리듬이 있습니다. 음악이 있습니다. 거슈윈은 리듬을 6가지 단어로 요약했는데, 리듬은 모든 장르의 음악에 필수적입니다(심지어 니켈백 음악도 마찬가지죠). 하지만 뮤지션으로 시작한다면 꼭 알아야 할 필수 리듬은 무엇일까요?

이 글에서는 음악에서 흔히 볼 수 있는 리듬 패턴의 유형을 살펴보고, 이를 세분화하여 리듬 패턴의 DNA를 이해해 보겠습니다.

다양한 리듬에 대해 알아보기 전에 사용된 용어를 이해하기 위해 몇 가지 기본적인 음악 이론을 알아야 합니다.

어때요? 케이티 페리의 말처럼 리듬에 몸을 맡겨 보세요.

음악에서 리듬이란 무엇인가요?

리듬은 규칙적이거나 불규칙한 맥박, 음표(또는 소리), 무음으로 구성된 패턴으로, 시간이 지남에 따라 구성됩니다. 이러한 소리는 리조의 플루트에서 나오는 음표일 수도 있고, 토미 프리드겐의 드럼 키트에서 나오는 조율되지 않은 음조일 수도 있습니다.

음악 리듬에서 중요한 것은 음표의 음정이 아니라 음표 값 자체, 그 사이의 침묵, 음표가 음악적 '그리드'에 어떻게 배열되어 있는지가 중요합니다.

음악 속 리듬의 요소

여기서는 리듬 요소에 대해 자세히 설명할 지면이 없지만 리듬 구조를 이해하기 위해 알아야 할 핵심 사항은 다음과 같습니다.

시간 서명

모든 서양 음악은 박자와 마디(바라고도 함)로 구성되어 있습니다. 이러한 박자가 어떻게 나뉘는지는 박자표에 따라 다릅니다.

박자표는 다음과 같이 두 개의 숫자가 서로 위에 겹쳐진 형태로 표현됩니다:

상단 숫자는 한 박자를 구성하는 비트 수를 나타냅니다. 아래쪽 숫자는 어떤 종류의 박자인지 알려줍니다.

위의 예에서 각 박자에는 4개의 박자가 있으며, 각 박자는 4분의 1음표입니다. 실제로 모든 대중음악은 이 박자표를 사용합니다.

다음은 다른 일반적인 타임시그니처입니다:

이 박자표에서는 각 마디에 3개의 4분의 3박자가 있습니다.

이 박자표에서는 각 마디에 2개의 반음표가 있습니다. 수학적으로는 4/4박자와 같지만 음악의 느낌은 훨씬 더 넓어집니다.

6/8박자 역시 현대 음악에서 흔히 볼 수 있는 박자표입니다. 각 마디에 8번째 음표가 여섯 개 있습니다.

미터

표준 서양 음악 이론에서 박자는 박자를 그룹으로 묶는 방식을 말합니다. 2박자에서는 위의 2/2 예시처럼 박자가 2개씩 묶이고, 3박자에서는 박자가 3개씩 묶이며, 4박자에서는 박자가 4개씩 묶입니다.

박자계는 음표 값에 신경 쓰지 않고 박자가 어떻게 그룹화되는지에만 신경 쓴다는 점에 유의하세요. 음악의 리듬 특성에 응집력을 부여합니다.

강하고 약한 비트

스트레스 받지 마세요 - 기술적인 부분은 거의 다 끝났으니까요!

퍼즐의 마지막 조각은 주어진 박자에는 강박과 약박이 있다는 것을 이해하는 것입니다.

일반적으로 각 박자의 첫 번째 박자는 강한 박자, 두 번째 박자는 약한 박자가 됩니다. 그 다음부터는 박자표와 박자에 따라 달라집니다. 예를 들어 6/8박자에서는 네 번째 박자가 세 번째 박자보다 더 강할 수 있습니다.

좋은 리듬은 강한 비트와 강조된 전통적인 약한 비트를 결합하여 기억에 남는 리듬 패턴을 만듭니다.

음악 속 리듬의 8가지 유형

대중음악에서 흔히 볼 수 있는 리듬 패턴을 살펴보겠지만, 클래식 음악에서도 이러한 리듬 패턴을 많이 찾아볼 수 있습니다.

이러한 리듬 패턴을 연습하는 방법

어떤 악기를 연주하든(또는 어떤 DAW를 사용하든) 손으로 이 리듬 패턴을 두드려 보세요. 이렇게 하면 리듬의 본질을 몸에 익히고 음악 제작에 유용하게 활용할 수 있습니다.

각 리듬마다 상단에 빈 박자가 표시된 사운드 예시가 있습니다. 카운트할 박자표(4분음표, 3분음표 등)가 표시됩니다. 일정한 템포로 손으로 리듬을 두드리면서 카운트 패턴을 반복하세요.

그런 다음 한 손으로 카운트를 두드리면서 다른 손으로 리듬을 연주해 보세요. 그런 다음 제안된 악센트나 변형을 추가해 보세요.

동기화되지 않은 리듬 패턴

'Four-On-The-Floor'

이 유형의 리듬은 댄스 음악과 다른 많은 장르에서 볼 수 있는 일정한 박자를 말합니다. 이 리듬에서는 4박자 동안 악센트 없이 일정한 4분의 1음을 연주하기만 하면 됩니다.

다음은 작곡된 음악의 모습입니다:

그 소리는 이렇습니다:

가장 기본적인 방법이지만 음악을 발전시킬 수 있는 좋은 방법이자 더 복잡한 리듬을 위한 기본 구성 요소입니다.

연습하는 방법:

'1-2- 3-4'로 큰 소리로 세고 오른손으로 각 박자를 두드리세요. 그런 다음 각 박자의 첫 박자를 강조해 보세요.

'The Off-Beat'

이 리듬 패턴은 레게의 전형적인 하위 장르이지만 여러 스타일의 음악에서 똑같이 유용합니다. 이 단순한 리듬은 전통적인 2박자와 4박자의 약한 박자를 연주하고 1박자와 3박자를 무음으로 남겨두어 만들어집니다.

놀라울 정도로 간단하지만, 화성 악기를 연주할 때 주변에서 일어나는 더 복잡한 리듬을 방해하지 않으려는 경우 사용하기에 좋은 리듬입니다.

이 음악 리듬의 변형은 다음과 같이 4분의 1음표 중 하나 또는 둘 다를 8분의 2음표로 분할하는 것입니다:

연습하는 방법:

4부터 세면서 손으로 박자 2와 4를 탭합니다. 변형을 추가하려면 2박자와 4박자 각각에 대해 짝수 음표 두 개를 탭하기만 하면 됩니다.

흥을 돋우고 싶다면 왼손은 3박자만 두드리고 오른손은 2박자와 4박자를 계속 두드려 보세요.

'더 발라드'

모든 초보 뮤지션이 익혀야 할 또 다른 간단한 리듬 패턴은 '발라드'입니다. 주로 긴 음표로 구성되며 중간에 약간의 스킵이 있습니다. 음악적 용어로 점선 4분음표, 8분음표, 반음표입니다.

변형으로 마지막의 반음은 두 개의 4분의 2음으로 나눌 수 있습니다.

오티스 레딩의 'Sitting On The Dock Of A Bay'의 베이스 라인에서 이 변주곡을 들을 수 있습니다.

연습하는 방법:

4로 세되, ' 및 ': 1-2-&-3-4'를 사용하여 두 번째 박자를 세분화합니다.

오른손으로 1, 2&, 3박자를 탭합니다(변주를 하는 경우 4박자도 탭합니다). 왼손을 가져와 카운트 아웃을 탭합니다. 그런 다음 각 손의 역할을 바꿔보세요!

'맥박이 뛰는 8초'

베이스 그루브, 클래식 록 피아노 또는 기타 연주에 필수적인 이 리듬 패턴은 간단하지만, 멋지고 일관성 있게 연주하려면 연습이 필요합니다.

이 리듬에서는 각 메인 비트와 각 비트 사이의 세분화된 박자를 연주하게 됩니다. 따라서 각 비트 수 사이에 다음과 같이 'and'를 삽입합니다: '1-&-2-&-3-&-4-&'.

연습하는 방법:

4로 숫자 세기 연습을 시작하려면 각 숫자 사이에 '그리고'라는 단어를 삽입하세요(또는 각 박자마다 '콜라'라는 단어를 반복하면 두 음절이 자연스럽게 박자를 두 개로 세분화할 수 있습니다). 그런 다음 오른손으로 리듬을 두드리세요.

리듬을 잡았다면 왼손으로 메인 네 박자를 두드리고 오른손으로 맥박이 뛰는 여덟 번째 음을 연주해 보세요.

'더 왈츠'

3/4박자(트리플 미터의 예)로 작곡된 현대 음악은 많지 않지만, 몇 년 전 빌리 아일리시가 이 박자를 잘 활용했습니다.

이 리듬 패턴에서는 모든 박자에서 첫 번째와 마지막 4분의 1음표를 연주하되, 첫 번째 박자에 약간의 악센트(또는 강세)를 더합니다.

이 전통적인 왈츠 패턴은 많은 클래식 음악에서 찾아볼 수 있습니다. 슈트라우스의 '푸른 다뉴브'가 바로 떠오르는 예입니다. 이 곡은 컴파운드 더블(6/8) 및 트리플(9/8) 미터 리듬의 기초를 형성하기도 합니다.

연습하는 방법:

3/4박자에서는 각 박자에 세 박자만 있다는 것을 기억하세요. 따라서 이번에는 세 박자(1-2-3, 1-2-3 등)로 세어보겠습니다. 오른손으로 첫 박과 마지막 박을 두드리되, 첫 박에 약간의 악센트를 더하세요.

변형으로 왼손으로 1번 박자를, 오른손으로 2번과 3번 박자를 크게 세면서 연주해 보세요.

동기화된 리듬 패턴

기억에 남는 리듬 패턴을 만들고 싶다면 싱코페이션을 사용해 보세요. 싱코페이션 리듬에서는 일반적으로 약한 비트에 악센트를 주어 흥겨운 느낌을 연출합니다. 싱코페이션 비트를 롤러코스터의 큰 낙하와 같은 음악적 효과라고 생각하면 됩니다.

싱코프 리듬은 악센트 박자가 떨어지는 위치에 따라 달라집니다. 우리는 각 박자에서 1번 박자와 같이 특정 악센트가 강한 박자를 기대하지만, 예를 들어 한 박자의 두 번째 8번째 음을 강조하는 등 이러한 기대가 깨지면 이러한 악센트가 강한 박자가 신나는 음악적 리듬을 형성합니다.

다음은 마스터할 만한 가치가 있는 고전적인 싱코프 리듬입니다:

'The Pull'

이 리듬은 스톤스의 클래식 곡 '혼키 통크 우먼 '에서 기타로 사용되었습니다. 브루노 마스의 '록드 아웃 오브 헤븐 '에서도 같은 리듬(더 빠른 템포)을 찾을 수 있습니다.

이 리듬에서는 첫 번째 박자가 연주된 후 두 번째 8번째 박자인 3박자와 4박자(3& 및 4&)가 이어집니다.

연습하는 방법:

'과'라는 단어를 사용하여 각 수를 두 개로 나누어 크게 4까지 세세요. 다음으로 오른손으로 1, 3-&, 4-& 박자를 두드리세요.

1 - 그리고 - 2 - 그리고 - 3 - 그리고 - 4 - 그리고

4& 바로 뒤에 다운 비트(1번 박자)가 오므로 익숙해지려면 시간이 좀 걸릴 수 있습니다.

오른손 파트에 익숙해지면 왼손으로 4분의 1음을 두드리면서 이전처럼 큰 소리로 세어보세요.

RH: 1 - 및 - 2 - 및 - 3 - 및 - 4 - 및

LH: 1 2 3 4

마지막으로 이 두 부분을 소리 내어 세지 말고 그냥 두드려 보세요.

'빌리 진'

이 리듬이 어디서 들리는지 맞히면 상금은 없습니다...

스트링 패드는 마이클 잭슨의 클래식 곡의 구절 내내 이 리듬을 연주합니다. 마스터하기 좋은 리듬입니다.

첫 번째 박자가 연주된 후 두 번째 박자의 두 번째 8번째 음이 연주됩니다. 그리고 그게 다입니다. 여유가 있을 때 또는 후렴구가 나올 때까지 반복하세요.

연습하는 방법:

'더 풀'에서 했던 것처럼 카운트다운 박자를 오른손으로 두드리고 2&를 누릅니다:

1 - 그리고 - 2 - 그리고 - 3 - 그리고 - 4 - 그리고

그런 다음 왼손으로 박자의 네 가지 주요 박자를 두드리는 동작을 추가합니다:

RH: 1 - 및 - 2 - 및 - 3 - 및 - 4 - 및

LH: 1 2 3 4

어렵지 않나요? 특히 야심찬 리듬 감각이 있다면 빌리 진과 풀을 결합해 보세요...

'비바 라 비다'

다시 말씀드리지만, 이 리듬의 제목에 숨기는 것이 없습니다. 콜드플레이의 환희의 찬가에서 현악기가 연주하는 이 2박자 리듬은 첫 번째 박자의 규칙적인 강한 비트와 두 번째 박자 전체의 약한 비트를 결합한 것입니다.

연습하는 방법:

다시 한 번 4로 세고, 각 박자의 두 번째 8번째 음을 세분화하여 계산합니다.

오른손으로 다음을 탭합니다:

1 - 그리고 - 2 - 그리고 - 3 - 그리고 - 4 - 그리고 | 1 - 그리고 - 2 - 그리고 - 3 - 그리고 - 4 - 그리고 | 1 - 그리고 - 2 - 그리고 - 3 - 그리고 - 4 - and

그런 다음 왼손으로 박자 1부터 4까지를 두드리며 추가합니다:

RH: 1 - 및 - 2 - 및 - 3 - 및 - 4 - 및 | 1 - 및 - 2 - 및 - 3 - 및 - 4 - 및

LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4

이 친구는 속임수를 쓰는 친구이므로 천천히 시작하세요.

특히 와일드한 느낌이 든다면 이 곡과 빌리 진을 조합해 보세요. 빌리 진은 한 박자에 불과하므로 이 곡의 두 박자에서는 그 리듬을 두 번 연주하게 된다는 점을 기억하세요:

RH: 1 - 및 - 2 - 및 - 3 - 및 - 4 - 및 | 1 - 및 - 2 - 및 - 3 - 및 - 4 - 및

LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4

더 리드미컬한 패턴 만들기

물론 여기에서 볼 수 있는 리듬은 여러분이 만들 수 있는 리듬 공연에 있어서는 극히 일부에 불과합니다.

위의 예는 더 크고 복잡한 리듬의 음악적 특징을 위한 DNA 구성 요소라고 생각하면 됩니다.

복잡한 리듬은 처음 접하면 이해하기 어려운 경향이 있습니다. 하지만 리듬을 구성 요소로 세분화하면 곧 익숙해질 수 있습니다.

음악 이론에 대한 기본적인 이해는 음악의 리듬이 어떻게 작동하는지 이해하는 데 가장 큰 도움이 될 것입니다.

리듬 용어

다음은 음악에서 리듬 여행을 계속하면서 접할 수 있는 몇 가지 음악 리듬 용어입니다.

다리듬 패턴

폴리리듬은 두 개의 서로 다른 리듬이 동시에 연주되는 것을 말합니다. 이렇게 하면 컴포지션 구조에 밀도 높은 리듬 스튜가 만들어집니다.

폴리리듬은 아프리카 음악에서 자주 사용되며 살사 타악기 앙상블에서 쉽게 들을 수 있습니다. 스티브 라이히도 그의 음악에서 폴리리듬을 사용하는 것으로 유명합니다.

프로그레시브 리듬

프로그레시브 리듬은 반복될 때마다 아주 조금씩 변화하는 리듬입니다. 이러한 작은 변화가 누적되어 결국 시간이 지남에 따라 새로운 리듬이 만들어집니다.

교대 리듬

이름에서 알 수 있듯이 교대 리듬은 음악의 리듬이 주기적으로 바뀌는 것을 말합니다.

비틀즈의 '아이 원트 유' 는 리듬 아이디어를 번갈아 가며 사용하여 극적인 효과를 극대화한 좋은 예입니다.

하모닉 비트

'하모닉 비트'라는 용어는 실제로 비슷한 주파수의 두 개 이상의 음을 동시에 재생할 때 발생하는 청각적 착각을 말합니다.

하지만 '하모닉 리듬' 대신 이 용어를 들을 수도 있습니다. 이 경우 음악에서 코드가 변화하는 속도를 말합니다.

예를 들어 4/4박자 곡에서 코드가 매 마디마다 바뀌는 경우, 화음 리듬은 전체 음표로 설명할 수 있습니다.

혼합 미터

박자표와 다른 박자를 결합한 노래에는 혼합 박자라고 하는 것이 있습니다.

작곡가들은 음악에 흥미와 흥분을 불러일으키기 위해 종종 이중 및 삼중 박자를 혼합합니다. 스트라빈스키도 그랬고 라디오헤드도 그랬죠. 케이트 부시는 70년대에, 그리고 몇 년 전 기묘한 이야기에서 'Wuthering Heights '를 부활시켰을 때 다시 한 번 그랬죠.

박자표를 바꾸면 비트가 그룹화되는 방식(박자)이 달라져 듣는 사람의 예상을 뒤엎을 수 있습니다. 마스터하기는 까다롭지만, 일단 마스터하면 엄청난 만족감을 느낄 수 있습니다.