Ar esate pasirengę išmokti mušamųjų kūrimo meno? Savo ritmų kūrimas gali kelti baimę, tačiau turėdami šiek tiek pagrindinių muzikos kūrimo žinių, galėsite juos kurti akimirksniu. Nesvarbu, ar esate patyręs muzikantas, ar visiškas naujokas muzikos kūrimo pasaulyje, pasidalysime, kaip tiksliai kurti ritmus.

Toliau aprašysime, ko reikia muzikai kurti, kaip kurti ritmus ir pasidalinsime keliais ekspertų patarimais, kurie padės jums muzikinėje kelionėje. Pradėkime!

Ko reikia norint kurti ritmus

Taigi, ko jums reikia, kad galėtumėte kurti ritmus? Štai keletas pagrindinių muzikos kūrimo elementų. Šiuos elementus savo muzikos kūrimo įrankių dėžutėje turėtų turėti kiekvienas muzikantas.

DAW arba Beatmaking Hardware

Svarbiausias muzikos kūrėjų įrankis neabejotinai yra skaitmeninė garso darbo stotis, kitaip vadinama DAW. Kai kurios populiarios DAW: "Pro Tools", "Ableton Live", "FL Studio", "Cubase" ir "Logic Pro". Taip pat yra vis didesnis išmaniesiems telefonams skirtos mušamųjų kūrimo programinės įrangos pasirinkimas, įskaitant "Garageband" ar "BandLab".

Jei pirmenybę teikiate ne programinei įrangai, o aparatinei įrangai, galite pradėti mušamųjų kūrimo procesą naudodami atskirą įrenginį, pavyzdžiui, "AKAI MPC" arba "Roland SP-404". Jei pasirinksite šį kelią, turėkite omenyje, kad jums vis tiek gali prireikti pagrindinių skaitmeninės garso darbo stoties galimybių, kad galėtumėte sumiksuoti savo kūrinį.

MIDI valdiklis

Pagrindinis MIDI valdiklis, pavyzdžiui, MIDI klaviatūra, nebūtinai reikalingas ritmams kurti, tačiau jis gali gerokai palengvinti darbą. Šie prietaisai skirti muzikos gamintojams, kad jie galėtų groti virtualiais instrumentais ir semplais per pritaikomą aparatūros dalį. MIDI valdiklius taip pat galima priskirti automatizavimo parametrams, todėl jums bus lengviau perkelti gyvą jausmą į skaitmeniniu būdu įrašytą muziką. Apsvarstykite pradinio lygio variantus, pavyzdžiui, AKAI MPK Midi arba "Novation Launchpad Mini".

Pavyzdžių paketai

Pavyzdžių rinkiniai neabejotinai formuoja jūsų kūrinių skambesį. Kurdami muziką norėsite turėti įvairių samplaikų garsų, kad turėtumėte viską, ko reikia savo vizijai įgyvendinti.

Jūsų DAW tikriausiai turi keletą integruotų pavyzdžių paketų. Šie paketai yra puikūs, tačiau taip pat apsvarstykite galimybę atsisiųsti kitų garsų, kad galėtumėte sukurti unikalesnę menininko kolekciją. Pavyzdžių galite gauti iš tokių svetainių kaip "BPM Create" arba " Splice". Nemokamų garsų taip pat galima rasti tokiose svetainėse kaip Freesound.

Garso sąsaja

Garso sąsaja padeda įrašyti gyvus garsus, pvz., vokalą ar instrumentų partijas, tiesiai į DAW su mažesniu uždelsimu ar girdimu vėlavimu. Sąsajos taip pat gali turėti garso išvestis, leidžiančias atkurti muziką per garso monitorius ar studijines ausines. Jos taip pat gali tiekti fantominį maitinimą kondensatoriniams mikrofonams arba garso įrangai, kuriai reikia papildomos paramos. Puikus pradinio lygio pasirinkimas - bet kuri " Focusrite Scarlett" serijos sąsaja.

Studijos monitoriai arba ausinės

Jums reikės kažko, kas padėtų objektyviai išgirsti ritmus juos kuriant. Studijos monitoriai gali tiksliai interpretuoti jūsų dainas. Taip pat pravartu pasiimti studijinių ausinių porą, kurias galėsite naudoti tomis valandomis, kai nenorėsite pažadinti kaimynų.

Atkreipkite dėmesį, kad nenorite naudoti bet kokių turimų ausinių, ypač "Bluetooth" ausinių. Daugelyje įprastam klausymuisi skirtų ausinių yra sustiprintas žemų arba aukštų dažnių diapazonas. Nors tai gali pagerinti klausymo patirtį klausantis jau įvaldytų kūrinių, jos iškreipia tikrąjį dainos suvokimą. Taigi, laisvalaikio ausinės nėra geras pasirinkimas įrašymo, prodiusavimo, maišymo, ir masteringo procesui.

Muzikanto mąstysena

Nesvarbu, ar kuriate indie pop, ar hiphopo ritmus, norėdami kurti savo ritmus, turite turėti tvirtą muzikanto mąstyseną. Svarbu suprasti, kad daugeliui prodiuserių prireikia metų, kad sukurtų geriausią muziką. Keli pirmieji jūsų ritmai tikrai nebus geriausi, tačiau nepamirškite, kad jie vis tiek yra vertinga proceso dalis.

Sukurti ritmą nuo pradžios iki galo nėra lengvas procesas, tačiau jis yra naudingas. Stenkitės būti kantrūs ir atkakliai įveikti sunkesnius gamybos etapus. Nepamirškite, kad mokantis kurti muziką tikrai taps lengviau.

Kaip sukurti "Beats" 7 žingsniai

Ar esate pasirengę kurti muziką? Nedelsdami pasakojame, kaip septyniais paprastais žingsniais sukurti savo pirmąjį ritmą.

1. Nustatykite savo žaidimo planą

Prieš pradėdami kurti savo ritmą, turite surinkti visas reikiamas priemones ir, svarbiausia, sukurti žaidimo planą. Indie roko ir hiphopo ritmus kuriantys prodiuseriai taikys visiškai skirtingus metodus ir darys skirtingą garsinę įtaką.

Gali būti naudinga pasiklausyti keleto kūrinių, kurie yra panašūs į norimą sukurti dainą. Nors niekada nenorite visiškai nukopijuoti kokios nors dainos elementų, tačiau muzikos kūrimo procese jums tikrai pravers tvirtas atskaitos taškas.

Kiekvieno žmogaus ritmo kūrimo procesas yra skirtingas, ir tai yra gerai! Tęsdami muzikos kūrimo kelionę, išsiaiškinsite, kas jums geriausiai tinka. Šioje demonstracijoje kursime pagrindinį indie popmuzikos ritmą. Naudosime "Ableton Live", o atidarę naują seansą persijungsime į laiko juostos rodinį paspausdami Tab:

Viršutiniame kairiajame kampe pasirinkite BPM arba tempą, atitinkantį jūsų viziją. Skirtingi muzikos žanrai linkę ilsėtis tam tikruose tempuose, tačiau kol mokotės kurti ritmus, leiskite sau eksperimentuoti savo nuožiūra! Savo atveju projekte laikiausi "Ableton Live" numatytosios nuostatos, kuri yra 120 BPM 4/4 laike. Nepamirškite, kad jei nenorite pradėti nuo nulio, įkvėpimui ar pradžiai taip pat galite rasti internete bet kurios DAW projektų šablonų.

2. Sukurkite būgnų modelį

Norėdami išmokti kurti ritmus, turite pradėti mokytis kurti būgnų modelius. Pagrindinį būgnų ritmą galite sukurti naudodami būgnų rinkinius, būgnų pavyzdžius arba gyvai įrašydami būgnus naudodami sąsają. Paprastumo dėlei naudosime vieną iš "Ableton Live" atsarginių būgnų rinkinių "Ichor kit".

Norėdami tai padaryti, projekto lange galime pasirinkti būgnus ir dukart spustelėti rinkinį, kuris atsidurs įkeltame MIDI takelyje:

Papildomus MIDI ir garso takelius galima sukurti dešiniuoju pelės klavišu spustelėjus laiko juostos rodinyje arba paspaudus Command-T arba Command-Shift-T. Ištraukę būgnų rinkinį galite atskirai demonstruoti kiekvieną įkeltą garsą spausdami nutildymo, atkūrimo arba solo mygtukus ir reguliuoti pavyzdžius rinkinio lange:

Šioje vietoje taip pat galite reguliuoti bendrą rinkinio skambesį naudodami integruotus magistralės efektus. Taip pat galite keisti samplaikų garsus savais, jei, pavyzdžiui, jums labiau patinka vieno būgno smūgio garsas, o ne rinkinio smūgis.

Nors naudosime būgnų rinkinį, taip pat galite vilkti būgnų pavyzdžius tiesiai ant laiko juostos į atskirus garso takelius, kad galėtumėte naudoti kitą darbo eigą. Būgnų rinkiniai veikia pagal MIDI. Norėdami pradėti kurti ritmą, dukart spustelėkite įkeltą MIDI takelį laiko juostoje, kad sukurtumėte MIDI klipą.

Išjunkite klipo meniu pasirinkimą "Loop" (kilpa). Klipo ilgį galite reguliuoti spustelėdami ir vilkdami klipo galus. Jis turėtų atrodyti taip:

Jei norite reguliuoti tinklelį MIDI sekvenceryje, dešiniuoju pelės klavišu spustelėkite , kad pasirinktumėte skirtingus fiksuotus tinklelius. Taip galėsite naudoti skirtingus natų variantus (t. y. 1/4 atitinka ketvirtinę natą, 1/8 - aštuntinę ir t. t.).

Šiai demonstracijai sukursiu pagrindinį keturių ant grindų ritmą. Šiame pagrindiniame ritme kiekvieno 1, 2, 3, 4 ritmo pradžioje bus mušamas būgnelis (kick drum). Snare būgnas skambės 2 ir 4 taktuose, o high hat arba shaker tipo garsas pataikys kas aštuntą natą. Jei neturite didelio supratimo apie pagrindinius muzikos teorijos žodžius, nesijaudinkite!

Galite tiesiog nukopijuoti toliau pateiktą modelį:

Taip pat pridėjau "Marching Drum" garsą 1 takte ir aštuoniukę prieš 3 taktą, tačiau tai nėra būtina. Tada pakoreguokite kai kurių natų greitį (po fortepijono ritinėliu) ir ilgį (spustelėkite ir vilkite natas iki pasirinkto ilgio), kad sukurtumėte gyvesnį, organiškesnį įspūdį:

Kol kas mūsų ritmas skamba taip:

Gana puiku, tiesa? Taip pat verta paminėti, kad pradedantieji gali lengvai vilkti būgnų kilpą į laiko juostą ir pereiti prie kito žingsnio. Nėra nieko blogo naudoti būgnų kilpą, jei tai palengvina ritmo kūrimą. Kai jau turėsite paprastą ritmą, metas judėti pirmyn!

3. Pridėti bosų liniją

Dabar, kai išmokote kurti būgnų ritmą, metas sukurti boso liniją. Kai kalbama apie ritmo kūrimą, boso linija, būgnai ir vokalo melodija tikriausiai yra jūsų dainos varomoji jėga. Net jei neplanuojate įrašyti vokalo, vis tiek norėsite daug dėmesio skirti boso linijai ir būgnams.

Šiame pavyzdyje naudosime "Ableton Live" bosinę gitarą "Super Sub Drone Bass". Taip pat į boso liniją pridėsiu šiek tiek "Ableton Live" efekto "overdrive", kad ji įgautų daugiau žvilgesio. Norėdami įkelti programinės įrangos instrumento takelį, atidarykite naują MIDI takelį ir pasirinkite pasirinktą virtualųjį instrumentą. Boso linijos gali būti naudojamos siekiant padėti nusakyti pagrindinę dainos akordų eigą arba jos gali turėti ryškesnį skambesį.

Įkėlę MIDI takelį, galite įrašyti natas tiesiai į fortepijono ritinėlį arba groti boso liniją naudodami MIDI klaviatūrą. Nusprendžiau išbandyti kelias boso linijas, kol pasirinkau vieną, kuri man labiausiai patiko, ir įrašiau ją į "Ableton Live". Pridėjau šiek tiek šoninės grandinės suspaudimo, kad boso linija geriau derėtų su būgnais, bet tai tik asmeniniai pageidavimai:

Taip kol kas skamba boso linija ir būgnų modelis:

4. Apsvarstykite keletą akordų

Mokydamiesi kurti ritmus greitai sužinosite, kad kai kuriems žanrams akordai visai nereikalingi. Tačiau daugumoje popmuzikos produkcijos yra tam tikra akordų progresija, todėl mes eisime į priekį ir padarysime tą patį!

Akordus prie ritmo galite pridėti į MIDI takelį įkėlę bet kurį iš savo virtualių instrumentų. Tada grokite akordų progresiją, kuri atitinka jūsų dainos tonaciją (šiuo atveju - Bb-dur!):

Taip pat galite tiesiog eksperimentuoti su gerai skambančiomis natomis. Net jei nesuprantate muzikos teorijos, dauguma mūsų intuityviai supranta, kokios natos tarpusavyje dera. Ėmiau ir pridėjau akordų progresiją naudodamas "Ableton Live" atsargų "Grand Piano" ir pridėjau šiek tiek reverberacijos ir delsos. Su būgnais ir bosine gitara ritmas skamba taip:

Jei šiame žingsnyje užstrigote kurdami ritmą, atkreipkite dėmesį, kad kaip alternatyvią darbo eigą galite atsisiųsti visų akordų progresijų pavyzdžių. Taip pat galite naudoti MIDI akordų paketus, kurie leidžia vilkti iš anksto paruoštus MIDI akordų raštus į laiko juostą ir susieti juos su bet kokiais pasirinktais virtualiais instrumentais.

5. Eksperimentas su mėginiais

Pavyzdžiai yra vienas geriausių įrankių, padedančių išmokti kurti ritmus. Juos galima naudoti ne tik kaip išbaigtas kilpas, bet ir kaip melodinius elementus, kurie gerą ritmą gali paversti puikiu! Einu į priekį ir "Live" laiko juostoje į atskirus takelius pridėsiu porą garso pavyzdžių. Atkreipkite dėmesį, kad gali tekti padidinti arba sumažinti samplaikų tonaciją, kad ji atitiktų jūsų dainos tonaciją:

Samplai, būgnas, bosas ir akordai kartu skamba taip:

6. Papildinių automatizavimas ir efektai

Sveikiname! Sėkmingai įveikėte sudėtingiausią ritmo kūrimo procesą. Dabar, kai jau turite pagrindinį ritmo pagrindą, metas pridėti papildomų efektų ir automatizavimo, kad sukurtumėte įdomesnę klausymo patirtį.

Pavyzdžiui, man atrodė, kad šie vokalo pavyzdžiai galėtų būti šiek tiek įdomesni. Nusprendžiau juos sugrupuoti (išryškindamas takelius ir laikydamas Command-G) ir apdoroti naudodamas "Ableton" turimą "ethereal canyon" vėlinimo funkciją ir šiek tiek "sidechain":

Dabar jis skamba taip:

Taip pat galite pridėti automatizavimą filtruodami, keisdami efekto trukmę ir eksperimentuodami su įvairiais parametrais. Aš ėmiausi automatizuoti būgnų takelį, kad būtų išblukęs garsas ir subtilus reverberacijos automatizavimas.

Tai skamba taip:

7. Kurti kompoziciją ir variacijas

Kai turite gerą ritmą, galite jį paversti visaverte daina. Sukurkite ištisą kūrinį eksperimentuodami su tam tikrų atkarpų kilpomis, įterpdami nedideles garsines detales ir kurdami atskiras dainos dalis:

Tiesa, mokymasis rašyti dainą neabejotinai padės šioje proceso dalyje. Taip pat galite pasiklausyti kieno nors kito dainos ir pamėgdžioti jos struktūrą, kad sukurtumėte savo dainos pagrindą. Kai abejojate, pasitikėkite savo ausimis! Jei sugebėsite padaryti taip, kad daina skambėtų gerai, vadinasi, viskas gerai, nepaisant jokių "taisyklių"!

Tai jokiu būdu nėra pilna daina, tačiau turėtumėte turėti įrankius, reikalingus užbaigtiems ritmams kurti! Štai galutinis beat'as, koks jis yra šiuo metu:

7 "Beat Making" patarimai, kaip pagerinti savo gamybos žaidimą

Dabar, kai sukūrėte pirmąjį ritmą, kitas žingsnis, be abejo, yra sukurti kitą kūrinį! Pateikiame keletą svarbiausių muzikos kūrimo patarimų, padėsiančių ugdyti jūsų, kaip pradedančiojo prodiuserio ir muzikanto, įgūdžius.

Sukurkite daugybę ritmų

Ritmų kūrimas - tai praktika. Tai nėra klausimas, ar sukursite nuostabią dainą, o kada. Jei skirsite laiko nuosekliai kurti ritmus ir eksperimentuoti su įvairiais žanrais, tikrai tapsite puikiu prodiuseriu.

Kartais, norėdami atrasti savo, kaip atlikėjo ir prodiuserio, balsą, turite persijoti prastesnę muziką. Nepamirškite, kad kiekvienas sukurtas kūrinys padeda jums tobulėti kaip prodiuseriui ir muzikantui, todėl net jei kiekviena jūsų sukurta daina jums nepatinka, vis tiek verta stengtis.

Ieškokite informacijos

Geriausi gamintojai nelaukia, kol informacija juos pasieks, jie jos ieško. Jūs patys diktuojate savo, kaip muzikanto, sėkmę. Todėl jei nuspręsite reguliariai mokytis naujų įgūdžių ir išeiti už įprastų žanrų ribų, išmoksite daug greičiau nei muzikos prodiuseris, kuris laikosi tik to, kas jam patogu. Nepamirškite, kad iš pradžių viskas yra sunku, tačiau viskas taps vis lengviau, jei turėsite kantrybės ir praktikos.

Bendradarbiaukite su kitais gamintojais

Jei norite siekti karjeros muzikos pramonėje, būtina išmokti bendradarbiauti ir užmegzti ryšius su kitais prodiuseriais. Tai ne tik padės jums patobulinti savo prodiusavimo įgūdžius, bet ir užmegzti ryšius - tai labai svarbi muzikos kūrimo dalis. Stenkitės mesti sau iššūkį ir bendradarbiaukite su prodiuseriais, kurie yra labiau patyrę nei jūs arba kuria stilių, kuris jums mažiau pažįstamas.

Taip pat puiki idėja pradėti groti gyvai, jei planuojate būti koncertuojančiu menininku. Yra per daug talentingų prodiuserių, kuriems sunkiai sekasi perkelti savo medžiagą į patrauklų gyvą pasirodymą. Ankstyva pradžia padės suprasti, į kokius elementus auditorija reaguoja labiausiai, o tai savo ruožtu gali padėti formuoti jūsų kūrybinį procesą.

Eksperimentuokite su kitais žanrais

Kai kurie gamintojai specializuojasi tik viename žanre, o kai kurie geriausi yra išbandę daugelį žanrų. Nesvarbu, ar jums reikia iššūkio, ar tiesiog norite tobulinti savo, kaip prodiuserio, grupę, privalote eksperimentuoti su kitais žanrais.

Jei nežinote, nuo ko pradėti, ieškokite nemokamų muzikos kūrimo pamokų, naudodamiesi tokiais šaltiniais kaip "YouTube". Informacijos yra, jei tik norite jos ieškoti.

Nuosekliai kurkite

Kaip minėta, svarbiausia yra nuoseklumas. Jei nekursite muzikos reguliariai, bus daug sunkiau tobulinti savo, kaip prodiuserio, įgūdžius. Pasistenkite laikyti save atsakingu ir susidarykite jums priimtiną gamybos grafiką. Taip pat gali padėti atskaitomybės partneris.

Nesvarbu, ar tai būtų kitas muzikantas, patikimas draugas, ar artimas žmogus, paprašykite jų padėti stebėti jūsų muziką. Bendravimas apie savo muzikinius planus padės motyvuoti jus kurti daugiau.

Kūrybinių apribojimų taikymas

Kartais sunkiausia muzikos kūrimo dalis yra pradėti. Muzikos kūrimas yra puikus ir gali būti nuostabus, nes jo galimybės neribotos, tačiau būna atvejų, kai begalinės galimybės gali varginti.

Jei pastebite, kad įstrigote kaip menininkas, pabandykite sukurti iššūkį ar kūrybinį apribojimą, kuris padėtų jums kurti ritmus. Tai gali būti toks paprastas dalykas kaip galutinis ritmų atlikimo terminas arba iššūkis sukurti ritmą naudojant tik semplus arba gyvai įrašytus instrumentus. Stenkitės save spausti ir stebėkite, kaip auga jūsų ritmų kūrimo įgūdžiai!

Smagiai praleiskite laiką!

Pernelyg dažnai pamirštame, kad kurti muziką turi būti smagu! Nėra garantijos, kad kiekvienas kūrinys jums patiks, bet tai nekeista. Menas - tai savęs ieškojimas ir eksperimentavimas. Gali būti, kad pakeliui užklupsite radijo hitą, bet tai nesvarbu!

Patyrę garso inžinieriai žino, kad kuriant ritmus yra daug varginančių aspektų, tačiau dėl tų stebuklingų muzikos kūrimo akimirkų verta tai daryti. Kurti dainas - nemenkas žygdarbis, paplokite sau per petį, kad leidotės į šią muzikinę kelionę!

Kurti muziką nėra lengva. Tačiau, šiek tiek pasipraktikavę, tikrai greitai įvaldysite ritmo kūrimo meną. Tikimės, kad šis vadovas parodys jums, jog ritmų kūrimas yra tik praktikos klausimas, kaip ir bet kuris kitas įgūdis. Mėgaukitės ritmų kūrimu!