폴리리듬 이해하기: 알아야 할 사항

폴리리듬 이해하기: 알아야 할 사항 폴리리듬 이해하기: 알아야 할 사항

복잡한 폴리리듬의 세계를 이해하는 것은 어려울 수 있습니다. 서양 음악에서는 폴리리듬이 자주 등장하지 않기 때문에 이제 막 음악을 시작한 뮤지션에게는 파악하기 어려울 수 있습니다.

다행히도 이러한 복잡한 리듬 패턴은 약간의 안내와 연습을 통해 이해할 수 있습니다. 아래에서는 이러한 리듬 패턴이 어떻게 작동하는지, 다리듬 음악을 어디서 들을 수 있는지, 그리고 가장 중요한 것은 스스로 다리듬을 연주할 수 있는 방법을 공유해 보겠습니다. 또한 음악 속 다리듬의 몇 가지 예를 공유하여 이러한 리듬의 작동 원리를 음향적으로 이해할 수 있도록 하겠습니다.

폴리리듬이란 무엇인가요?

폴리 리듬을 이해하려면 단어 자체를 분석하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 폴리라는 단어를 폴리리듬과 분리하면 폴리는 "다중" 또는 "둘 이상"이라는 뜻입니다. 폴리 리듬은 본질적으로 정확한 시간과 템포로 연주되는 최소 두 개 이상의 리듬의 조합입니다.

복합 리듬이라고도 하는 폴리리듬은 두 개 이상의 리듬을 조합한 것으로, 각 리듬은 독립적인 음악적 이벤트가 연속적으로 이어집니다. 하나의 리듬이 카운터 리듬에 맞춰 연주되며, 일반적으로 첫 박자에 공통된 강조점을 두고 연주됩니다. 이 리듬의 긴장감은 각 박자의 시작 부분에 기본 박자가 있는 매력적인 비트를 만들어냅니다.

이 음악적 표현은 한 부분만 지속될 수도 있고, 노래 전체에 걸쳐 존재하며 변화할 수도 있습니다. 폴리리듬은 4분의 4박자 그루브의 단순한 리듬일 수도 있고, 클래식 보우 와우 와우의 히트곡 "아이 원트 캔디"의 정글 같은 리듬에서 들을 수 있는 드럼과 같은 단순한 리듬일 수도 있습니다. 또는 인도 클래식 음악의 시타르와 타블라의 관계처럼 여러 음색과 이상한 박자를 사용하여 매우 복잡할 수도 있습니다. 전통 음악은 놀랍게도 여러 문화권에서 복잡한 폴리리듬을 꽤 자주 활용합니다.

다리듬은 전체 곡에 걸쳐 존재할 수도 있고, 작곡 내에서 몇 개의 마디에만 나타날 수도 있습니다. 폴리리듬이 음악 작품의 기초가 되는 경우 크로스 리듬으로 분류할 수도 있습니다. 크로스 리듬은 아프리카 및 카리브해 음악과 같은 음악 장르의 기초가 됩니다.

폴리리듬의 간략한 역사

폴리리듬은 음악 문화에 깊이 뿌리내린 아프리카에서 그 기원을 찾을 수 있습니다. 많은 음악가들은 문화적 소통의 한 방법으로 어릴 때부터 이러한 복잡한 리듬을 배웁니다.

시간이 지나면서 이러한 리듬은 재즈뿐만 아니라 록, 전통 음악, 아프로-쿠바 음악과 같은 다른 장르에까지 퍼져나가기 시작했습니다. 서양 음악에서는 폴리리듬을 자주 연주하지는 않지만, 밴 헤일런, 디스클로저, 고릴라즈 등의 대중 음악에서는 여전히 폴리리듬을 볼 수 있습니다.

다리듬의 유형

어떤 다리듬은 다른 다리듬보다 더 흔합니다. 아래에서는 전통 음악과 서양 음악 모두에 나타나는 가장 일반적인 다박자 몇 가지를 소개해드리겠습니다. 폴리리듬을 배우는 데 어려움을 겪고 있다면 걱정하지 마세요! 이러한 복잡한 박자를 제대로 인식하려면 수년간의 음악적 훈련이 필요할 수 있습니다.

3:2 폴리리듬: 헤미올라

가장 일반적인 다리듬 중 하나는 헤미올라 또는 3 대 2입니다. 2:3이라고도 합니다. 헤미올라를 포함한 모든 폴리리듬은 X:Y 값과 Y:X 값으로 바꿔서 부를 수 있습니다. 이 폴리리듬에서는 3박자의 3음표가 2박자의 2음표에 맞춰 연주되며, 각 음표 쌍은 박자 1에서 동기화됩니다.

다음은 이 폴리리듬을 연주하는 방법을 자세히 설명하는 짧은 동영상입니다:

3:4 다리듬: 4 대 3 다리듬

4 대 3 박자 리듬은 8음 삼중주와 16음으로 구성됩니다. 다음은 3:4 폴리리듬이 어떻게 연주되는지 보여주는 예시입니다:

4:5 다리듬: 4 대 5 다리듬

4:5 다박자 리듬은 반음계와 3:4 다박자 리듬보다 덜 일반적입니다. 폴리리듬은 16분의 5음계와 대비되는 4개의 16분의 4음계로 구성됩니다. 이렇게 들립니다:

음악에서 폴리리듬의 예

폴리리듬은 라틴 아메리카 음악, 재즈, 아프리카 드럼 연주, 인도 클래식 음악 등에서 흔히 들을 수 있는 노래에서 들리는 음성의 조화로운 리듬 조합을 설명하는 데 사용되는 단어입니다(몇 가지 예로 들 수 있습니다). 폴리리듬을 특정 장르나 음악 스타일에만 연관 짓는 것은 실수입니다. 사실 거의 모든 형태의 음악에서 폴리리듬을 식별할 수 있습니다.

오늘날 대중음악에서 들을 수 있는 대부분의 폴리리듬은 춤추기 좋은 리듬으로 간주됩니다. 이러한 대중적인 리듬이 아프리카에서 시작되었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 하지만 드럼과 리듬은 아프리카 문화에서 단순한 댄스 음악보다 더 큰 목적을 가지고 있었으며, 부족의 자연스러운 언어와 말투로 만들어진 리듬으로 장거리 의사소통과 의식에도 사용되었습니다(지금도 마찬가지입니다). 이러한 풍부한 역사와 아프리카 리듬과 현대 팝 리듬의 관계를 이해하면 음악에서 아프리카 리듬이 갖는 정서적 역할이 이해가 됩니다.

왜 중요한가요?

코드나 진행의 음조 조화와 마찬가지로 음악의 다리듬은 노래의 깊이와 감동을 더합니다. 리듬이 없으면 음악이 불완전하게 느껴질 수 있습니다. 그리고 대중음악은 매우 다르게 들릴 것입니다.

신경과학자 Daniel J. Levitin은 그의 저서 "음악에 대한 당신의 뇌"에서 리듬 패턴이 뇌의 쾌락 시스템과 게임을 하며 도파민을 보상으로 신경 경로에 공급한다는 것을 알고 있습니다. 음악에 리듬이 없다면 세상은 매우 다른 곳이 될 것입니다!

그레고리안 성가와 같이 다박자 없이도 잘 어울리는 장르와 스타일의 음악도 있습니다. 제가 명상할 때 수도사들의 노래를 듣는 것을 좋아하는 만큼, 리듬은 항상 마음이 있는 곳에 있습니다.

아프리카 음악의 폴리리듬

가장 일반적인 폴리리듬과 매우 복잡한 폴리리듬은 모두 아프리카에서 그 기원을 찾을 수 있습니다. 이러한 복잡한 폴리리듬은 아프리카 문화의 필수 요소가 되었으며, 오늘날까지도 공동체 의식을 촉진하는 역할을 하고 있습니다.

다음은 핸드드럼과 목소리로 다양한 폴리리듬 사운드를 선보이는 부투르 응갈레 그룹의 간단한 예시입니다:

재즈의 폴리리듬

재즈는 가장 복잡한 형태의 음악 중 하나로 알려져 있기 때문에 다리듬을 연주하는 장르라는 것은 당연한 일입니다. 실제로 재즈는 서양 음악에서 일반적인 다리듬과 교차 리듬의 예술을 수용하는 몇 안 되는 예 중 하나로 꼽히며, 단순한 리듬이든 동시 박자든 무한한 가능성을 허용하는 장르입니다. 다음은 아비샤이 코헨 트리오의 예시입니다:

메탈의 폴리리듬

예상치 못했을 수도 있지만, 서양 메탈 음악을 들으면 폴리리듬 드럼 연주와 연주의 예를 찾을 수 있습니다. 많은 프로그레시브 록과 메탈 곡이 단순한 리듬을 사용하지만, 더 많은 실험적인 그룹이 복잡하고 일반적인 폴리 리듬을 도입하여 눈에 띄기 시작했습니다.

나인 인치 네일의 노래 "La Mer"에서 폴리리듬을 활용하는 나인 인치 네일의 모습을 들을 수 있습니다. 나인 인치 네일은 베이스 라인은 4/4박자 또는 일반 박자, 피아노는 3/4박자로 구성하여 이 폴리리듬을 만들어 냅니다.

다른 음악 장르의 폴리리듬

아프리카 음악, 재즈, 프로그레시브 록이 폴리리듬을 가장 흔히 접할 수 있는 음악 장르이지만, 폴리리듬을 연주하고 음악에 접목하는 뮤지션도 많습니다.

우선 아프로 쿠바 음악은 폴리리듬을 자주 사용합니다. 카르나틱과 인도 클래식 음악에서도 폴리리듬을 찾아볼 수 있습니다.

싱코페이션 대 다리듬

다리듬을 실신과 혼동하는 경우가 있습니다. 하지만 둘은 다릅니다. 싱코페이션은 리듬의 오프 비트와 비트 사이를 강조하는 기법을 말합니다. 단일 리듬이나 다리듬 모두 실신할 수 있습니다. 폴리리듬은 두 개의 서로 다른 리듬이 동시에 연주되는 것을 말하며, 싱코페이션은 서양 음악에서 표현되는 덜 일반적인 박자를 강조하는 것입니다.

폴리리듬 악기 전용인가요?

어떤 악기나 목소리도 폴리리듬에 참여할 수 있습니다. 일반적으로 트럼본이나 보컬과 같은 솔로 악기 연주에서는 폴리리듬이 들리지 않는데, 이러한 악기는 모노포닉이며 하나의 개별적인 음악적 목소리를 표현합니다. 이러한 두 개 이상의 음성이 리드미컬하게 합쳐질 때 폴리리듬이 발생합니다.

피아노나 기타는 여러 개의 음색, 리듬, 싱코페이션을 동시에 또는 반대되는 간격으로 연주할 수 있는 다성 악기입니다. 서로 다른 악기들은 모두 반주 없이도 다성 리듬을 만들어낼 수 있습니다.

음악에 폴리리듬 사용

폴리리듬을 이해하고 만드는 것은 혼란스러운 개념일 수 있습니다. 다음은 DAW를 사용하여 기본 4 대 3 박자 리듬을 만드는 방법을 설명하는 동영상입니다. 4박자 리듬은 4분음표를 사용하고, 3박자 리듬은 점선으로 된 4분음표를 사용합니다. 동영상에 설명된 대로 두 리듬을 동시에 결합하면 폴리리듬이 만들어집니다.

폴리리듬 연습 방법 배우기

폴리리듬을 배우는 것은 어려울 수 있지만, 약간의 연습으로 해결할 수 있는 문제는 아닙니다. 음악에서 폴리리듬을 활용하려면 정기적으로 연습해야 합니다. 리드 드러머나 리드미컬한 배경을 가진 사람은 크로스 비트와 오프 비트 사이에서 리듬을 찾는 것이 더 쉬울 수 있지만, 낙담하지 마세요. 다음은 폴리리듬을 연주할 때 염두에 두어야 할 몇 가지 간단한 팁입니다.

더 작은 청크로 시작하기

의심할 여지 없이 음악에 폴리리듬을 통합하는 가장 좋은 방법은 첫 번째 리듬을 연주한 다음 천천히 두 번째 비트를 통합하는 것입니다. 박자를 세는 동안 메트로놈이나 비트 클릭 트랙을 틀어놓으면 안정감을 얻을 수 있습니다.

신체 사용

리듬을 익히는 가장 좋은 방법 중 하나는 몸을 사용하는 것입니다. 가까운 테이블이나 무릎 위에서 손으로 두 박자를 두드리며 연습할 수 있습니다. 이렇게 하면 혼자서 소리 내어 세는 것보다 더 빠르게 리듬을 익히는 데 도움이 됩니다.

보컬 큐 사용

많은 뮤지션들은 간단한 폴리리듬에 보컬 구절을 지정하여 쉽게 셀 수 있도록 하는 것이 도움이 된다고 생각합니다. 예를 들어, 4분의 3박자 다박자를 세는 데 '어떤 끔찍한 날씨'라는 문구를 사용하는 것이 일반적입니다. 이 동영상에서 볼 수 있듯이 모든 다리듬에 도움이 되는 유용한 문구 예시가 온라인에 많이 있습니다:

DAW 사용

디지털 오디오 워크스테이션이나 시퀀서를 활용하면 폴리리듬을 시각화할 때 매우 유용하게 사용할 수 있습니다. DAW에서 폴리리듬을 만들고 그 모양과 소리를 메모해 보세요. 박자를 쉽게 추적할 수 있도록 메트로놈을 켜는 것이 좋습니다.

폴리리듬 FAQ

아직도 폴리리듬을 이해하는 데 어려움을 겪고 있나요? 관련 자주 묻는 질문과 답변을 통해 이해의 폭을 넓힐 수 있습니다.

폴리리듬은 어떤 용도로 사용되나요?

폴리리듬은 두 가지 다른 리듬을 동시에 연주하여 귀를 놀라게 하며, 노래에 많은 개성을 더할 수 있습니다. 이는 프로그레시브 록과 함께 아프리카 음악, 재즈에서 흔히 볼 수 있습니다. 기본적으로 폴리리듬은 모든 트랙에 사용하여 개성을 더할 수 있습니다.

가장 일반적인 폴리리듬은 무엇인가요?

가장 일반적인 다리듬은 4분음표 또는 8분음표에 삼중주를 병치하는 것입니다. 이 다리듬은 3 대 2 또는 3:2라고도 합니다. 3 대 2 음악 모티브는 헤미올라로 알려져 있습니다. 헤미올라는 바로크, 록, 재즈와 함께 아프리카 음악에서 흔히 볼 수 있습니다.

폴리리듬을 어떻게 식별하나요?

다리듬은 귀를 속이기 쉽기 때문에 정확히 파악하기 어려울 수 있습니다. 그렇기 때문에 먼저 다리듬의 한 리듬을 골라낸 다음 두 번째 리듬을 해독하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 어떤 사람들은 실제 카운트로 이동하기 전에 각 박자에 단어를 지정하는 것이 도움이 된다고 생각합니다.

폴리리듬과 폴리미터의 차이점은 무엇인가요?

폴리미터는 같은 곡 안에 다양한 마디 또는 박자 길이가 있는 경우입니다. 폴리리듬은 같은 박자 안에 두 개의 서로 다른 리듬이 동시에 연주되는 것을 말합니다. 이 두 가지 용어는 같은 작곡 내에서 사용할 수 있는 서로 다른 용어입니다.

아프리카 드럼 연주에서 폴리리듬이 중요한 이유는 무엇인가요?

리듬은 아프리카 문화에 깊이 뿌리를 두고 있습니다. 따라서 이 문화가 폴리리듬과 같은 더 복잡한 리듬을 만들어낸 것은 당연한 일입니다. 아프리카 문화는 재즈, 록, 얼터너티브 음악과 같은 장르에서 폴리리듬의 대중화를 이끌었습니다.

어떤 음악 장르에서 폴리리듬을 사용하나요?

폴리리듬을 활용하는 음악 장르는 매우 다양합니다. 아프리카에서 영감을 받은 음악, 재즈, 프로그레시브 록, 심지어 일부 현대 음악까지 그 예가 있습니다. 고릴라즈와 같은 밴드는 모두 음악에 폴리리듬을 활용했습니다. 다른 예로는 밴 헤일런과 경찰이 있습니다.

다리듬 노래 스타일이란 무엇인가요?

다른 악기와 마찬가지로 음악도 다리듬으로 부를 수 있습니다. 따라서 다리듬 노래는 두 명의 보컬이 동시에 서로 다른 리듬을 노래하는 것으로 구성됩니다. 한 명의 보컬이 완전한 폴리리듬을 표현하는 것은 불가능하지만, 두 명 이상의 숙련된 보컬이 함께하면 가능합니다.

폴리리듬의 반대는 무엇인가요?

다리듬의 반대는 단일 리듬이 단독으로 연주되는 것, 즉 모노리듬입니다. 이것이 대부분의 음악이 재생되고 연주되는 방식입니다. 노래가 폴리미터로 되어 있어도 다리듬이 아닐 수 있다는 점에 유의하세요. 다리듬 감성은 덜 일반적이고 개념화하기 어렵기 때문에 마스터하기 어려울 수 있습니다.

폴리리듬은 어떻게 계산하나요?

박자를 계산하려면 먼저 곡의 박자표를 파악하는 것이 현명합니다. 박자를 결정한 후에는 '1'에 두 가지 리듬 유형이 공통적으로 강조되어 있는지 들어보세요. 그렇다면 두 개의 개별 리듬을 결정합니다.

폴리리듬은 복잡한 패턴으로 구성되어 있어 마스터하기 어려울 수 있다는 사실을 부인할 수 없습니다. 이 글을 통해 이 독특한 리듬을 자신 있게 연주하는 데 도움이 되셨기를 바랍니다! 음악에서 복잡하고 단순한 폴리리듬을 실험해 보세요.

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