코드 진행은 음악의 기본 구성 요소입니다. 우리는 종종 메이저 코드 진행의 접근성과 광범위한 매력에 의존하지만, 마이너 코드 진행도 모든 뮤지션에게 똑같이 중요합니다. 하지만 마이너 코드 진행은 어떻게 작동할까요? 그리고 나만의 마이너 코드 진행을 음악에 어떻게 접목할 수 있을까요?
아래에서 마이너 코드에 대해 알아야 할 모든 것을 살펴보고 음악에 나만의 마이너 코드와 음계를 만드는 방법을 공유해 보겠습니다.
마이너 및 메이저 코드 진행: 차이점은 무엇인가요?
음악에서는 코드를 설명할 때 고려해야 할 두 가지 주요 음조가 있습니다. 음조는 음악의 전체적인 소리를 설명하는 방법을 말합니다. 따라서 코드에 관해서는 일반적으로 코드 진행에서 음조를 식별하는 주요 설명자로 마이너 또는 메이저를 생각합니다.
메이저 코드는 일반적으로 록과 팝 음악에서 흔히 들을 수 있는 "더 행복한" 사운드를 나타냅니다. 그러나 마이너 코드는 조금 더 복잡하고 깊이가 있어 일반적으로 더 슬프거나 어두운 사운드를 표현합니다.
이는 마이너 코드가 화음을 구성하는 방식에서 자연스럽게 불협화음이나 긴장감을 더 많이 만들어내기 때문입니다. 메이저 코드와 마이너 코드는 같은 음계 음표를 공유할 수 있지만, 문맥에 따라 코드가 메이저인지 마이너인지가 결정됩니다. 이 경우 한 코드를 메이저 코드의 상대적 마이너라고 할 수 있습니다.
예를 들어, C 장조 음계(C D E F G A B)는 순서와 맥락만 다를 뿐 A 단조 음계(A B C D E F G)와 동일한 음을 공유합니다. 따라서 A 단조 C 장조는 상대 단조 코드가 됩니다. C 메이저는 A 마이너의 상대 메이저라고도 말할 수 있습니다.
보시다시피, 이러한 음계는 장조 또는 단조임에도 불구하고 동일한 음을 나타냅니다. 음의 맥락 또는 음이 연주되는 순서에 따라 음조가 완전히 정의될 수 있습니다.
음악 이론에서 길을 잃고 헤매고 계신가요? 걱정하지 마세요! 주요 요점은 장조와 단조 코드 진행이 같은 건반을 공유할 수 있으므로 같은 음표 세트를 사용할 수 있다는 점을 이해하는 것입니다. 따라서 마이너 코드 진행은 단순히 음표로만 정의되는 것이 아니라 연주되는 상황에 따라 분류됩니다.
마이너 코드 진행이란 무엇인가요?
코드 진행을 작성 하는 방법을 이해하는 것은 마이너 코드 진행을 만드는 데 있어 핵심입니다. 먼저 코드가 무엇인지 정확히 이해하는 것이 중요합니다. 코드란 특정 음계를 본뜬 세 개 이상의 음표 또는 음표의 모음입니다.
코드 진행은 특정 느낌이나 분위기를 불러일으키기 위해 특정 순서로 연주되는 여러 코드의 그룹입니다. 음표와 마찬가지로 코드의 맥락이 중요합니다. 코드 진행은 한 건반에서 음표의 관계를 강조함으로써 다양한 음악적 모드를 만들어냅니다.
간단히 말해, 마이너 코드 진행은 장조에서 시작되는 메이저 키와 달리 마이너 스케일을 기반으로 하는 코드 진행을 말합니다. 코드 진행은 눈에 띄는 코드, 즉 i iv v(한 키에서 1, 4, 5개의 코드)로 정의됩니다. 마이너 코드 진행에서 이러한 주요 화음은 마이너 코드입니다.
코드 도란 단순히 진행에서 코드의 순서를 의미합니다. 예를 들어, A 마이너에서는 첫 번째 코드가 A 마이너이고 그 뒤에 두 번째 코드가 B 마이너입니다. E 마이너에서는 첫 번째 코드가 E 마이너이고 그 뒤에 F# 디미니시드 코드가 이어집니다. 혼란스러워 보이시나요? 걱정하지 마세요! 이 패턴은 생각보다 훨씬 간단하며, 어떤 키의 코드 진행은 예측 가능한 순서로 진행되며 마이너 키의 눈에 띄는 코드에 의해 정의된다는 점만 기억하세요.
마이너 스케일 이해
마이너 코드 진행을 만들려면 마이너 음계가 코드의 기본 구성 요소이므로 마이너 음계를 잘 알고 있어야 합니다. 기본적으로 음계는 참조하는 키에 따라 특정 관계를 유지하는 음표들의 모음입니다.
내추럴 마이너 스케일은 멜로디 마이너 스케일과 다르게 만들어집니다. 화성 마이너 스케일은 멜로디 마이너 스케일과 다르게 만들어집니다. 각 음계 유형에는 음악가들이 보편적으로 이해하는 고유한 정체성이 있습니다.
그러나 같은 음계라도 다른 건반에서는 다른 음계로 변환될 수 있습니다. 예를 들어, C 내추럴 마이너 음계와 G 내추럴 마이너 음계는 음이 다르지만 같은 유형의 음계를 사용하여 만들어졌기 때문에 음과 음 사이의 관계는 비슷합니다. 이런 식으로 음계는 음표 공식이나 레시피와 비슷합니다.
눈금은 풀스텝과 하프스텝으로 구성됩니다. 하프 스텝은 날카롭거나 평평한 위 또는 아래를 나타냅니다. 두 개의 하프 스텝 사이의 거리는 하나의 건반입니다. 따라서 피아노에서 인접한 검은 건반과 흰 건반은 각각 0.5스텝씩 떨어져 있습니다. 예를 들어 C와 C# 음표는 서로 0.5스텝 떨어져 있습니다. 마찬가지로 D와 D♭ 음표도 서로 0.5스텝 떨어져 있습니다.
전체 스텝은 두 개의 반음계 또는 피아노에서 인접한 두 건반의 거리로 구성됩니다. C에서 D까지의 음표는 전체 스텝으로 구성되거나 F에서 G까지의 음표는 전체 스텝으로 구성됩니다.
이 두 가지 용어를 이해하는 것은 장조, 단조, 5음계, 전조, 화성 또는 기타 모든 음계를 구축하는 데 있어 핵심입니다. 음계는 전음계와 반음계라는 언어와 프레임워크로 구축된 공식입니다.
음계를 만드는 기술을 설명하기 위해 샤프나 플랫, 즉 사고음이라고도 하는 음을 사용하지 않는 A 단조의 음을 사용하여 쉽게 작업할 수 있도록 하겠습니다. 참고로 A 단조의 내추럴 키의 철자는 A B C D E F G A B입니다.
마이너 코드 진행을 만들 때 가장 흔히 접하게 되는 마이너 스케일 유형은 다음과 같습니다:
자연 마이너 스케일
내추럴 마이너 스케일은 음계 도 2와 3, 5와 6 사이에 하프 스텝이 있습니다. 예를 들어 A 단조의 조를 보면 음표 B C와 E F 사이에 전체 스텝이 아닌 반 스텝이 있으며, 피아노로 보면 이 원리를 반영하여 B와 C, E와 F가 바로 인접해 있습니다.
전체 단계는 "W"로 표시되고 "H"는 절반 단계를 나타냅니다.
고조파 마이너 스케일
하모닉 마이너 음계를 만들기 위해 7번째 음이 반음 더 올라갑니다. A 단조의 경우 G 음이 G#으로 변환됩니다.
멜로디 마이너 스케일
마이너 스케일의 최종 버전은 오름차순 버전과 내림차순 버전이 있는 멜로디 마이너 스케일입니다. 오름차순 버전은 6번째와 7번째가 날카로워져 있습니다.
내림차순 버전은 기본적으로 내림차순의 맥락에서 모든 자연스러운 음표입니다:
길을 잃고 헤매고 계신가요? 지금까지 알아낸 내용을 요약하자면, 음표는 음계 또는 음표의 집합을 구성합니다. 이러한 음계는 코드를 만드는 데 사용할 수 있으며, 코드 진행을 만들기 위해 순서를 바꿀 수 있습니다.
대부분의 경우 자연스러운 마이너 음계를 사용하여 마이너 코드를 만들게 되지만, 음악가로서 커리어를 쌓아가는 동안 이러한 변형을 이해하는 것이 좋습니다.
마이너 스케일과 코드 도의 이해
음악가들은 한 곡 안에서 다양한 음계와 코드 진행을 어떻게 분석하고 표기할까요? 마이너 코드 진행을 만들기 위해 반드시 이 정보를 파악할 필요는 없지만, 로마 숫자 분석이라는 프로세스를 통해 이루어진다는 점을 알아두는 것이 좋습니다. 로마 숫자 분석을 이해하는 데는 약간의 연습이 필요하지만, 그렇게 하면 음악이라는 보편적인 언어를 빠르게 이해하는 데 도움이 됩니다.
노래의 화음을 로마 숫자로 식별할 수 있습니다. 이 표기법을 사용하면 마이너 코드 진행 내에서 어떤 음계가 마이너, 메이저, 감소 또는 증강인지 확인할 수 있습니다.
자연스러운 마이너 음계에서 로마 숫자 분석은 다음과 같습니다:
i - 토닉(미성년자)
iiᵒ - 슈퍼토닉(감소)
III - 메디언트(전공)
iv - 우세(마이너)
v - 지배적(마이너)
VI - 중개자(전공)
VII - 리드 톤(장조)
이 용어들을 풀어보면 혼란스러울 수 있습니다. 그렇다면 어떻게 마이너 코드 진행 안에 메이저 코드가 존재할 수 있을까요? 해답은 문맥에 있습니다. 메이저 코드와 마이너 코드 진행은 모두 같은 음을 공유합니다. 중요한 것은 순서입니다. 그렇기 때문에 모든 메이저 키에는 상대 마이너가 있고, 모든 마이너 키에는 상대 메이저가 있습니다.
마이너 코드 진행을 식별하려면 가장 중요한 음계 도인 조, 도미넌트, 서브도미넌트 또는 i, v, iv를 살펴봐야 합니다. 마이너 코드 진행인 경우 이러한 필수 기본 코드가 마이너 코드가 됩니다. 메이저 코드 진행도 마찬가지입니다. 기본 화음은 코드 진행의 맥락을 빠르게 파악하는 데 도움이 됩니다.
로마 숫자 분석은 코드 차트와 자주 쓰이는 코드 진행을 빠르게 읽고 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 길을 잃은 적이 있다면 소문자는 마이너 코드를, 대문자는 메이저 코드를, 소문자와 짝을 이루는 이 기호(ᵒ)는 약화 코드를 나타낸다는 점을 기억하세요.
처음에는 이러한 관계가 혼란스러워 보일 수 있지만, 좋은 소식은 이 공식이 모든 음표에 보편적으로 적용된다는 것입니다. 이 음계 공식과 관계를 사용하여 모든 조음 시작 음으로 마이너 코드 세트를 만들 수 있습니다.
노래의 마이너 코드 진행 예시
마이너 코드 진행을 이해하는 가장 좋은 방법은 직접 들어보는 것입니다. 트랩과 랩 음악이 각광을 받으면서 팝과 같은 장르에서도 마이너 코드 진행이 점점 더 보편화되고 있습니다.
마이너 키로 되어 있다는 사실을 몰랐을 수도 있는 몇 가지 곡을 소개합니다:
"레이디 가가의 '저스트 댄스'
레이디 가가의 히트곡은 C#m의 마이너 키로 되어 있습니다:
이글스의 "호텔 캘리포니아"
이 클래식 이글스의 노래는 B단조로 되어 있습니다:
브리트니 스피어스의 "베이비 원 모어 타임"
브리트니 스피어스는 "Baby One More Time", "Toxic" 등 마이너 코드 진행을 사용한 여러 팝 히트곡을 보유하고 있습니다:
"카니예 웨스트의 '스트롱거'
래퍼이자 프로듀서인 카니예 웨스트는 획기적인 싱글 '스트롱거'를 비롯해 마이너 키로 수많은 차트 상위권 히트곡을 만들어냈습니다:
6단계로 마이너 키로 음악을 작곡하는 방법
더 이상 고민하지 않고 마이너 코드 진행으로 음악을 작곡하는 방법을 간단한 6단계로 설명합니다. 동일한 프로세스를 사용하여 모든 유형의 진행으로 곡을 작성할 수 있으므로 원하는 대로 코드를 자유롭게 바꾸어 사용하세요.
1. 키 선택
시작하려면 먼저 자신의 키를 찾아야 합니다. 어떤 키에서든 마이너 코드 진행을 만들 수 있지만, 이 키에는 샤프나 플랫이 없으므로 A 마이너로 시작하는 것이 가장 쉬울 수 있습니다. 또는 다양한 키의 노래를 들어보고 자신의 보컬 음역대에 따라 시작점을 선택할 수도 있습니다. 자신을 편안하게 표현할 수 있는 키를 찾아보세요.
2. 마이너 스케일 구축
키를 정했으면 마이너 음계를 만들기 시작합니다. 위에서 설명한 대로 내추럴 마이너, 하모닉 마이너 또는 멜로디 마이너 음계를 사용할 수 있습니다. 익숙해지는 동안에는 내추럴 마이너 음계로 시작하는 것이 좋습니다.
3. 마이너 코드 만들기
마이너 음계를 만들었으면 이제 해당 음계의 마이너 코드를 작성할 수 있습니다. 기본 코드를 만들려면 세 개 이상의 음을 마이너 3분음계로 겹쳐서 쌓기만 하면 됩니다.
예를 들어, A 단조 내추럴 스케일을 사용한다면 A, C, E 음으로 A 단조를 만들 수 있습니다. 각 음 사이에는 단조 3분음계 또는 3분의 반음계가 있습니다. 장조 화음은 음표 사이에 4개의 반음계가 있습니다. G 장조를 만들려면 G로 시작하여 네 개의 반음계 위로 올라가서 B를 얻고, 네 개를 더 올려서 D를 만들어 코드 트라이어드 G B D를 만들면 됩니다.
이 공식을 사용하면 모든 음계에 대해 마이너 코드를 만들 수 있습니다. A 단조의 경우 음계 도에 따른 화음은 다음과 같습니다:
오전 - 토닉(미성년자)
B 희미 - 슈퍼토닉(희미함)
C - 메디언트(전공)
Dm - 서브 우세(마이너)
Em - 지배적(마이너)
F - 중개자(전공)
G - 리드 톤(장조)
4. 마이너 코드 진행 만들기
이제 특정 키에 대한 코드를 작성했으니 이제 진행을 만들 차례입니다! 나만의 코드 조합을 만들거나 아래 나열된 인기 코드 진행을 실험해 볼 수 있습니다.
이론의 맥락에서 음표 간의 관계를 이해할 수 있도록 코드를 적어보는 것도 좋은 연습이지만, 아래 나열된 것과 같은 편리한 코드 시트나 차트를 사용하면 원하는 키로 코드를 만드는 과정을 빠르게 진행할 수 있습니다.
5. 멜로디 및 기타 악기로 진행 상황 테스트하기
코드 진행은 음악을 만드는 데 매우 중요하지만, 현대 노래 만들기의 한 구성 요소일 뿐입니다. 시도해보고 싶은 코드 진행이 있으면 목소리나 기타 또는 피아노 멜로디와 같은 다른 악기로 레이어링을 시작하세요.
멜로디가 코드 진행에 맞는지 확인하고 싶을 것입니다. 이렇게 하려면 노래의 키와 음계 내에서 음표를 활용하기만 하면 됩니다! 서너 개의 코드와 강렬한 멜로디만 사용해도 어느새 한 곡을 완성할 수 있을 것입니다.
6. 플루리스로 실험하기
마음에 드는 코드 진행과 멜로디를 만들었으면, 기본 코드 트라이어드에 7화음 또는 9화음을 추가하여 깊이를 더하는 방식으로 확장할 수 있습니다. 같은 코드가 계속 반복되는 것이 아닌 더 복잡한 진행을 만들 수도 있습니다.
노래의 여러 섹션에서 다른 코드를 사용해 보세요. 음악에 강조가 필요한 부분에는 코드를 하나 더 추가하거나 코드를 더 길게 유지해 보세요. 이제 기본 사항을 이해했으니 코드 진행을 더욱 빛나게 하기 위해 음을 추가하는 실험을 해보세요.
알아두어야 할 일반적인 마이너 코드 진행법
코드 차트를 사용하거나 간단히 실험을 통해 마이너 코드 진행을 만들 수 있습니다. 이를 염두에 두고 마이너 곡에서 자주 등장하는 몇 가지 인기 코드 진행을 소개합니다.
i-iv-v
이 고전적인 진행 방식은 빌 위더스의 "Ain't No Sunshine"을 비롯한 많은 노래에서 볼 수 있습니다:
이 곡은 내추럴 A 단조입니다. A 단조 화음으로 시작하여 E 단조와 D 단조로 이동합니다. 이 진행은 결의와 긴장감을 조성하여 신비롭고 매력적인 분위기를 자아냅니다.
i-VI- VII
이 인기 있는 코드 진행은 장조와 단조 코드를 혼합하여 매력적인 진행을 만들어냅니다. 팝 음악 전반에서 볼 수 있지만, Gotye의 "Somebody That I Used To Know"에서 Am, F, G로 들을 수 있습니다.
i- iv-i-VI-V7-i
이것은 12마디 블루스와 관련된 고전적인 마이너 진행입니다. 12바 블루스를 활용한 현대 곡의 좋은 예는 화이트 스트라이프스의 "공과 비스킷"에서 찾을 수 있습니다:
i-iv-V7-i
이 프로그레션은 클래식 마이너 5 코드 대신 메이저 V7 코드로 대체하여 더 재즈적이고 복잡한 느낌을 줍니다. 이 코드 진행은 TLC의 클래식 곡인 "No Scrubs"에서 확인할 수 있습니다:
이 잼 역시 4화음에 7화음을 추가합니다. 진행은 D 단조에서 A 단조 7화음, E 장조 7화음으로 이동한 후 다시 D 단조로 돌아옵니다.
i-v-VI
이 진행은 첫 번째 마이너 코드 진행과 매우 유사하지만, V 바이브 순서가 바뀝니다. 이 세 가지 코드를 사용하면 다양한 곡을 만들 수 있습니다. 다음은 이 마이너 코드로 기타로 연주할 수 있는 몇 가지 곡을 보여주는 동영상입니다.
i-VII-VI-VII-i
이 진행과 대체 코드를 사용한 변형은 대중 음악에서 꽤 흔하게 볼 수 있습니다. 그린 데이의 "21 Guns"에서 직접 들어보실 수 있습니다:
i-iv-VI-v
다음은 세 가지 주요 마이너 토닉, 도미넌트, 서브도미넌트 코드에서 연주되는 또 다른 마이너 코드 진행 변형입니다. 이 코드 진행은 The Black Keys의 "Fever"에서 들을 수 있습니다:
보시다시피 코드 진행이 메이저 코드로 구성되어 있는 것처럼, 대부분의 마이너 코드 진행은 i, iv, v의 변형으로 구성되어 있습니다. 일반적인 코드 진행 이외의 스타일을 실험할 수 없다는 말은 아니지만, 막막한 경우 이러한 코드가 훌륭한 시작점이 될 수 있습니다.
이 가이드를 통해 음악에 맞는 마이너 코드 진행을 더 쉽게 만들 수 있기를 바랍니다. 좋은 소식은 코드가 보편적이기 때문에 기타를 연주하든, 피아노를 연주하든, 목소리를 위한 마이너 백킹 트랙을 찾고 싶든, 어떤 마이너 코드도 동일하게 들린다는 것입니다.
가장 인기 있는 코드 진행을 벗어나서 연주하더라도 자신만의 코드 진행 조합을 자유롭게 실험해 보세요. 다른 주요 코드 진행으로 실력을 테스트하거나 믹스 앤 매치하여 더 복잡한 사운드 스케이프를 만들 수도 있습니다.
마이너 코드 진행을 사용해 재미있게 음악을 만들어 보세요!
