가사는 모든 장르에서 필수적이지만, 랩송을 만들 때 가장 중요한 요소입니다. 결국 랩송과 힙합 음악은 가사, 리듬, 라임에 크게 의존하는 반면, 다른 장르는 멜로디에 더 많은 관심을 기울입니다.

따라서 랩 곡을 만들려면 단순히 곡을 쓰는 방법만 아는 것이 아니라 랩 곡을 만드는 방법을 구체적으로 알아야 합니다. 다행히도 저희는 누구나 랩을 잘 쓸 수 있도록 단계별 가이드를 마련했습니다. 훌륭한 랩송을 만드는 요소, 랩 음악을 만드는 방법 및 몇 가지 유용한 팁을 아래에서 알려드리겠습니다.

좋은 랩송의 조건은 무엇인가요?

랩 곡을 작곡하는 방법을 이해하려면 먼저 매력적인 랩 곡을 만드는 요소를 살펴볼 필요가 있습니다. 다음은 모든 트랙에 포함해야 할 음악 업계의 표준 요소입니다:

스토리

힙합 음악과 랩 음악은 "진실을 말하는 것"을 포함합니다. 여러 면에서 이러한 장르는 본질적으로 이야기를 우선시하기 때문에 다른 장르보다 더 취약할 수 있습니다. 일반적으로 곡의 구조는 비교적 단순하지만 랩 작곡 과정은 화자의 이야기에 크게 좌우됩니다. 마음에 와 닿는 랩 곡을 쓰려면 듣는 사람이 나를 믿어야 합니다. 모든 것은 스토리에서 비롯됩니다.

흐름

랩 곡은 다른 어떤 장르의 음악보다 흐름에 따라 달라집니다. 자신만의 스타일이 독특하고 매력적이어야 하는 것은 아니지만, 각 가사가 의도한 대로 정확하게 비트에 맞도록 세심하게 케이던스를 만들어야 합니다. 랩 음악의 대부분은 표현력을 기반으로 하기 때문에 보컬 전달 연습은 필수입니다.

서정적 스타일

랩과 힙합 가사를 쓸 때는 문학적 장치를 많이 사용해야 합니다. 운율 외에도 이중언어, 관용구, 은유 등을 포함하면 랩 곡에 임팩트를 줄 수 있습니다. 훌륭한 래퍼는 영리한 말장난이 자신의 개인적인 경험을 청취자에게 더 강하게 전달하는 데 도움이 된다는 것을 알고 있습니다.

Beat

랩 곡을 만드는 방법에는 랩 구절과 멋진 비트가 필요합니다. 구절이 우선이지만 프로덕션의 힘을 과소평가하지 마세요! 강한 비트는 단순히 소리가 좋다는 이유만으로 랩 구절을 쉽게 주류의 성공으로 이끌 수 있습니다.

온라인에서 비트를 빌리거나 프로듀서를 찾거나 직접 비트를 만드는 방법을 배울 수 있습니다. 랩 음악의 비트 스타일은 매우 다양하지만, 클래식 힙합 트랙은 이전에 발표된 노래의 샘플을 비트에 통합하는 경우가 많습니다. 때로는 래퍼가 샘플을 중심으로 비트를 만들거나 노래의 후렴구를 훅에 포함시키기도 합니다.

8단계로 랩송을 만드는 방법

랩 곡을 만들 준비가 되셨나요? 랩 곡을 만드는 방법을 단계별로 알아보세요. 이러한 단계가 반드시 정해진 것은 아니라는 점을 기억하세요. 실제로 새 곡을 쓰기 시작할 때 창작 워크플로는 쉽게 바뀔 수 있습니다. 이러한 단계를 랩 곡을 만드는 방법을 배우기 위한 기본 프레임워크라고 생각하되, 창의력을 제한하지 마세요.

1. 메시지 파악하기

훌륭한 랩 노래에는 할 말이 있습니다. 영향력 있는 가사를 쓰려면 자신이 알고 있는 것에 대해 써야 합니다. 청취자들은 여러분이 진심을 담아 노래를 쓰고 있는지 아니면 일반적인 아이디어와 영감으로 가득 찬 랩 곡을 쓰려고 하는지 의심할 여지 없이 알 수 있을 것입니다.

디스 트랙을 만들 계획인가요? 자신의 성장에 대한 랩을 쓰고 싶으신가요? 무엇이든 자신이 알고 있는 것을 이야기하세요. 다른 어떤 일을 하기 전에 가장 중요한 것은 올바른 아이디어를 떠올리는 것입니다. 반드시 "깊이 있는" 아이디어일 필요는 없지만, 선택한 아이디어가 나 자신에 대한 진정성을 담고 있는지 확인하세요.

2. 비트 만들기

창의력을 발휘하는 가장 좋은 방법 중 하나는 강한 비트에 맞춰 글을 쓰는 것입니다. 이 퍼즐의 초기 조각을 파악하고 있으면 가사를 만들고, 라임을 맞추고, 랩 곡을 만들기가 훨씬 쉬워집니다.

자신만의 비트를 만드는 데 시간을 투자함으로써 더 나은 프로듀서가 되는 방법을 배울 수 있다면 그렇게 해야 합니다. 자신만의 케이던스와 흐름에 따라 트랙을 구성할 수 있기 때문에 작곡 과정에 많은 도움이 될 수 있습니다. 초보 래퍼는 이러한 노력을 기꺼이 하지 않을 수도 있지만, 좋은 연습입니다. 또한 카니예 웨스트, 타일러 더 크리에이터, J.Cole, 에미넴 등 많은 유명 래퍼들이 자신만의 비트를 만들기도 합니다. 좋은 기술입니다.

다른 옵션으로는 친구의 도움을 받거나 Beat Stars 와 같은 곳에서 온라인으로 비트를 구매하거나, 트랙 제작을 도와줄 프로듀서를 고용하는 방법이 있습니다.

3. 훅 찾기

랩 곡을 쓰는 방법을 배우려면 매력적인 후크 를 만드는 방법을 알아야 합니다. 후크는 청취자가 노래를 다 듣고 난 후에도 오랫동안 기억에 남는 부분입니다. 후크는 일반적으로 노래의 후렴구에 있는 눈에 띄는 짧은 섹션으로, 트랙의 전체적인 주제를 표현하는 데 도움이 됩니다.

우탕 클랜의 "C.R.E.A.M"의 전염성 있는 후렴구를 떠올려 보세요. 이 후크는 짧지만 효과적이며 확실히 머릿속에 남습니다:

후크는 말 대신 노래로 부를 수도 있습니다. 예를 들어, 아웃캐스트의 고전적인 "Ms. Jackson"을 살펴봅시다:

후크는 짧고 간결해야 하며 노래의 주요 테마를 요약해야 합니다. 한 가지 전략은 두 개의 후크를 작성하고 그 사이에 약간의 시간을 두는 것입니다. 이렇게 하면 어떤 후크가 눈길을 끄는지, 어떤 후크는 수정이 필요한지 더 잘 파악할 수 있습니다. 후크는 거의 항상 일종의 운율 체계를 포함하며 청취자가 쉽게 따라 부를 수 있는 간단한 멜로디가 있는 경우가 많습니다.

4. 리듬 작업하기

이제 비트와 훅이 생겼으니 노래 구조의 중심 부분을 파악할 차례입니다. 훌륭한 노래의 대부분은 훌륭한 가사에서 비롯되지만, 랩 노래는 리듬감이 있어야 제대로 감상할 수 있습니다.

아직 가사가 떠오르지 않았다고 걱정하지 마세요. 대신 음성 메모 앱을 열고 비트를 반복한 다음 즉흥적으로 랩을 시작하세요. 임의의 단어, 말도 안 되는 음절 또는 생각나는 모든 소리로 랩을 시작할 수 있습니다. 중요한 것은 랩의 리듬과 케이던스를 계획하는 것입니다.

다른 래퍼의 아이디어에 귀를 기울이세요. 녹음할 때는 다양한 유형의 케이던스와 한 구절에서 다른 구절로 이어지는 흐름을 시도해 보세요. 다른 래퍼들이 특정 비트에 대해 어떻게 다양한 변조와 강조를 시도하는지 주목하세요. 랩 곡을 작곡할 때는 이러한 미묘한 차이를 염두에 두고 작곡을 시작하도록 최선을 다하세요. 드러머가 비트 강조를 위해 노력하는 것처럼 리듬 구조를 구축하기 위해 노력하세요.

5. 가사 쓰기

이제 기본적인 리듬과 노래 구조를 갖추었으니 빈칸을 채우고 아직 가사를 쓰지 않았다면 가사를 쓰기 시작할 차례입니다. 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면 노래에서 이야기하고 싶은 모든 것을 브레인스토밍하는 것부터 시작하세요. 그런 다음 구절을 먼저 쓸지 후렴구를 먼저 쓸지 결정하세요.

지금은 여러분이 쓴 모든 것에 대해 지나치게 비판적일 때가 아닙니다. 창의력을 마음껏 발휘하여 페이지를 가사로 채우세요. 강력한 운율 체계를 통합하는 것이 중요하지만, 그 외에는 이 부분을 지나치게 생각하지 않도록 하세요.

좋은 사운드의 트랙은 쉽게 만들 수 있으며, 반드시 다른 래퍼와 같은 소리를 낼 필요는 없습니다. 사실 오늘날 우리가 소중히 여기는 유명 래퍼들은 대부분 자신만의 드럼 비트에 맞춰 행진하면서 그 자리에 올랐습니다. 필요한 만큼 많은 단어를 쓰고 나중에 다시 검토할 시간이 있다는 것을 염두에 두세요.

6. 흐름 연습하기

비트를 만들고, 탄탄한 라임 구성과 진정성 있는 가사를 만들었습니다. 이제 랩 플로우를 연습할 차례입니다. 이 연습은 녹음 과정을 위한 훌륭한 연습이 될 것이며, 약한 단어나 개선이 필요한 음악적 요소를 정확히 찾아낼 수 있습니다.

비트에 맞춰 랩을 녹음합니다. 다시 들으면서 어떤 가사를 더 강조해야 하는지, 흐름을 개선하기 위해 어떤 부분을 강조할 수 있는지 생각해 보세요. 래퍼마다 랩 가사는 완전히 다르게 들리므로 자신만의 독특한 스타일을 개발하는 것이 중요합니다.

랩 곡을 쓰는 기술은 항상 진정성 있는 목소리와 아이디어를 사용하여 듣는 사람의 마음을 사로잡는 것으로 귀결됩니다.

7. 재작성 및 편집

랩 곡을 만들다 보면 창작 과정에 집중하지 못하고 흐려지기 쉽습니다. 랩 곡을 만드는 방법을 배우는 데는 많은 시간과 감정적 투자가 필요하기 때문에 이해할 수 있는 일입니다. 하지만 그렇다고 해서 트랙의 잠재력을 최대한 발휘하지 못하도록 막지는 마세요.

글, 악기, 흐름의 초안이 완성되었다면 이제 편집 과정에 들어갈 차례입니다. 녹음하기 전에 바꾸고 싶은 단어가 있나요? 두 줄의 운율이 생각했던 대로 되지 않나요? 다른 운율 체계를 찾아봐야 하나요?

믿기 어렵겠지만, 많은 대중음악이 청취자의 귀에 처음 들리기 전에 수정을 거칩니다. 용기를 내어 자신의 노래를 비판적으로 살펴보고 필요에 따라 수정하세요. 혼자서 할 수 없다면 친구의 도움을 받아보세요. 온라인 포럼을 통해 작사 및 랩에 대한 솔직한 피드백을 얻을 수도 있습니다.

8. 랩 잇 업

훌륭한 래퍼가 되기 위한 가장 좋은 방법은 곡을 쓰고 또 쓰는 것입니다! 작곡 과정은 생각보다 지루할 수 있지만, 아이디어의 시작부터 전문적인 발표까지 최대한 완성하는 것이 중요합니다.

이것은 좋은 연습일 뿐만 아니라, 처음부터 끝까지 랩을 만드는 방법을 선택하면 '완벽한' 랩 곡 하나를 만들려고 노력하는 것보다 훨씬 더 빨리 배우는 데 도움이 됩니다. 꾸준히 랩을 쓰고 자주 랩을 하면 가장 강력한 랩 실력자가 될 수 있습니다.

랩과 힙합 작사를 위한 팁

이제 랩과 힙합을 만드는 기본 공식을 알았지만, 여기서 멈추지 마세요. 다음 바 세트를 작성할 때 다음 몇 가지 팁을 고려하세요.

잘 들어요!

영감이 떠오르지 않는다면 다른 예술 작품을 찾아보세요. 모든 위대한 아티스트는 자신보다 앞서간 사람들로부터 배우기 때문에 여러분도 이러한 유형의 적극적인 경청에 참여하세요. 사실, 만드는 모든 곡에 대한 레퍼런스 트랙이 있으면 좋습니다. 그렇게 하면 창작 과정에서 길을 잃었다고 느낄 때 되돌아볼 수 있는 구체적인 무언가가 생깁니다.

또한 창작을 하지 않을 때에도 시간을 내어 공부하세요. 멋진 랩 노래를 들을 때마다 그 노래에서 배우려고 노력하세요. 가사의 어떤 부분이 그렇게 인상적인가요? 후크의 멜로디가 노래의 나머지 부분과 어떻게 조화를 이루나요? 어떤 운율이 가장 눈에 띄나요?

유튜브와 같은 사이트에는 귀를 키우는 데 도움이 되는 무료 자료가 많이 있습니다. 좋아하는 구절에 맞춰 랩을 연습하거나 노래 가사를 찾아서 화자가 어떻게 자신의 주장을 펼치는지 살펴볼 수도 있습니다.

다양한 라임 구성으로 실험하기

랩은 라임이 중요합니다. 청취자의 관심을 끌 수 있도록 노력하고 몇 줄 정도마다 흐름이나 리듬의 강조를 바꾸어 보세요. 일반적인 16마디 구절 공식을 8마디 구절로 바꾸는 등 완전히 새로운 노래 구조를 시도해 볼 수도 있습니다.

다양한 스타일 시도하기

랩이 다른 많은 하위 장르의 지배적인 장르라는 사실을 잊기 쉽지만, 꼭 탐구해볼 만한 가치가 있는 장르입니다. 몇 가지 예를 들자면, 이모 랩과 웅얼거리는 랩이 의식적인 랩과 얼마나 다른지 들어보세요. 아티스트로서 자신의 목소리와 구절을 구현하는 방법은 매우 다양하므로 다양한 비트, 새로운 영감, 새로운 스타일을 실험하는 것을 두려워하지 마세요.

자신만의 운율을 찾는 것도 중요하지만, 특정 스타일에 얽매여 다른 스타일에 얽매일 필요는 없다는 점을 알아두세요.

취약한 상태

랩 가사에는 진정성 있는 요소가 필요하다는 사실을 잊지 마세요. 자신의 안전 지대를 넘어서도록 도전하세요. 취약한 모습을 보이면 청취자와 더 깊은 관계를 맺을 수 있다는 점을 기억하세요.

이 가이드를 통해 나만의 랩 곡을 더 쉽게 만들 수 있기를 바랍니다! 연습이 완벽을 만든다는 사실을 기억하세요. 이 팁을 활용하면 금방 멋진 대사와 라임을 만들 수 있을 거예요.