일렉트로닉 음악 제작을 둘러싼 가장 오래된 논쟁 중 하나는 루프를 사용하는 것이 부정행위인지 여부입니다. 결국, 루프를 사용하는 것이 처음부터 악보를 녹음하는 것보다 효율적이라는 것은 의심할 여지가 없습니다. 아래에서는 이러한 도구가 자신의 제작 스타일에 적합한지 판단할 수 있도록 이 논쟁에 대해 자세히 살펴보겠습니다.

루프로 간주되는 것은 무엇인가요?

루프는 영구적으로 반복할 수 있는 오디오 클립입니다. 루프를 사용하면 클립의 끝 부분이 클립의 시작 부분으로 원활하게 전환되어야 합니다. 루프는 드럼 사운드, 악기 또는 이 둘의 조합으로 구성될 수 있습니다.

온라인에서 샘플 팩 또는 개별적으로 루프를 구입할 수 있으며, DAW에는 자체적으로 몇 개의 루프가 포함되어 있을 것입니다. 다른 샘플과 마찬가지로 노래에 루프를 사용하려면 적절한 라이선스가 있는지 확인하는 것이 중요합니다. 프로듀서는 루프를 사용해 섹션을 빠르게 구축합니다. 루프에는 정해진 리듬과 톤이 있기 때문에 사운드를 빠르게 구축할 수 있는 지름길 역할을 할 수 있습니다.

루프도 다른 샘플과 마찬가지로 잘게 잘라 조작할 수 있습니다. 루프는 초보 프로듀서에게 적합할 수도 있지만, 숙련된 전문가도 프로젝트에 루프를 사용합니다.

루프를 사용하는 것이 부정 행위가 아닌 이유.

궁극적으로 이것은 의견일 뿐이지만 저는 루프를 사용하는 것이 속임수가 아니라고 굳게 믿고 있습니다. 아래에서는 이러한 도구가 모든 프로듀서에게 유용하다고 생각하는 방법에 대해 간략하게 설명하겠습니다.

1. 루프는 완전한 노래가 아닙니다.

우선 루프는 그 자체로 완전한 곡이 아닙니다. 프로듀서는 여전히 작곡 내에서 루프를 전략적으로 배치하고, 곡의 BPM에 따라 루프를 늘리고, 원하는 경우 추가로 조작해야 합니다. 루프는 지름길 역할을 할 수 있지만, 작곡을 이해하고 세련된 곡을 만드는 것을 반드시 대신할 수는 없습니다.

한 프로듀서가 두 개의 루프를 쌓아서 하나의 곡으로 만들 수도 있습니다. 다른 프로듀서는 곡의 여러 섹션에 루프를 산재시켜 다양성을 더함으로써 청취자의 관심을 더 끌 수 있습니다. 따라서 특정 루프를 어떻게 사용하느냐가 중요합니다.

2. 아티스트처럼 훔치는 법 배우기

음악에서 100% 독창적인 것은 없습니다. 우리 모두는 의식적, 무의식적으로 좋아하는 아티스트와 뮤지션의 음악을 끊임없이 차용하고 있습니다. 따라서 루프를 사용하는 것은 샘플을 사용하거나 좋아하는 멜로디에서 몇 개의 음을 빌리거나 다른 사람의 작업에서 영감을 얻는 것보다 더 '속임수'가 아닙니다.

리한나와 Jay-Z의 대표곡 "Umbrella"는 가라지밴드 드럼 루프를 기본으로 사용합니다. 중요한 부분은 루프를 사용했다는 것이 아니라 궁극적으로 그래미상을 수상한 트랙을 만든 루프에 무엇을 가져왔는지에 있습니다.

자신의 사운드에 고유한 느낌을 주는 방식으로 루프를 사용하려고 노력하는 한, 노래에 루프를 사용해도 아무런 문제가 없습니다.

3. 프로듀서가 여러 악기를 다룰 필요는 없습니다.

루프의 가장 좋은 점 중 하나는 새로운 악기와 사운드를 과거에 사용하지 않았던 방식으로 사용하도록 장려한다는 점입니다. '처음부터' 악기를 연주하는 새로운 방법을 발견하려면 엄청난 시간과 노력, 헌신이 필요합니다. 프로듀서가 좋은 음악을 만들기 위해 엄청나게 숙련된 악기 연주자가 될 필요는 없다는 점을 기억하는 것이 중요하다고 생각합니다.

루프는 이를 가능하게 하는 최고의 도구 중 하나입니다. 프로듀서가 일부 악기의 기초를 이해하는 것도 도움이 되지만, 루프를 사용하면 이 과정을 훨씬 빠르게 진행할 수 있습니다. 이 도구를 사용하면 프로듀서가 각 악기의 이론과 기술적인 부분을 일일이 파고들지 않고도 원하는 사운드를 만들 수 있습니다.

루프를 부정행위로 분류하는 것은 주관적인 판단이며 중요하지 않습니다. 기존 사운드 위에 새로운 사운드를 만들더라도 여전히 새로운 사운드를 만드는 것이기 때문입니다.

루프를 사용하는 방법

루프를 사용하고 싶지만 어디서부터 시작해야 할지 모르시겠어요? 프로덕션 프로세스에 루프를 통합하는 몇 가지 방법을 소개합니다.

• 즉흥 연주용: 악기 연주자, 작곡가 또는 프로듀서라면 루프가 훌륭한 즉흥 연주 도구가 될 수 있습니다. 루프를 반복해서 틀어놓고 그 위에 보컬, 드럼 또는 생각나는 모든 사운드로 솔로 연주를 해보세요. 이 방법은 새로운 곡을 위한 브레인스토밍을 시작하기에 좋은 방법입니다.
• 참조: 루프의 리듬이나 그루브는 마음에 들지만 사운드 자체는 마음에 들지 않는다면, 대신 참고용으로 사용하세요. DAW의 타임라인으로 확장한 후 그리드 내에서 다양한 사운드가 어디에 있는지 확인하고 취향에 따라 사운드를 교체하세요.
• 의도한 대로: 사용하려는 루프에 대한 라이선스를 구매했다면 타임라인에 붙여넣기만 해도 어떤 방식, 모양, 형태로든 자유롭게 사용할 수 있습니다. 원하지 않는다면 선택한 루프를 근본적으로 변형해야 한다는 의무감을 느끼지 마세요.
• 샘플: 루프를 다른 오디오 샘플처럼 취급할 수도 있습니다. 즉, 루프를 늘리거나 피치를 높이거나 낮추거나 사용하려는 구간만 잘라낼 수 있습니다. 루프를 샘플링하는 것은 오디오 파일에 나만의 개성을 더할 수 있는 훌륭한 방법입니다.

예를 들어 구매한 샘플 팩의 멜로디 루프로 시작할 수 있습니다:

여기에서 오디오 듣기

그런 다음 특정 지점에서 루프를 잘라내고 오디오 피치를 높이거나 낮춰서 샘플링할 수 있습니다(샘플링에 정답은 없으니 자유롭게 실험하고 창의력을 발휘하세요):

여기에서 오디오 듣기

마지막으로 간단한 드럼, 베이스, 오디오 효과를 추가하여 4개의 바에 개성을 더했습니다:

여기에서 오디오 듣기

보시다시피 최종 결과는 원래 루프와 상당히 다르게 들리며, 이것은 트랙의 시작점일 뿐입니다. 이 과정을 안내하는 TikTok도 만들었습니다.

‍
루프를 사용한다는 생각에 비웃는 뮤지션도 있겠지만, 루프를 사용하는 것이 반칙은 아닙니다. 루프를 사용하려면 여전히 창의적인 본능과 음향에 맞는 방식으로 작곡하는 기술이 필요합니다. 켄드릭 라마, 마틴 개릭스, 저스티스, 리한나 등의 아티스트들은 모두 자신의 곡에 루프를 사용했습니다. 루프는 아티스트가 효율적이고 효과적인 방법으로 창의성을 빠르게 표현할 수 있도록 도와줍니다. 루프 사용자라면 계속 사용하세요.

더 나은 음악을 만들 준비가 되셨나요? 뮤지션들이 스트리밍 플랫폼에서 더 나은 오디오 사운드를 만들기 위해 eMastered를 사용하는 이유를 알아보세요.