Leren hoe je zang moet mixen is een kunst op zich. De menselijke stem is immers een van de meest dynamische instrumenten. De vocale klank kan zich in een breed frequentiegebied resetten, waarbij elke vocale uitvoering als uniek wordt ervaren.

Aangezien zang vaak de lijm van elke track is, kan een goede zangmix een amateurmix gemakkelijk van een professionele mix onderscheiden. Het mixen van vocalen is ongetwijfeld intimiderend, maar als je een beproefde verwerkingsmethode volgt, kom je zeker uit op een uitstekende vocale mix.

In dit artikel geven we een uitgebreide handleiding voor het mixen van vocalen voor een professionele mix. We zullen de redenering achter bepaalde technieken voor het mixen van zang uiteenzetten, zodat je het "waarom" achter elke stap kunt begrijpen, en er je eigen draai aan kunt geven. Laten we er eens induiken!

16 stappen om vocalen te mixen

Zonder verder oponthoud, hier zijn de absoluut essentiële stappen van het mixen van vocalen. Niet alle vocale opnamen zullen in deze specifieke volgorde worden verwerkt, maar deze belangrijke stappen staan vrij centraal bij het verwerken van vocale prestaties.

1. Bereid je Vocalist voor
2. Neem het opnemen niet te licht op
3. Organiseer uw sessie en maak een spelplan
4. Duidelijke onvolkomenheden verwijderen
5. Maak een Vocal Comp
6. Toonhoogtecorrectie
7. Winst Automatisering
8. Gain Staging
9. Subtractieve EQ
10. Gebruik een De-esser
11. Compressie
12. Tonale EQ
13. Extra compressie en ruimtelijke effecten
14. Ruimte maken in de mix
15. Volume Automatisering
16. Laatste hand
    

Stap 1: Bereid uw vocalist voor

Om te beginnen is het belangrijk dat je vocalist begrijpt hoe hij of zij het beste kan zingen. Als iemand rapzang opneemt, zul je zeker een andere microfoonopstelling gebruiken dan voor iemand die operazang opneemt. Het belangrijkste is dat elke vocale mix anders moet worden benaderd, te beginnen bij het eerste opnameproces.

Als je vocalist relatief nieuw is met studio-opnamen, moedig hem dan aan om zijn medeklinkers te reduceren tijdens het zingen en laat hem zien waar hij moet staan tijdens het zingen om de microfoon goed te laten functioneren. Dynamiekbehandeling begint met de juiste plaatsing van de microfoon en de vocalist , dus zorg ervoor dat je vocalist zich op zijn gemak voelt en precies weet wat hij moet doen voordat hij naar de "record" knop grijpt.

Neem je je eigen vocalen op? Zo ja, zorg dan voor voldoende rust en hydratatie voor je sessie om de eerste keer zang van studiokwaliteit te krijgen. Zorg ervoor dat je je teksten uit je hoofd kent en oefen de zang een paar keer van de microfoon om er zeker van te zijn dat je de zang van je voorkeur hebt.

Stap 2: Neem de opname niet te licht op

De tweede stap van een goede zangmix is een uitstekende opname. Pre-mixen is net zo belangrijk als post-mixen, dus zorg ervoor dat je niet beknibbelt op deze stappen. Hier zijn wat algemene tips voor het mixen van zang, die je tijdens de opnamefase in gedachten kunt houden.

Ongewenste achtergrondgeluiden verwijderen

Je wilt beginnen met de zang zo goed mogelijk te isoleren. Je kamer moet redelijk "dood" zijn, dus als je zou klappen, zou je geen echo horen, of reflecties van het geluid op de panelen in je DIY vocal booth. Akoestische behandeling is ook van groot belang, maar doe wat je kunt om het stemgeluid zo zuiver mogelijk te houden. Het gebruik van professionele geluidspanelen, schuim, bass traps, en alles wat je kunt om ongewenste ruis weg te snijden is altijd een goede aanpak.

Kies de juiste microfoon

Zorg ervoor dat je de juiste microfoon selecteert op basis van je vocalist en het type sessie. Lintmicrofoons, condensatormicrofoons en dynamische microfoons hebben allemaal radicaal verschillende geluidsprofielen, dus zorg ervoor dat je je apparatuur kent. Als je dat doet, krijg je betere leadzang en bescherm je je apparatuur voor de komende jaren.

Vergeet niet om ook hardware apparatuur zoals voorversterkers en compressors te gebruiken. Test van tevoren je vocal chain uit en pas deze waar nodig aan met je vocalist.

Krijg meer dan wat je nodig hebt

Als je twijfelt, neem dan nog een zangopname op. Het is altijd beter om meer te hebben dan je nodig hebt, en je moet ernaar streven om minstens 3 solide zangopnames te hebben voordat je overweegt om verder te gaan met de mixfase van het proces . Je kunt ook rekening houden met verdubbeling van de zang, het opnemen van opnames aan de linker- en rechterkant van de microfoon, of het opnemen van harmonieën om in een latere mix te gebruiken.

Haal zoveel mogelijk uit je zangsessie om te voorkomen dat je in de toekomst nieuwe opnames moet maken. Controleer de zang gedurende de sessie op tekenen van clipping of overmatige popping. Je zult de microfoon- en input-instellingen moeten aanpassen aan de behoeften van elke individuele vocalist.

Stap 3: Organiseer uw sessie en maak een spelplan

Als je klaar bent met de opname, is het tijd om een sessie te organiseren. Label je leadzang, harmonieën en achtergrondzang dienovereenkomstig en sla je project op als een aparte sessie.

Dit moet je doen voordat je de zang op wat voor manier dan ook manipuleert, voor het geval je ooit terug moet naar de originele opnames. Het is ook een goed idee om een back-up te maken van je originele vocalen op een aparte schijf of cloud-opslagruimte. Je weet nooit of je klant er in de toekomst om zal vragen, en het is ook gewoon een goed idee om ze op een aparte ruimte te hebben voor het geval je je lokale kopie verliest.

Voordat je begint met mixen, moet je bepalen hoe je de mix wilt zien in relatie tot de rest van het project. Hoewel er geen vaste regels zijn voor een zangmix, hebben bepaalde genres specifieke geluidskarakteristieken die je in gedachten moet houden bij het opzetten van je mixsessie.

Hip Hop

Hip Hop vocalen worden verwerkt om upfront en in het midden te zijn, met veel compressie , en soms meer stilistische effecten zoals merkbare autotune of vervorming. Er is ook een merkbare aanwezigheid in bepaalde frequenties in het hoge-middengebied die minder aanwezig zou zijn in een popzang.

Pop en R&B

Pop- en R&B-zang streven naar een helder geluid met subtiele toonhoogtecorrectie. Je wilt een dynamisch consistente zang met veel glans en glinstering aan de bovenkant van het frequentiespectrum.

Rock en metaal

Rock en metal hebben een milder, agressiever geluid met veel vocale compressie. Afhankelijk van de stijl van het nummer, kan de zang verder naar achteren in de mix zitten in vergelijking met pop.

EDM

EDM of elektronische muziek heeft vaak de gepolijste benadering van een popzang, maar met zwaardere, duidelijke bewerking. Deze vocalen zijn tot in de puntjes verzorgd.

Jazz

Jazzmuziek streeft naar een zo zuiver mogelijke zangtrack. Bij jazz wil je de basisdynamiek intact laten om het gevoel van live optreden in een studio-opname te houden.

Stap 4: Duidelijke onvolkomenheden verwijderen

Nu je alles op een rijtje hebt, is het tijd om je zangsporen te scannen. Controleer op duidelijke onvolkomenheden- Dit kan een te luide ademhaling zijn, ruis in een opname, of timing problemen, en los ze op. Probeer zoveel mogelijk aan het audiobestand zelf te doen voordat je naar een EQ of externe plugin grijpt.

Je kunt ook harde passages in een zangopname markeren om later aan te pakken. Kleurcoördinatie en etikettering zijn je beste vrienden in dit proces! Maak aantekeningen van wat je verder in je mix wilt aanpakken, zodat je een duidelijk startpunt hebt.

Stap 5: Maak een Vocal Comp

Het is tijd om je vocal comp samen te stellen voor de lead of main vocal van je track. Om dit te doen, luister je zorgvuldig naar elke vocal track om de beste vocal performance eruit te pikken. Het is een goed idee om voor elke take naar dezelfde 2 maten van dezelfde sectie te luisteren in plaats van elke take in zijn geheel te beluisteren om je beslissing te maken.

Onze oren kunnen maar een beperkte hoeveelheid informatie tegelijk bevatten, dus neem je vocale evaluatie één track per keer. Zorg ervoor dat je naar een droge zangpartij luistert, zodat je de meest accurate weergave van de zangopnamen krijgt.

Condenseer de vocale sporen tot één vocaal spoor, dat zal dienen als je vocale comp. Maak je geen zorgen als je problematische frequenties of een drukke mix op je compositie opmerkt: Deze problemen worden in de toekomst allemaal opgelost. In dit stadium wil je gewoon dat je vocalen zo goed mogelijk uitgesneden worden.

Je kunt ook de luidste pieken in je zangcomp identificeren en de gain voor elk van die afzonderlijke secties verlagen. Maak je echter geen zorgen dat je dit te veel handmatig doet. Je compressor zal je hierbij helpen, maar het handmatig reduceren van de gain op de luidste pieken in je muziek kan het automatiseren van de gain vergemakkelijken.

Referentie sporen

Het is altijd een goed idee om in elk stadium van het muziekproductieproces een referentietrack te hebben, vooral als je je oren nog aan het trainen bent. Neem een gemasterd nummer dat een vergelijkbare sfeer heeft als de sessie die je aan het produceren bent en neem dat mee naar je vocale mastersessie.

Op die manier kun je gemakkelijk teruggrijpen naar de niveaus en de algemene mix van een gelijkaardig nummer. Dit is geweldig voor gehoortraining en maakt het makkelijker voor je om radioklare vocalen te produceren terwijl je alles nog onder de knie moet krijgen.

Stap 6: Toonhoogtecorrectie

Bij bijna elke studio-opname wordt een of andere vorm van pitchcorrectie gebruikt, hoewel het effect bij sommige mixen subtieler is. Vergis je echter niet: het toepassen van pitch correctie is geen bedrog. Meestal is het een essentieel onderdeel van de vocal mixing processing die van een goede vocal comp een radioklare vocal maakt.

Tenzij je voor een stilistisch effect gaat, gebruik dan een plugin met subtiele instellingen, zodat het niet alle menselijke karakters uit de vocal haalt. Ik heb gekozen voor de Waves Tune Real Time plugin, die de toonkwaliteit gladstrijkt zonder al te opvallend te zijn. Je kunt pitch correctie op de juiste manier toevoegen met een van de gebruikelijke autotune plugins zoals Autotune, Melodyne, of meest recent, Metatune.

Nadat je je gecompenseerde vocal door middel van pitch correctie hebt verwerkt, kan het verstandig zijn om de vocal uit te printen om rekenkracht te besparen. Het is een goed idee om een aparte sessie op te slaan of een kopie te maken van de live-gestemde vocal voor het geval dat.

Stap 7: Automatisering

Gain reduction automatisering is een van de belangrijkste vocale processen om het dynamisch bereik van je vocal te helpen verkleinen, zonder teveel energie weg te nemen. In wezen is het doel van gain reduction om een consistent geluid te creëren, zonder al te veel variatie in het dynamisch bereik of het waargenomen volume van hetzelfde nummer.

Een van de beste tips voor het mixen van vocalen is om voor dit proces een gain plugin te gebruiken in plaats van een volumefader, omdat die van pas kan komen bij het automatiseren van het volume in de toekomst. Automatiseer de gain plugin gewoon zo dat je zang overal min of meer dezelfde amplitude heeft.

Dit proces kan vervelend zijn, maar je kunt ook een gain plugin zoals Waves vocal rider gebruiken om te helpen bij het automatiseren van de gain automatisering. Als je merkt dat je automatisering ongewenste lage ruis veroorzaakt, gebruik dan een noise gate plugin om geluiden onder een vooraf ingestelde drempel af te snijden.

Elke standaard noise gate plugin zou goed moeten werken voor dit proces, maar het kan zijn dat je wat moet spelen met de attack tijd om er zeker van te zijn dat de gate niet belangrijke delen van je zang wegsnijdt.

Stap 8: Staging

Gain staging is een mooi woord om ervoor te zorgen dat je mix niet gaat pieken. Dit betekent dat je elk spoor op een bepaald niveau instelt, zodat je master fader niet boven 0 dB komt. De meeste mixtips adviseren om voor "headroom" te zorgen, zodat het makkelijker is om je track te masteren.

Daarom moet je master EQ ergens tussen -3 en -6 dB liggen als je klaar bent met je mix. Verlaag gewoon de faders van elk spoor en pas de verschillende sporen aan naargelang je smaak. Onthoud dat je uiteindelijk een mix moet produceren met voldoende headroom, zodat je hem zonder problemen kunt masteren.

Gain staging geeft je ook de mogelijkheid om na te gaan wat de belangrijkste elementen in een bepaalde sessie zijn. Meestal zijn de zang en/of drums het meest naar voren of aanwezig in een mix, dus deze elementen kunnen uiteindelijk een aantal van de hogere faders in je sessie hebben.

Stap 9: EQ

Als je dat nog niet gedaan hebt, is het tijd om subtractieve en additieve EQ processen te gebruiken om problematische frequenties uit je vocal comp te verwijderen . Hier zijn enkele van de belangrijkste hulpmiddelen die je kunt gebruiken om je vocal op te schonen:

Laag- of hoogdoorlaatfiltering

Deze filters worden gebruikt om onnodige frequenties aan de boven- en ondergrens van het frequentiespectrum weg te snijden. Een hoogdoorlaatfilter kan worden gebruikt om laag gerommel weg te snijden dat niet hoeft te worden gehoord op een zangstem. Een laagdoorlaatfilter kan onnodige lucht aan de bovenzijde van een track wegsnijden.

Plankfilter

Een shelf filter kan worden gebruikt om een specifiek frequentiebereik te versterken, meestal aan de boven- of onderkant van het spoor. Het kan de moeite waard zijn een dynamische eq te gebruiken voor dit soort bewerkingen, zodat je filter automatisch wordt aangepast op basis van de frequenties op elk moment.

EQ vegen

EQ vegen is ontworpen om harde frequenties in een signaal te verminderen. Je kunt elke frequentieband aanpassen om onaangename tonen die in de mix naar voren komen te verminderen. Vermijd agressieve instellingen als dat mogelijk is, want zelfs een kleine aanpassing van de EQ kan een heel andere toon van je stem opleveren.

Onthoud dat deze gids alleen als uitgangspunt dient. Veel producers kiezen voor EQ na compressie, of beter nog voor compressie voor en na met behulp van meerdere compressors. Dit is slechts één model voor het mixen van vocalen, maar zolang je je plugins en je oren gebruikt om je mixdoelen te bereiken, is er niet één juiste manier om tracks te bewerken.

Stap 10: Gebruik een De-esser

De basisfunctie van een de-esser is te fungeren als eerste compressor voor overblijvende sibilantie, of harde medeklinker- of "S"-klanken. Deze eerste compressor werkt alleen in het gespecificeerde frequentiebereik, meestal in het hogere gedeelte van het spectrum waar deze harde geluiden de neiging hebben hun sonische kop op te steken.

Het is een goed idee om een de-essing plugin te gebruiken, maar doe dit op een subtiele manier. Te veel de-essing kan leiden tot een te gecomprimeerde zang, waardoor de mix te dicht wordt en er geen leven en energie meer in zit. Je de-esser moet zeker de sibilance verminderen, maar het mag niet de centrale energie van je vocal wegnemen.

Stap 11: Compressie

Compressie helpt de lagere delen van je zang naar boven te halen, waardoor je een dynamischer consistente luisterervaring krijgt. Het kan ook veel tonale verwerking bieden, waardoor je vocale mix potentieel meer kleur en warmte krijgt, zodat hij beter in een mix past.

Als je een compressor gebruikt, is het belangrijk om subtiele aanpassingen te maken aan de attack en release, totdat je merkt dat je een natuurlijk maar verheven geluid voor je stem hebt gecreëerd. Misschien heb je aanvankelijk een ultrahoge threshold op je compressor zodat je kunt horen wat hij doet, maar zorg ervoor dat je hem verlaagt tot een niveau dat nodig is voor jouw behoeften.

Je wilt een zangstem zeker niet te veel comprimeren, want dat kan gemakkelijk alle stuwende energie uit je mix halen. Compressie moet ervoor zorgen dat je zang consistent en krachtig is, niet geplet en dof. Gebruik de bypass knop op je compressor zodat je het verschil kunt zien tussen je vocale mix met en zonder de plugin.

Gebruik zoals gewoonlijk je referentietrack als leidraad: Als je vocal meer afgevlakt lijkt dan je doeltrack, kan dat een teken zijn dat het tijd is om je compressieverhouding te verlagen.

Stap 12: Tonale EQ

Plugin-processing kan veel karakter aan je mix toevoegen. Daarom zul je in veel gevallen een EQ gebruiken voor meerdere doeleinden, waaronder het vormgeven van de toon van je zang.

U kunt aan tonale EQ-processen doen door subtiele versterkingen toe te voegen aan bepaalde secties. Voor een popzang bijvoorbeeld, kunt u een lichte versterking in het hogere frequentiebereik toevoegen om de vocale prestatie wat meer presence te geven.

Het kan ook zijn dat je sommige tonen die door compressie zijn toegevoegd, moet corrigeren. Speel eerst wat met je compressor om te zien of je ongewenste frequenties uit de bron kunt verwijderen, maar als je het moeilijk vindt, kun je altijd nog een EQ toevoegen om die probleemfrequentie te verzachten.

Stap 13: Aanvullende compressie en ruimtelijke effecten

Een van de laatste onderdelen van het mixen van vocalen is het toevoegen van extra compressie en andere effecten. Seriële compressie is vrij gebruikelijk, omdat veel compressors hun eigen "smaak" hebben, die elk op subtiele wijze een beetje karakter aan een vocaal toevoegt. Je kunt compressors ook voor verschillende dingen gebruiken: De ene wordt misschien alleen gebruikt om een beetje extra warmte toe te voegen, terwijl een andere tot taak heeft een meer dynamisch consistente vocal te creëren.

Na je compressie en EQ keten, kun je ruimtelijke effecten zoals reverbs, delay, phasers, enz. overwegen. Houd er rekening mee dat al deze processen de toon van je zang drastisch kunnen beïnvloeden, dus misschien moet je ze tweaken met de instellingen van de plugin of een tonale EQ.

Een gebruikelijke aanpak die meestal meer controle over de zang oplevert, wordt parallelle verwerking genoemd. Bij deze methode wordt een effect op een send spoor of een apart effect spoor geplaatst in plaats van direct op het vocale spoor alleen. Je kunt het effect nog steeds direct op het spoor zetten terwijl je je send spoor maakt, hoewel het verstandig is om een direct spoor op een vrij lage instelling te hebben, omdat je het grootste deel van de verwerking via het effect spoor zult sturen.

De originele zang wordt dan gedeeltelijk naar dit effectspoor "gestuurd", waardoor naast de originele zang een apart bewerkt signaal ontstaat. Op deze manier bestaan de gemengde sporen naast elkaar, zodat je de voordelen van het bewerkte spoor hebt zonder de energie van het onbewerkte signaal te verminderen.

Het is gebruikelijk om gebruik te maken van parallelle compressie, reverb, een vocal doubler, of zelfs met vertragingen. Ga je gang en experimenteer! Je oren zijn de beste beoordelaar, dus zoek uit wat het meest zinvol is binnen de context van je mix en ga ervoor.

Stap 14: Maak ruimte in de mix

Vaak moet je bij zang ruimte maken voor belangrijke concurrerende frequenties in een mix. Aangezien vocalen vaak in het middenfrequentiegebied liggen, concurreren ze vaak met leadinstrumenten zoals synthesizers, piano's of gitaren.

Soms is het zinvol om deze elementen te bewerken, zodat je vocal zich kan onderscheiden van de rest van de sessie. Dit kan betekenen dat je een dynamische EQ gebruikt om frequenties weg te nemen tijdens alleen het refrein van een nummer, of dat je sidechain compressie gebruikt om bepaalde elementen meer in lijn met de zang te laten klinken.

Vergeet niet dat soms je volumefader je krachtigste instrument is om vocalen te mixen. Als je een nummer meer naar voren wilt halen, verhoog dan het volume. Concurreert de zang met de hoofdzang, verlaag dan de fader voordat je het te ingewikkeld probeert te maken met een aantal effecten.

Natuurlijk moeten deze volume-aanpassingen worden gedaan zonder het belang van gain staging uit het oog te verliezen. Onthoud dat er altijd meerdere manieren zijn om een bepaald verwerkingsprobleem aan te pakken, dus het is zeker de moeite waard om je opties af te wegen voor het geval één ervan zinvoller is voor je sessie.

Stap 15: Volume automatisering

Volume-automatisering kan helpen om je zang na seriële compressieprocessen weer leven in te blazen, of gewoon een beetje extra secret sauce toevoegen om een leadzang beter te laten landen bij de luisteraar. Automatiseer gewoon je volumefader om meer energie in de zangmix te krijgen.

Dit moet echter voorzichtig gebeuren, en pas nadat alle andere voorafgaande processen zijn voltooid. Automatisering van het volume mag alleen de effecten van een goed bewerkte zang versterken, en als je zang niet schoon is voordat je hem automatiseert, kan het moeilijk zijn om je automatisering intact te houden.

Niet elke zangmix zal automatisering vereisen, maar het is zeker iets om rekening mee te houden, vooral tijdens de refreinen en climaxen van je track.

Stap 16: Laatste afwerkingen

Nu je je leadzang geperfectioneerd hebt, is het tijd om te luisteren, feedback te verzamelen van mensen die je vertrouwt, en nog eens te luisteren. Vergelijk je zang met je referentietrack om te zien hoe je het hebt gedaan. Zit je zang in je mix zoals je het wilde? Is er iets dat je nog moet aanpassen?

Helaas kan het mixen van vocalen een vervelend proces zijn dat voortdurend vallen en opstaan vereist. Raak niet ontmoedigd als je mix na mix doorloopt. Veel top-producers en -technici keren keer op keer terug naar de tekentafel. Het is juist een teken van vooruitgang als je de onvolkomenheden in je mix kunt opmerken die je anders zou hebben genegeerd toen je oren nog niet zo gespitst waren.

Spoelen, herhalen, en noteren en nodig.

Vocalen mixen FAQ

Heb je nog steeds moeite om de kunst van het vocaal mixen te begrijpen? Hier zijn een paar veelgestelde vragen en antwoorden om je begrip te vergroten.

Hoe mixen professionals hun vocalen?

Net als bij andere fasen van het mixen heeft iedere technicus zijn eigen geheime sausje als het gaat om vocal mixing. Dat gezegd hebbende, zijn er een aantal processen die bijna elke technicus gebruikt om een vocal op te schonen, waaronder vocal comping, gain staging, subtractieve en additieve EQ, de-essing, compressie, en het toevoegen van ruimtelijke effecten zoals reverb.

Waarom klinken mijn vocalen amateuristisch?

Je zang kan om verschillende redenen amateur klinken, bijvoorbeeld door een slecht opnameproces of door niet te begrijpen hoe je ze in je mix moet verwerken. Het goede nieuws is dat je het mixen van je zang na verloop van tijd gemakkelijk kunt verbeteren als je leert kritisch te luisteren.

Hoe luid moet het stemgeluid zijn in een mix?

Voor de meeste soorten muziek moet je zang een van de luidste elementen in je mix zijn, mogelijk concurrerend met de drums. Luidheid is redelijk relatief ten opzichte van de rest van je sessie, maar je zang mag zeker niet clippen. Over het algemeen moet de piek van de zang rond -10 dB liggen.

Moeten de vocalen gepanned worden?

Een leadzang blijft meestal in het midden van de mix, maar dat wil niet zeggen dat je geen vocale dubbels kunt maken die hard of zacht gepand zijn. Panning kan ook worden gebruikt voor een stilistisch effect, of voor achtergrondzang, harmonieën of ad libs om je mix wat meer karakter te geven.

Hoe voeg je warmte toe aan vocalen?

Je kunt warmte aan je zang toevoegen door verzadiging te gebruiken. Warmte kan ook worden bereikt door tonale EQ-verwerking en door bepaalde microfoons te gebruiken die meer kleur en karakteristieken aan je zang kunnen geven. Bepaalde compressors kunnen ook warmte toevoegen, vooral die compressors die gemaakt zijn om analoge apparatuur na te bootsen.

Moet je voor of na de zang mixen?

Elk nummer kan logistiek en stilistisch zijn eigen aanpak vereisen. Het kan handig zijn om de zang op te nemen voordat je gaat mixen, want je zult onvermijdelijk de elementen van de rest van je sessie moeten aanpassen om je zang goed in de mix te laten passen. Dat gezegd hebbende, kun je na je eerste sessie zeker nog vocalen inmixen als dat nodig is.

Welke EQ frequentie hebben de vocalen?

De meeste kernfrequenties van de zang liggen tussen 100 en 300 Hz. Elke zangstem is echter anders, dus verwacht dat het hogere en lagere bereik zal schommelen naargelang van de zanger. Dit middengebied kan bijzonder moeilijk te mixen zijn omdat het kan concurreren met zoveel andere instrumenten.

Moet ik de zang mixen met de beat?

Je zang moet in tandem werken met de beat. Hoewel de twee elementen altijd met elkaar kunnen wedijveren, moet je beslissen op welk punt je elk element wilt laten schitteren en dienovereenkomstig verwerken. In extremere gevallen kun je zelfs gebruik maken van sidechain compressie tussen de twee audiobestanden.

Wat is een goede reverb instelling voor zang?

Een goede nagalm helpt om je leadzang wat sfeer te geven zonder dat hij aan kracht verliest in de mix. Je kunt nagalm direct op je zangspoor toepassen, of gebruik maken van parallelle verwerking om meer controle te hebben over de nagalm en de mix ervan.

Staan mijn vocalen te hard in een mix?

Vocalen staan meestal te hard in een mix als ze meer dan -10 dB pieken (hoewel dit geen vaste regel is), of als ze alle andere geluiden in je mix volledig overheersen. Het is een goed idee om een referentietrack te gebruiken zodat je tijdens het mixen kunt terugblikken op de juiste niveaus voor de zang.

Vergeet niet dat het leren mixen van vocalen veel tijd en training kost. Je zult tijd moeten besteden aan het bestuderen van de verschillende fasen van het mixen om erachter te komen wat jouw stijl van mixen is; bovendien kost het tijd om je oren te trainen.

Maar met een beetje oefening en de hulp van deze technieken voor vocaal mixen, kun je binnen de kortste keren vocaal mixen als een pro. Veel plezier met het produceren van radioklare vocalen!

‍