Het leren mixen van zang is een kunst op zich. De menselijke stem is immers een van de meest dynamische instrumenten. Het stemgeluid kan resetten in een breed scala aan frequenties, waarbij elke stemuitvoering uniek is.
Aangezien vocale tracks vaak de lijm vormen van elke track, kan een geweldige vocale mix gemakkelijk een amateurmix onderscheiden van een professionele mix. Het mixen van vocalen is ongetwijfeld intimiderend, maar als je een beproefde verwerkingsmethode volgt, zul je zeker eindigen met een uitstekende vocale mix.
In dit artikel geven we een uitgebreide handleiding voor het mixen van zang voor een professionele mix. We zullen de redenering achter bepaalde technieken voor het mixen van vocalen uiteenzetten, zodat je het "waarom" achter elke stap kunt begrijpen en er je eigen draai aan kunt geven. Laten we erin duiken!
16 Stappen om zang te mixen
Zonder verder oponthoud, hier zijn de absoluut essentiële stappen van het mixen van vocalen. Niet alle vocale opnames worden in deze volgorde verwerkt, maar deze stappen staan centraal bij het bewerken van vocale prestaties.
- Bereid je vocalist voor
- Neem opname niet licht op
- Organiseer je sessie en maak een spelplan
- Duidelijke onvolkomenheden verwijderen
- Een vocale compositie maken
- Toonhoogtecorrectie
- Automatisering winnen
- Opbrengst Staging
- Subtractieve EQ
- Gebruik een ontkalker
- Compressie
- Tonale EQ
- Extra compressie en ruimtelijke effecten
- Ruimte maken in de mix
- Volume Automatisering
- Laatste details
Stap 1: Bereid je vocalist voor
Om te beginnen is het belangrijk dat je vocalist begrijpt wat de meest effectieve manier is om zijn of haar vocalen in te zingen. Als iemand rapvocalen opneemt, zul je zeker een andere microfoonopstelling gebruiken dan voor iemand die operavocalen opneemt. Het belangrijkste punt is dat elke zangmix anders moet worden benaderd, te beginnen met het eerste opnameproces.
Als uw vocalist nog niet veel ervaring heeft met studio-opnames, moedig hem dan aan om de medeklinkers tijdens het zingen te verminderen en laat hem zien waar hij moet staan om de microfoon goed te laten werken. Dynamiekverwerking begint met de juiste plaatsing van de microfoon en de vocalist, dus zorg ervoor dat uw vocalist zich op zijn gemak voelt en precies weet wat hij moet doen voordat hij naar de "opnameknop" grijpt.
Neem je je eigen vocalen op? Zo ja, zorg er dan voor dat je voldoende rust neemt en voldoende drinkt voor je sessie, zodat je meteen zang van studiokwaliteit hebt. Zorg ervoor dat je de tekst uit je hoofd kent en oefen de zang een paar keer van de microfoon om er zeker van te zijn dat je de vocale prestaties van je voorkeur hebt.
Stap 2: Neem opnames niet licht op
De tweede stap van een geweldige zangmix is het maken van een uitstekende opname. Pre-mixen is net zo belangrijk als post-mixen, dus zorg ervoor dat je niet beknibbelt op deze stappen. Hier zijn enkele algemene tips voor het mixen van vocalen om in gedachten te houden tijdens de opnamefase.
Ongewenste achtergrondgeluiden verwijderen
Om te beginnen wil je de zang zo veel mogelijk isoleren. Je kamer moet redelijk "dood" zijn, dus als je zou klappen, hoor je geen echo of weerkaatsing van het geluid op de panelen in je doe-het-zelf-vocal booth. Akoestische behandeling is ook van groot belang, maar doe wat je kunt om het stemgeluid zo zuiver mogelijk te houden. Het gebruik van professionele geluidspanelen, schuim, bass traps en alles wat je kunt doen om ongewenst geluid weg te snijden is altijd een goede aanpak.
Selecteer de juiste microfoon
Zorg ervoor dat je de juiste microfoon kiest op basis van je vocalist en het type sessie. Lintmicrofoons, condensatormicrofoons en dynamische microfoons hebben allemaal radicaal verschillende geluidsprofielen, dus zorg ervoor dat je je apparatuur kent. Dit zorgt voor betere leadzang en beschermt je apparatuur voor de komende jaren.
Vergeet niet om ook hardware-apparatuur zoals voorversterkers en compressors te gebruiken. Test je vocal chain van tevoren en pas hem zo nodig aan met je vocalist.
Krijg meer dan wat je nodig hebt
Als je twijfelt, neem dan nog een stemopname op. Het is altijd beter om meer te hebben dan je nodig hebt, en je moet ernaar streven om ten minste 3 solide vocale opnames te hebben voordat je overweegt om door te gaan naar de mixfase van het proces. Je moet ook rekening houden met vocal doubling, het opnemen van takes aan de linker- en rechterkant van de microfoon of het opnemen van harmonieën voor gebruik in een toekomstige mix.
Haal zoveel mogelijk uit je vocale sessie om te voorkomen dat je in de toekomst opnieuw moet opnemen. Controleer je zang tijdens de sessie op tekenen van clipping of overmatig popping. Je moet de microfoon- en input-instellingen aanpassen aan de behoeften van elke individuele vocalist.
Stap 3: Organiseer je sessie en maak een spelplan
Als je klaar bent met de opname, is het tijd om een sessie te organiseren. Label je leadzang, harmonieën en achtergrondzang en sla je project op als een aparte sessie.
Dit moet je doen voordat je de zang op welke manier dan ook manipuleert, voor het geval je ooit terug moet naar de originele opnames. Het is ook een goed idee om een back-up te maken van je originele vocalen op een aparte schijf of cloud-opslagruimte. Je weet nooit of je klant er in de toekomst om zal vragen en het is ook gewoon een goed idee om ze op een aparte ruimte te hebben voor het geval je je lokale kopie kwijtraakt.
Voordat je begint met mixen, moet je je mindset voor de mix bepalen in relatie tot de rest van het project. Hoewel er geen vaste regels zijn voor een zangmix, hebben bepaalde genres specifieke geluidskarakteristieken die het waard zijn om in gedachten te houden tijdens het opzetten van je mixsessie.
Hip Hop
Hip Hop vocalen worden bewerkt om vooraan en in het midden te staan, met veel compressie en soms meer stilistische effecten zoals merkbare autotune of vervorming. Er is ook een merkbare aanwezigheid in bepaalde frequenties in het hogere middengebied die minder aanwezig is in een popzang.
Pop en R&B
Pop- en R&B-vocalen streven naar een helder geluid met subtiele pitchcorrectie. Je wilt dynamisch consistente zang met veel glans en glinstering aan de bovenkant van het frequentiespectrum.
Rock en metaal
Rock en metal hebben een milder, agressiever geluid met veel vocale compressie. Afhankelijk van de stijl van het nummer kan de zang verder naar achteren in de mix zitten in vergelijking met pop.
EDM
EDM of elektronische muziek heeft vaak de gepolijste aanpak van een popzang, maar met zwaardere, duidelijke bewerking. Deze vocalen zijn perfect afgestemd.
Jazz
Jazzmuziek is erop gericht om zoveel mogelijk een puur vocaal spoor te produceren. Bij jazz wil je de basisdynamiek intact laten om het gevoel van live optreden in een studio-opname te houden.
Stap 4: Verwijder duidelijke onvolkomenheden
Nu je alles hebt georganiseerd, is het tijd om door je zangsporen te scannen. Controleer op duidelijke onvolkomenheden, zoals een luide ademhaling, ruis in een opname of problemen met de timing, en los deze op. Probeer zoveel mogelijk te doen aan het eigenlijke audiobestand voordat je naar een EQ of externe plugin grijpt.
Je kunt ook harde stukken in een zangopname markeren om later aan te pakken. Kleurcoördinatie en labeling zijn je beste vrienden in dit proces! Maak aantekeningen van wat je verder in je mix wilt aanpakken, zodat je een duidelijk startpunt hebt.
Stap 5: Maak een stemcompositie
Het is tijd om je vocale comp voor de lead- of hoofdzang van je track samen te stellen. Om dit te doen, luister je zorgvuldig naar elke zangtrack om de beste vocale prestaties eruit te pikken. Het is een goed idee om voor elke take naar dezelfde 2 maten van dezelfde sectie te luisteren in plaats van naar elke take in zijn geheel.
Onze oren kunnen maar zoveel informatie in één keer vasthouden, dus neem je vocale evaluatie één track per keer. Zorg ervoor dat je naar een droge zang luistert, zodat je de meest accurate weergave van de zangopnames krijgt.
Voeg de zangsporen samen tot één zangspoor, dat zal dienen als je vocale comp. Maak je geen zorgen als je problematische frequenties of een drukke mix opmerkt op je comp: Deze problemen worden allemaal verderop aangepakt. In dit stadium wil je gewoon dat je zang zo goed mogelijk wordt weergegeven.
Je kunt ook de luidste pieken in je zangcomp identificeren en de gain voor elk van die individuele secties verlagen. Maak je echter geen zorgen dat je dit te veel handmatig moet doen. Je compressor zal je hierbij helpen, maar handmatige gain reduction op de hardste pieken in je muziek kan gain automation makkelijker maken.
Referentiesporen
Het is altijd een goed idee om een referentietrack te hebben in elke fase van het muziekproductieproces, vooral als je je oren nog aan het trainen bent. Neem een gemasterde track met een soortgelijke vibe als de sessie die je aan het produceren bent en breng die mee naar je zangmixsessie.
Op deze manier kun je gemakkelijk teruggrijpen naar de niveaus en de algehele mix van een vergelijkbare track. Dit is geweldig voor gehoortraining en maakt het makkelijker voor je om radiovrije zang te produceren terwijl je alles nog onder de knie moet krijgen.
Stap 6: Toonhoogtecorrectie
Op bijna elke studio-opname wordt een vorm van pitchcorrectie gebruikt, hoewel het effect op sommige mixen subtieler is. Vergis je echter niet: pitchcorrectie toepassen is niet valsspelen. Meestal is het een essentieel onderdeel van het mixen van vocalen, dat een geweldige zangcompositie transformeert tot zang die klaar is voor de radio.
Tenzij je voor een stilistisch effect gaat, gebruik dan een plugin met subtiele instellingen zodat het niet alle menselijke karakters uit de zang verwijdert. Ik heb besloten om de Waves Tune Real Time plugin te gebruiken, die toonkwaliteiten gladstrijkt zonder al te opvallend te zijn. Je kunt toonhoogtecorrectie op de juiste manier toevoegen met een van de gangbare autotune-plugins zoals Autotune, Melodyne of recentelijk Metatune.
Nadat je je gecomprimeerde vocal door de pitchcorrectie hebt gehaald, kan het verstandig zijn om de vocal af te drukken om rekenkracht te besparen. Het is een goed idee om voor de zekerheid een aparte sessie op te slaan of een kopie te maken van de live gestemde vocal.
Stap 7: Automatisering verkrijgen
Geautomatiseerde gain reduction is een van de belangrijkste vocale processen om het dynamische bereik van je vocal te verkleinen, zonder te veel energie weg te nemen. In wezen is het doel van gain reduction om een consistent geluid te creëren, zonder al te veel variatie in het dynamische bereik of waargenomen volume van dezelfde track.
Een van de beste tips voor het mixen van vocalen is om een gain plugin te gebruiken voor dit proces, in plaats van een volumefader omdat dat handig is voor mogelijke volumeautomatisering in de toekomst. Automatiseer gewoon de gain plugin zodat je vocal op min of meer dezelfde amplitude rust.
Dit proces kan vervelend zijn, maar je kunt ook een gain plugin zoals Waves vocal rider gebruiken om het grootste deel van de gain automatisering te automatiseren. Als je merkt dat je automatisering ongewenste ruis op laag niveau naar boven brengt, gebruik dan een noise gate plugin om elk geluid onder een vooraf ingestelde drempelwaarde af te snijden.
Elke standaard plugin voor noise-gates zou prima moeten werken voor dit proces, maar het kan zijn dat je moet spelen met de attack-tijd om ervoor te zorgen dat de gate geen belangrijke delen van je zang wegknipt.
Stap 8: Verkrijg Staging
Gain staging is een mooi woord om ervoor te zorgen dat je mix niet piekt. Dit betekent dat je elk van je tracks op een bepaald niveau instelt, zodat je masterfader niet boven 0 dB komt. De meeste mixtips adviseren om "headroom" te voorzien zodat het gemakkelijker is om je track te masteren.
Daarom moet je master EQ ergens tussen -3 en -6 dB liggen als je klaar bent met je mix. Zet gewoon de faders van elk spoor lager en pas de verschillende sporen naar smaak aan terwijl je bezig bent. Vergeet niet dat je einddoel het produceren van een mix met een geschikte hoeveelheid headroom moet zijn, zodat het zonder problemen gemastered kan worden.
Gain staging geeft je ook de mogelijkheid om te controleren wat de belangrijkste elementen in een bepaalde sessie zijn. De zang en/of drums zullen meestal het meest naar voren komen of aanwezig zijn in een mix, dus deze elementen kunnen uiteindelijk hogere faders krijgen in je sessie.
Stap 9: EQ
Als je dat nog niet hebt gedaan, is het tijd om subtractieve en additieve EQ-processen te gebruiken om problematische frequenties uit je zangcomp te verwijderen. Hier zijn enkele van de belangrijkste hulpmiddelen die je kunt gebruiken om je stem op te schonen:
Laag- of hoogdoorlaatfiltering
Deze filters worden gebruikt om onnodige frequenties aan de boven- en onderkant van het frequentiespectrum weg te snijden. Een hoogdoorlaatfilter kan worden gebruikt om laag gerommel weg te snijden dat niet gehoord hoeft te worden bij een vocal. Een laagdoorlaatfilter kan onnodige lucht aan de bovenkant van een track wegknippen.
Planchetfilter
Een shelf filter kan worden gebruikt om een specifiek frequentiebereik te versterken, meestal aan de bovenkant of onderkant van de track. Het kan de moeite waard zijn om een dynamische eq te gebruiken voor dit soort bewerkingen, zodat je filter automatisch wordt aangepast op basis van de frequenties op elk moment.
EQ vegen
EQ-vegen is ontworpen om harde frequenties in een signaal te verminderen. Je kunt elke frequentieband aanpassen om onaangename tonen te verminderen die eruit kunnen springen in de mix. Het is het beste om agressieve instellingen te vermijden als dat mogelijk is omdat zelfs een kleine EQ tweak een heel andere toon kan produceren voor je zang.
Onthoud dat deze gids alleen als uitgangspunt dient. Veel producers kiezen voor EQ na compressie, of nog beter voor en na compressie door gebruik te maken van meerdere compressoren. Dit is slechts één model voor het mixen van vocalen, maar zolang je je plugins en oren gebruikt om je mixdoelen te bereiken, is er niet één juiste manier om tracks te verwerken.
Stap 10: Gebruik een ontkalker
De basisfunctie van een de-esser is om te fungeren als eerste compressor tegen overgebleven sibilantie, of harde medeklinkers of "S"-geluiden. Deze eerste compressor klemt alleen op het gespecificeerde frequentiebereik, meestal aan de bovenkant van het spectrum waar deze harde geluiden de neiging hebben om hun sonische hoofden te laten zien.
Het is een goed idee om een de-essing plugin te gebruiken, maar zorg ervoor dat je dit subtiel doet. Te veel kan leiden tot een te gecomprimeerde stem, wat een dichte mix oplevert zonder leven en energie. Je de-esser moet zeker sibilance verminderen, maar het moet niet de centrale energie van je stem wegnemen.
Stap 11: Comprimeren
Compressie helpt om de lagere delen van je zang naar boven te halen, waardoor je een dynamischer consistente luisterervaring krijgt. Het kan ook veel tonale bewerking bieden, waardoor je vocale mix potentieel meer kleur en warmte krijgt zodat deze beter in een mix past.
Als je een compressor gebruikt, is het belangrijk om subtiele aanpassingen te doen aan de attack en release totdat je merkt dat je een natuurlijk maar verheven geluid voor je stem hebt gecreëerd. In het begin heb je misschien een ultrahoge threshold op je compressor staan zodat je kunt horen wat hij doet, maar zorg ervoor dat je hem verlaagt tot een niveau dat nodig is voor jouw behoeften.
Je wilt een vocal zeker niet overcomprimeren, omdat dit gemakkelijk alle stuwende energie uit je mix kan halen. Compressie moet je stem consistent en krachtig maken, niet geplet en dof. Gebruik je bypass knop op je compressor zodat je het verschil kunt merken tussen je zangmix met en zonder de plugin.
Gebruik zoals gewoonlijk je referentietrack als richtlijn: Als je stem meer afgevlakt lijkt dan je doeltrack, kan dat een teken zijn dat het tijd is om je compressieverhouding te verlagen.
Stap 12: Tonale EQ
Plugin-verwerking kan veel karakter toevoegen aan je mix. Daarom zul je in veel gevallen een EQ voor meerdere doeleinden gebruiken, waaronder het vormgeven van de toon van je zang.
Je kunt tonale EQ-processen uitvoeren door subtiele versterkingen toe te voegen aan bepaalde secties. Voor een popzang bijvoorbeeld, kun je een lichte boost toevoegen in het hogere frequentiebereik om wat meer presence toe te voegen aan de zangprestatie.
Het kan ook zijn dat je sommige tonen moet corrigeren die door compressie zijn toegevoegd. Speel eerst met je compressor om te zien of je ongewenste frequenties uit de bron kunt verwijderen, maar als je het moeilijk vindt, kun je altijd nog een EQ toevoegen om die probleemfrequentie te verzachten.
Stap 13: Extra compressie en ruimtelijke effecten
Een van de laatste onderdelen van het mixen van vocalen is het toevoegen van extra compressie en andere effecten. Seriële compressie is vrij gebruikelijk, aangezien veel compressors hun eigen "smaak" hebben, die elk op subtiele wijze een beetje karakter toevoegen aan een vocal. Je kunt compressoren ook voor verschillende dingen gebruiken: De ene wordt misschien alleen gebruikt om een beetje extra warmte toe te voegen, terwijl een andere wordt gebruikt om een meer dynamisch consistente vocal te creëren.
Na je compressie en EQ-keten kun je ruimtelijke effecten overwegen zoals reverbs, delay, phasers, etc. Houd in gedachten dat al deze processen de toon van je zang drastisch kunnen beïnvloeden, dus je moet ze misschien tweaken met de instellingen van de plugin of een tonale EQ.
Een veelgebruikte aanpak die meestal meer algemene controle over de zang oplevert, wordt parallel processing genoemd. Bij deze methode wordt een effect op een send track of een apart effect spoor geplaatst in plaats van direct op het vocale spoor alleen. Je kunt het effect nog steeds rechtstreeks op het spoor plaatsen terwijl je je verzendspoor maakt, hoewel het zinvol is om een direct spoor op een vrij lage instelling te hebben omdat je het grootste deel van de bewerking via het effectspoor zult sturen.
De originele zang wordt dan gedeeltelijk "gestuurd" naar dit effectspoor, waardoor er een apart bewerkt signaal ontstaat naast de originele zang. Op deze manier bestaan de gemixte sporen naast elkaar en heb je de voordelen van het bewerkte spoor zonder de energie van het onbewerkte signaal te verminderen.
Het is gebruikelijk om parallelle compressie, galm, een stemverdubbelaar of zelfs delays te gebruiken. Ga je gang en experimenteer! Je oren oordelen het best, dus zoek uit wat het meest zinvol is binnen de context van je mix en ga ervoor.
Stap 14: Ruimte maken in de mix
Vaak moet je bij zang ruimte maken voor belangrijke concurrerende frequenties in een mix. Omdat vocalen vaak in het middenfrequentiebereik liggen, concurreren ze vaak met lead-instrumenten zoals synthesizers, piano's of gitaren.
Soms is het zinvol om deze elementen te bewerken zodat je vocal eruit springt tegen de rest van de sessie. Dit kan betekenen dat je een dynamische EQ gebruikt om frequenties weg te drukken tijdens het refrein van een nummer, of dat je sidechaincompressie gebruikt om bepaalde elementen meer in lijn te brengen met de zang.
Vergeet niet dat je krachtigste instrument voor het mixen van vocalen soms de volumefader is. Als je een nummer meer naar voren moet halen, verhoog dan het volume. Als het gaat concurreren met de hoofdvocal, verlaag dan de fader voordat je probeert te overcompliceren met een aantal effecten.
Natuurlijk moet je bij deze volumeaanpassingen ook rekening houden met het belang van gain staging. Onthoud dat er altijd meerdere manieren zijn om een bepaald verwerkingsprobleem aan te pakken, dus het is zeker de moeite waard om je opties af te wegen voor het geval er één zinvoller is voor jouw sessie.
Stap 15: Volume automatisering
Volumeautomatisering kan helpen om je zang weer leven in te blazen na seriële compressieprocessen, of gewoon wat extra geheime saus toevoegen om een leadzang beter te laten landen bij de luisteraar. Automatiseer gewoon je volumefader om meer energie te creëren in de hele zangmix.
Dit moet echter voorzichtig gebeuren, en pas nadat alle andere voorgaande processen zijn voltooid. Volumeautomatisering zou alleen de effecten van een goed bewerkte vocal moeten versterken, en als je vocal niet schoon is voordat je hem automatiseert, kan het moeilijk zijn om je automatisering intact te houden.
Niet elke zangmix heeft automatisering nodig, maar het is zeker iets om rekening mee te houden, vooral tijdens de refreinen en climaxen van je track.
Stap 16: De laatste hand leggen
Nu je je leadzang hebt geperfectioneerd, is het tijd om te luisteren, feedback te verzamelen van mensen die je vertrouwt en nog eens te luisteren. Vergelijk je zang met je referentietrack om te zien hoe je het hebt gedaan. Zit je zang in je mix zoals je wilde? Is er iets dat je moet aanpassen?
Helaas kan vocaal mixen een vervelend proces zijn dat voortdurend vallen en opstaan vereist. Raak niet ontmoedigd als je mix na mix doorloopt. Heel wat top-producers en -technici gaan steeds weer terug naar de tekentafel. Het is juist een teken van vooruitgang als je de onvolkomenheden in je mix opmerkt die je anders zou hebben genegeerd toen je oren nog niet zo goed afgesteld waren.
Spoel, herhaal en noteer indien nodig.
Hoe meng ik vocalen FAQ
Vind je het nog steeds moeilijk om de kunst van het mixen van vocalen te begrijpen? Hier zijn een paar veelgestelde vragen en antwoorden om je begrip te vergroten.
Hoe mixen professionals hun zang?
Net als elke andere fase van het mixproces heeft elke technicus zijn eigen geheime sausje als het aankomt op het mixen van vocalen. Dat gezegd hebbende, zijn er een aantal processen die bijna elke technicus gebruikt om een vocal op te schonen, waaronder vocal comping, gain staging, subtractieve en additieve EQ, de-essing, compressie en het toevoegen van ruimtelijke effecten zoals reverb.
Waarom klinkt mijn stem amateuristisch?
Je zang kan amateur klinken om verschillende redenen, zoals het gebruik van een slecht opnameproces of het niet begrijpen hoe je zang in je mix moet verwerken. Het goede nieuws is dat je je zangmixen na verloop van tijd gemakkelijk kunt verbeteren door kritische luistervaardigheden te ontwikkelen.
Hoe luid moeten vocalen zijn in een mix?
Voor de meeste soorten muziek zou je zang een van de luidste elementen in je mix moeten zijn, mogelijk zelfs concurrerend met de drums. Luidheid is relatief ten opzichte van de rest van je sessie, maar je zang mag zeker niet clippen. Over het algemeen moeten vocalen pieken rond -10 dB.
Moeten vocalen worden gepand?
Een leadzang blijft meestal in het midden van de mix, maar dat wil niet zeggen dat je geen dubbelzang kunt maken die hard of zacht gepanned is. Panning kan ook worden gebruikt voor stilistisch effect, of op achtergrondzang, harmonieën of ad libs om wat meer karakter aan je mix toe te voegen.
Hoe voeg je warmte toe aan zang?
Je kunt warmte aan je zang toevoegen door verzadiging te gebruiken. Warmte kan ook worden bereikt door tonale EQ-bewerking en door bepaalde microfoons te gebruiken die meer kleur en karakteristieken aan je zang kunnen toevoegen. Bepaalde compressors kunnen ook warmte toevoegen, vooral degene die gemaakt zijn om analoge apparatuur na te bootsen.
Moet je voor of na de zang mixen?
Elk nummer kan zijn eigen logistieke en stilistische aanpak vereisen. Het kan nuttig zijn om de zang op te nemen voordat je gaat mixen, omdat je onvermijdelijk de elementen van de rest van je sessie moet aanpassen om je zang goed in de mix te laten passen. Dat gezegd hebbende, kun je de zang zeker na je eerste sessie inmixen als dat nodig is.
Welke EQ-frequentie is vocaal?
De meeste kernfrequenties van een stem liggen tussen 100 en 300 Hz. Elke stem is echter anders, dus verwacht dat de hogere en lagere frequenties variëren afhankelijk van de zanger. Dit middengebied kan bijzonder moeilijk te mixen zijn omdat het kan concurreren met zoveel andere instrumenten.
Moet ik de zang mixen met de beat?
Je zang moet samenwerken met de beat. Hoewel de twee elementen altijd met elkaar kunnen concurreren, moet je beslissen op welk punt je elk element wilt laten schitteren en dienovereenkomstig verwerken. In extremere gevallen kun je zelfs sidechaincompressie gebruiken tussen de twee audiobestanden.
Wat is een goede galminstelling voor zang?
Goede nagalm helpt om wat sfeer toe te voegen aan je leadzang zonder dat deze aan presence verliest in de mix. Je kunt reverb direct toepassen op je zangspoor, of parallelle verwerking gebruiken om meer controle te hebben over de reverb en de mix ervan.
Staan mijn vocalen te luid in een mix?
Zang is meestal te luid in een mix als het boven -10 dB uitkomt (hoewel dit geen vaste regel is), of als het alle andere geluiden in je mix volledig overheerst. Het is een goed idee om een referentietrack te gebruiken zodat je iets hebt om op terug te kijken voor de juiste zangniveaus terwijl je actief aan het mixen bent.
Vergeet niet dat het goed leren mixen van zang veel tijd en training vergt. Je zult tijd moeten besteden aan het bestuderen van de verschillende fasen van het mixen om je eigen mixstijl te ontdekken; bovendien kost het tijd om je oren te trainen.
Maar met een beetje oefening en de hulp van deze technieken voor het mixen van vocalen, kun je in een mum van tijd mixen als een pro. Veel plezier met het produceren van radiovrije zang!
