1859년 최초의 오디오 녹음이 이루어진 이래로, 심지어 10년 전 최초의 기본 전화기가 만들어진 이래로 사람들은 녹음 또는 전송되는 데이터의 품질을 향상시키는 데 집착해 왔습니다.

물론 음악적 맥락에서 "프로듀서"라는 단어는 훨씬 후에 등장했지만, 세기가 바뀌면서 음악 산업은 이미 그 관련성을 확립하고 있었습니다. 이탈리아의 테너 엔리코 카루소는 음반 판매로 이미 수백만 달러를 벌어들인 업계 최초의 진정한 스타가 되었습니다.

120여 년이 지난 지금, 기술은 매우 발전했고 업계는 디지털화되어 내일이면 완전히 독립적인 최초의 AI 프로듀서가 등장할 것으로 예상할 수 있습니다. 하지만 현재 음악에 대한 열정과 사랑밖에 없는 초보 프로듀서에게 있어서는 업계 초창기부터 프로듀서들이 가졌던 질문이 그대로 남아 있습니다:

어디서부터 시작해야 할까요?

이상하게도 요즘에는 처음부터 다시 시작하는 것이 아날로그 시대보다 다소 혼란스럽다는 결론을 내릴 수 있습니다. 물론 하드웨어는 이동이 불편하고 가격이 엄청나게 비쌌습니다. 하지만 오늘날에는 선택의 폭이 말 그대로 무한하기 때문에 초보 프로듀서는 음악 제작 팁을 찾느라 머리를 긁적이며 혼란스러워할 수밖에 없습니다.

따라서 음악 프로듀싱이라는 예술적 기술을 습득하고자 하는 사람이라면 여러 맥락에서 단계적으로 접근해야 합니다(즉, 프로듀싱 과정 자체와 관련된 것뿐만 아니라).

하지만 귀중한 정보는 음악 산업 내 경험에서도 얻을 수 있습니다...

그렇죠. 하지만 클릭 몇 번과 온라인 기사를 읽으면 정보를 얻을 수 있는데 경험을 통해 배우겠다고 고집하며 수백 시간을 소비하는 것이 합리적일까요? 저도 그렇게 생각하니 계속 읽어보겠습니다.

음악 프로듀서의 신체 건강

기술적인 조언이 아닌 음악 제작 팁 블로그를 시작하는 것이 이상하게 보일 수도 있습니다. 하지만 다른 한편으로는 모든 것이 음악 프로듀서의 행복에 달려 있지 않나요?

충분한 휴식

진지하게 생각하면 음악 제작은 무엇보다도 생산성에 관한 문제이기도 합니다. 이는 결국 체력, 피로 및 프로듀서의 전반적인 체력 관리에 달려 있습니다.

생산성을 높이기 위한 모든 노력은 인간의 본성을 고려해야 합니다. 휴식을 취하세요. 스네어 드럼의 포화도를 2분 안에 끝낼 수 있을 거라고 생각하면서 만져야 하는 경우에도 마찬가지입니다.

신체 자세

편안하지만 모니터 앞에 앉아 있는 것이 음악 프로듀서에게는 힘들다는 사실은 거의 언급되지 않습니다. 몇 시간 동안 의자에 앉아 있어도 의자가 인체 구조에 맞는다고 해서 큰 도움이 되지 않습니다.

올바른 자세는 장수의 원천입니다. 의자에서 가장 좋은 자세를 취하되, 적어도 한 시간에 한 번은 일어나 허리를 곧게 펴고 몇 걸음씩 걷는 것이 좋습니다.

읽기(세션 종료 후)

독서는 모든 방식과 맥락에서 아름다운 활동입니다. 음악 제작은 다른 많은 공예나 예술보다 더 집중적인 노력이 필요합니다.

세션을 마치면 잠시 휴식을 취하고 책을 펼칩니다. 읽으세요. 영감을 얻기 위해서가 아니라면 독서를 위해서라도요.

신체 운동(세션 전)

이것은 그 자체로 말해주죠. 프로듀서는 일하는 동안 거의 움직이지 않기 때문에 일하기 전에 신체 활동을 하는 것이 필수적입니다. 걷기, 달리기, 유산소 운동(지나치게 피곤하고 힘들지 않다면) 등 무엇이든 좋습니다.

음악 제작 팁은 필연적으로 스튜디오 세션과 관련이 있지만, 그 전 단계(세션)도 마찬가지로 중요하다는 점에 유의하시기 바랍니다.

취미가 없다면 취미 선택하기

무엇이든 가능합니다. 단, 제작에 관한 YouTube 튜토리얼은 취미로 인정되지 않는다는 점에 유의하세요. 관련 없는 것을 선택해야 합니다.

휴식 및 신체 운동과 함께 취미는 대부분의 시간을 차지하는 일에서 벗어날 수 있는 방법을 제공하므로 업무 자체의 생산성을 높일 수 있습니다.

일반적인 접근 방식과 유의해야 할 사항

음악 프로듀서의 성공적인 커리어 시작과 관련된 대부분의 요소는 성격이나 후천적인 습관과 관련된 것들입니다.

특히 까다로운 분야인 음악 제작은 올바른 접근 방식과 필요에 따라 모든 상황에서 이를 고수하는 것에 달려 있습니다.

인내심

이것은 대부분 성격의 문제라고 말할 수 있습니다. 그러나 다른 한편으로 음악 프로듀서가 참석하고 인내할 의지가 없다면 음악 제작 팁은 그 자체로 무의미합니다.

인내심은 많은 것을 의미합니다. 일이 복잡할 때(또는 복잡해 보일 때) 인내하는 것부터 정말 어려운 프로젝트에 대한 끈기, 그리고 자신의 돈을 투자할 준비가 되어 있는 것까지 말이죠. 조금만 더 버티세요.

완벽주의자 대 지나치게 자기 비판적인 사람

여기서는 경계가 매우 모호하기 때문에 때로는 품질이라고 생각하는 것(완벽을 향한 노력)이 지나치게 강조되면 오히려 걸림돌이 될 수 있다는 점을 인식해야 합니다.

음악 제작 과정은 바로 그 과정입니다. 그리고 그것은 반드시 마무리로 이어져야 합니다. 많은 경우 프로젝트는 있는 그대로도 괜찮다는 것을 기억하세요. 모든 해결책을 찾기 위해 문제를 찾지 마세요.

모르는 것 바로 알기

매우 중요한 특성입니다. 간단한 공예나 기술을 배울 때도 미지의 것을 인정하고 문서화하여 적절한 시기에 다시 찾아가서 배울 수 있도록 하는 것이 기본입니다.

복잡성에 따라 한 번에 이해하고 배울 수 있는 것도 있습니다. 음악 제작에는 많은 깊이가 있으며, 그 중 상당수는 초보자가 접근하기 어렵다는 점을 기억하세요. 인내심을 가지세요.

내일은 새로운 날

프로듀서의 하루는 성공적이었던 것 같지만, 어제의 일을 다시 떠올리는 내일은 혐오감을 불러일으킬 수도 있습니다. 반면에 어제의 절망적인 상황도 제대로 관리하면 영감과 동기 부여가 될 수 있습니다.

음악 제작 팁은 항상 "내일"의 관점을 고려해야 합니다. 그리고 그러한 상황에 대한 인식과 올바른 관리가 분명히 가장 중요합니다!

직관은 진화합니다 - 과대평가하지 마세요(특히 처음에)!

어떤 아이디어가 옳다고 느껴지거나 적용했을 때 좋게 들린다고 해서 그것이 도그마로 받아들여져서는 안 됩니다. 매일 새로운 기술이 등장하고 있습니다. 안전지대에 너무 깊이 파고들지 않도록 주의하세요.

학습은 서로 윈윈하는 과정입니다. 솔직한 피드백을 통해 음악 프로듀서는 열린 마음을 갖게 되고, 전반적인 기술도 향상됩니다.

장비 및 주변 환경

디지털 오디오 워크스테이션(DAW)은 프로듀서, 특히 초보 프로듀서들의 작업을 훨씬 쉽게 만들어주었습니다. 하지만 스튜디오 모니터, 헤드폰, 오디오 인터페이스, 마이크와 같은 일부 하드웨어는 여전히 구입해야 합니다.

예를 들어 일렉트로닉 음악 프로덕션 애호가나 힙합 아티스트들 사이에서 FL Studio가 인기가 있는 것처럼 특정 장르에 대한 몇 가지 일반적인 소프트웨어 선호도가 있습니다. 하지만 음악 제작 과정은 개인마다 다르기 때문에 세부적인 선호도는 항상 다를 수 있습니다.

밸런스드 기어(가격별)

네, 형편없는 헤드폰은 선택 사항이 아니라는 것은 누구나 알고 있습니다. 반면에 세계 최고의 헤드폰도 (적어도 대부분의 초보자에게는) 그렇지 않습니다. 따라서 중요한 것은 여러분의 장비가 업계 표준을 충족할 수 있는지 여부입니다.

음악 제작은 장비가 전부는 아니지만, 장비 없이는 할 수 없습니다. 다행히도 꽤 괜찮은 장비를 소비자 수준의 가격으로 구입할 수 있습니다. 프로듀서의 미래에는 음악 장비가 업데이트될 뿐만 아니라 완전히 완전히 바뀔 것입니다.

방해 요소 제거

스스로 문제를 일으키지 마세요. 음악 제작 팁에서 프로듀서가 글의 막힘이나 귀의 피로로 인해 막힌다는 이야기를 종종 듣게 됩니다. 물론 신선한 귀는 필수적이지만, 때로는 단순히 산만함으로 인해 막히는 경우도 있습니다.

이런 맥락에서 휴대폰은 적으로 간주해야 합니다. 그리고 스튜디오의 벽과 업무용 책상에는 기념품을 치워야 합니다. 코를 골지 말고 음악을 만드세요.

스튜디오 음향 및 방음

하드웨어 설정을 완료하기 전에 스튜디오의 음향을 미세 조정(또는 오히려 감쇠)하기 위해 스튜디오에 음향 처리를 적용하는 것이 가장 중요합니다.

모든 오디오 장비의 녹음 입력과 모든 출력은 스튜디오의 소음과 잔향의 영향을 받습니다. 음악 프로듀서에게는 최악의 악몽과도 같습니다.

예산 관리

수입이 생기기 시작하면서 욕심과 야망도 커지는 것은 당연한 일입니다. 장비 업그레이드를 위한 케이스를 만들어보세요. 지금 꼭 필요한가요?

음악 제작과 비트 제작 및 믹싱은 장비의 산물이 아니라는 사실을 잊지 마세요. 다른 프로듀서의 장비 업데이트 소식을 들었다고 해서 모든 수입을 투자해서는 안 됩니다.

우선순위 지정

두 번째 컴퓨터 화면과 새 오디오 인터페이스가 꼭 필요하고 미디 컨트롤러도 필요하신가요? 좋아요, 하지만 그중 하나만 구입할 수 있는 자금이 있다면 모든 것을 다 사지 말고 우선순위를 정하세요.

음악은 이야기이며, 서두르면 좋은 인상을 남기는 이야기는 없습니다. 시간이 지나면 인내와 정성을 기울이면 모든 것이 맞춰질 것입니다. 서두르지 말고 우선순위를 정하세요.

작곡 및 사운드 디자인

사운드 디자인은 별도의 과정이어야 하지만, 사운드 디자인의 목적은 음악을 작곡/제작할 때 이를 통합할 수 있도록 하기 위한 것입니다. 음악 제작을 배우려면 사운드 디자인과 작곡에 대한 학습이 먼저 이루어져야 합니다.

음악 이론을 배우세요. 다른 아티스트들은 다르겠지만, 음악 이론에 대한 기본적인 이해는 장기적으로 봤을 때 반드시 필요합니다. 어떤 장르를 가장 좋아하고 어떤 분야에서 일하든 상관없이 유용하게 활용할 수 있습니다.

비대칭 소개

트랜지션을 포함한 다양한 형식의 변형을 도입하세요. 고정된 8바 섹션으로만 작업하는 경우 오리지널 샘플 팩, 멋진 신스 패치, 부드러운 신스 베이스 등을 사용하든 상관없습니다.

나만의 멜로디 길이를 탐색하고 다양하게 만들어 보세요. 이를 통해 전체적으로 동일한 사운드를 사용하더라도 전환과 다양성을 구현할 수 있습니다.

반복해서 시도하기보다 경청하고 휴식하기

음악적 아이디어는 반복해서 시도하는 것보다 경청하는 데서 더 많이 나옵니다. 막막한 느낌이 드시나요? 좋아하는 노래 몇 곡을 들으며 신스 리드 아이디어나 서브 베이스 EQ 설정 등 원하는 것에 집중해 보세요.

새로운 아이디어를 얻은 후에는 다시 업무로 돌아가세요. 경청은 항상 도움이 되지만 때로는 휴식을 취하는 것만으로도 충분할 때가 있으므로 두 가지를 병행하세요.

모두 조사 및 학습(클래식 포함)

비트 제작이나 신디사이저 리드 작곡은 참신한 아이디어에 달려 있습니다. 음악은 연구와 학습(감히 말하자면 공부)을 통해서만 얻을 수 있는 독창성에 관한 것입니다.

때로는 300년 된 곡이 영감을 불러일으키기도 합니다. 그러니 고전도 무시하지 마세요. 이론적 지식이 있다면 깊이 있게 공부하세요.

과거 참조 자료

힙합 아티스트들은 종종 음악사를 참고하고, 때로는 샘플 팩을 통해 직접 인용하기도 합니다. 음악이 어떻게 발전해왔는지 알면 제작 기술이 확실히 향상됩니다.

좋은 음악은 그 이전의 것, 일반적인 문화적 영향, 개인적인 감성이 혼합된 것입니다. 이러한 요소들이 균형을 이루면 항상 신선한 레시피가 만들어집니다.

장르 간 전환 연습

서로 다른 장르에서 완전히 무작위로 두 가지 예를 선택합니다. 그 사이에 매끄러운 전환을 만들어 보세요. 좋은 사운드는 종종 섞일 수 없을 것 같은 재료가 섞여 있는 경우가 많습니다.

매끄러운 전환을 연출할 수 없다면 상상만 하세요. 장기적으로는 음악이 고정된 장르에 속박되는 것을 막을 수 있으니 괜찮습니다. 나중에 자신의 실력이 원하는 수준에 도달하면 다시 시도하여 전환을 만들어 보세요.

믹싱

힙합이든 다른 음악 장르나 스타일이든 항상 원하는 대로 음악을 제작하세요. 그러는 동안 믹싱은 중요한 부분이며 그 자체로 훌륭한 예술 작품이라는 사실을 잊지 마세요.

우선, 필요하다고 생각되는 모든 플러그인에 대해 별도의 채널을 할당하세요. 정리할 때 프리셋을 저장하고 필요 없는 플러그인은 삭제하여 혼란을 피하세요.

참조 트랙

일반적으로 믹싱할 때 레퍼런스의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 따라서 좋은 음악 제작 팁은 항상 믹싱할 때 레퍼런스 트랙의 필요성을 강조합니다.

마음에 드는 레퍼런스 트랙을 선택하고 재생을 누른 다음, 매우 좋은 사운드와 미세한 튜닝이 이루어지는 것을 메모해 보세요. 때로는 어떤 솔루션을 모방하는 것만으로도 최고의 솔루션이 될 수 있습니다.

즐겨찾기 목록 만들기(플러그인, 효과, 전체 노래까지...)

노트와 펜을 준비합니다(예, 옛날 방식 그대로). 각 효과에 대해 좋아하는 플러그-인을 나열하세요. 좋아하는 리버브 플러그인, 딜레이 플러그인, 컴프레서, 리미터... 멋진 음악 목록도 만들어 보세요. 좋아하는 곡을 나열하고 그 곡에서 마음에 드는 효과도 함께 적어 보세요.

다른 곳에서 찾은 것을 나만의 사운드에 통합해 보세요. 이 목록은 매일 유용하게 사용할 수 있으므로 시간을 절약하고 좌절감을 피할 수 있습니다.

까다로운 조치를 취하기 전에 생각하기

훌륭한 음악 프로듀서는 일반적으로 작업을 시도하기 전에 자신이 추구하는 바를 알고 있습니다. 초보자는 특히 복잡하고 까다로워 보이는 작업을 시도하기 전에 최소한 당면한 옵션에 대해 생각해 보아야 합니다.

때로는 더 간단한 방법으로도 좋은 사운드와 만족스러운 결과를 얻을 수 있습니다. 단순함이 핵심인 경우가 많으며, 수많은 음악 제작 팁 중에서도 특히 유용합니다.

왜곡(포화 등)

트럼펫의 음색과 (예를 들어) 바이올린의 음색을 단순히 자연적으로 '채도'가 다르기 때문에 구별할 수 있다고 하면 어떻게 될까요? 톤 컬러는 채도를 사용할 때처럼 미묘할 수도 있고 왜곡을 사용할 때처럼 매우 강렬할 수도 있는 배음을 추가하여 만들어집니다. 재미있는 사실: 채도도 왜곡의 한 형태입니다.

그럼 왜곡해 봅시다. 종종 믹스가 너무 색이 없어서 재미없게 들리는 경우가 있습니다. 음악 제작에서 사운드 디자인은 왜곡을 기반으로 합니다. 노트북 스피커로 사운드를 재생하고 녹음한 후 녹음된 사운드를 재생하여 신호 대 잡음비나 일반적인 왜곡 효과는 거의 생각하지 않는지 확인해 보세요.

대비를 통한 뉘앙스

어떤 부분을 언제, 어느 정도 강조해야 하는지 알아보세요. 음악 제작은 음악 자체만큼이나 오디오 스펙트럼 내에서 대비를 위한 공간을 만드는 일입니다.

각 스템의 다이나믹 레인지 및 사운드 특성에 따라 EQ를 조정합니다. 과도하게 압축하지 말고 조심스럽게 패닝하세요. 모든 스템과 여기에 추가된 효과를 위한 공간과 마스터링 단계를 위한 헤드룸을 확보하세요.

마스터링

믹싱이 완료되면 음악의 완성이 한 걸음 더 가까워집니다. 마스터링 엔지니어는 이미 완성된 믹스를 향상시키는 일만 하면 됩니다. 그렇지 않으면 너무 많은 작업이 남았는데도 아무 효과가 없다면 "다시 원점으로 돌아가야 할 때"입니다.

좋아하는 아티스트의 앨범을 확인하여 마스터링과 관련된 전반적인 (비언어적이지만) 음악 제작 팁을 습득하세요. 마스터링은 단순히 노브를 높이는 것 이상의 작업이지만, 대부분 업계 표준에 맞춰 볼륨을 높이는 작업이라는 점을 잊지 마세요.

원하는 결과를 사소하지 않은 단락으로 설명하세요.

마스터 버스에 무엇이 있는지, 기본 마스터링 체인에 조정이 필요한지 등 원하는 바를 설명하는 데 몇 분 정도 시간을 할애하세요. 그런 다음 원하는 것을 어떻게 달성할 수 있는지에 집중하세요. 그것도 적어두세요.

음악 제작 과정의 완성에 가까워지고 있습니다. 속도를 유지하고 인내심을 유지하세요. 거의 다 왔습니다.

장소와 목적 파악

마스터링은 한 과정을 완성하는 것이지 지나치게 창의력을 발휘하는 곳이 아닙니다. 음악을 만드는 것(즉, 자유롭게 창의력을 발휘하는 것)이 그 이전에 선행되어야 합니다. 추가 믹싱이 필요하다고 생각되면 조언을 구하고, 귀를 자주 쉬게 하여 귀의 피로를 적절히 관리해야 합니다.

음악 제작 팁 중 가장 좋은 것 중 하나는 바로 '아무 데도 연결되지 않는 길을 포기하라'는 것입니다.

비교하고 또 비교

다른 사람의 음악은 언제나 좋은 출발점입니다. 그렇다고 자신만의 방식으로 작업해서는 안 된다는 말은 아니지만, 음악 제작은 끝없는 학습 과정이라는 점을 기억하세요.

대부분의 항목은 이미 설정되어 있습니다. 각 스템의 스테레오 폭, 압축, 사이드 체인, 프리 딜레이 설정 등... 주로 마스터 버스 편집에 집중하세요. 노브를 돌립니다. 비교합니다.

일반적인 미묘함

최고의 음악 프로듀서들은 디테일에 집중하는 것으로 유명하며, 일반적으로 음악 제작은 특히 마스터링 단계의 섬세함과 밀접한 관련이 있습니다.

미묘하게 조절하세요. 노브를 크게 올릴 수 있는 유일한 플러그인은 리미터의 노브이며, 이는 믹싱 단계에서 제공되는 공간에 따라 달라집니다. 나머지는 모두 뉘앙스에 관한 것입니다.

"괜찮아" 순간

프로젝트를 언제 마무리할지 아는 것은 매우 중요합니다. 최종 내보내기를 들었을 때 다른 프로듀서는 다르게 생각할 수 있습니다. 미래의 어느 시점에서는 여러분에게도 좋지 않게 들릴 수도 있습니다. 하지만 때가 되면 그때가 바로 그 때입니다!

음악 제작 팁 중 가장 중요한 것은 바로 언제 작업을 중단하고 최종 오디오 파일을 내보내야 할 때를 아는 것입니다. 충분히 휴식을 취한 다음 새로운 프로듀싱 프로젝트를 시작하세요. 완료하세요. 반복하세요!

검색하고, 탐색하고, 두려워하지 말고, 항상 앞으로 나아가세요!

음악, 음악, 음악...! 나만의 비트 메이킹, 나만의 음악을 가장 잘 설명하는 것이 무엇인지 파악하면서 독창적인 사운드를 계속 찾아보세요. 유용한 음악 제작 팁을 얻기 위해 다른 프로듀서에게 물어보세요(심지어 스테레오 폭에 대해 지겨울 정도로 물어보세요). 때로는 분위기만으로도 충분할 수 있으며, 직업적으로 존경하는 사람과 같은 공간에 있는 것만으로도 충분합니다.

음악 작곡하기. 음악을 쓰세요. 대중 음악. 전자 음악. 모든 음악. 하지만 무엇을 하든 항상 음악을 만드는 과정을 즐기세요!

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