음악 이론은 낯설고 오래된 세계이며, 때로는 우리를 음악으로 이끄는 정서적 울림이 없는 경우도 있습니다.

하지만 지식에는 힘이 있으며, 오늘은 가장 영향력 있는 척도인 슈퍼토닉에 대해 살펴보고자 합니다.

슈퍼토닉이 실제로 무엇인지, 왜 슈퍼토닉을 사용하는 것이 당연한지, 그리고 슈퍼토닉을 나만의 작품에 적용하는 방법을 살펴봅니다.

준비됐나요? (거의) 처음부터 시작해보겠습니다...

슈퍼토닉이란 무엇인가요?

모든 장조 또는 단조 음계에는 음계 도가 있으며, 각 음계는 고조파 기능의 이름을 따서 명명됩니다. 이 중 가장 중요한 두 가지는 각각 첫 번째와 다섯 번째 음인 조음과 도미넌트입니다.

슈퍼토닉은 음계의 두 번째 도 또는 음으로, 토닉보다 한 단계 높은 음입니다. 토닉이나 도미넌트만큼 중요하지는 않지만 화성적으로 안정된 음에 가깝기 때문에 큰 영향력을 발휘합니다.

그렇다면 다른 스케일 학위는 무엇인가요?

오름차순입니다:

1 - 토닉

2 - 슈퍼토닉

3 - Mediant

4 - 우세

5 - 지배적

6 - 중개자

7 - 리드 톤

마이너 음계에서는 이러한 음표가 약간 달라지며 음계의 7도 부근에서 상황이 지저분해집니다. 이는 다른 글에서 다룰 이야기입니다. 이 글에서 중요한 것은 슈퍼토닉은 여전히 D라는 것입니다.

음계 이름이 지나치게 복잡해 보일 수 있지만, 사실 각 음계 도 이름은 음계에서 가장 중요한 두 가지 음조인 조음과 지배음과의 관계를 반영합니다.

참고로, 음계의 '적절한' 이름을 모두 외우느라 스트레스를 받을 필요는 없습니다. 음계가 어떻게 작동하는지 아는 것만으로도 글쓰기 과정에 도움이 됩니다.

슈퍼토닉 사용의 이점

글쓰기에서 슈퍼토닉을 사용할 때의 주요 이점 중 하나이자 중요한 음계 도가 되는 것은 어떤 하모닉 지형에 있든 상관없이 어울릴 수 있다는 것입니다.

다시 말해, 슈퍼토닉은 음계 구조 내의 모든 코드 위에 멜로디 음으로 작동합니다.

또한 화음을 크게 어지럽히지 않고 화음에 추가할 수 있어 화성적으로도 유용한 음표입니다.

슈퍼토닉 사용 방법

멜로디

슈퍼토닉은 음계의 온조와 중간조의 중간에 위치하기 때문에 멜로디 라인을 쓸 때 매우 유용한 음표입니다. 어느 음으로든 쉽게 해결되어 지나치게 극적이지 않으면서도 적절한 긴장감을 조성할 수 있습니다.

현재 슈퍼토닉은 (주로 위켄드 덕분에) 팝 음악에서 크게 유행하고 있습니다. 앤드류 황이 제작한 이 재미있는 동영상을 통해 요즘 슈퍼토닉이 얼마나 많이 사용되고 있는지 확인해 보세요.

하모니

그 자체로 슈퍼토닉 화음은 자연스럽게 지배 화음으로 이어지고, 이는 다시 토닉 화음으로 이어집니다. 이렇게 하면 재즈에서 보편적으로 사용되는 고전적인 ii-V-I 코드 진행이 완성됩니다.

마이너 키에서 슈퍼토닉 화음은 사용되는 마이너 스케일의 유형에 따라 달라집니다(네, 하나 이상입니다!). 하지만 더 신랄하긴 하지만 여전히 같은 방식으로 작동합니다.

두 화음의 밀접한 관계로 인해 슈퍼토닉 화음은 서브토닉 화음을 대체하는 역할을 할 수도 있습니다.

코드 확장

주어진 키 내의 모든 코드에 확장음으로 슈퍼토닉을 추가하면 대부분의 경우 잘 작동합니다.

슈퍼토닉에 대한 재미있는 사실

• 메리암-웹스터에 따르면 우리가 여기서 사용하는 '슈퍼토닉'이라는 용어는 1806년에 처음 사용되었습니다.
• 슈퍼토닉이라는 용어는 '위' 또는 '끝'을 의미하는 라틴어 슈퍼에서 유래했습니다. 기본적으로 '토닉 다음에 오는 것' 이라는 뜻입니다.
• '슈퍼토닉'은 가수 다이애나 로스의 클래식 히트곡을 리믹스한 앨범의 이름이기도 합니다.
• 슈퍼토닉은 신선한 양파, 마늘, 생강 뿌리, 고추냉이, 하바네로 고추를 액상 형태로 혼합하여 건강에 도움이 되는 허브 요법을 만들어냅니다.

결론

이제 슈퍼토닉이 얼마나 대단한지 아시겠죠? 글쓰기에 이를 사용하여 소리에 설탕과 크림을 더하는 연습을 해보세요.