Å redigere vokal er en av de viktigste delene av produksjonsprosessen. En vokalprestasjon fungerer som et sterkt fundament for en sang, så når du redigerer vokalen, skaper du en plattform for resten av produksjonen.

Heldigvis er det mye enklere å komprimere vokal enn du kanskje tror. Nedenfor deler vi vår omfattende guide til vokalredigering, slik at du kan konvertere en rå fremføring til et kvalitetsopptak med en hvilken som helst vokalist. La oss hoppe inn i det!

Redigering av vokal fra start til slutt

Her er de viktigste trinnene for redigering av vokal. Merk at hver vokalmiks vil kreve en annen tilnærming, men disse strategiene er et godt sted å starte.

1. Sørg for at du har nok kildemateriale

En av de vanligste fallgruvene for en nybegynner er at man ikke har nok opptaksmateriale å produsere med. Hvis det er mulig, bør du sørge for at du har minst tre solide opptak av hovedvokal før du går videre til redigeringsprosessen. Du bør også ha mange råopptak av backingvokal, adlibs og harmonier.

Dette trinnet er viktig for at du skal kunne komponere et sterkt vokalspor på riktig måte. Hvis du ikke har nok materiale å ta utgangspunkt i, blir det vanskeligere å sette sammen en sterk vokalprestasjon.

Merk at antall tagninger som trengs for en solid vokaløkt, vil variere sterkt avhengig av vokalisten. Noen vokalister er i stand til å levere en solid prestasjon hver gang, mens andre kan trenge litt mer trygghet og tålmodighet.

En god miks starter med en fantastisk vokalinnspilling

Ikke glem at riktig valg av utstyr kan være avgjørende for lyden din. Hvis du for eksempel skal ta opp en popvokal som skal heve seg over en tett miks, bør du bruke en kondensatormikrofon som bidrar til å fange opp de høye frekvensene.

2. Komponer vokalopptakene dine

Når du har en rekke ulike vokalopptak å velge mellom, kan du lage et kompspor. Et comp-spor er bare et annet lydspor der du kan sette sammen ulike vokalopptak. Du bør holde vokalprestasjonene så konsistente som mulig, eller hovedsakelig bruke den beste innspillingen som skiller seg ut blant de andre.

Dette vil bidra til å holde vokalprestasjonen konsistent og sammenhengende for lytteren. Dette kan gjøres i etterproduksjonen, eller du kan jobbe direkte med vokalisten din for å velge ut ulike deler sammen mens du komponerer vokalen.

Prøv å bare komprimere et par sekunder om gangen, slik at ørene dine får en sjanse til å evaluere hver vokalopptak. Du kan også gå etter musikalske fraser for å hjelpe til med konsistensen.

Pass på gevinsten din

Når du redigerer vokal, eller egentlig alle deler av miksen din, bør du huske på ting som clip gain. Dette er et viktig trinn, for hvis den bearbeidede lyden er for høy, vil du ikke ha nok headroom til å lage lag i miksen eller gå videre til mastering. Generelt sett bør du ha mellom 3 og 6 dB takhøyde gjennom hele vokalredigeringsprosessen.

3. Løs eventuelle problemer med stemmetimingen

De fleste vokalister bør være i stand til å synge noenlunde i takt, men noen ganger kan timingen bli bedre i løpet av mikseprosessen. Hvis du oppdager noen åpenbare timingproblemer, kan du gjerne isolere den aktuelle delen og justere til rutenettet i DAW-en din etter behov. Ikke alle beats trenger å være utrolig rene, men eventuelle uoverensstemmelser i timingen bør ikke være åpenbare når du lytter tilbake.

For mer drastiske endringer kan du bruke warp-brytere eller den elastiske lydfunksjonen hvis du jobber fra Pro Tools.

4. Eliminer overflødige åndedrag og lag fades

Når du mikser vokal, er det vanlig praksis i popmusikk og andre sjangre å fjerne lyden av sangeren som trekker pusten hørbart. Du kan gjøre dette ved å redigere vokalen manuelt, og deretter lage fades mellom de redigerte delene for å få et mer sammenhengende lydbilde.

I noen tilfeller kan en gain-plugin hjelpe. Disse plugin-modulene kan brukes til å blokkere ut støy under en bestemt terskel. Du kan prøve deg frem for å finne de beste innstillingene for å håndtere pustestøy i miksen.

Det kan også være lurt å legge inn korte fades mellom korte fraser som kan skape en tydelig kontrast i miksen for lytteren. I noen tilfeller kan det være lurt å legge inn et par pustepauser for å bevare karakteren i den opprinnelige fremføringen.

5. Se opp for sibilanse

Sibilans refererer til harde "S"-, "P"- eller "T"-lyder som kommer gjennom i miksen. Disse lydene kan reduseres under innspillingsprosessen ved hjelp av verktøy som et popfilter, men sibilans kan fortsatt dukke opp i enkelte fraser, avhengig av sangerne.

Disse lydknallene kan løses ved hjelp av en de-esser. De-essere er egentlig kompressorer som retter seg mot det høye frekvensområdet der sibilanslyder har en tendens til å befinne seg. Du kan også prøve å redusere disse problematiske frekvensene ved hjelp av en EQ.

6. Fjern all overflødig støy

Før du gjør noen form for additiv prosessering (som å legge til effekter, forsterke visse frekvenser osv.) er det viktig at du renser vokalen din så mye som mulig. Grunnen til at du fokuserer på subtraktiv prosessering først (de-essing, EQing osv.) er fordi additiv prosessering vil bygge på det du allerede har skapt, på godt og vondt.

Før du går videre til neste trinn, må du sørge for at vokalen din er så ren som mulig, og at du har fjernet all overflødig støy. Merk at den beste måten å rydde opp i grumsete opptak på, er å ha et klart opptak til å begynne med. Hvis lyden høres for støyende ut, kan det være verdt å gå tilbake til studioet for en ny økt.

Generelt sett er det bedre jo mindre prosessering du trenger å bruke på innspilte spor. Du kan også bruke et verktøy som en dynamisk EQ for å kutte ut visse frekvenser som respons på andre.

7. Bruk tonehøydekorrigering

Det er ikke "juks" å bruke programvare for pitchkorrigering, det er bransjestandard. Faktisk bruker de fleste profesjonelle sanger en eller annen form for pitch-korreksjon. De fleste lyttere vet bare ikke hvordan de skal oppdage det. Det finnes til og med unntak fra denne regelen, ettersom nye sjangre som hyperpop og emo-rap har en tendens til å bruke merkbar autotune som en signaturkomponent i lydbildet sitt.

Uansett skal du ikke ha dårlig samvittighet for å bruke pitch-korreksjon. En lett tonehøydekorrigering kan bidra til å gjøre en sterk vokal nesten perfekt, og gjøre musikken mer behagelig for lytteren.

8. Form for tone

Du kan også gjøre mye med klangformingen ved hjelp av en EQ eller et filter. Noen miksere kan for eksempel bruke et høypassfilter for å kutte ut noe av den lave vokalinformasjonen som ikke er nødvendig. Et hyllefilter kan også brukes til å fremheve de mest klangmessig tiltalende delene av en vokalprestasjon.

9. Komprimere vokalen

Kompresjon er en av de viktigste effektene for vokal, så mye at det ikke er uvanlig å ha flere kompressorer på én og samme vokal. En kompressor reduserer de høyeste toppene og forsterker de laveste lydene i et musikkstykke.

Dette kan bidra til å skape en følelse av konsistens for lytteren. Noen kompressorer brukes utelukkende til å jevne ut den opplevde amplituden i et spor, mens andre bidrar til å forme lyden.

Du kan bruke den første kompressoren til å temme topper, og den neste til å farge lyden eller forme transienter ytterligere. Noen sjangre egner seg kanskje til en mer komprimert lyd. I så fall kan det være lurt å justere angrepstiden slik at du får et raskt angrep, slik at kompressoren setter i gang så snart lyden treffer den innstilte terskelen.

10. Vurder å legge til effekter

Det siste steget i redigeringsprosessen er å legge til effekter på en allerede fantastisk vokalinnspilling. Den bearbeidede vokalen bør stå for seg selv på dette tidspunktet, men effekter kan brukes til å forbedre lytteopplevelsen eller bidra til at fremføringen sitter bedre i miksen. Når du har lagt til grunnleggende prosessering av vokalen, kan du vurdere å legge til noen av de følgende effektene:

Romklang

Romklang er en standard tidsbasert vokaleffekt som skaper kunstige refleksjoner ved hjelp av den rå lyden. Jo mer romklang du legger til i vokalspor, jo mer utvasket/drømmende blir lyden.

Forsinkelse

Delay er en annen effekt som ofte brukes på vokal, og som kan bidra til å skape sømløse overganger mellom deler av sangen eller gi vokalen litt mer tilstedeværelse.

Forvrengning

Kraftig forvrengning kan brukes i rock eller tilstøtende sjangre, men mange miksere bruker forvrengning for å skape en varmere tilstedeværelse i en miks.

11. Sørg for at vokalsporet smelter sammen med instrumentalsporet

Når du lytter til vokalredigeringen din, må du forsikre deg om at den er sammenhengende og passer sammen med resten av musikken. Et rent vokalopptak er flott, men hvis det ikke fungerer i sammenheng med resten av sangen, har du et problem.

Vokalen din skal leve i stilen til resten av sangen. Det kan hende du må leke med ulike effekter og prosesseringsmoduser for å få vokalprestasjonen din dit den skal være. Hvis du er i tvil, kan du lytte til en referansemiks av en lignende låt for å høre hvordan lydteknikeren har jobbet med vokalen.

Med litt tålmodighet og øvelse blir vokalredigering en lek. Forhåpentligvis gjør disse strategiene det lettere for deg å skape en sammenhengende vokalmiks som fremhever sangerens naturlige talent. God miksing!