장르나 스타일에 관계없이 베이스 기타를 믹싱하는 방법을 배우는 것은 프로 음악을 만드는 데 필수적인 부분 중 하나입니다. 안타깝게도 제대로 익히기 가장 어려운 부분 중 하나이기도 합니다.

견고하고 타이트한 저음으로 트랙의 사운드를 프로페셔널하게 만들고 싶다면 킬러 베이스 기타 믹싱에 대한 심층 가이드를 읽어보세요!

올바른 편곡하기

좋은 믹스는 훌륭한 편곡에서 시작됩니다.

편곡이 믹싱 과정의 일부가 아닐 수도 있지만, 잠시 시간을 내어 이 개념을 이해해 보세요.

플러그-인을 불러오거나 페이더를 터치하기 전에 트랙의 편곡을 자세히 살펴보세요. 베이스를 방해하는 다른 악기는 없나요?

편곡은 광범위한 개념이지만, 기본적으로 노래에서 특정 악기가 어떤 음을 연주하는지를 의미합니다. 때로는 다른 악기에서 불필요한 저음을 제거하여 베이스가 저절로 믹스되도록 할 수도 있습니다.

베이스는 60Hz~200Hz 범위에서 잘 작동하며, 이 범위에 있는 모든 악기는 마스킹에 취약합니다. 해당 범위에 있는 요소의 수가 많을수록 베이스가 제대로 자리 잡기가 더 어려워집니다.

배열을 살펴볼 때 스스로에게 몇 가지 질문을 해보세요:

방해가 되는 저주파 요소가 있나요?

그렇다면 이런 부분도 잘라낼 수 있나요?

옥타브의 이 부분을 가져가면 어떻게 될까요?

물론 따뜻하고 감미로운 로즈 피아노는 솔로로 연주할 때는 훌륭하게 들릴 수 있지만, 베이스 기타와 함께 연주하면 진흙탕처럼 엉망으로 들립니다.

여기서 중요한 것은 믹싱을 시작하기 전에 베이스가 편곡에서 숨을 쉴 수 있는 공간을 확보하는 것입니다.

킥 드럼과 같이 베이스와 잘 어울리도록 연주하기 위해 약간의 미세 조정이 필요한 악기가 있는데, 이에 대해서는 잠시 후에 설명하겠습니다.

톤 굳히기

베이스 사운드의 80~90%는 녹음 과정에서 나온다고 자신 있게 말할 수 있습니다.

제가 처음 믹싱을 시작했을 때 멘토가 녹음과 제작 과정에서 "똥을 닦는 것은 불가능하다"며 조심하라고 말했던 것이 기억납니다.

이 조언은 10년 넘게 저를 따라다녔고, 베이스 기타에 있어서는 이보다 더 진실할 수 없습니다.

베이스 톤이 형편없으면 결코 좋은 믹스를 얻을 수 없습니다.

녹음 과정을 제어할 수 있다면 좋은 톤을 얻기 위해 노력하세요. 녹음하는 동안 의도적으로 다른 악기와 어떤 베이스 사운드가 어울릴지 생각하세요.

우렁찬 저음 톤을 원하시나요?

그렇다면 고음을 잘라내고 저음을 높여주세요.

폴 매카트니의 음색을 조금 더 듣고 싶으신가요?

저음은 낮추고 고음은 높이세요.

여기서 핵심은 처음부터 좋은 베이스 톤을 얻는 것입니다. 훌륭한 사운드의 원음 트랙으로 시작하면 믹싱이 훨씬 쉬워집니다.

녹음 과정에 참여하지 않는 경우 앰프 시뮬레이션을 사용하여 믹스에 가장 적합한 홈을 다이얼링할 수 있습니다.

선택할 수 있는 옵션이 너무 많기 때문에 앰프 시뮬레이션의 세계는 다소 압도적이고 복잡해 보일 수 있습니다. 중요한 것은 작업할 깨끗한 DI 톤과 톤을 찾을 수 있는 적절한 앰프 시뮬레이션 소프트웨어가 있다는 것입니다.

제가 가장 좋아하는 베이스용 앰프 시뮬레이션으로는 Amplitube 5와 Bias FX가 있습니다.

베이스 DI를 앰프 시뮬레이션에 실행하기 전에 게인 스테이징을 올바르게 설정했는지 확인하세요. 앰프 시뮬레이션에서 베이스를 실행하는 볼륨은 사운드에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.

앰프 시뮬레이션을 사용하는 경우 베이스 툴을 -18dBFS 정도로 설정하는 경우가 많습니다. 실제로 대부분의 플러그인에서 이 레벨이 꽤 잘 작동한다는 것을 알게 되었습니다.

수많은 앰프 시뮬레이션 옵션이 있지만, 의도한 대로 톤을 설정하는 것이 중요합니다. 좋아하는 베이스 연주자가 사용하는 페달용 캐비닛을 찾아 설정을 복사한 다음 트랙에 적합한지 확인해 보세요. 약간의 조정이 필요할 수도 있지만, 좋은 출발점이 될 것입니다.

베이스에 앰프 시뮬레이션이 필요하지 않을 때도 있다는 점에 유의하세요. 저는 베이스 톤에 조금 더 개성이나 따뜻함이 필요한 경우에만 앰프를 사용합니다. 간단한 3밴드 EQ를 사용하여 고음, 저음, 중음을 조정하여 맛을 보거나 미묘한 채도 플러그인을 통해 저음을 실행하여 무미건조함을 제거하는 것도 좋습니다.

올바른 볼륨 설정

너무 많은 엔지니어가 믹싱 과정에서 너무 일찍 플러그인을 사용합니다.

안타깝게도 믹싱 엔지니어들은 바로 눈앞에 있는 가장 중요한 도구인 페이더를 잊고 있습니다.

훌륭한 저음 믹스를 얻는 유일한 방법은 올바른 볼륨 밸런스를 유지하는 것입니다.

플러그인이 존재하거나 하드웨어 컴프레서가 스튜디오의 표준이 되기 훨씬 전부터 믹싱 엔지니어는 밸런스 엔지니어였습니다. 이들은 모든 요소가 적절한 볼륨으로 재생되도록 하여 노래의 사운드를 좋게 만들었습니다.

베이스가 너무 크거나 너무 부드러우면 아무리 처리해도 믹스에서 제대로 들리지 않습니다.

재미있는 점은 많은 엔지니어가 밸런싱 프로세스를 지나치게 복잡하게 만든다는 것입니다.

간단하게 설명해 드리겠습니다:

• 트랙에서 베이스가 얇고 빈약하게 느껴진다면 볼륨을 높이세요.
• 트랙에서 베이스가 야유를 받는다면 볼륨을 낮추세요.
• 물론 모든 훌륭한 최신 믹스는 EQ와 압축을 사용해 저음을 제자리에 고정하지만, 볼륨만으로 저음을 80%까지 끌어올릴 수 없다면 다시 원점으로 돌아가야 합니다.

트랙을 이동하면서 베이스의 볼륨을 자동으로 조절하는 것을 두려워하지 마세요. 후렴구에서는 베이스가 훌륭하게 들릴 수 있지만, 후렴구가 나오면 트랙을 삼키는 듯한 느낌이 들 수 있습니다.

믹스의 처리 부분으로 넘어가기 전에 각 섹션의 레벨을 개별적으로 조정하고 서로 잘 흘러가는지 확인합니다. 이렇게 하면 믹스가 훨씬 더 역동적으로 느껴집니다.

이득 자동화의 중요성

섹션별로 볼륨을 조정한 후에는 볼륨 자동화를 통해 좀 더 깊이 파고들 수 있습니다.

보다 일관된 베이스 톤을 얻는 가장 좋은 방법 중 하나는 클립 게인을 자동화하는 것입니다.

예를 들어, 특정 음이 연주될 때 베이스 파트가 매우 커지거나 낮은 E현에서 A현으로 넘어갈 때 에너지가 사라지는 경우가 있다고 가정해 보겠습니다. 다이나믹이 제어할 수 없을 정도로 커지면 컴프레서와 채도 플러그인을 사용하면 베이스를 잡기가 훨씬 더 어려워집니다.

대부분의 곡에서 6dB의 압축을 꾸준히 유지할 수 있지만, 낮은 음이 나올 때는 압축기를 10dB로 밀어붙여 믹스에서 눈에 띄게 들릴 수 있습니다.

여기서 중요한 것은 압축기를 사용하기 전에 가능한 한 일관된 베이스 사운드를 만드는 것입니다. 압축기를 덜 사용할수록 더 자연스러운 사운드를 얻을 수 있습니다.

목표 설정

믹싱할 때 목표를 염두에 두는 것이 얼마나 중요한지 이루 말할 수 없을 정도입니다.

목표 없이 무작정 섞는 것은 어떤 수프를 만들려고 하는지 모른 채 냄비에 재료를 넣거나 어떤 이미지를 만들려고 하는지 모른 채 캔버스에 그림을 그리는 것과 같습니다.

목표를 염두에 두고 믹싱하는 가장 좋은 방법 중 하나는 레퍼런스 트랙을 만드는 것입니다.

그렇다면 참조 트랙이란 무엇인가요?

전문적으로 믹싱 및 마스터링된 곡으로, 작업 중인 트랙과 같은 맥락에 있는 곡이면 됩니다.

베이스와 레퍼런스 트랙을 믹스할 때 여러 가지 질문을 할 수 있습니다:

내 베이스는 레퍼런스 트랙의 베이스와 비교했을 때 얼마나 큰가요?

하이엔드, 로우엔드, 미들급 중 어느 쪽이 더 필요한가요?

레퍼런스 트랙의 저음에 채도나 왜곡이 있나요?

레퍼런스 트랙을 자세히 듣고 어떤 소리가 들리는지 메모하세요. 균형이 맞지 않는 저음만큼 믹스의 성패를 좌우하는 요소는 없기 때문에 저음역대의 경우 특히 중요합니다.

그러나 이 레퍼런스 트랙을 사용하여 압축을 얼마나 사용해야 하는지, EQ로 어떤 주파수를 작업해야 하는지, 채도나 코러스와 같은 독특한 효과를 추가할지 여부를 결정할 수도 있습니다.

레퍼런스를 사용할 때 가장 중요한 것은 레퍼런스가 믹스 중인 트랙과 동일한 볼륨인지 확인하는 것입니다. 저는 보통 VU 미터 플러그인을 불러와서 트랙의 평균 음량을 확인한 다음 다른 채널에서 레퍼런스 트랙을 재생하여 VU 미터에서 동일한 볼륨이 될 때까지 조정합니다.

프로 팁 - 마스터 버스에서 압축이나 EQ와 같은 효과를 사용하는 경우, 레퍼런스 트랙이 마스터 버스를 통해 실행되고 있지 않은지 확인하세요. 믹스를 위한 별도의 믹스 버스를 만들거나 믹스 마스터링의 레퍼런스 2와 같은 특정 레퍼런스 플러그인을 사용하면 됩니다.

베이스의 로우엔드를 레퍼런스 트랙의 로우엔드에 맞추려고 할 때, 저는 종종 로우패스 필터를 200Hz로 낮춘 파라메트릭 EQ를 사용합니다. 이렇게 하면 고음이 방해받지 않고 두 트랙의 저음만 들을 수 있습니다.

0~200Hz 범위의 주파수를 비교하여 저음이 너무 붐비는지, 얇은지, 탁한지, 부드러운지, 큰지 확인할 수 있습니다.

들리는 소리에 따라 베이스의 레벨을 조정하여 레퍼런스 트랙과 비슷하게 들리도록 하고 로우패스 필터를 끄고 믹스에서 어떤 느낌이 드는지 확인합니다. 느낌이 좋으면 다른 청취 시스템에서도 훨씬 더 잘 전달된다는 것을 알고 계속 진행해도 됩니다.

역동성 길들이기

최신 베이스 레코딩을 들어보면 어느 정도 일관성이 있음을 알 수 있습니다. 베이스 기타 압축의 목표는 믹스에서 임의의 음이 사라지거나 산만하게 튀어나오는 것을 방지하는 것입니다.

안타깝게도 압축은 초보 믹스 엔지니어에게 가장 혼란스러운 주제 중 하나이며, 특히 베이스에 관해서는 더욱 그렇습니다. 일관된 사운드의 베이스와 생기를 뺀 베이스 사이에는 미세한 경계가 있습니다.

올바른 압축 설정을 얻는 것은 종종 시행착오의 문제입니다. 하지만 압축기 매개변수에 대한 몇 가지 좋은 시작점이 있으니 참고하세요.

가장 중요한 매개 변수는 공격 시간 입니다.

저는 보통 20~40ms 정도의 느리거나 중간 정도의 어택 타임으로 시작하는 것을 좋아합니다. 많은 믹싱 엔지니어가 베이스에 1176 스타일 컴프레서를 사용하는 경우, '3' 정도에서 시작하면 됩니다.

그런 다음 컴프레서가 베이스의 과도음에 어떤 영향을 미치는지 들어보세요. 과도음이 일정하지 않은 경우, 즉 어떤 음은 많이 뽑히는 반면 다른 음은 부드럽고 둥글게 들리는 경우 어택 시간을 더 빠르게 할 수 있습니다. 반면에 저음에서 펀치와 공격성이 사라진다면 어택 시간을 늦추는 것을 고려할 수 있습니다.

다음으로 릴리스 시간을 설정해야 합니다.

저음의 경우, 제가 믹싱하는 음악의 대부분은 각 음에 지속력이 있는 베이스가 많기 때문에 릴리즈 시간을 중간 정도로 느리게 사용하는 경우가 많습니다. 압축기가 너무 일찍 풀려서 펌핑 효과를 내지 않도록 하기 위해서입니다. 많은 사람들이 베이스 컴프레서의 릴리스 시점을 곡에 맞춰 말하지만, 저는 조금 과하다고 생각합니다. 잘 들어보면 적절한 릴리즈 시간을 조절했다면 베이스가 살이 붙고 믹스에서 멋지게 자리 잡는 것을 들을 수 있을 것입니다.

저는 보통 120~150밀리초 정도의 릴리즈 시간으로 시작해서 거기서부터 조정합니다. 1176 스타일의 압축기를 사용하는 경우에는 릴리스 시간을 '3' 정도로 설정한 후 거기서부터 조절합니다. 일부 압축기에는 자동 릴리스 기능이 있어 수동으로 릴리스 시간을 설정하는 데 어려움이 있는 경우 매우 유용할 수 있습니다.

많은 초보자들이 압축과 관련하여 겪는 큰 문제 중 하나는 다양한 파라미터가 사운드에 어떤 영향을 미치는지 알 수 없다는 점입니다.

어택 및 릴리즈 시간을 조정할 때 임계값을 매우 낮게 설정하여 약 15~20dB의 압축을 얻는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 어택 릴리스 시간을 앞뒤로 움직일 때 효과를 훨씬 더 쉽게 들을 수 있습니다.

제대로 설정했으면 임계값을 다시 올려서 4~10dB의 압축이 되도록 합니다.

압축기가 너무 많은 게인 감소로 저음의 생명을 빨아들이는 것 같다면, 약 3~5dB의 게인 감소를 얻을 수 있도록 압축기를 낮추고 그 뒤에 다른 압축기를 사용하여 (연속적으로) 더 많은 피크를 잡을 수 있습니다.

대부분의 믹스에서 저는 베이스에 3단계 정도의 압축을 사용하여 자연스러운 사운드를 유지하면서 베이스를 제자리에 고정합니다.

각 압축 레벨에서 메이크업 게인 노브를 사용하는 것이 중요합니다. 저음을 압축하면 소리가 작아지므로 메이크업 게인 노브를 사용하여 다시 적절한 수준으로 끌어올려야 합니다.

베이스에 공간 확보

다음으로, 믹스에서 베이스에 고유한 공간을 확보하는 것이 중요합니다.

악기들이 같은 음역대에 있어 베이스를 가리거나 덮지 않도록 악기들을 배열할 수 있었다고 해도, 믹스가 탁하거나 명확하지 않게 들리지 않도록 몇 가지 조정을 해야 할 수도 있습니다.
가장 중요한 것은 베이스와 킥 드럼의 관계를 잘 맞추는 것입니다.

이를 위해 저는 종종 포켓 메서드부터 시작하곤 합니다.

여기서는 킥 드럼과 베이스와 같은 로우엔드 악기 각각이 행복하게 살 수 있는 자체 로우엔드 포켓을 갖기를 원한다는 아이디어입니다.

이 퍼즐 조각 EQ 사고방식은 꽤 구식이지만 여전히 매력적으로 작동합니다. 킥 드럼과 베이스가 서로 싸우지 않고 로우 엔드에서 살아나기 때문에 믹스 사운드가 더욱 선명해지고 전체적으로 더 많은 헤드 룸을 확보할 수 있습니다.

베이스가 중요한 위치 결정

한 쌍의 EQ를 던지고 마을로 가기 전에 먼저 이 두 가지 요소 중 어떤 것이 저음을 지배할지 결정해야 합니다.

킥 기타와 베이스 기타는 같은 주파수 대역을 사용하기 때문에 서로 잘 어울리지 않는 경우가 많습니다. EQ를 사용하면 이들에게 별도의 공간을 제공할 수 있습니다.

킥 드럼이 저음을 지배하는지 베이스 기타가 저음을 지배하는지는 트랙에 따라 다르며, 이때 레퍼런스를 듣는 것이 유용합니다.

물론 각 장르에는 대부분의 엔지니어가 준수하는 표준이 있는 경우가 많습니다.

예를 들어 EDM이나 힙합 믹스를 작업하는 경우 베이스 대신 킥 드럼이 낮은 서브 주파수를 차지하게 할 수 있습니다. 즉, 킥이 초저역의 대부분을 차지하고 베이스는 조금 더 높은 위치에 위치하게 됩니다.

예를 들어 20~60Hz 범위에서는 킥에 우선권을 부여하고 80~150Hz 범위에서는 저음을 강조할 수 있습니다.

이러한 접근 방식은 메탈, 록, 포크 등 다른 종류의 음악에서도 달라질 수 있습니다. 대부분의 경우 베이스가 서브 주파수를 지배하여 일관된 저음을 제공하는 반면, 킥은 위쪽에서 공격과 펀치를 전달합니다.

메탈리카 믹스를 생각해 보세요. 농구공 같은 킥 드럼 톤이 거의 들리는데, 이는 중음역대 위쪽에서 강조된 비터 소리에서 비롯된 것입니다.

그러나 장르를 넘어서는 요소의 톤도 고려해야 합니다.

예를 들어, 믹스에서 킥 드럼에 저음만 많고 고음이 없는 경우 킥 드럼을 서브 지배 요소로 두는 것이 가장 좋습니다. 그러나 곡 전체에 걸쳐 낮은 음을 지속적으로 연주하는 베이스 기타가 있다면 베이스 기타가 서브 주파수를 맡는 것이 더 나을 수 있습니다.

하이패스

베이스 기타에 하이패스 필터를 사용해 저음을 강화하는 것은 직관적이지 않은 것처럼 보일 수 있지만, DAW의 헤드룸이 제한되어 있다는 점을 고려해야 합니다. 두 요소 모두 50Hz 이하의 초저역 주파수를 재생하는 경우, 저역을 강화하는 데 훨씬 더 어려움을 겪을 수 있습니다.

베이스 기타의 낮은 E-현은 약 42Hz까지 내려가므로 기술적으로 전체 톤을 망치지 않고도 베이스 주파수를 최대 42Hz까지 하이패스 필터링할 수 있습니다. 장점은 아니지만 저음과 중저음과 같이 중요한 주파수에서 베이스 사운드를 둥글게 만들고 더 많은 에너지를 줄 수 있습니다.

베이스가 서브 지배 악기로 간주되는 경우 킥 드럼도 마찬가지입니다. 하지만 킥 드럼의 경우 안전을 위해 30Hz 이상의 하이패스는 사용하지 않는 것이 좋습니다.

좋은 콘텐츠 강화

마지막으로 해야 할 일은 믹스에서 베이스가 어디에 위치할지 파악하는 것입니다.

기본 주파수가 어디에 있는지 또는 저음이 가장 잘 들리는 저주파수를 확인할 수 있습니다.

예를 들어 120Hz 주변에서 바람직한 깊이와 따뜻함이 많이 나온다고 가정해 보겠습니다. 해당 영역의 저음을 부스트하여 저음에 힘을 실어주세요. 여기서 2~4dB 정도면 충분하므로 너무 크게 할 필요는 없습니다. 좁은 'Q'로 부스트하면 주파수 범위 전체가 아닌 개별 음이 부각되므로 부스트 폭도 꽤 넓게 유지하세요.

부스트할 수 있다고 해서 반드시 부스트해야 하는 것은 아니라는 점을 짚고 넘어가야 한다고 생각합니다. 이미 해당 영역에서 베이스가 충분히 무거울 수 있으며, 더 이상 부스트하면 믹스를 압도할 수 있습니다.

EQ 부스트를 적용할지 여부를 결정할 때는 귀를 사용해 보세요.

필요 없는 항목 제거

저는 감산 EQ가 공간을 만드는 데 훨씬 더 신뢰할 수 있는 도구이며 종종 더 자연스러운 소리를 내기 때문에 감산 EQ의 열렬한 팬입니다. 하이패스 필터로 저음을 강화하고 원하는 포켓을 부스트한 후에는 이제 믹스에서 다른 악기에 방해가 되는 불필요한 주파수를 제거할 수 있습니다.

예를 들어, 베이스 녹음에 불필요한 하이엔드가 많이 포함되어 있을 수 있는데, 대부분은 피즈와 노이즈일 수 있습니다. 이때 로우패스 필터를 사용하면 베이스 톤을 손상시키지 않고 약 6kHz까지 낮출 수 있습니다. 로우 패스를 사용할 때는 특히 저렴한 파라메트릭 EQ 플러그인을 사용하는 경우 가파른 경사면이 불쾌한 공명을 일으킬 수 있으므로 경사면을 비교적 완만하게 유지하세요.

로우 패스를 설정한 후에는 믹스의 맥락에서 저음을 들어보고 방해가 되는 다른 주파수 범위가 있는지 확인하세요. 예를 들어, 저는 종종 제가 녹음하는 베이스에 180~200Hz 정도의 불필요한 주파수 범프가 있는 것을 발견하곤 합니다. 일반 EQ로 이 부분을 잘라내지 않으면 멀티밴드 압축이나 다이나믹 EQ를 사용해 이 부분을 길들일 수 있는데, 이 부분은 잠시 후에 설명하겠습니다.

동적 EQ 사용

믹스에서 저음을 다듬을 때 제가 가장 좋아하는 도구 중 하나는 다이내믹 EQ입니다.

동적 EQ의 가장 큰 장점은 자동화하지 않는 한 전체 트랙에 걸쳐 동일하게 유지되는 기존의 정적 EQ와 달리 소스 자료에 반응한다는 점입니다.

한 가지 시나리오를 살펴보겠습니다.

앞서 언급했듯이 공진 주파수 범프가 약 180Hz인 저음을 믹싱한다고 가정해 보겠습니다. 표준 파라메트릭 EQ로 180Hz의 2~3dB를 잘라내어 저음을 더 잘 배치할 수 있습니다. 하지만 이렇게 잘라내면 일부 음은 믹스에서 더 잘 맞지만, 다른 음은 얇게 들립니다.

따라서 문제가 있는 음만 줄이도록 EQ를 자동화할 수 있습니다. 하지만 안타깝게도 작업이 끝나고 나면 30분이 지났는데도 믹스에 몇 시간이 남았다는 사실을 알게 됩니다.

이때 다이내믹 EQ가 유용합니다.

기본적으로 모든 무거운 작업을 대신 처리해 줍니다.

다이나믹 EQ는 여러 면에서 멀티밴드 압축기처럼 작동하며, 설정에 따라 소스 자료에 대해서만 반응하는 임계값 컨트롤이 있습니다.

믹스의 거의 모든 악기에서 다이내믹 EQ가 얼마나 유용한지 자세히 알아보려면 ' 다이내믹 EQ란 무엇인가요 ' 문서를 참조하세요.

포화 및 왜곡

믹스에서 저음에 채도와 왜곡을 구현하는 방법은 매우 다양해서 이에 대한 전체 기사를 작성할 수 있을 정도입니다. 채도는 특히 헤드폰이나 노트북 스피커와 같은 소형 스피커에서 저음이 믹스에서 튀어나오도록 돕기 위해 미묘하게 사용할 수 있습니다. 반면에 록이나 메탈과 같은 장르에서 흔히 사용되는 효과로 무거운 왜곡을 적용할 수 있습니다.

채도에 대해 잠시 이야기해 보겠습니다.

많은 초보 믹싱 엔지니어들이 채도의 개념을 혼동하는 경우가 많기 때문에 저는 채도의 개념을 단순화해 설명하고자 합니다. 이제부터는 채도를 고조파를 추가하는 아날로그 왜곡이라고 생각하면 됩니다. 기본적으로 더 많은 고조파를 추가하여 적용되는 모든 악기의 사운드를 채우는 것입니다.

테이프 채도부터 튜브 채도까지 다양한 채도 플러그인 중에서 선택하는 것이 혼란스러운 부분입니다.

제가 가장 좋아하는 채도 플러그인은 다음과 같습니다:

• Waves J37 - 저는 특히 DI로 작업할 때 베이스에 아날로그적인 따뜻함을 더하기 위해 이 테이프 채도 플러그인을 자주 사용합니다. 이 플러그인에는 단단한 채도 노브가 있어 필요할 때 약간의 그릿을 조절할 수 있습니다.
• FabFilter Sat urn 2 - 각 대역에 개별적으로 영향을 줄 수 있다는 것이 FabFilter Saturn 2의 장점입니다. 저음의 깨끗한 특성을 유지하면서 고음을 더럽게 만들고 싶을 때마다 저는 이 고품질 채도 도구를 사용합니다.
• 사운드토이즈 디카피테이터 - 이 아날로그 모델 플러그인은 어둡게 사용하면 심한 왜곡과 퍼즈가 발생할 수 있지만, 미묘하게 또는 병렬로 사용하면 맛있는 아날로그 포화도를 끌어낼 수 있습니다.

포화 플러그인을 사용할 때는 목표를 염두에 두세요.

특히 EQ와 압축 후에도 베이스 트랙이 여전히 얇거나 생동감 없이 들리는 경우, 더 꽉 찬 사운드를 만드는 것이 제 목표입니다.

미묘한 채도를 적용하는 경우에는 보통 플러그인을 베이스 채널에 직접 삽입하고 필요한 만큼만 다이얼을 돌립니다. 반면에 강한 디스토션을 적용하는 경우에는 일반적으로 베이스를 복제하고 복제본을 약 200~300Hz까지 하이패스한 다음 디스토션 플러그인을 켜고 왜곡된 신호를 깨끗한 신호와 혼합하여 두 가지의 장점을 모두 얻습니다.

그 이유는 초저주파를 왜곡하면 베이스 사운드가 정의되지 않게 되기 때문입니다. 수년에 걸친 시행착오를 통해 저는 깨끗한 서브 주파수를 확보하는 것이 항상 중요하다는 것을 알게 되었습니다.

그렇다면 채도를 사용해야 하는지 궁금할 수 있습니다.

사람들이 크고 작은 시스템에서 음악을 듣는 디지털 시대에는 채도가 어떤 상황에서도 도움이 될 수 있다는 것을 알게 되었습니다.

저음의 주요 문제 중 하나는 휴대폰 스피커, 노트북 스피커, 헤드폰과 같은 소형 청취 시스템에서 저음이 손실된다는 것입니다. 본질적으로 이러한 스피커는 충분히 낮은 주파수를 재생할 수 있을 만큼 크지 않기 때문에 저음이 손실됩니다.

채도를 사용하면 저음의 상단에 고조파를 추가하여 약간의 왜곡을 추가하여 작은 청취 시스템을 뚫고 나올 수 있도록 할 수 있습니다.

채도를 사용할 때는 저중음과 고중음에 집중하는데, 이는 작은 청취 시스템을 통해 전달할 때 도움이 필요한 주파수가 많기 때문입니다. 멋진 점은 채도를 사용하면 최고급 EQ를 적용하지 않고도 저음을 믹스에서 잘라낼 수 있어 전체적으로 더 자연스러운 사운드를 얻을 수 있다는 것입니다.

다루기 힘든 저음역대를 처리하는 멀티밴드 압축

멀티밴드 압축에 대해 간단히 말씀드리겠습니다.

대부분의 현대 음악에서 안정적이고 일관된 저음은 매우 중요합니다. 특히 숙련된 플레이어가 다이나믹 컨트롤로 녹음한 베이스 트랙으로 작업하는 경우에는 표준 압축이 효과적일 수 있습니다.

다른 경우에는 믹싱 엔지니어가 DI 트랙과 앰프 트랙이 모두 있는 세션으로 작업합니다. 원음 그대로의 DI 트랙을 가져와서 앰프 트랙을 열어둔 채로 공격적으로 압축할 수 있습니다.

이는 역동적인 표현과 일관된 저음이라는 두 가지 장점을 모두 얻을 수 있는 정말 깔끔한 방법입니다.

그렇다면 작업할 DI 신호만 있다면 어떻게 해야 할까요?

앰프 시뮬레이션으로 앰프와 DI 프로세스를 모방할 수도 있지만, 멀티밴드 컴프레서를 사용하는 것이 훨씬 더 빠르게 작업을 완료할 수 있는 방법이라는 것을 종종 발견합니다.

먼저 Waves C6 또는 FabFilter MB와 같은 멀티밴드 컴프레서를 로드하고 120-150Hz 미만의 저대역만 시작하겠습니다. 여기서는 이 압축기로 저음만 제어하려고 합니다.

중간 어택과 중간 릴리즈를 사용하면 주파수 스펙트럼의 이 부분을 압축하여 로우 엔드를 제자리에 고정합니다. 소스 자료에 따라 로우 엔드에서 약 6~10dB의 압축을 해도 되는 경우가 많습니다. 저음이 고정되고 모든 소리가 일정하게 들리면 메이크업 게임 노브를 사용해 볼륨 손실을 보정합니다.

올바르게 수행하면 저음은 음과 음 사이에서 일관되게 들리고 중음과 고음은 다이내믹을 제공해야 합니다.

그 빨판 제한

리미터는 저음을 믹스에서 잘라내는 데 가장 중요한 역할을 할 수 있습니다.

그러나 모든 유형의 처리에 대해 "적은 것이 더 많다"는 접근 방식이 있다면 바로 이 방식이 될 것입니다.

대부분의 경우, 리미터는 일반 압축으로 다듬을 수 없는 거친 피크를 잡기 위한 용도로만 사용해야 합니다. 리미터의 역할은 트랙이 더 이상 커지는 것을 방지하는 것이라고 생각하면 됩니다.

피크를 추가적으로 보호하면 믹스에서 베이스의 체감 볼륨을 극대화할 수 있습니다.

다른 형태의 처리와 마찬가지로 리미터가 필요하지 않은 경우 사용하지 마세요. 포크나 재즈와 같은 가벼운 장르에서는 때때로 다소 무겁게 들릴 수 있습니다. 리미터를 사용하려면 최대 1~2dB 정도의 게인 감소로 시작하세요. 베이스 신호가 벽돌 소리로 변하기 쉬우므로 원하는 사운드가 아니라면 신중하게 제한을 적용하세요.

베이스에 효과 사용

베이스는 주로 믹스의 나머지 부분을 견고하게 받쳐주는 역할을 하기 때문에 믹싱 과정에서 무거운 이펙트로 처리하는 경우는 매우 드뭅니다. 작업 중인 모든 베이스 이펙트는 프로덕션에서 선택한 것일 가능성이 높습니다.

하지만 창의적인 이유로 이펙트를 사용하고 싶을 때가 있습니다. 예를 들어, 밋밋한 믹스에서 뼈만 남은 베이스 DI가 잘 어울리지 않는다면 짧고 공간감 있는 리버브 패치가 필요할 수 있습니다.

시간 기반 효과와 변조 효과는 저음을 탁하게 만들고 그루브가 사라질 수 있으므로 베이스 트랙에 리버브 플러그인을 끼워넣고 끝내는 것은 일반적으로 좋지 않은 방법입니다.

베이스에 이펙트를 사용해야 하는 경우, 이펙트와 100Hz 이하의 정보를 제거하는 고역 통과 필터가 있는 EQ가 포함된 송신 트랙을 만드세요. 이렇게 하면 효과로 인해 모노 호환성이 손상되는 것을 방지하면서 저음의 하위 영역을 견고하고 선명하게 유지할 수 있습니다.

추가 팁

저라면 베이스 믹싱에 관한 책을 쓰고 싶을 정도로 베이스 믹싱은 다양한 접근법이 있는 정말 매력적인 작업입니다. 하지만 간단하게 마무리하기 위해 베이스 믹싱에 사용할 수 있는 몇 가지 재미있는 추가 팁을 알려드리고자 합니다:

• 패닝 - 많은 제조사 엔지니어들은 서브 베이스 주파수를 가운데에 두고 싶기 때문에 베이스를 패닝하는 것은 절대 안 된다고 말합니다. 그 말에는 어느 정도 진실이 있지만, 저는 성공한 믹싱 엔지니어 멘토 중 한 명으로부터 베이스 기타를 킥의 중심에서 약간 벗어나 패닝하면 각각의 공간을 더 많이 만들 수 있다는 것을 배웠습니다.
• 르네상스 베이스 - 베이스 트랙에 로우엔드가 부족하고 추가 EQ로 효과를 보지 못하는 경우, Waves 르네상스 베이스 와 같은 서브 하모닉 주파수 생성기를 사용하는 것이 좋습니다.
• 위상 확인 - 베이스 기타를 여러 개의 베이스 트랙(예: DI 및 앰프 트랙)과 믹싱하는 경우 두 트랙이 위상이 맞는지 확인하세요. 그렇지 않으면 좋은 저음을 많이 놓칠 수 있습니다. 자세한 내용은 위상의 기본 이해 가이드를 참조하세요.

요약 - 프로처럼 베이스 기타 믹싱하기

여기까지 베이스 믹싱에 대한 종합적인 가이드가 끝났습니다. 위의 단계를 따르고 예리한 귀를 유지하면 전문가 수준의 베이스 트랙 믹싱을 마치 타고난 것처럼 할 수 있습니다.

요약하자면

• 배치 과정에서 다른 요소가 하단 공간을 차지하지 않도록 주의하세요.
• 트랙에 맞는 톤으로 다이얼링
• 믹스 2를 몇 번의 패스를 통해 볼륨 밸런스를 맞추고 게인 자동화를 통해 일관성을 더하세요.
• 레퍼런스 트랙을 사용하여 목표를 염두에 두고 믹스하기
• 표준 컴프레서 또는 여러 개의 컴프레서를 직렬로 사용하여 저음 다이내믹을 길들이기
• EQ를 사용하여 저음을 위한 공간을 만들고 저음을 돋보이게 하는 주파수를 부스트하세요.
• 저음의 톤을 채우거나 채도가 높은 작은 스피커를 통해 저음이 돋보이도록 도와주세요.
• 120-150Hz 미만의 멀티밴드 압축을 사용하여 중간 어택과 중간 릴리즈로 하위 주파수를 제자리에 고정합니다.
• 리미터를 사용하여 믹스에서 무질서한 피크가 튀어나오지 않도록 방지하세요.
• 인서트에 하이패스 필터가 있는 전송을 사용하여 저음에 공기와 개성을 부여하세요.

많은 초보 엔지니어들이 베이스 기타 믹싱 과정을 지나치게 복잡하게 생각하죠. 결국 제가 항상 강조하는 철학은 '소리가 좋으면 좋은 것'이라는 것입니다. 이 가이드가 전문적인 베이스 사운드를 만드는 데 필요한 도구의 종류에 대해 좋은 출발점이 되길 바랍니다.