코드 진행은 모든 곡의 근간을 이루는 요소입니다. 악기 연주자, 비트 메이커, 가수 등 거의 모든 뮤지션은 코드 진행을 작곡 과정에서 필수적인 부분이기 때문에 코드 진행을 작성하는 방법을 이해해야 합니다.

다행히도 코드 진행을 작성하는 것은 음악을 처음 접하는 분들도 생각보다 훨씬 쉽습니다. 아래에서는 코드 진행이 무엇인지, 나만의 코드 진행을 작성하는 방법을 자세히 살펴보고 시작하기 위한 몇 가지 일반적인 코드 진행을 공유해 보겠습니다. 시작해 봅시다!

화음이란 무엇인가요?

코드 진행을 이해하려면 개별 구성 요소 또는 코드를 좀 더 자세히 살펴보는 것이 중요합니다. 기본적으로 화음은 서로 조화롭게 들리는 세 개 이상의 음으로 이루어진 그룹입니다.

화음은 특정 음계 또는 음표군을 모델로 합니다. 코드에는 장조, 단조, 증강 및 약화음과 같이 음색을 식별할 수 있는 다양한 유형이 있습니다. 화음 해석은 주관적이지만 일반적으로 장조 화음은 더 행복하게 들리는 반면 단조 화음은 더 슬프거나 신비로운 소리를 냅니다.

화음을 만드는 방법

모든 코드의 기본은 트라이어드이며, 이는 세 개의 음으로 이루어진 그룹을 나타내는 음악입니다. 모든 코드의 공식은 한 키에서 다음 키까지 동일합니다. 메이저 키는 메이저 코드를 만드는 데 사용되며 마이너 키는 마이너 코드를 만듭니다.

예를 들어 C 장조의 키를 살펴봅시다. 이 음계는 피아노의 모든 흰색 건반으로 이루어져 있고 샤프와 플랫이 생략되어 있기 때문에 가장 단순한 음계라고 할 수 있습니다. 철자로 표기하면 C 장조 음계는 C D E F G A B입니다.

화음을 만들기 위해 첫 번째 음(토닉이라고도 함), 세 번째 음(온조), 다섯 번째 음(도미넌트)을 취할 수 있습니다. 따라서 C 장조에서 C 장조 화음은 C E G와 같고, 마이너 키도 마찬가지입니다. A 마이너의 키는 A B C D E F G로 구성되어 있으므로 A 마이너 화음은 A C E로 계산됩니다.

이 공식은 모든 음계와 모든 음표 세트에 적용됩니다. 예를 들어, G 장조 음계는 G, A, B, C, D, E, F♯입니다. 메이저 G 코드의 경우 메이저 음계의 1, 3, 5번째 음을 가져와서 메이저 코드를 만들기 때문에 G B D가 존재합니다.

C장조 화음은 위에 표시된 세 개의 개별 음으로 구성됩니다.

코드 진행이란 무엇인가요?

가장 단순한 형태로 코드 진행은 특정 화음 순서로 이루어진 코드 그룹입니다. 코드 진행은 특정 키 내의 음표 간의 관계를 강조하는 방식으로 작동합니다. 코드의 패턴이나 케이던스가 서로 다른 음악적 느낌을 불러일으킬 수 있으므로 코드 진행 내 코드의 순서와 맥락이 중요합니다.

잘 모르시겠지만, 대중음악은 키만 다를 뿐 동일한 코드 진행을 공유하고 재활용하는 경우가 많습니다. 일반적인 코드 진행을 이해하는 것은 뮤지션으로서 매우 중요하며, 즉흥적으로 곡을 만들거나 효율적으로 작곡하는 데 훨씬 수월해집니다.

코드 진행의 로마 숫자

코드 진행은 로마 숫자를 사용하여 작성되며, 한 건반 내의 코드를 왼쪽에서 오른쪽으로 정의합니다. 로마 숫자의 대소문자 구분은 코드의 유형을 구분하는 데 도움이 됩니다. 로마 대문자 숫자는 메이저 또는 증강 코드에 사용됩니다. 로마 소문자는 마이너 또는 약화음 코드를 나타냅니다.

장음계에 대한 로마 숫자 분석은 다음과 같이 표시됩니다:

I - 토닉

ii - 슈퍼토닉

iii - Mediant

IV - 우세

V - 지배적

vi - 중개자

VII - 리딩 톤

작은 규모로 로마 숫자 분석은 다음과 같습니다:

i - 토닉

ii - 슈퍼토닉

iii - Mediant

iv - 우세

v - 도미넌트

vi - 중개자

vii - 리드 톤

곡마다 코드 진행의 설정에 따라 다른 느낌을 불러일으킵니다. 대부분의 일반적인 코드 진행은 약간의 음악 이론만 알면 쉽게 해독할 수 있습니다. 코드 진행과 코드가 다른 코드와 어떻게 연관되는지 이해하면 자신이 만들고자 하는 음악과 어울리는 음악을 만들고 음악 산업 내에서 효과적으로 소통할 수 있습니다.

코드 진행을 7단계로 작성하는 방법

이제 코드와 코드 진행이 어떻게 작동하는지 이해했으니 이제 나만의 코드 진행을 작성해 볼 차례입니다! 다음은 코드 진행을 처음부터 끝까지 만드는 방법을 설명하는 단계별 가이드입니다.

1. 키 선택

시작하려면 코드 진행을 설정할 키를 선택해야 합니다. 이것은 일반화이지만, 대부분의 대중음악은 "더 행복하고" 경쾌한 사운드를 가지고 있기 때문에 장조를 사용하는 경향이 있습니다. 마이너 키는 일반적으로 상황에 따라 더 신비롭게 느껴지거나 일부 청취자에게는 슬프게 느껴질 수 있습니다.

그러나 특정 마이너 코드, 특히 마이너 7화음(또는 마이너 7화음이 추가된 마이너 코드)은 특히 재즈나 디스코와 같은 장르에서 "경쾌한" 진행에 일반적으로 사용됩니다.

예술은 주관적이기 때문에 규칙이 없습니다! 그냥 마음에 드는 키에 착지하고 그 키에 충실하세요. 이 단계에서는 곡의 나머지 부분을 어떻게 마무리할지 생각해 보는 것도 좋습니다. 나머지 트랙에서 노래를 부를 예정인가요? 자신의 음역대에 맞는 키를 선택해야 합니다. 샘플을 레이어링할 계획인가요? 샘플에 키를 맞추거나 코드 진행에 맞게 샘플을 워프할 준비를 하세요.

2. 건반 내 코드 식별하기

이제 키를 선택했으니 이제 일곱 개의 코드를 외울 차례입니다. 음악 이론을 활용하여 손으로 직접 만들거나 온라인에서 차트를 찾아볼 수 있습니다. 이 예에서는 C D E F G A B로 구성된 C 장조 키를 사용하겠습니다.

모든 화음은 이렇게 쓰여 있습니다:

장조 또는 단조의 모든 코드를 표기한 후에는 기본적으로 진행을 위한 치트 시트가 완성된 것입니다! 특정 음계의 7가지 코드를 모두 적으면 코드 진행을 작성하는 데 필요한 모든 것을 갖추게 됩니다.

3. 다양한 코드 조합 시도하기

축하합니다! 가장 어려운 부분을 통과하셨습니다. 이제 그 코드를 잘 활용할 차례입니다. 시작할 코드 선택하기 - 진행을 시작할 때 선택하는 코드는 보통 토닉 코드로 정해져 있지만, 언제나 실험해 볼 수 있는 여지가 있습니다!

음악을 작곡하는 동안 코드 변화를 계속 시도해 보면서 가장 잘 맞는 코드를 찾아보세요. 코드 진행은 보통 3~4개의 코드로 구성되지만, 두 개의 코드만 사용하거나 다섯 개 이상의 코드를 사용하는 진행도 가능합니다!

어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면 I 코드와 V 코드로 연습해 보세요: 도미넌트 코드와 토닉 코드는 자연스럽게 강한 관계를 가지므로 이 두 코드는 서로 잘 어울릴 수밖에 없습니다. 아래 참조된 일반적인 코드 진행 중 하나를 사용하거나 좋아하는 노래의 코드 진행을 찾아볼 수도 있습니다.

어려움을 느낀다면 먼저 다른 악기 파트로 작업해 보세요. 예를 들어, 간단한 베이스 노트나 즉흥적으로 만든 멜로디를 사용하면 진행 방향을 파악하는 데 도움이 될 수 있습니다.

일반적으로 첫 번째 화음은 곡을 쓰는 키를 설정하는 데 도움이 되며, 코드 진행의 마지막 화음은 첫 번째 화음으로 다시 이어져 진행이 매끄럽게 반복되도록 도와줍니다.

4. 멜로디로 진행 상황 테스트하기

이제 코드 진행이 생겼으니 이제 곡을 만들기 시작해야 합니다. 많은 코드 진행은 그 자체로는 훌륭하게 들릴 수 있지만 특정 멜로디와 함께 사용하면 잘 어울리지 않습니다.

곡을 쓰는 방법은 여러 가지가 있지만, 진행이 있으면 작업이 쉬워집니다. 코드 진행 위에 멜로디, 드럼 비트 또는 랩을 겹쳐서 코드 진행을 확장해 보세요. 코드 진행이 만들고자 하는 분위기와 맞지 않는 것 같다면 한 발짝 물러나서 곡에 더 잘 맞도록 초기 코드 진행을 수정해야 할 때입니다.

5. 곡 구조 고려하기

코드 진행에 대해 고려해야 할 가장 중요한 사항 중 하나는 코드 진행이 반드시 정체되어 있을 필요는 없다는 것입니다. 노래의 대부분을 위한 기본 코드 진행이 있을 수 있지만, 진행에 다른 코드를 삽입하는 것일지라도 노래의 후렴구, 절 또는 브릿지 중에 코드를 변경할 수 있습니다.

원하는 경우 키 변경 작업을 고려해 볼 수도 있습니다. 다만 코드 진행의 변화가 노래의 아크에 맞게 디자인되었는지 확인하세요.

6. 체험하기

코드 진행을 만들 때는 마이크로에서 매크로로 이동하고 싶을 것입니다. 하나의 코드에서 시작하여 진행의 맥락 안에서 코드를 테스트한 다음, 곡의 공간 안에서 전체 진행을 시도해야 합니다.

진행의 영향력은 그 앞과 뒤에 오는 내용에 따라 달라지므로 이러한 개별 체크포인트에 고유한 비중을 부여하는 것이 중요합니다. 진행이 곡의 전체적인 느낌을 뒷받침하고 코러스나 브릿지에서 메인 코드 패턴에서 다른 패턴으로 이동할 때 한 패턴에서 다른 패턴으로 완벽하게 전환될 때 음악이 제대로 작동합니다.

트랜지션이 매끄럽게 느껴지고 진행이 뒷받침되는지 확인하세요. 코드가 서정적이고 멜로디적인 아이디어를 뒷받침하는지 판단하는 데 도움을 줄 수 있는 신뢰할 수 있는 음악가 친구나 가족에게 피드백을 구하는 것은 매우 유용합니다. 공통된 피드백을 발견했다면 더 나은 방향으로 진행을 조정하는 것을 두려워하지 마세요!

7. 양념을 더하다

기본 코드 조작을 마스터했다면 이제 더 나은 코드 진행으로 넘어갈 수 있습니다. 기본 코드를 7화음으로 변환하는 것은 보다 매력적인 코드를 만드는 쉬운 방법입니다. 7화음은 마이너 또는 메이저 코드와 본질적으로 동일한 구조를 가지고 있지만, 리드 음이라고도 하는 음계의 7번째가 추가된다는 점을 제외하면 다른 코드와 동일한 구조를 가지고 있습니다.

이 톤 품질을 추가하면 코드의 강약을 강조하고 신비롭고 복잡한 느낌을 연출할 수 있습니다. 진행의 주요 코드 사이에 다음 시퀀스로 이어지는 데 도움이 되는 코드나 음표를 더 추가할 수도 있습니다.

첫 번째 코드 진행을 완성한 후에는 그 위에 두 곡 이상의 곡을 써보는 것도 재미있을 거예요! 코드 진행이 다른 곡에서 일반적으로 사용되고 재사용된다는 사실을 금방 알게 될 것이므로, 다양한 상황에서 코드 진행을 듣는 연습을 하는 것은 유용한 연습이 될 것입니다.

모든 뮤지션이 알아야 할 5가지 일반적인 코드 진행법

이제 코드 진행을 작성하는 방법을 알았으니 음악가로서 가장 흔히 볼 수 있는 코드 진행에 대해 알아봅시다.

I-V-vi-IV

가장 일반적인 팝 코드 진행 중 하나에는 I 코드, V 코드, IV 코드의 변형이 포함되어 있습니다. 이 코드 진행에는 4화음으로 완벽하게 이어지는 마이너 코드가 포함되어 있습니다. I-V-vi-IV 코드 진행의 좋은 예로는 Twenty One Pilots의 "Ride"가 있습니다:

I-IV-V

이 코드 진행은 단순하지만 여전히 대중 음악 전반에 걸쳐 볼 수 있습니다. 이 코드 진행의 더 간단한 변형은 I 코드와 V 코드로만 구성된 것입니다. 이 유명한 코드 진행은 리치 발렌스의 라 밤바에서 들을 수 있습니다.

ii-V-I

마이너 코드를 강조하는 코드 진행을 찾고 계신가요? 이 진행으로 시작해보세요. 이 고전적인 진행은 마룬 5의 히트곡인 "Sunday Morning"에 등장합니다:

I-vi-IV-V

위에서 언급한 클래식 팝 코드 진행의 또 다른 변형은 V, vi, IV의 순서를 바꾼 것입니다. 에이브릴 라빈의 노래 "Complicated"에서 이 코드 진행을 들어보세요:

I ii iii IV V

흔하지는 않지만 이 코드 진행은 여전히 언급할 가치가 있습니다. 이 보다 복잡한 코드 진행은 비틀즈의 "Here, There And Everywhere"와 같은 노래에서 들을 수 있습니다:

이제 완성되었습니다! 이제 나만의 노래에서 충분한 코드 진행을 만들 수 있을 것입니다. 음악의 메시지에 맞게 다양한 코드 조합을 실험해 보세요!