누구나 때때로 변화를 주는 것을 좋아합니다. 머리를 새로 자르거나 스튜디오에 페인트를 칠하는 등 삶의 배경을 미묘하게 바꾸는 것은 인간의 본능입니다.

음악도 다르지 않습니다. 재조화는 곡을 근본적으로 바꾸거나 곡의 음색을 미묘하게 바꿀 수 있습니다. 익숙한 곡에 깊이와 창의성을 더할 수 있으며, 작곡을 할 때 훌륭한 도구가 될 수 있습니다.

음악적 여정에서 조화로운 가능성을 열어줄 구체적인 재조화 기법을 살펴보겠습니다.

먼저 재조율이 실제로 무엇인지부터 살펴보겠습니다.

리하모니제이션이란 무엇인가요?

재조화는 기존 곡의 화성 구조를 변경하는 과정입니다.

다시 말해, 기존 멜로디를 유지하면서 노래의 코드 진행을 변경하는 것입니다.

재조화는 코드 치환과 동일한가요?

그렇기도 하고 아니기도 합니다. 화성 재조화 기술에는 대체가 포함되지만 단일 코드가 아닌 전체 코드 진행에 적용됩니다.

일반적으로 단일 코드를 대체하는 것은 곡에 활기를 불어넣는 데 사용되는 반면, 재조화는 곡을 근본적으로 변경하는 데 사용됩니다.

리하모나이제이션은 재즈 뮤지션들만 사용하나요?

재하모니제이션은 재즈 다이어트의 필수 요소인 것은 분명합니다. 하지만 모든 스타일의 음악에 적용할 수 있습니다.

왜 리하모나이제이션을 사용하나요?

곡의 화음을 다시 맞추는 데는 여러 가지 이유가 있으며, 화음을 맞추는 방법을 배우면 많은 이점이 있습니다.

음악적 관심사

재조화는 기존 곡에 음악적 흥미를 더하거나 곡의 구조 내에서 반복되는 부분을 추가할 수 있습니다. 아무리 재미있는 후렴구라도 반복해서 들으면 지루할 수 있습니다.

다용도성

노래를 재조화하면 다양한 상황에 더 적합하게 만들 수 있습니다. 예를 들어 너바나의 노래를 결혼식 피로연에 적합하도록 재편곡할 수 있습니다.

창의성

재조화는 새로운 음악적 풍경과 아이디어를 열어줍니다. 익숙한 곡을 새로운 방식으로 들으면 다른 뮤지션들이 새로운 영역을 개척하도록 영감을 줄 수 있습니다.

감정적 복잡성

재조화는 노래의 감정적 특성을 극적으로 변화시켜 청중에게 더 큰 울림을 줄 수 있습니다.

나만의 손길 더하기

다른 아티스트의 곡을 커버하는 경우 리하모니를 통해 공연에 개성을 더할 수 있습니다.

예술적 기량을 뽐내보세요

재하모니는 뮤지션으로서의 다재다능함과 실력을 보여줄 수 있는 훌륭한 방법입니다. 라이브 상황에서는 청중을 놀라게 하고 즐거움을 선사할 수 있는 환상적인 방법입니다.

이해

재조화 기법을 배우면 얻을 수 있는 큰 이점 중 하나는 음악 이론을 더 깊이 이해할 수 있다는 점입니다. 퍼즐의 모든 조각이 어떻게 맞춰지는지 배우기 시작하면 자신의 음악에 새로운 생명을 불어넣을 수 있습니다.

재조율의 기본

일반적인 재조율 기술을 살펴보기 전에 효과적으로 재조율하는 데 도움이 되는 기본 요소를 이해하는 것이 중요합니다.

주요 멜로디 노트

새 코드 구조를 구성할 각 마디의 음표(또는 음)입니다. 새 화음은 감정적 깊이 또는 복잡성을 추가하여 주요 멜로디 음을 보완합니다.

하모니

이것은 멜로디를 뒷받침하는 코드 진행입니다. 화음을 재조율하는 동안 멜로디 음표와 일치할 뿐만 아니라 자체 논리 구조를 따르는 코드를 선택해야 합니다.

화음의 작동 방식에 익숙하지 않다면 화음 조율을 시작하기 전에 연습을 해두는 것이 좋습니다.

재조율 규칙

노래를 다시 화음 맞추기 위해서는 a) 멜로디를 완전히 알고 있어야 하고, b) 원래 코드 진행을 알고 있어야 합니다.

화음을 얼마나 자주 바꿀지 미리 결정하는 것도 도움이 될 수 있는데, 이를 하모닉 리듬이라고 합니다.

원래 코드 진행을 사용하고 코드만 바꾸거나, 원래보다 코드를 더 자주 또는 덜 자주 변경할 수 있습니다.

이를 알면 새 코드 진행을 만들 때 논리적인 구조를 유지하는 데 도움이 됩니다.

일반적인 재조화 기술

기존 코드 수정

간단한 화성 재조화 기법은 원래 코드를 약간 수정하는 것입니다. 예를 들어 C장조 코드를 C장조 7화음으로 만들거나 F장조 코드를 F7화음으로 만들 수 있습니다.

보다 재즈적인 사운드를 원한다면 코드에 확장음을 추가해 보세요. 확장 화음은 기본 트라이어드에 위에 음을 추가한 것(확장음)을 말합니다. 9화음, 11화음 또는 13화음으로 구성된 코드 진행은 재즈 뮤지션에게 익숙한 영역이지만 모든 장르의 음악에서 매우 유용하게 사용할 수 있습니다.

코드 확장을 사용하면 원래 멜로디 아래에서 여전히 좋은 소리를 내는 다양한 코드 유형을 도입할 수 있습니다.

코드 보이스 변경

위와 마찬가지로 코드의 음성을 변경하는 것은 간단하면서도 효과적인 방법으로 코드 품질을 조정할 수 있습니다.

코드 보잉은 코드의 여러 음이 음악적 스펙트럼에 걸쳐 간격을 두는 방식입니다. 가장 단순한 화음은 루트 음이 맨 아래에 있고 다른 음들이 바로 위에 쌓여 있습니다. 이러한 음의 간격을 서로 다른 방식으로 배치하면 다양한 코드 보이싱이 만들어집니다.

보이싱을 변경하면 코드 품질이 크게 달라질 수 있지만, 이를 효과적으로 수행하려면 몇 가지 이론적 노하우가 필요합니다!

온음계 코드 대체

대체는 화음을 유사하거나 동일한 화음 기능을 가진 다른 화음으로 대체하는 기술입니다.

예를 들어, C장조 코드(C-E-G)는 두 코드 모두 C와 두 가지 공통 음을 공유하므로 A단조(A-C-E) 또는 E단조(E-G-B)로 대체할 수 있습니다.

여기에서 탐색을 해볼 수 있습니다. 노래의 키를 알고 나면 그 안에 있는 모든 온음계 코드를 연습하고 어떤 코드가 주요 멜로디 음 아래에서 작동하는지 살펴보세요.

베이스 페달 포인트 사용

페달 포인트 음은 일반적으로 베이스 악기가 연주하는 음으로, 그 위에 하모니가 변화하는 동안 지속되는 음입니다.

베이스 라인에 페달 노트를 사용하면 하모니가 부드럽게 전환되면서도 음악에 긴장감을 불어넣을 수 있습니다. 페달을 밟는 베이스 라인의 좋은 예는 Van Halen의 Jump 의 도입부입니다.

페달을 사용할 때 베이스 라인은 코드의 공통 톤으로 시작하여 코드가 바뀌면 코드가 아닌 톤으로 바뀝니다.

뮤지컬 모드 변경

화성 조율 중인 곡이 장조인 경우 상대적인 단조로 바꾸거나 그 반대로 바꿔 보세요.

장조 음계의 상대적 단조를 찾으려면 기본 음표에서 반음계 아래로 3단계 내려갑니다. 예를 들어, 원곡이 F장조인 경우 3반음계 아래로 카운트다운하면 D에 도달하므로 상대 단조는 D단조가 됩니다.

이제 노래를 슬프고 애절한 분위기로 만들 수 있습니다!

이 방법의 더 조화롭게 복잡한 버전은 노래의 재조율된 버전을 완전히 다른 모드로 설정하는 것입니다.

이 방법을 사용하는 경우 모드에 있는 음계 음색에 맞게 기존 멜로디의 일부 음을 변경해야 할 수도 있습니다.

빌린 코드 사용

매우 효과적인 또 다른 화음 재조화 기법은 차용 화음을 사용하는 것입니다. 이는 노래의 원래 모드나 키가 아닌 다른 모드나 키의 코드를 차용하는 것입니다.

예를 들어, 마이너 모드에서 차용하여 메이저 코드 대신 마이너 코드를 사용할 수 있습니다(마이너 iv를 마이너 iv로 대체). C의 키에서 F는 F 마이너로 대체됩니다.

하지만 마이너 모드보다 훨씬 더 깊이 들어갈 수 있습니다. 다른 모드를 활용하면 음악에 온갖 종류의 새로운 색채와 긴장감을 불어넣을 수 있습니다.

코드 위에 연주되는 멜로디 음과 잘 어울리는지 확인하세요!

재조율의 예

리하모나이제이션 기술에 대해 이야기하는 것은 좋은 일이지만, 각각의 기술은 어떻게 들리나요?

제 고양이가 가장 좋아하는 노래인 '반짝반짝 작은 별 '을 사용하여 위의 각 기능을 실제로 살펴 보겠습니다.

먼저 곡의 관점에서 재조화 규칙을 살펴봅시다. 다음은 C로 된 오리지널 멜로디입니다:

| ㄷ ㄷ | ㄱ ㄱ | ㅍ ㅍ | ㅍ ㅍ | ㄷ ㅍ | ㄷ ㄷ |

각 마디의 주요 멜로디 노트는 다음과 같습니다:

| ㄱ | ㄱ | ㄴ | ㅍ | ㄷ | ㄷ | ㄷ |

하모니의 경우 화음은 매우 간단합니다:

| C | F C | F C | G C |

참고로 전체 내용은 다음과 같습니다:

이제 본론으로 들어가 보겠습니다!

1. 기존 코드 수정하기

첫 번째 예제에서는 간단하게 해보겠습니다. 원곡의 코드 구조에 따라 각 코드에 음을 추가하여 약간 재즈풍의 소리를 내도록 하겠습니다.

새로운 화음은 다음과 같습니다:

| C마즈7 | F마즈7 C마즈7 | F6 C마즈7 | G7 C |

여기 피아노 롤 형식이 있습니다:

세 번째 마디에서는 Fmaj7이 아닌 F6을 사용하기로 했습니다. F 코드의 장조 7화음(E)이 해당 마디의 주요 멜로디 노트(F)와 충돌하기 때문입니다.

2. 코드 보이스 변경

코드에 추가 음이 있어도 여전히 약간 삐딱하게 들립니다. 모든 코드가 루트 위치에 있기 때문입니다. 꽤 지루한 내용입니다.

위와 동일한 진행을 유지하면서 코드의 음색을 변경하여 다음과 같이 보이도록 하겠습니다:

| Cmaj7 (C-G-B-E) |

| Fmaj7 (C-F-A-E) Cmaj7 (C-G-B-E) |

| F6 (A-F-A-D) Cmaj7 (G-E-B-C) | G7 (G-D-F-B) C (C-E-G-C) |

그리고 이렇게 들립니다:

3. 온음계 코드 대체

다음으로, 우리가 사용할 수 있는 다른 모든 코드를 살펴봅시다. 우리는 C장조이므로 사용할 수 있는 온음계 코드 옵션은 다음과 같습니다:

• C 장조(C-E-G)
• D단조(D-F-A)
• E단조(E-G-B)
• F장조(F-A-C)
• G장조(G-B-D)
• 미성년자(A-C-E)
• B 감소(B-D-F)

이미 설정된 화음 구조를 유지하고 새 코드가 연주되는 멜로디 음과 충돌하지 않도록 하고 싶어요.

키 메들리 노트: | C G | A G | F E | D C |

오리지널 코드: | C | F C | F C | G C |

모든 코드를 온음계로 바꾸지는 않겠지만, 멜로디의 후반부에 약간의 긴장감을 주기 위해 사용 가능한 마이너 코드 중 일부를 사용할 것입니다.

또한 첫 번째 기법에서 얻은 몇 가지 아이디어를 믹스 앤 매치해 보겠습니다:

주요 멜로디 노트: | C G | A G | F E | D C |

새로운 코러스: | Cmaj7 | F Em7 | Dm7 Am7 | B° C |

감소 코드 B는 원곡의 G를 대체하여 지배 코드의 역할을 합니다.

4. 베이스 페달 포인트

이건 정말 대단한 곡이에요! 원래 코드를 그대로 유지하고 베이스에서 C를 페달로 밟아보겠습니다.

C음은 F코드와 C코드 모두에 공통적으로 사용되며, 베이스가 여전히 C를 페달링하는 동안 마지막에 G코드를 칠 때 긴장감이 생깁니다.

또한 코드에 반전을 사용하여 각 코드의 최고 음이 페달 포인트를 만들도록 했습니다.

5. 뮤지컬 모드 변경하기

이 기법을 위해 C 장조에서 C 단조로 전환해 보겠습니다. 음계가 바뀌었기 때문에 여기저기서 멜로디 음을 조정해야 합니다:

오리지널 멜로디: | C G | A G | F E | D C |

새로운 마이너 멜로디: | C G | Ab G | F Eb | D C |

이 예에서는 C와 F 장조 코드가 단조 코드가 됩니다.

마이너 코드: | Cm | Fm Cm | Fm Cm | G Cm |

6. 빌린 코드 사용

이 기법으로 정말 창의력을 발휘할 수 있습니다! 여기서는 C장조이므로 다양한 모드에서 사용할 수 있는 모든 코드를 살펴봅시다:

첫 번째 마디에 코드를 추가하고 나머지 마디의 코드를 바꾸고 화음 구조에 약간의 움직임을 추가하겠습니다:

오리지널 코드 | C | F C | F C | G C |

새로운 화음: | C Em7 | Bbmaj7 Ebmaj7 | Gm7 Gbmaj7 Fmaj7 D7/9 | Dm7 G7b9 C |

마지막 박자에서 D7의 확장인 D7/9를 사용한 것을 보셨을 겁니다. 서로 다른 재조화 기법을 섞어서 사용하는 것에 대한 규칙은 없습니다!

차용이 다소 과한 측면이 있지만, 하모니가 얼마나 풍성해졌는지 느낄 수 있습니다:

재조화를 위한 팁과 요령

음악 이론을 공부하세요 - 새로운 코드 진행을 연습할 때 가장 큰 도움이 될 것입니다.

항상 주요 멜로디 노트에 주의를 기울이세요! 긴장감도 좋지만 너무 많이 만들지 않도록 주의하세요!

원곡과 함께 재편곡된 다른 곡을 듣고 분석해 보세요. 얼마나 많이 변경되었는지, 그리고 그것이 음악에 미치는 영향에 주목하세요.

간단하게 시작하여 시간이 지남에 따라 조화 조정 기술을 쌓아보세요.

무리하지 마세요. 코드 진행 내내 빌려온 코드를 사용할 수 있다고 해서 반드시 사용해야 한다는 의미는 아닙니다. 대체하려는 코드의 특성과 만들고자 하는 효과에 대해 생각해 보세요.

결론

오늘의 강의는 여기까지입니다.

재편곡 기술을 마스터하기 위해 배워야 할 것이 훨씬 더 많지만, 재즈 뮤지션이 아니어도 나만의 재편곡 모험을 떠날 수 있습니다! 이 팁과 기법으로 무장하고 좋아하는 곡에 새로운 생명을 불어넣는 방법을 탐구해 보세요.

이제 나가서 음악을 다시 조화시켜 보세요!