귀에 쏙쏙 들어오는 후크, 감동적인 가사, 머릿속에 맴도는 멜로디 등, 좋은 팝송은 처음부터 끝까지 귀를 사로잡을 수 있습니다. 사람들이 반복해서 듣고 싶어하는 특별한 팝송을 작곡하는 것이 불가능해 보일 수도 있지만, 몇 가지 팝의 포인트와 구조 가이드라인을 익히면 금방 귀에 쏙쏙 박히는 팝송을 만들 수 있습니다.

이 팝송 작곡 가이드를 통해 팝송을 처음부터 끝까지 작곡하는 방법을 배우는 데 필요한 모든 지식을 얻을 수 있습니다.

8단계로 멋진 팝송 쓰기

더 이상 고민할 필요 없이 팝송을 작곡하는 단계별 과정을 소개합니다. 이 공식을 사용하면 집에서 편안하게 라디오 방송용 곡을 작곡할 수 있습니다.

1. 아이디어가 흐르게 하고 기록을 누르세요

어리석게 들릴지 모르지만 작곡 과정에서 흔히 잊기 쉬운 단계입니다. 어떤 작업을 하기 전에 휴대폰을 꺼내거나 원하는 DAW를 사용해 작곡 세션 녹음을 시작하세요.

곡이 "완벽"해졌을 때까지 기다렸다가 녹음하지 마세요. 별다른 아이디어가 떠오르지 않는다고 생각하더라도 방금 떠올랐지만 녹음하는 것을 잊어버려서 갑자기 떠오르지 않는다면 후회하게 될 것입니다. 나중에 20분 분량의 음성 메모를 샅샅이 뒤져서 그 좋은 아이디어를 찾아야 할 수도 있지만, 그만한 가치가 있을 것입니다!

팝송을 작곡하는 방법을 배우는 과정이 항상 일률적인 것은 아니므로 아직 완전히 구체화되지 않은 아이디어도 기꺼이 실험해 볼 수 있어야 합니다. 다른 기술과 마찬가지로 팝송 작사도 습관화하지 않으면 가장 어렵습니다. 팝송 작곡에 익숙해지면 그 과정은 의심할 여지 없이 쉬워질 것이며, 용기를 내어 시작하기만 하면 됩니다.

음악 업계에서 가장 성공적이고 유명한 작곡가들조차도 음성 메모에 아이디어를 녹음하고 말도 안 되는 아이디어를 실험해보기도 합니다. 테일러 스위프트는 '1989' 앨범의 보너스 트랙으로 히트곡인 'Blank Space'의 초기 작곡 단계의 음성 메모를 공개했는데, 미완성 가사로 어쿠스틱 기타를 연주하며 작곡가 겸 프로듀서인 맥스 마틴과 쉘백이 프로듀싱 아이디어를 외치는 것을 들을 수 있습니다.

"저희는 노래를 만들 때 멋진 멜로디가 튀어나와도 잊어버릴까 봐 휴대폰으로 녹음하는 것을 좋아합니다... 다시 돌아가서 테이프를 재생하면 우리가 했던 말을 정확히 기억할 수 있기 때문입니다."

- 테일러 스위프트('1989'의 '빈 공간 음성 메모'에서)

10명의 위대한 작곡가에게 어떻게 곡을 쓰기 시작했는지 물어본다면 아마도 각기 다른 대답을 내놓을 것입니다. 어떤 사람은 멜로디로, 어떤 사람은 가사로, 어떤 사람은 화음으로, 어떤 사람은 트랙으로 시작하는 등 매번 다릅니다. 충분한 시간을 투자하면 언제 어디서나 영감을 얻을 수 있습니다. Sia가 히트곡 '샹들리에'의 영감을 얻은 방법에 대한 좋은 예가 있습니다:

"저는 휴대폰에 있는 콘셉트 목록에서 서정적인 콘텐츠를 선택하고, 콘셉트가 떠오를 때마다 적습니다. 저는 보통 하나의 단어, 하나의 확실한 콘셉트를 선택합니다. 예를 들어 주위를 둘러보다가 샹들리에가 보이면 '아, 저걸 어떻게 사용할 수 있을까'라고 생각하죠... 많은 전략이 들어갑니다."

- 시아 펄러

곡을 쓰는 데는 한 가지 방법이 없다는 것이 두렵게 느껴질 수도 있지만, 이것이 바로 작곡의 묘미입니다. 팝송은 대체로 비슷한 요소를 가지고 있지만, 간혹 규칙을 깨는 훌륭한 노래도 있습니다. 영감을 불러일으키는 한 노래를 시작하는 데 잘못된 방법은 없습니다. 머릿속에 떠오르는 멜로디 훅이든 기타의 멋진 코드 진행이든, 영감은 곡을 올바른 길로 이끄는 원동력이 됩니다.

그렇긴 하지만 작곡 과정에 도입하면 도움이 될 수 있는 팝 음악의 몇 가지 일반적인 특징이 있습니다. 팝송은 듣는 사람과 연결되는 훌륭한 스토리텔링, 귀에 쏙쏙 들어오는 반복, 머릿속에 맴도는 쉬운 멜로디를 우선시합니다.

2. 팝 음악의 핵심 요소 이해하기

다음 라디오 히트곡을 쓰기 위한 좋은 아이디어를 얻었다면 팝 음악의 마법을 이해하는 것이 좋습니다. 매번 통하는 하나의 공식은 없지만, 청취자들의 마음을 사로잡을 수 있는 가치 있는 팝 곡을 만드는 데 도움이 되는 몇 가지 핵심 요소가 있습니다. 작곡가마다 자신만의 '황금률'이 있을 수 있지만, 여기서는 자주 등장하는 몇 가지 요소를 소개합니다:

• 짧고 달콤하게 유지하세요. 팝 음악의 마법 중 하나는 거부할 수 없는 중독성이 있다는 것입니다. 짧고, 빠르고, 기억에 남는 이 장르의 특성상 청취자는 더 많은 것을 원하고 '반복' 버튼을 누르게 됩니다. 따라서 가급적 곡의 길이를 3분 미만으로 유지하세요.
• 기억에 남는 멜로디나 후렴구를 찾아보세요. 인기 있는 팝송은 모두 잊을 수 없는 후렴구나 머릿속에 박히는 멜로디가 중심이 됩니다. 최상의 결과를 얻으려면 이러한 요소를 미세 조정하는 데 대부분의 시간을 할애해야 합니다. 팝송을 작곡할 때는 사려 깊은 반복이 가장 좋은 친구입니다.
• 공감할 수 있게 만드세요. '팝'은 대중적이라는 뜻의 줄임말입니다. 음악이 대중과 소통하려면 많은 청취자와 진정성 있게 소통할 수 있는 곡을 만들어야 합니다. 대부분의 팝송은 사랑과 실연, 꿈을 좇는 것과 같이 청취자의 경험에서 비롯된 공감할 수 있는 주제를 중심으로 만들어집니다.
• 좋아하는 팝송을 공부하세요. 대중가요의 구조를 제대로 이해하는 가장 좋은 방법 중 하나는 좋아하는 노래를 적극적으로 듣는 것입니다. 좋아하는 노래를 틀어놓고 가수가 절, 후렴구, 후크, 그리고 다시 훅으로 어떻게 자연스럽게 이동하는지 들어보세요. 멜로디 라인이 머릿속에서 떠나지 않는다면 히트곡에 특히 주목하세요. 다른 작곡가에게 팝송을 작곡하는 방법을 물어보고 그 과정에 대한 통찰력을 얻을 수도 있습니다. 모든 아티스트는 자신만의 미묘한 프로세스를 가지고 있기 때문에 자신에게 맞는 스타일을 추구하면서 다양한 창작 스타일을 자유롭게 시도해 볼 수 있다는 것을 알게 될 것입니다.
  

3. 영감을 바탕으로 구축하기

당장 완벽한 가사나 후렴구가 떠오르지 않더라도 낙심하지 마세요. 코드만 있거나 가사 없이 멜로디만 있거나 심지어 멜로디 없이 가사로만 노래를 만들 수 있습니다. 다음은 영감을 바탕으로 노래를 구성하는 몇 가지 방법입니다:

코드 진행 반복

아이디어를 쉽게 녹음하고 반복할 수 있는 Loop ON이나 Jam Looper와 같은 앱을 다운로드할 수 있습니다. 영감을 주는 코드 진행이 있다면 그것을 녹음하고 반복한 다음, 떠오르는 아이디어를 노래하거나 연주해 보세요(음성 메모 녹음을 해 두는 것을 잊지 마세요)! 멋진 멜로디가 떠오를 수도 있고, 기타를 솔로로 연주하다가 완벽한 악기 훅이 떠오를 수도 있습니다!

코드 진행으로 시작하는 것이 자신의 스타일이 아니더라도 걱정하지 마세요. 좋은 팝송은 백킹 트랙 없이도 멜로디나 강한 서정적 아이디어만으로 시작할 수 있습니다. 그렇기 때문에 백킹 트랙이 있거나 기타로 다양한 코드를 연주할 수 있다면 작곡 과정에서 이를 참고하는 것이 큰 도움이 될 수 있습니다.

"머쉬 마우스"로 노래하세요.

멋진 멜로디 영감이 떠오르지만 가사가 떠오르지 않는다면, 가사 없이 멜로디를 만들어 보세요! 새로운 멜로디를 만들 때 모든 가사를 한 번에 떠올리지 않고도 리듬과 훅을 구성할 수 있도록 '머쉬 마우스'(기본적으로 말도 안 되는 음절과 단어)로 노래를 불러보세요.

때로는 키워드가 불쑥 튀어나와 가사가 무엇인지 파악하는 데 도움이 되고, 노래하는 음절을 다시 들으면 어떤 단어가 멜로디에 어울릴지 파악하는 데 도움이 됩니다! 가사를 쓰기 시작할 때가 되면 트랙의 멜로디를 이미 염두에 두고 있으므로 두 가지를 조합하기가 더 쉬워질 것입니다.

가사 아이디어로 버블 맵을 만드세요.

이 방법은 초등학생 시절로 돌아간 것처럼 보일 수 있지만, 실제로는 컨셉이나 서정적인 아이디어를 구축하는 데 유용한 도구가 될 수 있습니다. 짝사랑이라는 콘셉트에서 영감을 받았다고 가정해 봅시다. 이를 지도의 중앙에 놓고 '상처', '감정을 숨기다', '씁쓸함' 등과 같이 해당 개념과 관련된 단어나 아이디어를 적어보세요.

완전한 가사는 아니지만 콘셉트를 구체화하고 노래의 감정을 전달하는 데 사용할 수 있는 핵심 단어를 제공하는 데 도움이 될 수 있습니다. 곡이 완성되면 다시 돌아가서 멜로디 곡 구조에 맞지 않는 가사를 잘라내거나 조정하세요.

4. 노래 구조 및 양식 추가

영감, 콘셉트, 멜로디와 서정적인 아이디어를 구체화했다면 이제 구조를 추가할 차례입니다. 팝송 작곡에는 다양한 노래 형식과 구조가 있으므로 특정 형식에 도전해 보거나 자신의 노래에 자연스럽게 어울리는 형식을 찾아볼 수 있습니다.

팝송의 구조를 이해하려면 특정 섹션을 문자 값에 할당하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 예를 들어, 아래에서 설명하는 구조에서 "A", "B", "C" 섹션은 각기 다른 멜로디를 가진 노래의 개별 부분을 나타냅니다.

팝송은 반복을 잘 활용하는 것으로 알려져 있기 때문에 이러한 값을 갖는 것이 도움이 될 수 있습니다: 구절이 먼저 나오고 후렴구가 나온 다음 다시 구절이 나오는 대신, A는 반복되는 구절 부분과 같고 B는 후렴구 역할을 하는 A-B-A 패턴이라고 할 수 있습니다.

이를 염두에 두고 창작물에 참고할 수 있는 세 가지 일반적인 팝송 구조의 예를 몇 가지 소개합니다:

AB 양식

AB 형식은 많은 팝 아티스트들이 노래를 작곡할 때 가장 많이 사용하는 형식이며, 수십 년 동안 사용되어 왔습니다. 이 형식은 절-코러스 형식을 따르며 코러스에 가장 큰 비중을 둡니다. AB 곡은 보통 2~3절로 구성되며 절과 후렴구는 보통 4마디, 8마디 또는 12마디와 같이 짝수 마디로 이루어져 있습니다. 노래가 끝나기 전에 절에서 후렴구로 이동했다가 다시 돌아오게 됩니다.

ABC 양식

ABC 형식은 기본적으로 AB 형식과 동일하지만 전형적인 팝 브리지 섹션이 추가됩니다. 브릿지는 노래에 새롭고 음악적으로 다른 섹션을 추가하는 반면 후렴과 절은 각각의 멜로디 구조를 어느 정도 따릅니다. 오늘날의 많은 팝송에는 악기만 있거나 가사가 없는 멜로디 훅이 포함된 브릿지가 있으며, 일부 팝 브릿지는 단순히 한 섹션에 한 줄만 반복되는 경우도 있습니다.

AABA 양식

AABA 형식(32마디 형식이라고도 함)은 주로 재즈 및 뮤지컬 극장 표준에서 사용되어 왔지만 일부 현대 팝송(예: 노라 존스의 'Don't Know Why ')에서도 사용됩니다. 이 형식은 두 절(또는 A 섹션)과 브릿지(B 섹션), 그리고 또 다른 절로 구성됩니다.

이는 가장 일반적인 팝송의 구조이지만, 여러분의 노래가 이러한 일반적인 형태에서 벗어난다고 해서 이 공식에 얽매이지 마세요. 모든 노래가 이러한 패턴 중 하나를 취하는 것은 아니지만, 어디서부터 시작해야 할지 잘 모르겠다면 참고할 수 있습니다.

5. 팝송 미세 조정하기

이제 기본 콘셉트와 구조를 파악하고 절, 코러스, 브릿지를 만들었으니 이제 팝송을 미세 조정하여 최고의 곡으로 만들어야 할 때입니다. 팝송을 만드는 데 예상보다 시간이 오래 걸린다고 해서 낙심하지 마세요: 가장 완벽한 곡도 대중에게 공개되기까지 여러 번의 반복과 수정을 거칩니다.

가사에 '목록' 형식을 사용합니다.

이 방법은 낯설게 들릴 수 있지만 수많은 팝 히트곡에서 찾아볼 수 있습니다. 노래는 느낌, 경험, 사람, 장소 또는 영감이 떠오르는 곳의 그림을 그리는 것이며, 그 그림을 그리는 가장 좋은 방법은 예시적인 방식으로 묘사하는 것입니다.

케이티 페리의 팝 히트곡 '캘리포니아 걸스 '를 예로 들어보겠습니다. 거의 모든 구절과 후렴구에는 '캘리포니아 걸'이 어떤 사람인지, 또는 캘리포니아 걸이 되는 것이 어떤 것인지 묘사하는 내용이 나열되어 있습니다.

첫 구절의 가사는 다음과 같습니다:

잔디가 정말 푸르른 곳을 알고 있어요.

따뜻하고, 젖고, 야생적인, 물 속에 무언가가 있을 것입니다.

진과 주스를 마시며 야자수 아래 누워보기

남자애들이 우리를 몰래 엿보려고 목을 부러뜨립니다.

후렴구의 가사는 다음과 같습니다:

캘리포니아 소녀들, 우리는 잊을 수 없습니다.

데이지 듀크, 비키니 상의

햇볕에 그을린 피부, 아이스캔디를 녹일 정도로 뜨겁습니다.

캘리포니아 소녀들, 우리는 부인할 수 없습니다.

훌륭하고, 신선하고, 치열하게, 우리는 그것을 잠급니다.

웨스트 코스트, 대표님, 이제 손 들어주세요.

이 시에는 푸른 잔디, 따뜻한 날씨, 야자수 아래에서 마시는 술, 남자들의 시선 등 캘리포니아 소녀 또는 캘리포니아에 사는 것이 어떤 것인지에 대한 다양한 측면이 나열되어 있습니다.

후렴구에는 잊을 수 없는, 부인할 수 없는, 데이지 덕과 비키니를 입은, 햇볕에 그을린 피부 등 캘리포니아 소녀의 다양한 모습이 나열되어 있습니다.

이 가사는 리스트를 듣는 것처럼 들리지 않도록 쓰여졌습니다. 마치 누군가 그림을 그리는 소리를 듣는 것처럼 들립니다. 주제나 콘셉트를 설명하려고 할 때 연습하기에 좋은 방법입니다.

신선하고 독특한 방법 찾기

크리스티나 페리의 히트곡 'Jar of Hearts'를 예로 들어보세요. 이 노래는 해로운 전 연인에게 돌아가지 않겠다는 내용으로, 수많은 노래에서 찾아볼 수 있는 이야기지만 페리의 가사를 통해 아름답고 독특한 방식으로 전달됩니다.

두 번째 구절에서는 "난 너에게 돌아가지 않을 거야"라는 말 대신 "난 너무 강해져서 다시는 네 품에 안길 수 없어"라고 말합니다.

이 가사는 비슷한 메시지를 전달하지만 훨씬 더 많은 감정을 전달하며 독특한 니어라임(팔로 강한 운율)을 사용합니다. 이는 가사의 감정적 메시지를 강화할 수 있는 좋은 방법이며, 오늘날의 위대한 작곡가들이 그 증거입니다.

프로덕션 요소 추가 시작

"디테일에 대한 관심은 좋은 노래와 훌륭한 노래의 차이를 만듭니다. 그리고 제가 빠뜨렸을 때만 알아차릴 수 있는 소리까지 세심하게 적재적소에 넣으려고 노력합니다. 가끔은 머릿속에서 멜로디가 들리는데 마치 그림의 첫 번째 색처럼 느껴지기도 하죠. 그런 다음 다른 사운드를 추가하여 나머지 곡을 만들 수 있습니다."

오늘날 우리가 사랑하는 팝송의 가장 상징적인 부분 중 일부는 작곡 중 또는 작곡이 완성된 후에 추가된 프로덕션 요소입니다.

상징적인 혼 라인이 없는 비욘세의 '크레이지 인 러브'나 빌리 아일리시의 '배드 가이'가 완벽하게 쌓아 올린 절의 하모니가 없다면 어떤 느낌일지, 브리트니 스피어스의 '토릭'이 멜로디 바이올린 훅이 없다면 어떤 느낌일지 상상해 보세요.

프로듀싱 요소는 이미 훌륭한 노래를 더욱 멋지게 만드는 데 도움이 됩니다. 곡을 쓰는 동안 또는 곡을 완성한 후에 곡에 추가할 재미있는 아이디어를 생각해 보세요. 멋진 하모니를 추가하거나 눈에 띄는 후크를 겹쳐서 사용하거나 기타나 신디사이저에 멋진 효과를 넣어 연주할 수 있습니다.

노래의 코러스와 서정적인 훅을 만들 때와 마찬가지로, 이미 만든 멜로디 구조와 잘 어울리면서 끈끈한 코드 진행을 찾아야 합니다. 코드 진행은 저작권을 보호받을 수 없으므로 다른 팝송에서 직접적인 영향을 받을 수도 있습니다.

이 과정을 반대로 할 수도 있다는 점을 기억하세요. 다음에 팝송을 작곡할 때는 가사가 아닌 코드 진행부터 시작하는 실험을 해보세요. 팝송 작사는 유동적인 과정이므로 이 단계를 따르는 '올바른' 방법은 하나도 없다는 점을 기억하세요. 히트곡 개발이라는 최종 목표에 도달하는 한, 작업 순서는 중요하지 않습니다.

공동 작업자 불러오기

프로듀서, 동료 작곡가, 선생님 등 누구와 협업하든 작곡 과정에서는 언제나 새롭고 흥미로운 발전이 이루어질 수 있습니다.

공동 작사는 기술 수준에 상관없이 모든 작곡가에게 훌륭한 연습이며, 새로운 관점에서 사물을 바라보고 이전에 시도하지 않았던 스타일이나 컨셉으로 작곡하는 데 도움이 될 수 있습니다.

6. 노래 녹음하기

곡 작성이 끝나면 이제 무대나 스튜디오로 가져가서 노래를 한 단계 더 발전시킬 차례입니다!

노래 녹음하기

곡의 구조를 완성했다면 이제 스튜디오로 가져갈 차례입니다! 다행히도 상용 DAW와 녹음 장비가 출시되어 스튜디오에 갈 예산이 없다면 집에서 나만의 트랙을 녹음하는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다. 혼자서 녹음한 경험이 없다면 다른 사람들과 협업할 수 있는 좋은 기회이기도 합니다.

일부 아티스트에게는 녹음 과정이 번거로울 수 있지만, 음악 업계에서 전문가로 자리매김하기 위해서는 반드시 거쳐야 하는 과정입니다. 곡을 쓰는 방법을 익히는 것도 중요하지만, 곡을 쓰는 것과 완전히 다듬어진 결과물을 내놓는 것에는 차이가 있습니다.

다행히도 탄탄한 곡 구조와 매력적인 코러스 라인을 갖춘 대부분의 팝송은 다양한 프로덕션 스타일을 넘나드는 데 아무런 문제가 없습니다. 스튜디오에 들어가기 전에 곡의 형태를 완성하고 엔지니어가 이미 가지고 있는 훌륭한 곡을 개선할 수 있도록 도와주세요. 이 단계에서도 변경 사항에 대비하세요: 프로듀서는 여러분의 곡이 다른 곡들 사이에서 빛날 수 있도록 다양한 아이디어를 제공할 수 있습니다.

노래 연주하기

지역 오픈 마이크와 작곡가의 밤에서 노래를 들려주며 관객이 노래에 어떻게 반응하는지, 사람들이 어떻게 생각하는지 확인할 수 있는 것은 언제나 좋은 일입니다.

7. 트랙이 제대로 믹싱 및 마스터링되었는지 확인합니다.

작곡, 편집, 녹음 단계까지 곡을 완성했다면 축하드립니다! 팝송을 믹싱하고 마스터링할 준비가 된 단계까지 도달하는 것은 그 자체로 큰 성취입니다. 그 과정에서 산만해지거나 낙담하기 쉽기 때문입니다.

전문적인 믹싱과 마스터링은 모든 차이를 만들 수 있습니다. 여러분이 진정으로 빛내고 싶은 음악의 요소를 끌어낼 수 있도록 신뢰할 수 있는 믹싱 엔지니어에게 투자하세요. 또한 제대로 된 마스터를 구하는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 둔탁하고 생동감 없는 사운드가 될 수 있습니다. 이렇게 할 수 있습니다:

1) 마스터링 엔지니어에게 비용을 지불하는 경우(비용이 상당히 비쌀 수 있음)

2) 이조토프 오존과 같은 플러그인을 사용하여 (제대로 사용하기가 매우 어려울 수 있음)

3) eMastered와 같은 서비스를 사용하여 마스터링하기

8. 글쓰기를 멈추지 마세요

대부분의 창작자는 자신의 작품에 만족하지 못합니다. 자신이 만든 곡이 마음에 들지 않더라도 낙심하지 마세요! 더 많이 쓸수록 더 좋은 곡을 만들 수 있습니다. 다른 사람들과 계속 협업하고 다양한 악기, 스타일, 곡 구조에 도전하며 계속 도전하세요.

계속 글을 쓰다 보면 자신이 얼마나 성장하는지 놀라게 될 것입니다! 곡을 쓰는 것이 항상 쉽거나 영감을 주는 것은 아니지만, 규칙적으로 연습하면 음악가로서 성장하는 데 도움이 될 수 있습니다. 또한 '형편없는' 곡을 쓰는 것을 두려워하지 마세요! 가장 유명한 아티스트도 형편없는 팝송을 쓰기도 합니다. 중요한 것은 그들이 계속 나아가면서 형편없는 팝송이라도 다음 히트곡을 만들기 위한 과정의 일부라는 것을 인식하는 것입니다.

"저는 비행기를 타거나 욕조에 있을 때, 버스 안에서도 매일 글을 씁니다. 제 안에서 불타오르죠. 작곡은 제 감정과 생각을 전달하는 저의 방식입니다. 저뿐만 아니라 제가 보는 것들, 제가 아끼는 사람들에 대해서도요."

- 돌리 파튼

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