Hva er det som gir shoegaze sin karakteristiske drømmeaktige lyd? Det skyldes nesten like mye produksjonen som instrumenteringen og låtskrivingen. Men produksjonen har endret seg betydelig siden de første shoegaze- og britiske indiemusikkartistene dukket opp (på 1980-tallet, ifølge de fleste).

Sett at du er en produsent eller lydtekniker som jobber eller ønsker å jobbe med moderne shoegaze-band. Da kan det være nyttig å lære litt om historien bak sjangerens innspillings- og produksjonskonvensjoner, samt om dagens og fremtidens metoder.

Eller hva om du er en selvprodusert shoegazer i støpeskjeen eller en erfaren pedaljunkie som ønsker å modernisere arbeidsflyten din. I så fall bør du finne denne guiden nyttig, uansett hvor godt kjent du allerede er med sjangerens historie.

La oss starte med litt bakgrunn først, så kan vi gå inn på de tekniske detaljene.

Hva er Shoegaze-musikk?

Shoegaze er en undersjanger av alternativ rock og indie som kjennetegnes av en unik blanding av elementer, blant annet drømmende, tilslørt vokal, gitareffekter og forvrengning, høyvolumlyder og feedback. Melody Maker kalte det "scenen som feirer seg selv".

Shoegaze-musikkens historie

Det er ikke enighet om etymologien til begrepet "shoegaze", men det har mest sannsynlig mye å gjøre med å spille med pedaler. Om det ikke er åpenbart ved første lytt, har shoegaze-gitarister en tendens til å spille gjennom mange forskjellige effekter (ofte et helt pedalbrett), noe som får shoegaze-gitarister til å se mye ned. Men begrepet henspiller også på shoegaze-fansenes tendens til å stirre ned i bakken når man lytter til dette ofte introspektive spillet.

‍Andre instrumenter inkluderer det typiske rockeoppsettet (trommer, bass, vokal osv.) med sporadisk tillegg av synthesizer, strykere og alt annet som kan flytte lydgrensene uten å overdøve de rike harmoniene og melodiene som er essensielle for denne dynamiske, men særegne musikkstilen.

Musikkens innflytelse spenner vidt og bredt, og stadig flere band identifiserer seg med shoegaze-betegnelsen (eller som shoegaze-tilknyttet) for hver scenebølge eller epoke som går. Og selv om den har dype røtter i undersjangre av rock som surf og psykedelia, er det to dominerende shoegaze-band som nesten alle ser på som pionerer innen sjangeren: My Bloody Valentine og Slowdive.

Kevin Shields dannet gruppen My Bloody Valentine i 1983 og har siden den gang befestet seg som en av de mest innflytelsesrike skikkelsene i moderne rock. Gruppens nåværende besetning inkluderer medlemmer fra Irland og England. Opprinnelsen deres er imidlertid først og fremst knyttet til Dublins tidlige post-punk-scene. Allerede da deres første plate (Isn't Anything fra 1988) ble utgitt, etablerte den dem som shoegaze-forløpere. Den mye omtalte oppfølgeren Loveless fra 1991 definerte sounden for mange år fremover.

My Bloody Valentines lydbilde inkluderer en oppslukende, drømmeaktig atmosfære og, ikke minst, en god del amplitude. Bandets opptredener har vært så høylytte at flere av medlemmene har pådratt seg hørselsskader, på et nivå som trolig bare kan sammenlignes med deres samtidige i Heavy metal-sfæren (som for øvrig har overlappet med shoegaze ved enkelte anledninger de siste årene).

I 1989 (omtrent samtidig med at MBV-forgjengerne begynte å få gjennomslag) dannet de britiske gitaristene og barndomsvennene Rachel Goswell og Neil Halstead bandet Slowdive. I likhet med My Bloody Valentine (og andre i shoegaze-riket) har musikken deres både mannlig og kvinnelig vokal blant fuzzy gitartoner og en drømmende atmosfære.

Andre kjente shoegaze-artister inkluderer band som Ride, Liars, Bedhead, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain og Mazzy Star. Fremtredende band som inkorporerer shoegaze-elementer i låtene sine (og som sannsynligvis har påvirket den til en viss grad) inkluderer Sonic Youth og Dinosaur Jr. blant mange andre artister i indie- og støyrockscenene.

Og musikkstiler som dream pop, slowcore og blackgaze er ofte (om ikke alltid) nært knyttet til shoegaze.

Kjennetegn ved Shoegaze-musikk

Shoegaze-musikk blir ofte karakterisert som eterisk, sterkt forvrengt og nedtempo. Det betyr imidlertid ikke at det ikke finnes uptempo shoegaze også. Uavhengig av hastigheten eller strukturen i en bestemt shoegaze-låt, finner du ofte tungt effektuerte og forvrengte gitartoner, bråkete effektpedaler, melodisk, romklangfylt vokal, forståelige tekster og dronende riff. Den britiske musikkpressen beskrev bandene som "overveldende høylytte".

Shoegaze som sjanger

Shoegaze og "dream-pop" er ofte i slekt med hverandre når det gjelder sjangerkategorisering. Enkelt sagt er shoegaze rett og slett en undersjanger av den enda mer obskure alternative rocksjangeren.

Mange mener at shoegaze ikke nødvendigvis er en sjanger, men en samling av band og artister som benytter seg av mange av de samme virkemidlene. Når du lytter til forskjellige shoegaze-grupper som My Bloody Valentine, Swervedriver, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain og Kitchens of Distinction, vil du legge merke til hvor vidt forskjellige de høres ut fra hverandre, selv om de alle deler noen få lignende elementer av shoegaze-"sjangeren".

Stilen sto i sterk kontrast til metal- og grungescenen.

Shoegaze-band

Mens shoegaze-band så ut til å dø ut på begynnelsen av 90-tallet med introduksjonen av grungemusikk og nu-metal, har det siste tiåret vært veldig snilt mot sjangeren og gitt massevis av ny innflytelse. Selv om mange av de klassiske shoegaze-bandene fortsatt eksisterer, inkludert band som MBV og Jesus and Mary Chain, er det mange nye shoegazing-band som trer inn på scenen.

De 10 beste shoegaze-bandene gjennom tidene

• DIIV
• Hils døden
• Jordmor
• Peel Dream Magazine
• Bikubens ånd
• Zoon
• Cocteau Twins
• Frodig
• Slowdive
• My Bloody Valentine
  

DIIV

DIIV er et shoegaze-band fra New York som ble dannet i 2011 av vokalist og gitarist Zachary Cole Smith, mest kjent for sitt arbeid i Beach Fossils. Bandet ga ut sitt første studioalbum i 2012, med tittelen Oshin. Bandets lydbilde spenner fra brede og dynamiske teksturer til grusomme, men likevel frodige elementer, alt sammen med utgangspunkt i Smiths langvarige tilfriskning fra heroinavhengighet.

Hils døden

Greet Death ble omtalt på Alternative Press' liste over "10 up-and-coming artister fra Detroit du må kjenne til" tilbake i 2019. Det var da bandet slapp sin andre fullengder med tittelen New Hell. Bandet beskrives ofte som punky og post-roc med majestetiske og helvetesaktige lyder.

Jordmor

Madeline Johnston, en sanger og gitarist som også har spilt med bandet Sister Grotto, startet Midwife. Med knusende vakre, ambiente mikser har hun selv beskrevet bandet sitt som "himmelsk metal". Midwifes musikk er unikt håpefull med tanke på dens slowcore, drone-pop tilnærming til lydbildet.

Peel Dream Magazine

Peel Dream Magazine er et ganske nytt prosjekt fra vokalist og gitarist Joe Stevens, som startet tilbake i 2018. Etter utgivelsen av Modern Meta Physic ble bandet raskt sementert som et av de beste shoegaze-bandene i den moderne bransjen. Bandets lyd beskrives ofte som minimal, men likevel dynamisk, med elementer fra elektropop og avantgarde.

Bikubens ånd

Selv om dette bandet fortsatt holder til i Philly-undergrunnen, kom The Spirit of the Beehive ut på toppen med 2018-utgivelsen Hypnic Jerks, en blanding av punk, støy, drone og psych-pop. Folk skryter ofte av bandets energiske liveshow, som tilbyr konsertgjengerne en unik blanding av konfrontasjon og eskapisme.

Zoon

Daniel Monkmans selvbeskrevne "Moccasin-gaze"-musikk springer ut av hans arv som en del av First Nations. Utover det man forventer å finne på denne typen album, finner man også dronende sang, håndtrommer og shakers. Musikken fra dette bandet har kraftfulle, men likevel delikate oversettelser, inspirert av Monkmans dypt spirituelle røtter, noe som gjør den til en ganske unik plate i den lett karakteriserbare sjangeren.

Cocteau Twins

Cocteau Twins var et skotsk shoegaze-band som debuterte i 1979. Bandet ble raskt hyllet for Elizabeth Frasers eteriske og romklangfylte sopranvokal da de slo gjennom. Mange sier at Cocteau Twins var pionerer innen drømmepop på 1980-tallet, med innflytelse fra band som Joy Division og Siouxsie and the Banshees.

Frodig

Lush var et shoegaze-band som ble dannet i London på slutten av 1980-tallet, og var det aller første bandet som fikk merkelappen "shoegazing". Shoegaze-fans sier også at Lush gjorde sjangeren langt mer spiselig for massene ved å fremme interessen for elektronisk musikk gjennom remikser av Drum Club og Spooky.

Slowdive

Slowdive rocker fortsatt den dag i dag, selv om bandet ble dannet i 1989 og har vært gjennom noen besetningsendringer. Rachel Goswell og Neil Halstead, begge barndomsvenner, leverte flere utrolige album med en den gang ny blanding av skranglete gitarer og ambiente produksjoner. Den dag i dag er bandets album Souvlaki fortsatt et av de beste shoegaze-albumene gjennom tidene.

My Bloody Valentine

Irske My Bloody Valentine ble dannet i 1983 på Creation Records, sammen med andre Creation Records-band som Swervedriver og Jesus and Mary Chain, og spiller fortsatt den dag i dag. Bandet var pionerer for den nye undersjangeren shoegaze på slutten av 1980-tallet, med en blanding av androgyn vokal, dissonante gitarer og uortodokse produksjonsteknikker. Loveless topper mange lister som et av de beste shoegaze-albumene gjennom tidene.

Beste Shoegaze-album

De beste shoegaze-albumene fra 80-tallet

• Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)
• Taste - The Telescopes (1989)
• On Fire - Galaxie 500 (1989)
  

Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)

En av de første klirrende gitarlydene de fleste gamle shoegaze-folk husker, kom fra bandet My Bloody Valentines debutalbum Isn't Anything fra 1988. Fra enkle støyrock-låter som "Sueisfine" til tilsynelatende transcendente stykker som "Several Girls Galore", representerte dette albumet begynnelsen på en sjanger.

Taste - The Telescopes (1989)

The Telescopes var et band som lenge beveget seg i grenselandet mellom psykedelisk rock, støyrock og shoegaze siden slutten av 80-tallet, og debutalbumet Taste ble et springbrett for det som skulle bli en musikalsk bevegelse noen år senere. Denne debuten med dronende låter, forvrengte gitarer og svimlende vokal sjokkerte befolkningen på slutten av 80-tallet, og ga dem noe de aldri hadde hørt før.

On Fire - Galaxie 500 (1989)

On Fire ble omtalt av Rolling Stone som et av Galaxie 500s beste album og kom også med på F act's 100 Best Albums of the 1980s. Med ganske enkle låter og atmosfærisk produksjon skapte dette bandet et lydbilde som skulle inspirere noen av de beste moderne bandene i det 20. århundret, deriblant The Velvet Underground.

De beste shoegaze-albumene fra 90-tallet

• Loveless - My Bloody Valentine (1991)
• Souvlaki - Slowdive (1993)
• Nowhere - Ride (1990)
  

Loveless - My Bloody Valentine (1991)

Loveless var et av de beste albumene på begynnelsen av 90-tallet og inneholder noen av de beste låtene i sjangeren den dag i dag. Innspillingen av Loveless strakk seg over to år og foregikk i 19 studioer. Til sammen jobbet rundt 45 lydteknikere sammen med bandet for å få dette legendariske andrealbumet i havn. Folk kategoriserer det ofte som en guidet meditasjon over fravær og kjærlighet, der storslåtte, soniske landskap og lagdelte gitarlyder brukes til å destillere den menneskelige erfaringen.

Souvlaki - Slowdive (1993)

En annen flott utgivelse fra tidlig 90-tall var en frodig, lo-fi shoegazing-plate ved navn Souvlaki.

Souvlaki var et sjeldent andrealbum fra Slowdive som beviste at et band kunne toppe sitt debutalbum. Med en blanding av slående teksturer, feedback og dub-overtoner er dette andre albumet et av de mest innflytelsesrike verkene gjennom tidene. Det er også verdt å merke seg de to samarbeidene med Brian Eno på Souvlaki.

Sidebemerkning: du bør også sjekke ut det fjerde albumet fra bandet, nemlig Slowdive.

Nowhere - Ride (1990)

Sommeren 1990, da bandmedlemmene knapt var ute av tenårene, ferdigstilte de sitt debutalbum. Man kan høre elementer fra Stone Roses, Sonic Youth og The Cure i Nowhere, men albumet presenterte en unik og gjenkjennelig variant av klassisk rock med stampende trommer og McCartney-aktige bassganger.

De beste shoegaze-albumene fra 2000-2010

• Jesu - Jesu (2004)
• 23 - Blond rødhåret (2007)
• Døde byer, røde hav og fortapte spøkelser (2003)
  

Jesu - Jesu (2004)

Justin Broadrick og bandmedlemmene hans sluttet i metalbandet Godflesh i 2002 og begynte å plante frøene til Jesu i 2001. I 2004 slapp han dette triste, langsomme og vakre selvtitulerte albumet med hint av slowcore, shoegaze, postrock og industrial. Den 10 minutter lange "Sun Day" er en umiddelbar klassiker takket være sitt heseblesende gigantiske lydlandskap.

23 - Blond rødhåret (2007)

Blond Redhead har vært en kultfavoritt en god stund, men det var ikke før den spennende og nevrotiske utgivelsen av 23 at bandet virkelig fant sin vei. Med varme, viltvoksende gitarer, tinny perkusjon og en blanding av fjærlett og forvrengt vokal, er hver eneste låt på dette albumet unik i den forstand at de mangler alle grenser man måtte prøve å sette rundt dem.

Døde byer, røde hav og fortapte spøkelser (2003)

Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts markerte den første internasjonale suksessen for M83, men det var åpenbart ikke deres siste. Mange mente at det var den mest originale tilnærmingen til drømmepop- og shoegazesjangeren på mange år, med låter som droppet overveldende gitarer til fordel for sagtannsynthesizere, 8-bits effekter og digitale trommelyder. De fleste shoegaze-grupper er kanskje ikke like aksepterende med å stemple M83 som et shoegaze-band, men dette andre albumet fra gruppen beviste noe annet. Etter vår mening er det en av de skjulte perlene i shoegazemiljøet.

De beste shoegaze-albumene fra 2011-2019

• MBV - My Bloody Valentine (2013)
• Tired of Tomorrow - Ingenting (2016)
• Bedrager - DIIV (2019)
  

MBV - My Bloody Valentine (2013)

Da My Bloody Valentine slapp sin m b v-plate, stoppet verden opp. Albumet startet med den croonede eksoslåten "She Found Now" og ble avsluttet med en seks minutter lang kakofoni av støy og grime med tittelen "Who Sees You". Selv etter å ha blitt rippet og spilt ut i nesten to tiår, føltes dette albumet på en eller annen måte helt distinkt og atskilt fra shoegaze-klisjeene.

Tired of Tomorrow - Ingenting (2016)

Nothing huser en gruppe tidligere punkrockere som bestemte seg for å gå shoegaze-veien, og bringer et element av feiende, hymniske gitarer og raspende vokal inn i den stirrende drømmeverdenen. Domenic Palermo, den tidligere fange-frontmannen, skriver med en så grafisk intensitet at han knuser alle forestillinger om hva det vil si å lage vakre tekster.

Bedrager - DIIV (2019)

Zachary Cole Smith har gjennomgått noen ganske utrolige, men skremmende oppgaver for å komme seg ut av sitt langvarige heroinmisbruk, noe han har vært ganske åpen om på låtene sine siden bandet ga ut sin debutplate. Han beskriver sin historie i detalj på DIIVs 2019-album Deceiver. Med bandets hittil mørkeste lydbilde har det en unik tilnærming til dynamikk og klarhet, i likhet med motpartsband som Deafheaven, som DIIV tilbrakte en del tid på turné med.

De beste moderne shoegaze-albumene i 2020/21

• Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)
• Omvendt i slike ting - Avenade (2020)
• Luminol - Jordmor (2021)
  

Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)

Sporene på Peel Dream Magazines Agitprop Alterna-plate byr på en romtidsodyssé med frodige, loungeaktige toner, dronende produksjon, utblåste gitarer og filtrert vokal, og leverer minimalisme med nye elektro-pop-elementer. Med nye livemusikere klarte Joe Stevens å oppnå et langt mer dynamisk og intensivert lydbilde sammenlignet med utgivelsen av Meta Physic i 2018.

Omvendt i slike ting - Avenade (2020)

Emosjonelt voldsomme og lyrisk kraftfulle, føles låtene på Vice Versa In Such Things som en feberdrøm. Platen vil komme inn under huden på deg med briljante lagdelte teksturer og sonisk konsistens som tar deg med på en reise. Selv om du ikke er en fan av scenen generelt, vil du sannsynligvis finne denne berg-og-dal-banen av et album utrolig smittsomt.

Luminol - Jordmor (2021)

"Ambisiøs" og "felles" er Pitchforks beskrivelse av den tredje utgivelsen fra Madeline Johnstons eksperimentelle drømmepopgruppe. Alle låtene ble skrevet under pandemien, noe som gir dem en unik følelse av universell relativitet. Når det gjelder lydmessige egenskaper, er det vanskelig å finne et drømmepopalbum i 2021 som føles like ekspansivt og opprivende.

Shoegaze-akkorder

Shoegaze-gitarakkorder høres ofte åpne og drømmende ut, og derfor eksperimenterer shoegaze-gitarister ofte med åpne stemminger slik at de kan spille en rekke akkorder med så mange åpne strenger som mulig.

Begynn med å jobbe med en åpen stemming, for eksempel D. Når du spiller i denne stemmingen, spiller du ned to eller tre av de nederste strengene om gangen, mens du lar de øverste strengene være åpne slik at de klinger ut. For å fremheve åpenheten i disse akkordene kan du bruke en god dose forvrengning, delay og romklang.

Å legge til noter i vanlige dur- og mollakkorder er en fin måte å få den drømmende, svevende følelsen på. Eksperimenter med å legge noter til vanlige treklanger, fra sus-akkorder til maj7- og min7-akkorder. Den samme teknikken kan brukes når du spiller shoegaze-akkorder på piano.

Moderne Shoegaze: Etos, utstyr og produksjonsteknikker

I likhet med mye av postrock-musikken har digital teknologi bidratt til at shoegaze har vokst ganske betydelig fra sin relativt beskjedne begynnelse. I tillegg til det naturlige løftet musikken fikk fra digitale distribusjonsplattformer på det kommersielle og fildelende området, er digital musikkteknologi gunstig for shoegaze-artister, gitt stilens store vekt på effekter og generell atmosfære.

Pedaler som ofte har vært å se i den gjennomsnittlige shoegaze-gitaristens blikkfang, har inneholdt effekter som chorus, distortion, fuzz, reverb, reverse reverb, phaser, flange, tremolo og delay. Whammy-baren har også spilt en nøkkelrolle i shoegaze-gitar (særlig hos Kevin Shields). Tremolo-/vibratosystemene i Fender Jaguar og Jazzmaster har bidratt til å skape den karakteristiske, høye og skurrende MBV-lyden.

Selv om mye av shoegaze-musikken har en betydelig mer sofistikert produksjonskvalitet, har det også vært en crossover mellom shoegaze og lo-fi. På nittitallet kunne små flersporsdekk og annet utstyr på forbrukernivå erstatte fancy studioer og store innspillingsbudsjetter. Men i dag er lo-fi-lyden mer en estetisk preferanse enn et økonomisk imperativ.

Analog innspilling har alltid tatt godt vare på den jevne, flytende og ofte svært legatoaktige lyden som kjennetegner shoegaze-musikk. Digitale opptaks- og miksingsteknikker har imidlertid gjort shoegaze-musikkproduksjon mer tilgjengelig og bedre rustet for høyt dynamisk omfang og variert instrumentering.

Mikrofonering og opptak av Shoegaze-artister

Når det gjelder innspilling, avhenger alt av dine ressurser og det fysiske rommet du har til rådighet. Når du behandler innspillingsrommet ditt, må du huske på at siden shoegaze ofte bruker veldig mye romklang, kan faste og reflekterende overflater (muligens i rare vinkler) bidra til å produsere noe av denne effekten organisk (på godt og vondt).

Siden shoegaze-musikk legger vekt på sustain/release og ikke så mye attack, kan fjernmikrofonering bidra til å skape litt atmosfære (spesielt i større rom). Det finnes digitale verktøy som kan bidra til å oppnå denne effekten kunstig. Men en "fiks det i etterkant"-mentalitet er sjelden en god strategi. Så den beste måten å sikre en problemfri mikseprosess på, er å ta opp den best mulige kilden.

Når det gjelder miking av trommesett, finnes det flere ulike mønstre som er verdt å vurdere. Spaced-pair og ORTF kan få trommene til å høres store og brede ut, noe som passer utmerket til shoegaze. Mer smale lydmønstre (som X-Y) kan også fungere hvis du vil at trommene skal høres mer fokuserte eller sentrerte ut (dette fungerer ofte bra med langsommere trommespill).

Hvis du er ny innen innspilling og miksing av trommer, kan det være lurt å eksperimentere med både brede og smale lydkonfigurasjoner. Mid/side-mikrofonering av trommer er en rimelig enkel måte å sammenligne bred vs. smal stereobilde på i farten. Oppsettet inkluderer to trommemikrofoner, en kardioid (ensrettet) og en figur 8 (toveis), som peker direkte mot hverandre. I tillegg er nullpunktet til 8-tallsmikrofonen rettet rett ned i midten av kardioidmikrofonens pickupmønster.)

Jo mer gain du legger til på kardioiden, desto smalere blir lydbildet i miksen. Derimot vil økt gain på 8-kantmikrofonen på sin side gjøre lydbildet bredere, siden den plukker opp områdene rundt trommene og ikke trommesettet direkte. Du vil sannsynligvis ikke ha et ekstremt bredt eller ekstremt smalt lydbilde, så prøv å øke/redusere gain på hver av dem til du finner en god balanse. Bare husk at kvaliteten på de bredere forsterkningene (fra den toveis mikrofonen) i stor grad vil avhenge av rommets akustiske behandling.

Programvare og plug-ins for shoegaze-musikk

Det krever litt leting å finne de riktige plug-inene, og forskjellige DAW-programmer har sin egen plug-in-kompatibilitet. Men det finnes gratis plug-ins for effekter som tremolo, reverb, delay, fuzz og mye mer. På den kommersielle siden kan plug-in-priser variere fra under femti dollar til hundrevis eller til og med tusenvis av dollar (i USA).

Reverb er for eksempel en av de vanligste effektene i shoegaze-musikk. I den høyere prisklassen finnes Altiverb. Altiverb er en konvolusjonsreverb-plugin-modul som er kjent for sin evne til å simulere forskjellige rom eller miljøer og høres utrolig naturlig ut. Det er en industristandard-plugin-modul, og den koster en industristandardpris (du må sjekke gjeldende priser, men den koster vanligvis et sted mellom fem hundre og tusen USD for øyeblikket).

I den lavere enden av prisspekteret finner du FabFilter Pro-R, en algoritmisk romklang-plug-in med et attraktivt og intuitivt brukergrensesnitt. Selv om den ikke er den billigste, er den en av de rimeligere romklang-plugin-modulene med en pris på litt under to hundre amerikanske dollar (du må selv se på gjeldende priser, men det er omtrent det den koster i skrivende stund). Den har mange funksjoner og er nyttig ved skriving eller demoinnspilling og til og med profesjonell produksjon.

Du må kjenne til flere forskjellige plugin-modulformater for å sikre at plugin-modulene dine er kompatible med lydprogramvaren og -maskinvaren din. Noen av de vanligste er Virtual Studio Technology (VST), Avid Audio Extension (AAX) og Audio Units (AU). VST er et allsidig format som er kompatibelt med mange lydprogrammer, og inkluderer både gratis og kommersielle plug-ins. AAX er Avids proprietære standard, så den bør fungere på de fleste, om ikke alle Avid-systemer (som Pro Tools). AU er for Apple-programvare og er som iOS-versjonen av VST.

Miksing og mastring av Shoegaze-musikk

Under mikseprosessen må du være spesielt oppmerksom på EQ, siden det store volumet og de mange ulike frekvensene lett kan forårsake grums. Bruk høy-/lavpassfiltre og fjern de nedre mellomtonene (200-500 Hz er som regel de mest utsatte) når det er nødvendig.

Et relativt gjennomgående kjennetegn ved shoegaze-musikken, både når det gjelder innspilling, miksing og fremføring, er den dempede vokalen. Mens mange andre musikalske stilarter har vokalen fremtredende i miksen, har shoegaze ofte en vokal som høres langt borte ut (som noe fra en David Lynch-film eller en drøm). Denne metoden er ikke den eneste måten å mikse shoegaze-vokal på, men den er ganske vanlig (og til dels unik) for stilen.

Etter den endelige miksen må du sørge for å mastere shoegaze-musikken din skikkelig, slik at alt det grundige arbeidet du har gjort med å mikse det enorme frekvensområdet ikke går helt til spille. Før i tiden krevde dette ofte en erfaren profesjonell som tok profesjonelle priser. Men nå finnes det automatisert mastering på nettet med eMastered som gir deg den kvaliteten du trenger for mindre enn prisen på et par nye sko.

Vanlige spørsmål

Er Shoegaze fortsatt populært?

Selv om shoegaze så ut til å forsvinne fra kartet på begynnelsen og slutten av 90-tallet med fremveksten av grunge og nu-metal, kan du høre mange elementer fra shoegaze vende tilbake i moderne plater. Et begrep som har blitt ganske populært i den moderne sjangeren er Blackgaze.

Er Shoegaze Emo?

Selv om mange aldri vil kategorisere disse to sjangrene på samme måte, deler de mange av de samme elementene, inkludert skranglete gitarer, forvrengt vokal, emosjonelle tekster og lagvise gitarlandskap.

Er Shoegaze ambient?

For mange lyttere er shoegaze ambientmusikk. Selv om den er inspirert av tyngre former for gothrock og postrock, bruker shoegaze-produksjoner ofte drømmende produksjonsteknikker og eteriske effekter for å skape drømmende og ekspansive lydlandskaper.

Hvordan får du shoegaze-toner?

Shoegaze-gitartoner er ofte sterkt effektuerte, nesten til det punktet der de høres ut som synthesizere. Bruk tung forvrengning, lang delay og ekspansive reverbs. Ikke glem å legge inn litt modulasjon i kjeden på et eller annet tidspunkt, spesielt chorus-effekter.

Hva er forskjellen mellom dream pop og shoegaze?

Shoegaze-miljøet kategoriserer sjangeren som gitarsentrert, med tonnevis av romklang- og delay-effekter, lagdelte lydbilder og punk-påvirkning, til stor forskjell fra dream pop. Dream pop-band, derimot, bruker mer sparsommelige produksjonsteknikker, og opprettholder de eteriske, atmosfæriske elementene fra shoegaze med mindre aggresjon.

Hvordan får du Shoegaze på Garageband?

For å få shoegaze-toner ved hjelp av Garageband bør du vurdere å bruke standardpedaler og forsterkermodeller, for eksempel light overdrive, distortion II og octafuzz. Du kan vurdere å finne ut hva slags utstyr noen av shoegaze-favorittbandene dine bruker, og prøve å reverse engineer det.

Hvilken gitar er best for Shoegaze?

Kevin Shields, uten tvil en av de mest fremtredende gitaristene i sjangeren, var kjent for å bruke Jaguarer og Jazzmastere. Telecastere og Mustanger er også gode valg takket være de surfete tonene og tremoloarmene.

Hvordan skriver du shoegaze-riff?

Shoegaze-riff inkluderer ofte åpne akkorder med åpne stemminger, i tillegg til power-akkorder. Når du skriver shoegaze-riff, kan du prøve å bruke forvrengning, romklang og delay for å vise hvilken retning du vil gå.