Elektroninės muzikos kūrimas yra puikus menas daugeliu atžvilgių. Vis dėlto kūrinio nepavyks sukurti taip, kad jis skambėtų puikiai, jei neišmoksite tinkamai miksuoti elektroninės šokių muzikos. Šis žanras turi daug pagrindinių savybių, kurios suteikia EDM kardinalų skambesį, ir nesuprantant šių aspektų sunku sukurti profesionaliai skambantį miksą.
Toliau iššifruosime viską, ką reikia žinoti apie elektroninės šokių muzikos maišymą, kad galėtumėte kurti bengerius namuose. Pasinerkime į tai!
Kas apibrėžia EDM?
EDM, arba elektroninė šokių muzika, - tai žanras, kuris šiandien vis dar vystosi. Paprasčiausiai EDM reiškia bet kokią elektroninę muziką, kurioje daugiau naudojami semplai ir sintetiniai virtualūs instrumentai nei gyvi įrašai.
Elektroninės muzikos pradžią galima sieti su tokiais žanrais kaip disko ar Detroito techno. Atsirado daugiau elektroninių instrumentų, tokių kaip būgnų mašinos, masinės gamybos sintezatoriai ir sempleriai. Perklausykite šią techno klasiką:
Kaip matote, techno muzikos, kokią ją pažįstame, pradžia skambėjo visai kitaip nei tai, ką šiandien laikome "techno". Žinoma, techno yra tik elektroninės muzikos porūšis, tačiau tiesa, kad skaitmeninis garsas toliau vystosi ir tobulėja, nes keičiasi mūsų muzikinis skonis.
Yra keletas dalykų, kurie šiandien apibrėžia šį žanrą ir kurių būtina nepamiršti įrašinėjant, kuriant ir maišant EDM:
Sunkus bosas.
Vienas iš labiausiai sutampančių elektroninės muzikos kūrinių bruožų yra tai, kad paprastai juose yra stiprus žemų dažnių ir bosų takelis. Subbosas paprastai būna iškirptas mono, nes jis sukurtas taip, kad spindėtų klubinėse kolonėlėse, kurios modeliuoja šį garsinį potyrį. EDM muzikos bosiniai takeliai tokie gilūs, kad kartais krūtinėje pajusite žemesnius dažnių spektro garsus.
Ryškūs būgnai.
Nors EDM dainose gali būti naudojama viena ar dvi būgnų kilpos, perkusijos partijos nėra silpnos. Svarbiausios elektroninių dainų garsinės dalys dažnai yra būgnai ir bosas. Taip yra todėl, kad šios ritminės sekcijos padeda išgauti šiam žanrui būdingus "šokamus" garsus. Dažnai rasite klasikinius būgnų modelius, pavyzdžiui, "4 on the floor", kuriuose pabrėžiami 2 ir 4 offbeat'ai.
"Lašas".
Daug EDM muzikos magijos slypi įtampoje ir atsipalaidavime, kuriuos sukuria lašas. Talentingi prodiuseriai žino, kaip sukurti ir perteikti energiją per visą kūrinį, ir tai yra viena iš pagrindinių priežasčių, kodėl klausytojai vėl ir vėl grįžta prie šio žanro. Šiam atsipalaidavimui arba kulminacijai sukurti EDM muzikoje naudojama daug automatizavimo, dinaminio apdorojimo ir filtrų, kad elementai būtų įjungiami ir išjungiami iš gerai subalansuoto mišinio.
Paprastai pastovus ir aukštesnis BPM.
Siekiant padidinti šoklumą, EDM muzika paprastai atliekama didesniu BPM arba tempu. Elektroninės muzikos BPM paprastai būna 120 arba didesnis, nors pasitaiko ir išimčių. EDM kūriniai paprastai visą laiką išlieka tolygaus ritmo, nors EDM prodiuseriai gali didinti įtampą iki pat priedainio pridėdami papildomų garsų visame mikselyje, kad dar labiau suskaidytų būgnų sekciją.
Jie skirti "šokių" aplinkai.
EDM muzika atsirado klubinėje scenoje, todėl nenuostabu, kad ji yra šokių stiliaus. Nors EDM muzika yra įvairių tipų, galėsite šokti pagal bet kokį elektroninį skambesį, nesvarbu, ar vokalas linksmas, ar liūdnas. Pažvelkite, kaip EDM keitėsi bėgant metams:
EDM maišymas prasideda nuo įrašymo proceso
Tiesa, kad EDM neturi tiek daug gyvai įrašytų elementų kaip kiti žanrai. Tačiau tai reiškia, kad įrašyti elementai (dažniausiai vokalas) išsiskiria daug labiau. Kaip ir bet kuriame kitame žanre, negalima paneigti, kad puikiai skambančios muzikos kūrimas prasideda nuo dėmesio detalėms įrašymo etape. Čia pateikiami tik keli pagrindiniai principai, kurių reikėtų nepamiršti, tačiau, norėdami gauti išsamesnę apžvalgą, galite peržiūrėti visą mūsų vadovą.
Prieš judėdami į priekį patikrinkite įrašus.
Negaliu apsakyti, kiek kartų daina buvo pasmerkta iš pat pradžių dėl prasto įrašo. Svarbu patikrinti įrašus ir garso dizainą prieš judant į priekį, nes įrašymo etapas yra esminis maišymo ir masteringo proceso elementas. Patikrinkite įrašus per studijos monitorius, ausines ir nešiojamojo kompiuterio garsiakalbius. Jei nesate tikri, ar skamba gerai, įrašykite vokalą dar kartą.
Pasirinkite pavyzdžius, kurie gerai dera tarpusavyje.
Nepamirškite, kad kiekvienas pasirinktas pavyzdys turėtų būti laikomas visumos dalimi. Pavyzdžiui, norėsite išsirinkti smūgio būgną, kuris gerai derėtų su bosu. Galbūt rasite pavyzdžių, kurie gerai skamba patys savaime, bet jei jie neveiks likusios mišinio dalies kontekste, neverta dėl jų vargti.
Raskite vokalistui tinkamą mikrofoną.
Įrašyti vokalą - menas savaime. EDM muzikoje nėra daug įrašytų elementų, todėl geras vokalo įrašas tampa dar svarbesnis. Vokalas natūraliai išsiskirs iš likusios dainos dalies, todėl norėsite užtikrinti, kad jis būtų išryškintas dėl svarbios priežasties.
Puikūs vokaliniai įrašai prasideda nuo tinkamo mikrofono parinkimo vokalistui. Paprastai pop arba elektroninio vokalo garsams įrašyti naudojamas kondensatoriaus mikrofonas. Šie subtilūs mikrofonai paprastai pasižymi ryškesniu garsu, kartais sustiprindami aukštesnius dažnius. Aštresniam vokalui gali tikti stabilesnis dinaminis mikrofonas; kitiems gali tikti subtilus, bet pastovus juostinis mikrofonas.
Kad ir kokį mikrofoną pasirinktumėte, būtinai atsižvelkite į artumo efektą. Šis principas teigia, kad kuo arčiau mikrofono stovi vokalistas, tuo tamsiau skamba vokalas. Jis taip pat skambės garsiau. Norėsite būti atsargūs, nes EDM priklauso nuo švarių žemųjų dažnių.
Bendradarbiaudami su vokalistu nustatykite garso sąsają, kad būtų pasiektas optimalus įrašymo lygis, užtikrinantis švarų ir nuoseklų vokalą. Vokalistas gali pageidauti dirbti su sausu signalu arba drėgnu takeliu, tačiau prieš pradėdami mišinį būtinai patikrinkite sausą vokalą.
Tobulinkite produkciją prieš pereidami prie maišymo
Kaip jums pasakys bet kuris masteringo inžinierius, puikus masteris prasideda nuo stipraus mišinio. Ar norite sužinoti, nuo ko prasideda stiprus miksas? Tinkamai sukurtu kūriniu. Prieš net galvodami apie muzikos miksavimą, pradėkite nuo to, kad ištobulintumėte savo prodiusavimą. Štai keletas pagrindinių pagrindų, kuriuos reikia turėti omenyje prieš pereinant prie miksavimo etapo.
Tvarkykite savo takelius ir palaikykite simbiozę.
Galite turėti daug kūrinių, tačiau mišinyje turėtų išsiskirti tik keli elementai. Kurdami klauskite savęs, ar kiekvienas pridėtas garsas iš tikrųjų prisideda prie bendro mišinio. Jei taip nėra, laikas jį išbraukti. Naujiems prodiuseriams gali būti sunku atsisakyti garsų, į kuriuos jie investavo daug laiko, tačiau patyrę maišymo inžinieriai ir prodiuseriai žino, kad tai tik dar viena standartinė proceso dalis.
Nors EDM projektuose paprastai būna daugiau kūrinių nei kituose muzikos žanruose, pastebėsite, kad daugelis jūsų sluoksnių vis tiek padeda padidinti kelių pagrindinių dalių gylį. Gali būti, kad jūsų sesijoje yra daugiau nei šimtas takelių, tačiau dauguma jų gali sudaryti pagrindinės melodijos, būgnų ar boso sekcijos dalis. Vienas iš svarbiausių prodiusavimo ir maišymo patarimų yra tas, kad kiekvienas garsinis elementas turėtų tarnauti išbaigtam viso mišinio skambesiui.
Svarbiausia išlaikyti energiją.
Kadangi EDM muzika sukurta taip, kad būtų šokama, labai svarbu išlaikyti energiją per visą kūrinį. Nors norėsite sukurti nuoseklią atmosferą visame kūrinyje, vis tiek norėsite, kad klausytojas išliktų priklausomas nuo jūsų melodijos, kad ji būtų įtraukianti.
Tai gali būti būgnų modelio keitimas kas porą taktų, automatizavimas arba įtampos didinimas prieš didelį "lašą". Kad ir kas tai būtų, įsitikinkite, kad nesate tinginiai. Net jei tai yra subtilu, nedideli pokyčiai visoje dainoje gali turėti didžiulę reikšmę visam jūsų projektui.
Įkvėpimo semkitės iš mėgstamų kūrinių.
Nėra nieko blogo, jei, norėdami priimti kitą kūrybinį sprendimą, remdamiesi, taip sakant, milžinų pečiais. Etaloniniai kūriniai puikiai tinka ne tik maišymui. Jie taip pat nepaprastai naudingi rašymo ir gamybos etape. Pavyzdžiui, galite išsiaiškinti savo dainos struktūrą modeliuodami ją pagal vieną iš mėgstamiausių EDM kūrinių.
Taip pat galite pastebėti, kaip kinta dinamika visame kūrinyje, ir pritaikyti tai savo projekte. Nors niekuomet nenorite kopijuoti atlikėjo kūrinio, naudodamiesi juo kaip įkvėpimo šaltiniu, galite daug lengviau priimti pagrįstus kūrybinius sprendimus, kol dar tik kuriate savo originalų skambesį.
Sutelkite dėmesį į kritimą.
EDM muzika nėra tokia pati be stipraus drop'o. "Drop" paprastai reiškia elektroninio kūrinio priedainio dalį, kurioje gali būti arba nebūti vokalo. Norėdami sukurti stiprų "drop", stenkitės sukurti įtampą prieš priedainį ir posmą.
Galite sukurti dinaminį kontrastą tarp priedainio ir posmo dalių, keisdami garsumą, naudodami lygiagretų apdorojimą arba išbandydami naują garsinį elementą priedainio dalyje. EDM muzikoje svarbiausia yra sukurti kūrinį, todėl pasirūpinkite, kad drop'ui būtų skiriamas deramas dėmesys.
Kaip sumaišyti EDM
Toliau nesidrovėdami pateikiame išsamų vadovą, kaip maišyti EDM. Atminkite, kad nėra vieno teisingo būdo, kaip maišyti muziką, todėl vienas maišymo inžinierius turi turėti kitokią garso dizaino strategiją nei kitas.
Šis vadovas turėtų būti tik kaip EDM kūrinių kūrimo planas, tačiau neleiskite, kad šios laisvos gairės ribotų jūsų kūrybiškumą.
- Raskite tinkamą etaloninį takelį.
- Pradėkite nuo valdiklių.
- Sukurkite švarų ir aiškų žemų dažnių garsą.
- Išvalykite tai, ko jums nereikia.
- Tobulinkite būgnų ir bosinės gitaros santykį.
- Sudėkite sluoksnius.
- Sukurkite kontrastą naudodami dinamiką ir stereo vaizdą.
- Kompresija yra geriausias jūsų draugas.
- Pasinaudokite FX ir tyla.
- Išbandykite savo mišinį keliose aplinkose.
- Po pertraukos patikrinkite mišinį.
- Jei reikia, sukurkite kelis mišinius.
Raskite tinkamą etaloninį takelį.
Nauji gamintojai dažnai pamiršta rasti tinkamą etaloninį kūrinį savo mišiniams. Referenciniai takeliai yra svarbūs įvairiuose žanruose, nes jie suteikia mums garsinę informaciją apie tai, kaip tam tikri garsai turėtų būti subalansuoti mišinyje. Nesvarbu, ar naudojate vieną, ar daug etaloninių takelių, šiuos garso failus išmintinga traukti tiesiai į savo mišinį, kad galėtumėte juos tinkamai girdėti per savo DAW.
Klausykitės savo etaloninio kūrinio, kad galėtumėte atsakyti į visus klausimus, kurie gali kilti maišant. Nesate tikri, ar jūsų smūgis yra per stiprus, palyginti su žemaisiais dažniais? Negalite pasakyti, ar vokalas turi būti labiau išryškintas mišinyje? Patikrinkite savo etaloną (-us).
Net profesionaliausi maišymo inžinieriai naudoja šį metodą, kad išgautų kuo skaidresnį mišinį. Patikrinkite savo mišinius su mėgstamiausiomis dainomis ir pamatysite, kaip geriausiai pagerinti savo kūrinius.
Pradėkite nuo valdiklių.
Geras mišinys prasideda nuo geros pusiausvyros. Tai reiškia, kad vienas iš galingiausių jūsų įrankių yra tik garsumas. Štai kodėl daugelis maišymo inžinierių, prieš pradėdami dirbti su bet kokiu kitu kūrinio elementu, pradeda nuo garsumo ar stiprinimo pakopos keitimo.
Nustebsite, kaip skirtingai gali skambėti jūsų mišinys, jei eksperimentuosite tik su garsumo pokyčiais. Paprastai garsiniai elementai, kuriuos norite pabrėžti, bus garsesni už kitus mišinio garsus. Tačiau nenorite, kad mišinio garsų stiprumas viršytų -6 dB. Taip yra todėl, kad norite, jog masteringo inžinierius turėtų pakankamai erdvės, kad galėtų tinkamai suspausti galutinį mišinį.
Daugeliu atvejų gali būti 1 ar 2 garsiniai elementai, kurie išsiskiria iš kitų garsų kraštovaizdžio. Atminkite, kad aukštus dažnius gali būti lengviau išgirsti, todėl jiems gali nereikėti tokio didelio postūmio kaip žemesnio ar vidutinio dažnio garsams. Įsitikinkite, kad pagrindiniame kanale miksuojate be jokių įskiepių, kad gautumėte tikslų kūrinio vaizdą.
Sukurkite švarų ir aiškų žemų dažnių garsą.
Ypač EDM muzikoje žemieji dažniai turi spindėti. Todėl įprasta "padalyti bosus". Šio proceso metu bosus kuriate dviem ar daugiau skirtingų takelių. Žemiausiame takelyje, paprastai kažkur žemiau 100 Hz, naudojama gryna sinusoidė arba pjūklinė banga, o aukščiau esantys bosai nukerpami naudojant aukštųjų dažnių filtrą žemiau 100 Hz.
Tokiu būdu žemieji dažniai yra itin švarūs, todėl žemieji dažniai išlieka griežti ir paveikūs. Be to, klubų sistemos šiuos itin žemus dažnius vis tiek atkuria monofoniškai, todėl nebūtina parinkti garso, kuris išsiplėstų per visą stereofoninį lauką.
Išvalykite tai, ko jums nereikia.
Daugelis prodiuserių tiek daug dėmesio skiria naujiems garsams, kad pamiršta, kaip svarbu pašalinti nereikalingas dalis. Pašalinus visus nereikalingus kūrinius, gali tekti sumažinti dažnius, kad atsirastų vietos pagrindinėms partijoms, pavyzdžiui, būgnams ar boso sekcijai.
Pavyzdžiui, "Ableton Live" galite naudoti aukštų dažnių filtrą, pavyzdžiui, šį, norėdami iškirpti žemus dažnius kūriniuose, kuriems to gali neprireikti, pavyzdžiui, vokalams ar aukštoms skrybėlėms:
Tobulinkite būgnų ir bosinės gitaros santykį.
Būgnai, ypač smūginis būgnelis, yra viena iš pagrindinių EDM kūrinio varomųjų jėgų. Dažnai EDM muzikoje boso takelis būna prijungtas prie smūginio būgno ir būgnelio ar būgnelio džeržgesio. Sidechain suspaudimas sumažina arba suspaudžia garsą kito garso atžvilgiu. Taigi, kai skamba smūginis ritmas, bosinis ritmas slopinamas, kad užleistų vietą smūginiam ritmui, kuris užima panašią dažnių erdvę.
Tačiau šoninis suspaudimas nėra vienintelis būdas dirbti su šiuo trokštamu santykiu. Aukštųjų dažnių filtrų naudojimas žemiesiems dažniams sugriežtinti taip pat yra puikus būdas sukurti erdvės būgnams ir bosui. Tiesiog nepamirškite, kad šie du garsiniai elementai yra gyvybiškai svarbūs kuriant ritmą, todėl jie turėtų būti vieni svarbiausių jūsų garsinių prioritetų.
Sudėkite sluoksnius.
Visi dainos elementai turėtų veikti kartu, kad būtų sukurtas aiškus ir išbaigtas mišinys. Keletas garsų gali sudaryti vienos garsinės idėjos pagrindą. Pavyzdžiui, jūsų pagrindinę sintezatoriaus liniją gali sudaryti keli sintezatoriai, kurių kiekvienas užima skirtingą dažnių spektro dalį. Jei abejojate, naudokitės spektro analizatoriumi, kad pamatytumėte, kurioms mišinio sritims gali prireikti papildomos pagalbos. Kurkite vientisus sluoksnius, kad mišiniui suteiktumėte gylio, o ne pridėkite kuo daugiau skirtingų dalių, kiek tik galite sugalvoti.
Sukurkite kontrastą naudodami dinamiką ir stereo vaizdą.
EDM muzikoje naudojama daug garsumo automatizavimo ir filtravimo priemonių, kad būtų sukurta dinamiškesnė klausymo patirtis. Galite naudoti tokius paprastus įrankius kaip garsumo automatizavimas, kad sukurtumėte kontrastą tarp dainos posmo ir priedainio.
Žaisdami su įvairių garsinių elementų išdėstymu panoramoje taip pat galite išplėsti dainą. Bet kuriuo atveju labai svarbu sukurti kontrastą: Nenorite, kad per visą kūrinį daina atrodytų labai į priekį arba labai plati. Gali būti prasminga perjungti skirtingus garsus pereinant iš vienos dalies į kitą, pavyzdžiui, posmo ir priedainio.
Jei nežinote, kaip išlaikyti įdomumą, paklausykite mėgstamų dainų. Yra daugybė būdų, kaip maišant sukurti kontrastą ir išlaikyti klausytojo susidomėjimą viso kūrinio metu. Galvokite apie savo garsus kaip apie gyvas, kvėpuojančias kompozicijas. Išlaikydami kūrinio dinamiškumą, galėsite jį klausyti daug maloniau, net jei visame kūrinyje naudosite tą pačią akordų eigą, boso liniją ir būgnų garsus.
Kompresija yra geriausias jūsų draugas.
Turėsite būti atsargūs, kad neperkompresuotumėte mišinio, tačiau suspaudimas dažnai gali būti klijai, kurių reikia atskiroms dalims sujungti. Suspaudimas veikia sumažindamas dviejų garsų dinaminį diapazoną arba garsiausius garsus padarydamas tylesnius, o žemiausių garsų garsumą padidindamas.
EDM yra žinomas dėl to, kad per visą maišymo procesą naudojama daug suspaudimo, tačiau per daug jo naudojant gali susidaryti negyvas mišinys. Vienas geriausių būdų tai sumažinti - naudoti lygiagretųjį apdorojimą: Šis metodas sujungia originalų sausą signalą su apdorotu, suspaustu signalu. Tokiu būdu išsaugoma dalis originalaus garso dinamikos, o apdorotas signalas išlieka. Šis būdas dar vadinamas "Niujorko suspaudimu".
Pasinaudokite FX ir tyla.
Dauguma prodiuserių žino, kad FX yra svarbi EDM kūrinių kūrimo dalis, tačiau nepamirškite tylos svarbos savo dainose. Tyla pati savaime yra instrumentas.
EDM taip pat naudoja daugybę FX, pavyzdžiui, kylančius ir krintančius garsus, kad sukeltų jaudulį visame kūrinyje. Galvokite apie baltojo triukšmo svarbą maišydami ir įvaldydami savo elektroninį kūrinį.
Išbandykite savo mišinį keliose aplinkose.
Mišinį išbandyti skirtingose sistemose svarbu bet kokio žanro muzikai, tačiau tai ypač aktualu žemų dažnių žanrams, pavyzdžiui, EDM. Norėsite sukurti geriausią savo mišinio versiją savo erdvėje, tačiau labai svarbu išbandyti savo mišinį keliose garso aplinkose prieš visiškai įsipareigojant galutiniam mišiniui.
Turėtumėte išbandyti garsą per studijos monitorius, automobilio garsiakalbius, nešiojamojo kompiuterio garsiakalbius. Iš esmės bet kokiais atkuriamaisiais įrenginiais, kuriuos galite rasti, kad patikrintumėte tikrąjį kūrinio stereofoninį vaizdą. Skirtingose aplinkose garsas elgiasi skirtingai, todėl bet kokias maišymo problemas, su kuriomis susiduriate keliose atkūrimo aplinkose, reikėtų peržiūrėti. Ypač svarbu išbandyti savo mišinį ir stereo, ir mono išėjimuose, kad sumažintumėte fazių panaikinimo galimybę.
Po pertraukos patikrinkite mišinį.
Kartais geriausias būdas patobulinti mišinį - leisti jam pailsėti. Visi inžinieriai turi atsižvelgti į ausų nuovargį: Deja, mūsų ausys natūraliai pripranta prie tam tikro garso, kai jo klausomės pakartotinai. Nors iš esmės galite pasitikėti savo ausimis, kad jos jums padės per visą miksavimo procesą, tuo pat metu turite būti atidūs.
Prieš atlikdami galutinį mišinį, gerai pailsėkite. Net ir geriausi inžinieriai kartais pabunda po stebėtinai prasto mišinio, todėl nenusiminkite. Įpraskite prieš baigdami kūrinį leisti jam atsikvėpti. Kartais laikas yra didžiausias jūsų resursas, kai reikia apdoroti nušlifuotą skambesį.
Jei reikia, sukurkite kelis mišinius.
Keli mišiniai gali būti naudingi norint klausytojams sukurti skirtingus garsinius variantus. Vis dėlto kiekvieną kartą maišydami turėtumėte sukurti naują sesiją, jei prireiktų grįžti prie ankstesnės dainos versijos.
Be to, nenusiminkite, jei pirmasis mišinys jūsų netenkina. Kartais net geriausiems inžinieriams reikia sukurti kelis miksus, kad būtų sukurta geriausia įmanoma kūrinio versija. Taip pat neretai masteringo inžinieriai prašo pakeisti miksą.
Kaip ir bet kuris kitas įgūdis, maišymas tampa lengvesnis praktikuojantis. Kuo dažniau miksuojate, tuo natūraliau tai darosi, todėl būtinai eksperimentuokite su kuo daugiau mikso variantų.
Todėl nėra vieno teisingo būdo, kaip sumaišyti EDM kūrinį. Tačiau šie bendri EDM maišymo patarimai gali būti tvirtas pagrindas tobulinant dainas. Galiausiai geriausias būdas praktikuotis maišant elektroninį kūrinį - tai daryti reguliariai. Išeikite į sceną ir pradėkite maišyti savo muziką!
