히트곡을 작곡하는 방법을 배우는 것은 엄청나게 겁이 날 수 있습니다. 히트곡은 너무 쉽게 느껴져서 애초에 이 곡들이 어떻게 만들어졌는지 이해하기 어려울 수 있습니다. 다행히도 대부분의 히트곡은 자신만의 히트곡을 작곡할 때 교훈으로 삼을 수 있는 다양한 유사점을 공유합니다.

아래에서 여러분도 작곡가가 될 수 있도록 히트곡의 구조에 대해 자세히 알아보세요. 시작해 보겠습니다!

나에게 히트곡의 의미 정의하기

히트곡의 요소에 대해 생각하기 전에 '히트'의 의미를 정의해야 합니다. 물론 차트 정상의 노래는 분명한 성공의 신호이지만, 이러한 수준의 명성을 얻으려면 수년간의 마케팅과 제작이 필요할 수 있습니다. 성공을 위한 현재의 궤적을 정의하면 부담을 덜고 더 좋은 곡을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

개인적인 경험을 완벽하게 담아낸 곡을 만드는 것이 히트작이 될 수도 있습니다. 작곡의 목표가 귀에 쏙쏙 들어오는 멜로디를 만드는 것일 수도 있습니다. 기억에 남는 곡 구조를 만드는 데 더 집중하고 싶을 수도 있습니다.

어떤 것이든 한 번에 한 가지 요소에 집중하면서 작곡 실력을 향상시킬 수 있습니다. 아래의 일부 의견과는 달리, 히트곡은 수년에 걸쳐 만들어집니다: 즉, 수년간의 노력 끝에 '하룻밤 사이에 성공'하는 것이 아닙니다.

아티스트의 커리어 초기에 작곡한 곡은 훌륭할 수도 있고 부진할 수도 있습니다. 중요한 것은 어떤 아티스트든 꾸준히 작곡에 매진한다면 커리어를 쌓는 동안 히트곡을 만들 수 있다는 것입니다.

예를 들어, 마이클 잭슨의 첫 번째 노래인 "Got to Be There"를 기억하는 사람은 많지 않지만, 그는 이후 끝없이 많은 히트곡을 만들어 냈습니다:

성공적인 노래의 조건은 무엇일까요?

대부분의 히트곡은 비슷한 패턴을 따르기 때문에 대다수의 청취자에게 어필할 수 있습니다. 모든 작곡가가 멋진 곡을 만들기 위해 집중해야 할 몇 가지 핵심 요소를 분석해 보겠습니다:

신뢰성

음악을 들을 때 다른 예술 작품보다 한 작품에 더 마음이 끌리게 되는 이유는 무엇일까요? 아마도 그것은 거창한 마케팅 전략이나 광고 캠페인에 얼마나 많은 돈을 투자했는지가 아닐 것입니다. 이러한 부스터는 도움이 될 수 있지만, 전문 팀의 도움 없이도 훌륭한 음악은 여전히 힘을 발휘합니다.

우리가 노래에 공감하는 이유는 노래가 우리 자신의 개인적인 경험과 관련이 있기 때문입니다. 작곡의 예술은 복잡한 감정을 청취자가 공감할 수 있는 맛깔스럽고 서정적인 문구로 압축하는 것입니다.

작곡가로서 이러한 장벽을 허무는 것은 여러분에게 달려 있습니다. 듣는 사람이 나를 아는 사람이나 내가 묘사하는 느낌을 즉시 느낄 수 있도록 어떤 말을 할 수 있을까요? 그 벽을 어떻게 허물 수 있을까요? 그것은 바로 의식적으로 신뢰성을 구축하는 것입니다.

친숙함

오디오 애호가나 음악가로서 우리 중 많은 사람들은 이전에 들어보지 못한 새로운 음악을 듣고 싶어 합니다. 하지만 대다수의 일반 청취자들은 익숙한 곡의 작곡 패턴에 더 잘 적응한다는 점을 염두에 두어야 합니다.

다른 아티스트와 노래에서 영감을 얻는 것은 지극히 정상적인 일이며, 실제로 권장할 만한 일입니다. 물론 나만의 곡을 만들고 싶겠지만 공통된 코드, 멜로디, 노래 구조에서 영감을 얻으면 멋진 음악을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

참신함

최고의 곡은 회의적인 청취자를 끌어들일 수 있을 만큼 친숙하고 열성적인 청취자를 확보할 수 있을 만큼 참신한 곡입니다. 곡을 쓸 때마다 자신만의 독특한 관점이 무엇인지 파악해야 합니다. 여러분의 노래를 특별하게 만드는 요소는 무엇인가요? 작곡인가요? 눈길을 사로잡는 프로덕션? 공감 가는 노래 주제인가요? 이 모든 요소의 조합인가요? 여러분의 노래가 군중 속에서 돋보이는 이유가 분명해야 합니다.

명백한 기술

멋진 작곡을 하려면 많은 연습이 필요합니다. 첫 곡이 히트곡과 전혀 다르다고 해서 낙심하지 마세요. 에드 시런의 첫 번째 발표작을 들어보세요:

그는 지난 몇 년 동안 자신의 기술을 연마한 것이 분명합니다. 멋진 음악을 작곡하려면 수준 이하의 음악을 많이 써야 합니다. 자신만의 사운드를 개발하는 데 몇 년이 걸릴 수도 있지만, 그렇다고 낙담하지 마세요! 뮤지션이라면 누구나 자신의 이야기와 만드는 음악에 충분한 시간과 노력을 기울인다면 훌륭한 아티스트가 될 수 있다는 사실을 기억하세요.

강력한 송라이팅

곡의 구조와 기교에 대한 깊은 이해가 있는 훌륭한 작곡가라면 이미 준비된 것입니다. 포크 음악이나 기타 어쿠스틱하고 악기가 거의 없는 작품이 오늘날까지도 인기를 유지하는 데에는 이유가 있습니다. 뛰어난 작곡은 노이즈를 잘라내어 부족한 프로덕션이나 악기의 복잡성을 보완할 수 있기 때문입니다. 음악이 청취자에게 깊은 울림을 줄 수 있다면, 여러분은 그들에게 다가갈 수 있는 방법을 찾은 것입니다.

가사는 멜로디나 백킹 코드 진행의 도움 없이도 스스로를 지탱할 수 있어야 합니다. 은유, 과장, 암시와 같은 영리한 말장난 요소를 구현하고 싶을 것입니다.

7단계로 히트곡을 만드는 방법

이제 히트곡의 핵심 요소를 이해했으니 이제 그 지식을 실천에 옮길 차례입니다. 이러한 단계를 반드시 청취 순서대로 실행할 필요는 없으며, 어디서부터 시작해야 할지 모를 경우를 대비하여 기본적인 틀을 제공하고자 합니다. 더 이상 고민할 필요 없이 히트곡을 만드는 방법은 다음과 같습니다.

1. 테마 찾기

모든 훌륭한 노래에는 곡 전체에서 느껴지는 강력하고 응집력 있는 주제가 필요합니다. 가사나 멜로디를 쓰기 전에 자신과 함께 브레인스토밍을 하고 노래의 의미를 파악하세요.

개인적인 경험을 바탕으로 글을 작성할 수 있다면 정말 멋진 일이죠! 자신에게 진정성 있는 이야기를 쓰면 더욱 진정성 있게 느껴지고 청취자들과 더 깊은 수준으로 소통할 수 있습니다.

선택한 주제에 대한 감정을 함축적으로 표현할 수 있는 몇 가지 유행어를 선택해 노래에 포함하세요.

2. 가사 작성

브레인스토밍에서 구절과 본격적인 가사를 만들기 시작하세요. 가사는 시로 읽힐 수 있을 만큼 강렬해야 하며, 주제와 연관된 의미를 담고 운율과 기타 문학적 장치를 포함하는 것이 이상적입니다.

그러나 사소한 세부 사항에 너무 집중하지 마세요. 언제든지 돌아가서 적절하다고 생각되는 단어를 수정할 수 있습니다. 초반에 너무 많은 자기 성찰을 하면 그 과정에서 더 깊은 단계로 나아가지 못할 수 있습니다. 최선을 다해 가사를 쓰되 용기를 내어 계속 진행하세요. 혼자만의 생각에 빠지기 쉽지만, 나중에 다시 돌아와서 더 많은 맥락을 고려하여 창작물을 수정할 시간이 있다는 것을 알아두세요.

3. 코드 진행 찾기

코드 진행은 모든 곡의 기본 구성 요소이므로 가능한 한 빨리 코드 패턴을 음악에 통합하고 싶을 것입니다. 다행히도 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면 시도해 볼 수 있는 검증된 팝 코드 진행이 많이 있습니다. I - ii - IV - V 또는 I - V - vi - IV와 같은 간단한 코드 곡 구조를 선택하세요.

4. 멜로디 및 베이스라인 구축

멜로디나 베이스라인을 정했다면 창작물 위에 리핑을 시작할 수 있습니다. 음성 메모 앱이나 DAW를 꺼내 가사와 코드 진행 콤보 위에 녹음을 시작하세요. 창의력을 발휘해 원하는 대로 곡을 만들어 보세요.

5. 모든 것을 맥락에 맞추기

이제 노래의 모든 멜로디 요소가 완성되었습니다. 한 단계 더 나아가 드럼으로 리듬을 만들어 그루브를 만들어 보세요. 노래의 모든 개별 파트 사이의 관계에 집중하세요. 모든 파트가 하나의 일관된 맥락에서 서로 어우러지고 있나요? 파트가 하나의 견고한 단위로 흐르도록 조정하세요.

6. 작업 편집

이제 노래에 악기 및 멜로디 요소를 추가했으니 창작물을 편집할 차례입니다. 하루 정도 시간을 두고 음악을 수정해 보세요. 더 매력적인 멜로디를 만들 수 있나요? 더 기발한 가사를 넣을 수 있을까요? 자신의 본능을 믿고 수정해 보세요.

7. 음악 라이브 공연

노래를 라이브로 연주하면 모든 것이 생생하게 느껴지는 무언가가 있습니다. 라이브로 음악을 연주하는 것은 뮤지션으로서 네트워크를 형성하고 도달 범위를 넓힐 수 있는 놀라운 방법이기도 합니다. 오픈 마이크의 밤이나 자신의 공연에서 친구에게 노래를 들려주세요! 라이브로 연주하면서 작곡 실력을 더욱 향상시키는 데 도움이 될 만한 것을 배울 수 있는지 확인해 보세요.

히트작을 작성하는 방법에 대한 팁

멋진 첫 곡을 작곡할 준비가 되셨나요? 첫 히트곡을 만드는 데 도움이 되는 프로 작곡가의 작곡 팁을 소개합니다:

모방 및 꾸미기

훌륭한 히트 작곡가가 되려면 시간을 들여 잘 만들어진 곡을 들어야 합니다. 비판적으로 음악을 들으며 음악을 공부하세요. 아티스트에 대해 더 자세히 알아보고 싶거나 음반을 깊이 들여다보고 싶게 만드는 곡을 발견할 때마다 특별한 무언가가 작용하고 있다는 것을 알 수 있습니다.

무엇이 여러분을 예술가에게 더 깊이 빠져들게 하는지 알아보세요. 관찰을 통해 얻은 교훈을 자신의 예술에 다시 적용해 보세요.

음악의 마법에 빠지는 것을 두려워하지 마세요.

작곡이나 음악 제작 과정에는 운율이나 이유가 없는 경우도 있습니다. 어떤 곡은 개발하는 데 몇 달이 걸리는 반면, 어떤 곡은 한 시간도 채 안 되어 완성되는 경우도 있습니다. 이러한 불일치 때문에 낙담하지 마세요.

모든 히트메이커가 같은 방식으로 음악을 작곡하는 것은 아니며, 이는 괜찮습니다. 자신에게 가장 잘 맞는 방법을 찾고 그 과정에서 프로세스를 조정해 나가면 됩니다. 다른 예술 분야와 마찬가지로 창작에 있어서도 정답은 없습니다. 창작 과정은 그때그때의 필요에 따라 끊임없이 진화하고 있습니다.

양이 질을 낳는다

히트곡은 저절로 만들어지지 않습니다. 운이 좋아서 처음 몇 번의 작곡 세션에서 진정한 히트곡을 쓸 수도 있지만, 대부분의 뮤지션에게는 이런 일이 흔하지 않습니다. 대부분의 아티스트, 심지어 천부적인 재능을 타고난 아티스트도 결국 히트곡을 만들기 위해서는 수많은 형편없는 곡을 써야 합니다.

실패하고 실험하는 것이야말로 실력을 향상시킬 수 있는 유일한 방법입니다. 다행히도 양은 질을 낳는 경향이 있으므로 자주 작곡하고 더 나아지기 위해 노력한다면 언젠가는 멋진 곡을 만들 수 있을 것입니다.

다양한 음악 듣기

다양한 장르의 음악을 들으면 작곡가나 뮤지션으로서 더 많은 정보를 얻을 수 있습니다. 또한 히트곡이 인기 있는 이유와 모든 장르에서 잘 통하는 음악적 요소를 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 음악가로서 자신의 예술과 언어를 위해 정기적으로 자주 듣는 장르 외의 음악에도 도전해 보세요.

다른 아티스트와 협업

오늘날 최고의 아티스트 대부분이 작가, 크리에이티브 디렉터, 기타 음향 전문가들로 구성된 팀을 구성하는 데에는 이유가 있습니다. 다른 아티스트와 잘 협력하는 방법을 배우는 것은 뮤지션으로서 성공하기 위한 열쇠입니다.

좋은 소식은 음악 산업에 비교적 익숙하지 않더라도 누구나 창의적인 협업을 시작할 수 있다는 것입니다. 친구나 지역 뮤지션과 함께 글쓰기 동아리나 정기적인 잼 세션을 쉽게 시작할 수 있습니다.

관심 있는 사람이 없다면 소셜 미디어나 Reddit 스레드를 통해 온라인 공동 작업을 할 사람을 찾을 수 있습니다. 또 다른 첫걸음은 TikTok의 '오픈 구절' 챌린지나 '듀엣' 기능을 활용하는 것입니다. 네트워킹은 음악 업계에서 성공적인 아티스트가 되기 위한 핵심 요소이므로 경력 단계에 관계없이 시작할 수 있는 방법을 찾아보세요.

히트곡을 작곡하는 방법을 배우는 것은 쉽지만, 이를 실천에 옮기는 것은 정말 어려운 일입니다. 실제로 히트곡을 만들려면 수년간의 집중적인 노력이 필요할 수 있습니다. 이 가이드를 통해 작곡 기술을 더 쉽게 활용하고 히트곡 작사에 더 가까이 다가갈 수 있기를 바랍니다. 작곡 과정을 즐겨보세요!