다른 인기 프로그램입니다. 커스텀 LFO 커브를 조각할 수 있어 펌핑 사이드 체인 이펙트나 진화하는 패드 등 베이스 라인, 리드, 패드에 움직임을 추가하는 데 이상적입니다.
• 케이블가이즈의 ShaperBox 2: ShaperBox 2는 각각 사용자 정의 가능한 LFO가 포함된 효과 세트를 번들로 제공하여 필터, 볼륨, 팬, 너비, 비트 크러싱까지 매우 정밀하게 조절할 수 있습니다.

물론 이러한 플러그인은 덥스텝 프로듀서가 사용할 수 있는 도구 중 일부에 불과하며, 시간이 지남에 따라 자신만의 무기고가 만들어질 것입니다. 하지만 현재로서는 수백만 개의 플러그인을 마음대로 사용할 수 있는 것에 얽매이지 않는 것이 좋습니다. 몇 가지 플러그인으로 시작하여 플러그인에 대해 잘 알아보고 그 한계로 음악을 어디까지 끌어올릴 수 있는지 살펴보세요.

첫 번째 덥스텝 트랙 만들기

이제 올바른 도구를 사용할 수 있고 장르의 기본을 제대로 이해했으니, 이제 첫 번째 덥스텝 트랙에 창의력을 발휘해 보세요.

1. 올바른 샘플 선택

덥스텝 트랙에 적합한 샘플을 선택하는 것은 아마도 음악 제작 과정에서 가장 중요한 부분일 것입니다. 아무리 많은 믹싱을 해도 나쁜 샘플을 좋은 샘플로 바꿀 수는 없습니다. 그렇게 할 수 있다고 해도, 처음부터 가장 좋은 샘플을 찾는 데 시간을 할애할 수 있었는데도 샘플을 처리하느라 시간을 낭비하게 됩니다. 살펴봐야 할 사항은 다음과 같습니다:

• 킥 샘플: 덥스텝에 이상적인 킥은 100Hz 전후의 견고한 저주파가 있어야 트랙에 깊이와 파워를 부여할 수 있습니다. 하지만 2~5kHz 정도의 고주파 콘텐츠를 포함하는 것도 마찬가지로 중요합니다. 이 고급 '클릭'은 특히 밀도가 높은 베이스 라인과 신디사이저를 추가하기 시작하면 킥이 믹스를 통과하는 데 도움이 됩니다.
• 스네어 샘플: 덥스텝 드럼에서 들을 수 있는 만족스러운 '쾅' 소리를 내기 위해서는 약 200-300Hz의 강력한 스네어가 필수적입니다. 이 주파수 범위의 스네어 바디는 트랙에 리드미컬한 무게감을 부여하고, 더 높은 주파수를 사용하면 스냅이 가능합니다. 또한 909 스타일의 박수 또는 이와 유사한 것을 스네어와 레이어링하고 EQ를 사용하여 각각에 대한 공간을 확보하면 더 나은 최고급 크랙을 얻을 수 있습니다.
• 하이햇과 타악 기 : 하이햇과 기타 타악기 요소로 리듬의 빈틈을 메우는 것은 창의력을 발휘할 수 있는 부분입니다. 킥과 스네어의 음색을 보완하면서도 대비와 복잡성을 제공하는 샘플을 찾아보세요. 폐쇄형과 개방형 등 다양한 하이햇을 실험해보고, 색다른 퍼커션 사운드를 레이어링하여 트랙에 개성을 불어넣는 것을 두려워하지 마세요.

샘플을 오디션하는 데 시간을 할애하고 샘플을 레이어링하거나 EQ를 적용하여 서로 잘 어울리는지 확인하는 데 주저하지 마세요.

2. 드럼 패턴 구성하기

드럼은 트랙의 다른 모든 요소를 구성하는 리드미컬하고 활기찬 토대가 될 것입니다.

처음 시작할 때 저는 그루브를 만들기 위한 기본 청사진으로 두 개의 바 패턴을 만드는 것을 좋아합니다. 거기서부터 곡이 진행됨에 따라 흥미를 유지하기 위해 작은 변화를 줄 수 있습니다.

각 바의 첫 번째 박자에 킥 드럼을 배치하여 탄탄한 기초를 다지는 것으로 시작할 수 있습니다. 그런 다음 일반적으로 각 바의 세 번째 박자에 스네어를 치는 것이 좋습니다. 좋아하는 덥스텝 트랙 중 하나를 세션으로 드래그하여 스네어와 킥의 위치를 나만의 샘플과 일치시키는 것을 적극 권장합니다. 나중에 변경할 수 있지만, 이렇게 하면 좋은 출발점이 되고 흥미를 유지하는 데 도움이 될 것입니다.

킥과 스네어를 배치한 후에는 스네어와 박수 스택에 약간의 리버브를 추가하여 공기가 잘 통하는 꼬리를 만들고 각 타격 사이의 공간을 채우는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 트랙에 분위기를 더할 수 있습니다. 리버브가 믹스에서 필요한 저음 에너지를 삼키는 것을 방지하기 위해 리버브를 하이패스 필터링하여 저음의 탁함을 제거하는 것을 잊지 마세요.

거기에서 모자 및 추가 퍼커션 레이어를 추가 하여 더 복잡한 느낌을 만들 수 있습니다. 저는 종종 덥스텝 트랙이 얼마나 활기차게 들리기를 원하는지에 따라 모자와 퍼커션을 프로그래밍하는 방식을 선호합니다.

하이햇 타격과 레이어가 많을수록 트랙의 에너지와 드라이브가 강해지고, 하이햇 패턴이 드물고 레이어가 적을수록 느긋한 느낌을 줄 수 있습니다.

2바 패턴을 반복하고 오프 비트 하이햇, 셔플 또는 트리플을 통합하여 킥과 스네어를 보완하세요. 트랙의 그루브에 맞는 탑 루프 샘플을 찾아 비슷한 효과를 얻을 수도 있습니다. 자유롭게 잘라서 나만의 트랙으로 만들어 보세요!

다음으로 배경 크래쉬와 심벌즈를 넣습니다. 저는 종종 에너지와 임팩트를 강화하기 위해 드롭이나 새로운 구절의 시작 부분에 전략적으로 배치하는 것을 좋아합니다. 때로는 두 개의 크래시를 사용하고 좌우로 가볍게 패닝하여 공간감과 넓이를 만들기도 합니다. 스네어와 같은 리버브를 사용할 수도 있습니다.

마지막으로 톰, 우드블록, 림샷, 디지털 글리치 등 다른 퍼커션 요소를 추가하여 드럼 비트를 더욱 개성 있게 꾸밀 수 있습니다.

3. 워블 베이스 디자인하기

특히 현대 덥스텝 음악의 덥스텝 트랙에는 보통 두 가지 이상의 베이스 사운드가 있습니다. 묵직한 드롭 베이스와 으르렁거리는 저음을 만들기 전에 워블 베이스를 만드는 방법에 대해 간략히 설명하겠습니다.

이 예제에서는 Xfer Records의 Serum을 사용하지만, 동일한 기능을 가진 유사한 신디사이저를 사용할 수 있습니다.

• 파형을 선택합니다: '프리셋 초기화'에서 오실레이터 A 섹션으로 이동하여 워블 베이스의 베이스가 될 웨이브테이블을 선택합니다. 전통적인 사운드에는 '기본 모양'이 좋지만, 좀 더 공격적인 톤을 원한다면 '몬스터' 웨이브테이블을 선택하는 경우가 많습니다. 거기에서 사각형이나 톱 웨이브로 설정하여 더 많은 하모닉을 추가합니다.
• FM 변조 적용하기: 저음에 약간의 질감을 더하려면 오실레이터 B를 활성화하되 레벨 컨트롤 옆에 있는 파란색 버튼을 클릭하여 출력을 끕니다. 오실레이터 B에 다른 웨이브테이블을 선택한 다음, 오실레이터 A로 돌아가 워프 메뉴에서 'FM from B'를 선택하여 오실레이터 B로 오실레이터 A를 주파수 변조하고 워프 노브를 취향에 맞게 조정합니다.
• 필터 및 엔벨로프: 필터 탭에서 오실레이터 A(및 원하는 경우 B)를 저역 통과 필터로 라우팅합니다. 이는 워블 효과를 만드는 데 중요합니다. 엔벨로프 2를 사용하여 필터의 차단 주파수를 조절합니다. 봉투 2를 필터의 컷오프 노브에 끌어다 놓습니다. 엔벨로프의 감쇠 및 지속을 조정하여 워블의 속도와 깊이를 조절합니다.
• 워블 효과용 필터 LFO: 특징적인 흔들림을 얻으려면 LFO 1 탭에서 LFO를 만듭니다. 원하는 리듬에 맞는 모양을 그리거나 미리 만들어진 모양을 선택합니다. 이 LFO를 컷오프 노브에 끌어다 놓아 필터의 컷오프에 적용합니다. LFO 속도를 조정하여 흔들림의 속도를 제어합니다. 일관성을 위해 트랙의 템포에 속도를 동기화합니다.
• 효과 추가: 세럼에 내장된 효과로 입체감과 개성을 더할 수 있습니다. 디스토션은 조금 더 그릿을 살리는 데 적합하며, 압축(특히 멀티밴드 압축)은 저음의 풍부한 사운드를 끌어낼 수 있습니다.

처음부터 사운드를 디자인하는 것이 어렵게 느껴진다면 Serum의 다양한 프리셋을 사용할 수도 있습니다. 또한 시중에는 다양한 덥스텝 팩이 있으며, 이를 다운로드하여 Serum 버전에 통합할 수 있습니다.

4. 베이스 레이어링 및 서브 베이스 추가

워블 베이스 외에도 다른 베이스를 레이어링하고 서브 베이스를 추가하여 트랙에 좀 더 무게감을 더하고 싶을 수 있습니다. 트랙을 고정하는 풍성하면서도 역동적인 베이스라인을 만드는 방법을 살펴봅시다.

올바른 베이스 사운드를 선택할 때는 음색과 주파수 스펙트럼 측면에서 서로를 보완하는 베이스 사운드를 찾아야 합니다. 저는 풍부한 하모닉 콘텐츠가 있는 미드 레인지 베이스(저의 '존재감' 베이스)와 저음을 위한 깔끔한 서브 베이스를 결합하는 것을 좋아합니다.

워블 베이스, 그로울, 리스 베이스는 미드레인지 레이어에 적합합니다.

베이스라인에 적합한 음을 고를 때는 코드 진행과 일치하는 루트 음으로 시작하세요. 예를 들어 G단조인 경우 루트 노트 G를 사용하여 트랙을 고정하거나 세 번째(Bb)와 다섯 번째(D)를 사용하여 좀 더 흥미를 유발할 수 있습니다. 옥타브도 실험해보고 음과 음 사이에 간격을 유지하여 긴장과 이완을 만들어 보세요.

다시 한 번 말씀드리지만, 좋아하는 덥스텝 트랙을 들으면서 베이스가 어떻게 편곡되었는지 메모해 두는 것을 추천합니다.

베이스 사운드를 더 재미있게 만들려면 이펙트 를 실험해 볼 수 있습니다. 디스토션은 그릿을 더하고 둔탁한 악기에 조금 더 조화로운 특성을 부여하는 데 유용합니다. 또한 LFO 또는 엔벨로프를 사용하여 필터 컷오프를 변조하여 베이스에 움직임을 주거나 코러스, 페이저 또는 플랜저를 추가하여 더 넓고 생동감 있는 베이스라인을 실험해 보는 것도 좋습니다.

비트 크러싱이나 고주파 레이어의 딜레이 및 리버브와 같은 창의적인 포스트 프로세싱 기법도 주저하지 마세요.

베이스 사운드를 조절했다고 생각되면 특히 드롭과 같이 더 강하게 쳐야 하는 부분에 서브 베이스를 겹쳐서 사용해 보세요. 메인 베이스가 캐릭터와 공격성을 담당하고 서브 베이스는 기본적인 저음 지원을 제공할 수 있습니다. 깔끔하고 집중력을 유지하려면 100~150Hz 사이에서 로우 패싱하는 것이 좋습니다. 어떤 종류의 서브베이스를 사용할지는 간단한 사인파나 삼각파가 적합할 것입니다.

또한 메인 베이스를 하이패스하여 서브 베이스를 위한 공간을 확보하여 동일한 주파수 범위를 놓고 경쟁하지 않도록 하고, 서브 베이스를 킥 드럼에 사이드 체인으로 연결하여 킥이 칠 때마다 방해가 되지 않도록 할 수 있습니다.

베이스 그르렁 추가

베이스에 약간의 스파이스를 더하고 싶다면 그로울 베이스 필을 추가해 보세요. 편곡에서 에너지가 떨어지는 부분이나 전환하기 전의 공간을 찾아서 삽입하세요.

피치 벤드, 변조 및 이펙트 파라미터의 자동화를 사용하여 으르렁거리는 소리를 생생하게 표현할 수 있습니다.

저는 종종 으르렁거리는 저음을 오디오로 바운싱하여 일련의 효과로 리샘플링한 다음 트랙에 맞게 잘라내어 조작하는 것을 좋아합니다. 좀 더 독창적인 필을 만들기에 좋습니다.

5. 멜로디 요소 추가하기

베이스가 강렬하게 울리면 대비를 위해 멜로디 요소를 추가할 수 있습니다. 일반적으로 공격적인 베이스라인과 드럼의 균형을 맞추기 위해 멜로디를 추가합니다. 덥스텝 곡의 멜로디에는 무한한 가능성이 있지만, 여기서는 세 가지 유형의 멜로디 접근 방식을 살펴보겠습니다:

The Arp

아르페지오레이터를 만들 때는 일반적으로 Serum이나 Sylenth1과 같은 부드러운 신디사이저 패치로 시작하는 것이 좋습니다. 이 두 신디사이저는 밝고 경쾌한 사운드를 많이 가지고 있습니다. Scream Saver의 "Subtronics"는 전체적으로 부드러운 아르프가 사용된 매우 무거운 덥스텝 트랙의 좋은 예입니다:

내장된 아르페지오레이터 기능을 켜고 원하는 모션에 따라 오름차순, 내림차순 또는 랜덤 모드로 설정하세요. 거기에서 트랙의 템포와 분위기에 맞게 박자를 조정할 수 있습니다. 8음 또는 16음은 매우 일반적입니다.

트랙의 키에 맞는 코드를 선택하면 아르프가 이 음을 순환하며 멜로디를 만듭니다. 베이스 라인에서 코드가 변화함에 따라 다양한 코드를 실험하여 조금 더 많은 움직임을 만들 수 있습니다.

공간을 위해 리버브나 딜레이를 추가하는 것을 잊지 마세요!

코드 신디사이저

코드 신디사이저를 사용하면 사운드를 좀 더 넓게 퍼뜨리고 트랙에 감성을 더할 수 있는 좋은 방법입니다. 예를 들어, 경쾌한 신디사이저 코드가 곳곳에 흩어져 있는 걸 유닛의 "Wut"을 들어보세요.

여러 음을 동시에 연주할 수 있는 거의 모든 신디사이저인 폴리포닉 신디사이저로 시작하세요. 더 풍부하고 풍성한 사운드를 얻으려면 톱 웨이브 패치를 사용하세요. 그런 다음 나머지 트랙에 어울리는 사운드를 디자인할 수 있습니다.

예를 들어 로우패스 필터를 적용하여 코드의 밝기를 조절하거나 ADSR 엔벨로프를 활용하여 사운드의 어택과 감쇠를 형성할 수 있습니다.

또한 독특한 음정과 반전으로 코드를 구성하여 흥미를 유지하는 것이 좋습니다. 다른 옥타브를 겹쳐서 깊이를 더하는 것도 하나의 프로 기법입니다.

마지막으로 코러스를 추가하여 신디사이저를 넓히거나 리버브를 사용하여 공간에 배치할 수 있습니다.

리드 신디사이저 만들기

역사상 가장 유명한 덥스텝 멜로디 중 하나는 신스 리드와 잘게 잘린 보컬이 혼합된 "무서운 몬스터와 멋진 정령들"의 멜로디라고 생각합니다. 기억에 남는 멜로디로 팝 트랙을 제작하는 것처럼 덥스텝을 제작할 때도 같은 접근 방식을 취하는 것이 좋습니다.

시작하려면 올바른 리드음을 선택하세요. 덥스텝의 리드는 밝고 눈에 띄는 사운드를 사용하는 경우가 많습니다. 일반적으로 고에너지 모노 쏘우 또는 사각파 신디사이저가 적합합니다. 그런 다음 신디사이저의 온보드 LFO를 사용하여 비브라토를 위해 피치를 약간 변경하거나 톤 변화를 위해 필터 컷오프를 사용하여 변조 파라미터를 가지고 놀 수 있습니다.

이렇게 하면 시간이 지나도 리드에 대한 흥미를 유지할 수 있습니다.

저는 일반적으로 프레이즈의 시작이나 끝 부분에 피치 벤드를 추가하거나, 특히 감정적인 부분에서 음과 음 사이를 미끄러지듯 연결하고 더 부드럽고 연결된 느낌을 주기 위해 포타멘토레이션을 추가하는 것을 좋아합니다.

리드의 느낌이 좋으면 캐릭터에 얼마든지 효과를 추가할 수 있습니다.

6. 샘플 및 효과로 분위기 만들기

이제 덥스텝 트랙의 기본을 다 만들었으니 샘플과 효과로 흥을 더할 차례입니다. 여기서 여러분의 창의력을 마음껏 발휘하여 다른 트랙과 차별화되는 트랙을 만들 수 있습니다.

다음은 제가 덥스텝을 제작할 때 자주 사용하는 몇 가지 FX 샘플입니다:

• 임팩트: 짧고 강렬한 사운드로 트랜지션과 드롭에 무게감과 임팩트를 더하는 효과음입니다. 새로운 섹션의 시작이나 빌드업의 클라이맥스와 같이 트랙의 중요한 순간을 강조하는 데 사용할 수 있습니다. 다양한 임팩트 샘플을 레이어링하여 더욱 웅장한 레이어 효과를 만들 수도 있습니다.
• 라이저: 하강 또는 절정에 이르는 긴장감과 기대감을 조성하고 싶다면 라이저가 핵심입니다. 자동화를 사용하여 볼륨과 강도가 최고조에 달할 때까지 점차적으로 볼륨과 강도를 높이세요. 언제든지 다양한 라이저 샘플을 실험해보고 트랙에 맞지 않는다면 길이와 피치를 조정할 수 있습니다.
• 스윕: 라이저와 마찬가지로 스윕은 전환 및 빌드업에 모션을 추가하는 쓸어내리는 사운드입니다. 트랙의 한 부분이 다음 부분으로 매끄럽게 이어지도록 섹션 간 전환을 부드럽게 만드는 데 유용합니다.
• 다운리프터: 스펙트럼의 다른 쪽 끝에는 섹션의 끝 또는 새로운 섹션의 시작을 알리는 하강하는 사운드인 다운리프터가 있습니다. 이러한 샘플은 트랙의 여러 부분 사이의 부드러운 전환을 만드는 데에도 사용할 수 있습니다.
• 분위기: 믹스에 앰비언트 사운드나 텍스처 사운드를 추가하면 빈 공간을 채우고 믹스에 생동감을 불어넣을 수 있는 좋은 방법입니다. 배경에 배치하여 빈 공간을 채우고 믹스에 깊이를 더하세요. 외부에서 직접 분위기 샘플을 녹음하고 이펙트를 사용해 믹스에서 조작하는 것을 두려워하지 마세요!
• 보컬 FX: 마지막으로, 믹스에 인간적인 요소를 더할 수 있는 보컬 FX가 있습니다. 외침부터 성가, 리버스 보컬에 이르기까지 다양한 방법으로 접근할 수 있습니다. 트랙에서 멜로디를 자르고 재배치하여 멜로디를 만들 수도 있습니다. 드롭 직전에 멋진 보컬 찹을 사용해 보세요!

FX는 트랙에 생동감을 불어넣는 핵심 요소이지만, 세련되게 사용해야 합니다. FX 샘플이 너무 많으면 믹스에 과부하가 걸리기 쉬우므로 사운드가 어수선해지고 주요 요소가 산만해지기 쉽습니다. 좋아하는 프로듀서들이 FX를 어떻게 사용하는지 들어보고 전략적으로 사용하는 방법을 알아보세요.

7. 트랙 정렬하기

마지막으로 덥스텝 트랙을 편곡할 차례입니다! 세션에 좋아하는 덥스텝 트랙 중 하나를 넣고 섹션 마커를 사용해 편곡을 배치하고 거기서부터 작업하는 것을 적극 권장합니다. 다른 프로듀서들이 편곡을 어떻게 배치하는지에 대한 청사진을 얻을 수 있는 좋은 방법입니다.

그렇긴 하지만 덥스텝 음악에는 약간의 기준이나 기대치가 있으며, 아래의 일반적인 개요를 참고하면 역동적인 느낌의 트랙을 만들 수 있습니다.

• 인트로: 인트로는 트랙의 분위기를 조성합니다. 최소한의 편곡으로 시작하여 점차적으로 패드, 퍼커션 또는 간단한 멜로디나 코드 진행과 같은 부드러운 요소를 도입하세요. 목표는 청취자가 앞으로의 여정을 준비할 수 있도록 하는 것입니다. 몇 바 이상 길어질 필요는 없습니다.
• 빌드업: 여기서부터 드롭까지 서서히 긴장감을 높이기 시작할 수 있습니다. 킥, 하이햇, 스네어 롤, 라이저와 같은 리듬 요소를 도입하여 에너지를 쌓을 수 있습니다.
• 드롭(메인 섹션): 저는 덥스텝의 드롭을 코러스라고 생각해요. 모두가 기억할 절정의 순간이며, 여기에 진지한 에너지가 느껴지길 원합니다. 빌드업 섹션에서 힘차게 터져 나오는 느낌이어야 합니다. 묵직한 베이스라인과 강렬한 드럼, 임팩트 있는 멜로디로 최고의 기량을 발휘하세요.
• Breakdown: 드롭의 강도가 높아진 후에는 편곡을 다시 벗기고 청취자에게 몇 마디 동안 숨을 쉴 시간을 줄 수 있습니다.
• 빌드업/두 번째 드롭: 적절한 타이밍이라고 생각되면 두 번째 드롭으로 이어지는 빌드업 섹션을 반복할 수 있습니다. 첫 번째와 비슷한 구조를 따르되 흥미를 유지하기 위해 약간의 변형을 가해도 좋습니다. 새로운 FX를 추가하거나 드럼을 한 박자 일찍 끊어서 듣는 사람을 놀라게 하세요.
• 마지막 드롭(아웃트로): 트랙의 클라이맥스로, 주방 싱크대를 제외한 모든 것을 던질 수 있는 곳입니다. 다시 말하지만, 첫 번째 드롭과 비슷하게 만들 수 있지만 드럼 필, 보컬 찹 또는 신스 레이어와 같은 몇 가지 요소를 추가하여 더 크게 만들 수 있습니다. 크게 만들기.

편곡에 대한 제 접근 방식은 보통 같은 장르의 다른 아티스트의 곡을 듣고, 그들의 편곡을 가져와서 제 덥스텝 트랙에 적용하는 것입니다. 가장 잘 어울리는 편곡을 찾기 위해 다양한 편곡을 시도하는 것을 두려워하지 마세요! 덥스텝 음악의 매력은 해석의 폭이 넓다는 점입니다.

덥스텝 믹싱 및 마스터링

트랙의 사운드는 괜찮고 구조는 모두 갖춰졌으니 이제 어떻게 하면 다른 많은 인기 믹스처럼 크고 넓고 선명하게 들리게 만들 수 있을지 고민하고 계실 겁니다. 덥스텝이나 베이스 음악을 믹싱하고 마스터링하려면 다른 일렉트로닉 댄스 음악과 비교해도 독특한 접근 방식이 필요합니다.

로우엔드에 중점을 두기 때문에 선명도와 펀치를 유지하면서 균형 잡힌 믹스를 얻는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 처음 시작할 때는 직접 음악을 믹싱해 보는 것을 적극 권장하지만, 음악을 공개할 계획인데 자신의 기술로는 원하는 수준에 도달할 수 없다면 적절한 경험과 장비를 갖춘 전문가를 고용하여 전문가 수준의 최종 결과물을 제공하는 것이 좋습니다.

이를 위해 시작하기 위한 몇 가지 핵심 사항을 소개합니다!

선명도를 위한 믹싱

믹싱은 믹스에서 요소의 균형을 맞추는 기술입니다. 트랙의 각 요소가 믹스 내에서 뚜렷하게 들릴 수 있도록 해야 합니다(물론 강조할 필요가 없는 텍스처 요소도 있지만 중요한 요소마다 공간을 만들어야 합니다).

각 트랙의 레벨 밸런스를 적절히 맞추는 것부터 시작하세요. 저는 레퍼런스 2를 사용해 트랙을 전문적으로 믹싱 및 마스터링한 트랙과 A/B 비교하여 트랙의 밸런스를 맞추는 것을 좋아합니다.

레퍼런스 트랙을 플러그인에 불러와 볼륨을 -6dB 정도 낮춘 다음 시각적 표시 및 분석 도구를 사용해 내 믹스의 레벨과 레퍼런스 트랙의 레벨을 비교합니다. 레벨을 설정할 때는 믹스 트랙과 레퍼런스 트랙 사이를 빠르게 전환하면서 원하는 밸런스를 얻을 때까지 정밀하게 조정합니다.

킥과 베이스를 포함한 로우엔드 요소에 세심한 주의를 기울이세요.

거기에서 EQ를 사용하여 주파수 스펙트럼에서 각 악기를 위한 공간을 개척합니다. 악기들이 서로 음향 공간을 차지하기 위해 경쟁하지 않도록 하는 것이 핵심입니다. 저는 이 작업을 모노로 하는 것을 좋아하는데, 스테레오 이미징의 영향을 받지 않고 믹스의 주파수 밸런스에만 집중할 수 있기 때문입니다. 또한 스테레오 트랙 간의 위상 제거 문제를 듣는 데 도움이 됩니다.

하이패스 필터는 신디사이저, 보컬, 이펙트 등 불필요한 저주파 콘텐츠를 제거하여 저음을 정리하는 데 도움이 되므로 덥스텝에서 친구 같은 존재입니다.

일반적인 프로세스에 대해 자세히 알아보려면 음악 믹싱 방법 가이드를 확인하세요.

펀치 및 라우드니스 마스터링

마스터링은 완전히 다른 차원의 문제입니다.

가장 간단한 형태로, 믹스의 펀치와 음량을 향상시키고 스트리밍, 물리적 발매 등 발매 기준에 부합하는지 확인하는 데 사용합니다.

자세한 내용은 음악 마스터링 가이드를 확인하거나 특별한 마스터링 알고리즘으로 트랙을 즉시 마스터하세요!

최종 생각 - 더빙 스텝을 만드는 방법

덥스텝을 만드는 방법을 배우는 것은 하룻밤에 마스터할 수 있는 일이 아닙니다. 덥스텝 커뮤니티에 깊이 빠져들기 시작하면 거의 모든 프로듀서가 자신만의 프로세스와 스타일을 가지고 있다는 것을 알게 됩니다.

위의 정보를 참고하여 시작점으로 삼으시기 바랍니다. 이제 여러분만의 덥스텝 마법을 만들어 보세요!