Hoe schrijf je een liedje: Een beginner's gids

Hoe schrijf je een liedje: Een beginner's gids Hoe schrijf je een liedje: Een beginner's gids

Ben je klaar om te beginnen met songwriting, maar je weet niet waar je moet beginnen? In je eentje liedjes leren schrijven kan ontmoedigend zijn, maar het is zeker niet onmogelijk. Met een beetje begeleiding en oefening, zul je in staat zijn om je vonkjes van inspiratie om te zetten in volledig afgeronde composities.

Hieronder bespreken we hoe je een liedje schrijft in 5 eenvoudige stappen. Deze stap-voor-stap songwriting gids zal je door het proces leiden van het omzetten van je ideeën in op zichzelf staande tracks, en sluit mooi aan bij eerdere posts die we hebben gemaakt over songwriting .

Gelukkig zijn er genoeg manieren om een pakkende songstructuur op te bouwen, dus we zullen een meer aanpasbare aanpak met je delen. Dit songwritingproces is volledig aanpasbaar, en zal je helpen om je eigen songs vanaf de basis op te bouwen, of je nu begint met een akkoordenschema, een refreurtekst, of gewoon de stemming van je song. We zullen een aantal van de bouwstenen voor het maken van je eigen muziek met je delen, samen met een aantal tips voor songwriting, zodat je muziek kunt maken die goed klinkt en die anderen aanspreekt. Leren hoe je een liedje schrijft is slechts een kwestie van snel lezen - laten we aan de slag gaan!

hoe schrijf je een liedje

1. Begrijp de basiselementen van een liedje

Om te beginnen kan het nuttig zijn om de essentiële elementen van een liedje te begrijpen. In het algemeen kun je deze elementen in twee groepen onderverdelen: structureel en sonisch.

Je begrijpt deze verschillende stukken al intuïtief. Je kunt ze waarschijnlijk herkennen door actief naar je favoriete liedje te luisteren. Telkens als de stemming verandert of overgaat in een ander gedeelte, luister je naar een verschuiving in de structuur van het liedje. Met dat in gedachten is hier het vocabulaire dat je nodig hebt om deze elementen te categoriseren.

Structurele elementen

Dit zijn delen van een liedje die samen een heel stuk vormen. Elk van deze elementen dient als bouwsteen voor de algemene structuur van je song.

  • Vers: Verzen in liedjes nemen meestal de meeste tijd in beslag en zijn meestal de plaats waar de luisteraar de meeste informatie krijgt over de spreker/zanger. In liedjes op tekstbasis vertelt de zanger hier een verhaal. Een herhaald refrein omringt meestal het couplet. Verzen worden meestal niet tot op een T herhaald, maar ze kunnen wel dezelfde melodie hergebruiken als een ander couplet.
  • Refrein: Dit zijn de glanzende, herhaalde momenten in een lied. Het refrein is meestal het meest essentiële deel van de melodie van het liedje, en het wordt vaak volledig herhaald met dezelfde cadans en melodie. Refreinen bevatten een hook, wat gewoon een zin of melodie is die bedoeld is om in je hoofd te blijven hangen. Het refrein, ondersteund door de coupletten, is over het algemeen korter en pakkender.
  • Pre-chorus: Een pre-chorus is een extra herhaald melodisch gedeelte dat, niet verrassend, direct voor het refrein komt.
  • Brug: Een brug verwijst gewoon naar een gedeelte dat contrasteert met de rest van het stuk. Dit kan een andere melodische structuur betekenen, een gevarieerd ritmisch patroon, of beide. Bruggen vallen op en kunnen helpen de spanning op te bouwen naar een slotkoor of teruggaan in een couplet.

Enkele typische liedstructuren zijn:

  1. COUPLET - REFREIN - COUPLET - REFREIN
  2. INTRO - COUPLET - REFREIN - COUPLET - BRUG - REFREIN
  3. COUPLET - REFREIN - BRUG - REFREIN

Dit zijn allemaal gangbare patronen, maar heb niet het gevoel dat je je eraan moet houden om succesvol te zijn. Onthoud dat elke sectie een toegevoegde waarde moet hebben voor je luisteraar. Bijvoorbeeld, je tweede refrein kan groter aanvoelen of langer zijn dan je eerste refrein, ook al zijn de secties min of meer kopieën van elkaar.

Sonische Elementen

Dit zijn de belangrijkste sonische elementen waarmee je rekening moet houden tijdens je schrijfproces.

  • Ritme: Het ritme van je track voegt energie en groove toe aan je compositie. Je moet aan het ritme denken wanneer je bepaalt hoe elke sectie in de volgende moet overgaan. Het is belangrijk om te bedenken hoe verschillende melodielijnen en versregels ritmisch werken, maar je moet ook het ritme van elk sonisch element in je song in overweging nemen.
  • Akkoorden en bas: akkoorden en baslijnen dienen als ruggengraat voor je melodie. Deze structurele elementen zijn meestal enigszins repetitief. De herhaling zorgt ervoor dat de melodie zich kan onderscheiden van akkoorden of de bas. Akkoorden worden gemaakt door noten te gebruiken in de toonsoort van je liedje. Als je niet zeker weet hoe je een sterke akkoordenprogressie maakt, kun je online video's of bronnen opzoeken, of er gewoon een lenen van je favoriete nummers.
  • Melodie: Melodie verwijst naar de reeks noten die opvalt tussen je andere structurele elementen. Melodie kan zowel uit zang als uit verschillende instrumenten voortkomen.


Onthoud dat bij elke compositie niets in steen gebeiteld hoeft te zijn. Niet alle liedjes zijn op dezelfde manier gestructureerd of hebben alle belangrijke elementen vertegenwoordigd. Dat gezegd zijnde, kunnen deze richtlijnen nuttig zijn als je net begint. Het zijn allemaal handige songwriting tools en vocabulaire die je kunt gebruiken om goede tekst en melodische ideeën te communiceren met andere muzikanten.

2. Zoek iets om mee te beginnen

Nu je de essentiële elementen van een liedje begrijpt, is het tijd om aan de slag te gaan. De beste manier om aan de slag te gaan is om eerst een van de sonische elementen te bedenken en van daaruit verder te bouwen. Heb je een melodie in gedachten? Neem het op via voice memo's. Een zieke baslijn? Markeer het in je DAW. Een geweldige beat? Neem het op en begin er een riff van te maken. Inspiratie opdoen moet een vloeiend, speels proces zijn.

Meestal geef ik er de voorkeur aan te beginnen met het maken van een akkoordprogressie. Dit is voor mij vaak de gemakkelijkste manier om inspiratie op te doen en er iets op te bouwen. Het leren van basis muziektheorie kan ongelooflijk nuttig zijn op je reis als muzikant. Je kunt beginnen met het opzoeken van veel voorkomende akkoordenschema's online of zelfs met behulp van een MIDI-akkoordenpakket.

Van daaruit improviseer je met jezelf. Wat kun je toevoegen aan de progressie om het 10% dichter bij het klinken als een volwaardige track te brengen? Noteer in dit stadium alles wat in je opkomt en bewaar het voor later.

Er is niet één juiste manier om een liedje te schrijven. De sleutel is om een fundamenteel element te creëren dat inspirerend genoeg is om op zichzelf voort te bouwen. Hier zijn een paar voorbeelden van hoe je een liedje kunt opbouwen vanuit het niets.

Begin met het idee

Als je een natuurlijke woordensmid bent, kan het zinvol zijn om met de tekst te beginnen vanaf het begin. Sommige songwriters vinden het nuttig om een brainstorm van hun gedachten te maken om zo een onderwerp voor hun song te bepalen. Als je eenmaal een onderwerp hebt gekozen, kun je jezelf toestaan om vrij over het onderwerp te schrijven.

Sommigen vinden het misschien nuttig om een liedje te conceptualiseren door een vraag te stellen. Bijvoorbeeld: "Waar voel je je het meest thuis bij?", "Wat vind je van X?", "Wat vind je niet leuk aan X?" kan allemaal dienen als aanleiding voor een liedje. Je wilt gewoon iets vinden waardoor je ideeën gaan stromen, of dat nu een vraag, een brainstorm of een spontaan begin van inspiratie is. Door je emotionele toon te gebruiken tijdens het schrijven van liedjes kun je je kwetsbaarder opstellen tegenover je publiek, wat geweldig is om toegewijde luisteraars aan te trekken.

Van daaruit begin je je ideeën te formuleren in consistente regels die bij voorkeur een soort rijmschema hebben. Een volledige tekst kan dienen als pijler voor je melodie, akkoorden en de rest van het nummer. Het belangrijkste is dat je een deel van de compositie concreet maakt, zodat je een stevige basis hebt om op voort te bouwen. Maak een tekstblad voor je verschillende ideeën.

Voor liedjes die instrumentaal zijn of geen tekst hebben, kan het nuttig zijn om te brainstormen over de ideeën die je wilt overbrengen. Stel dat je een nummer maakt als onderdeel van een partituur voor een film - het kan nuttig zijn om verschillende cues, emoties en punten op te schrijven waarop je het nummer van het ene naar het andere geluidsidee wilt laten overgaan. Of je liedje nu wel of geen tekst heeft, met een beetje planning kom je al een heel eind.

Begin met een instrument

Sommigen zien songwriters misschien alleen als mensen met gitaren of piano's, maar je kunt praktisch van elk geluid of instrument een liedje maken. Bouw een snaar of noten of een melodie en noteer het met notenbalkpapier. Voor een minder klassieke methode kun je noten neuriën of zingen in de voice memo app van je telefoon. Experimenteer met verschillende combinaties van noten tot een bepaalde snaar of twee lijkt te blijven hangen.

Als je eenmaal deze melodische ideeën hebt opgedaan, kun je beginnen om er ritme of tekst op aan te brengen. Op deze manier vloeit het ene element van het proces op natuurlijke wijze over in het volgende.

Begin met het ritme

Als je meer ritmisch aangelegd bent, begin dan met het opbouwen van drum- of beatideeën. Als je er een paar hebt gemaakt waar je tevreden mee bent, kun je erop gaan improviseren, met een instrument, geluid of zangmelodie. Je kunt ook een ritme in elkaar zetten en uitzoeken welke tekst zin heeft binnen een ritmische frase.

Zoals je ziet, zijn er veel wegen die naar succesvol songwriting leiden. Het enige wat je moet doen om aan de slag te gaan is kiezen met welk element je wilt beginnen, en van daaruit verder bouwen.

hoe maak je een liedje

3. Experimenteer met melodie

Als je eenmaal de basis van het liedje hebt gelegd, is het tijd om melodieën toe te voegen. Het kan zijn dat melodische ideeën vanzelf naar je toe komen. Je kunt ook een toonladder gebruiken om melodische lijnen op te bouwen. Maak verschillende melodische frasen en leg ze vast in je DAW of voice memo's zodat je er later naar kunt teruggrijpen.

Laat je niet opjagen door de plaats van bepaalde elementen (bv. welke melodie voor het refrein en welk voor het couplet is bestemd). Als de een op een natuurlijke manier in de ene of de andere rol lijkt te passen, is dat geweldig, maar vergeet niet dat je deze ideeën later altijd nog kunt bijschaven.

Een oefening die mij helpt is het spelen van een akkoordenschema in een loop en het improviseren van melodieën met een onzinwoord als "da" of "la" erbovenop. Ik neem het zingen van noten op in mijn voice memos en voeg later teksten toe aan deze noten.

Als je geen melodieën vindt die goed bij je stem of instrument passen, kun je altijd een stapje terug doen en je begingeluid aanpassen.

hoe schrijf je een goed liedje

Verfijn je eigen melodie

Als je in de vorige stap al vers- en refreinmelodieën hebt gemaakt, kun je dit gedeelte gebruiken om te verfijnen wat je al hebt gemaakt. Een van de beste dingen bij het schrijven van songs is dat er niet één manier is om op de gewenste bestemming te komen. Neem je losjes gevormde songideeën en begin ze te bewerken met een fijn oor. Is er een coupletmelodie die boven de rest uitsteekt? Loopt je refreinmelodie te lang uit of juist te kort? Begin na te denken over deze kleine veranderingen, zodat je een sterke songstructuur kunt opbouwen door middel van kleine details.

4. Schrijf teksten en creëer structuur

Als je eenmaal je melodieën hebt gemaakt, ben je klaar om songteksten te schrijven. Je kunt deze teksten gebruiken om te passen binnen de melodische structuur die je al hebt gemaakt.

Brainstorm over verschillende onderwerpen waar je over zou willen schrijven. Van daaruit kun je woorden bedenken die passen binnen de frasering van je melodie. Het helpt ook om regels te rijmen om je lied wat meer flow en samenhang te geven.

Op dit punt zou je het hele liedje in elkaar moeten kunnen zetten. Begin met het bepalen van waar je refrein, couplet en brug moeten komen. Luister gerust naar een paar van je favoriete nummers en kijk naar hun structuur. Het is helemaal prima om naar een popliedje te luisteren en dezelfde indeling te volgen om er zeker van te zijn dat die van jou goed georganiseerd is.

Als je eenmaal structuur, teksten en melodieën hebt die goed bij elkaar passen, kun je beginnen deze onderdelen in samenhang met elkaar te repeteren.

Uw liedje uitbouwen

Als je merkt dat je song zichzelf niet op natuurlijke wijze opbouwt, kun je een meer gebruikelijke songstructuur gebruiken, zoals een ABAB-patroon. Deze patronen werken door bepaalde secties te laten herhalen in de loop van een tijdlijn van een song. Elk sonisch structuurelement kan corresponderen met een andere letter. Bijvoorbeeld, de coupletten kunnen worden toegewezen aan letter A, het refrein aan letter B, en de brug aan ABC.

Een gebruikelijke structuur voor popsongs zou ABABCB kunnen zijn. Je kunt online extra patronen opzoeken als je niet zeker weet hoe je je song moet opbouwen. Als je song geen traditioneel patroon tot in de puntjes volgt, maak je dan geen zorgen! Er zijn formulehits geweest maar ook veel succesvolle songs die geen bepaald stappenplan volgen.

Je teksten verbeteren

Voor velen is het niet zozeer moeilijk om te leren hoe je een liedje schrijft, als wel om te begrijpen hoe je een goed liedje schrijft. Hoewel het maken van iets dat "goed" is enigszins subjectief is, spelen songteksten een belangrijke rol in de songstructuur, dus je zult hier wat extra tijd aan willen besteden terwijl je leert liedjes te schrijven.

Bedenk welke tekstregels jou als luisteraar zouden aantrekken. Brengt de titel van je liedje iets relateerbaars over? Zit de titel in de tekst van het refrein verwerkt om het nummer beter te onthouden? Dit lijkt misschien een klein detail, maar vergeet niet dat de eerste indruk die een luisteraar van een nummer krijgt vaak de titel is.

Werk ook aan de structuur van je couplet- en refrein-tekst. Veel schrijvers van hits maken gebruik van bekende, relateerbare concepten om contact te maken met hun publiek. Je hele song moet een verhaal vertellen, of een beeld schetsen voor wie er luistert. Je kunt je songstructuur zien als een verhaal met een begin, midden en einde. Teksten schrijven op de melodie van verschillende melodieën kan een snelle manier zijn om te zien wat past en wat niet binnen een gemeenschappelijke songstructuur.

Hoewel het belangrijk is om een memorabele hook te maken, moet je dat niet als excuus gebruiken om de songstructuur van de rest van je track te verwaarlozen. Een meeslepend eerste couplet kan een luisteraar meeslepen naar een anders niet gehoord refrein. Muziek schrijven gaat over contact maken met anderen, dus zorg ervoor dat je songvorm dit ondersteunt en toegankelijk is voor een grote verscheidenheid aan mensen.

Interest toevoegen

Als je het basisakkoord, de melodie, de tekst en de secties hebt uitgewerkt, is het tijd om alle extra toeters en bellen toe te voegen. Stem je songteksten af om te zien of er algemene werkwoorden zijn die je kunt vervangen door meer beschrijvende actiewoorden. Dit is een goed moment om nieuwe geluiden aan je muziek toe te voegen om de luisteraars de hele track bezig te houden. Je centrale idee moet min of meer hetzelfde blijven op dit punt, maar alles wat je toevoegt op de reeds bestaande muziek moet dienen om de best verkopende punten van je track te benadrukken.

Sluit je lied af

De eerste indruk is belangrijk, maar een goed einde ook! Bepaal hoe je je track wilt beëindigen. Voor velen betekent dit het gebruik van een groot slotrefrein dat de hook in het hoofd van de luisteraar laat hangen. Voor anderen kan dit gewoon het langzaam maar zeker uitfaden van de track zijn. Denk na over wat het meest logisch is voor het emotionele en sonische gevoel van de track. Welke speciale tekst kun je aan het eind van het nummer zetten die een luisteraar nog eens wil horen? Wat maakt je nummer herspeelbaar?

5. Verfijn uw spoor

Terwijl je je liedje oefent, merk je misschien dat sommige teksten moeten worden aangepast om bij de melodie te passen of dat het ene gedeelte beter klinkt naast het andere. Wees niet bang om je track te bewerken en te verfijnen!

Het kan ook helpen om een stapje terug te doen van je schrijfsessie en de volgende dag of week terug te komen. Soms heb je een nieuw stel oren nodig om je beste werk te maken.

Gelukkig zal dit proces na verloop van tijd gemakkelijker worden door oefening. Vergeet vooral niet dat er niet één goede manier is om een liedje te schrijven. Zoek in plaats daarvan een proces uit dat jouw productiviteit en creativiteit benadrukt.

Wees niet bang om opnieuw te beginnen

Soms kan een ontwerpliedje dienen als de eerste inspiratie voor je volgende liedje. Je eerste liedje hoeft niet perfect te zijn. Onthoud dat als je moeite hebt om van een ruw idee een volledig gevormd liedje te maken, er niets mis mee is om opnieuw te beginnen.

Je zult er een gewoonte van moeten maken om zoveel mogelijk ideeën voor liedjes af te werken, maar het proces van het maken van een liedje zal je onvermijdelijk helpen om je vaardigheden als songwriter aan te scherpen. Goede songs ontstaan meestal door veel te oefenen, dus wees niet te streng voor jezelf als je merkt dat je vastzit op één song.

Feedback krijgen

Een van de beste manieren om je liedje te verfijnen is om feedback te vragen aan mensen die je vertrouwt. Vaak raken we gewend aan de manier waarop onze liedjes vloeien door er urenlang in een vacuüm aan te werken. Als je eenmaal het gevoel hebt dat je een lied hebt gemaakt dat het waard is om te delen, is het tijd om te kijken wat anderen ervan vinden.

Kritische feedback krijgen kan een ontnuchterend proces zijn, vooral als je er niet aan gewend bent, maar onthoud dat iedereen het einddoel voor ogen heeft: je helpen je liedje te verbeteren. Sommigen vinden misschien dat je liedje goed klinkt, terwijl anderen misschien een andere akkoordopeenvolging, refreintekst, enz. voorstellen.

Het goede nieuws is dat je zelf kunt beslissen of je iemands advies opvolgt of niet. Ik raad je aan om zowel bekende songwriters en muzikanten als algemene luisteraars om feedback te vragen. Dit zal je een meer diverse pool van advies geven, waardoor je de meeste mogelijkheden hebt om je liedje te verbeteren.

Als je geen toegang hebt tot een feedback loop in persoon, zou je het online kunnen vragen. Soundcloud, Reddit, etc. hebben allemaal ruimtes waar je om feedback kunt vragen over een maatje song. Als je dit doet, zie je de sterke en zwakke punten van je eigen muziek, wat je ongetwijfeld zal helpen om te groeien als artiest en songwriter.

Probeer, probeer opnieuw

Soms lijkt het schrijven van songs moeiteloos te gaan, maar vaak gaan er uren werk en onbewerkt materiaal schuil achter dat hitnummer. Je eerste ontwerp bereikt misschien niet altijd de uiteindelijke songvorm, en dat is niet erg. Songwriting tips kunnen nuttig zijn, maar de beste leermeester is de tijd nemen om deel te nemen aan de wereld van het songschrijven.

Begin regelmatig te schrijven om je vaardigheden in het schrijven van liedjes echt te zien samenkomen. Gelukkig heb je alle songwriting tools die je nodig hebt al tot je beschikking - je moet alleen de moed hebben om veel, heel veel liedjes te schrijven om die hit te vinden.

songwriting

Hoe schrijf je een liedje FAQs

Als je nog steeds niet zeker weet hoe je een liedje moet schrijven, is hier een reeks veelgestelde vragen en antwoorden om je inzicht te verdiepen.

Kan iedereen een liedje schrijven?

In het kort, ja! Iedereen kan een liedje schrijven als ze bereid zijn hun creativiteit aan te spreken. Het is niet altijd gemakkelijk om dat te leren, maar liedjes schrijven is een vaardigheid, net als al het andere, wat betekent dat het mettertijd kan worden verbeterd. Vergeet niet dat het schrijven van je eerste reeks songs waarschijnlijk het moeilijkst zal zijn, en na verloop van tijd gemakkelijker zal worden. Met een beetje oefening zal het schrijven van je eigen liedje een tweede natuur lijken.

Is een liedje schrijven moeilijk?

Het songwritingproces kan elke keer anders zijn, wat betekent dat het in sommige gevallen moeilijk kan zijn, en in andere gevallen moeiteloos eenvoudig. Het maken van je eigen songs vergt zeker oefening, maar naarmate je het songwritingproces regelmatiger uitoefent, zul je merken dat het steeds gemakkelijker wordt om een geweldige song tegen te komen. Leren hoe je een liedje schrijft kan moeilijk zijn, maar het produceren van een goed liedje kan gemakkelijk zijn met voldoende oefening.

Waar moet ik een liedje mee beginnen?

Je moet een liedje beginnen met wat voor jou op dat moment het meest natuurlijk aanvoelt. Een van de beste kanten van songwriting is dat het een vloeiend proces is - wat betekent dat je je niet per se aan de ene methode hoeft te houden in plaats van de andere. Je kunt je song beginnen met het schrijven van een tekst, of je sessie beginnen met een aantal moordende akkoordenschema's. Soms is het het gemakkelijkst om een specifieke songstructuur in gedachten te hebben om de creatieve sappen te laten stromen. Weet gewoon dat welke manier je ook kiest om songs te schrijven geldig is, zolang het je maar aan het schrijven krijgt!

Hoe lang is een liedje gemiddeld?

Gemiddeld duren de meeste liedjes ongeveer 3 minuten. Veel nummers zijn echter langer of korter, afhankelijk van de boodschap, het genre en de algehele compositie. In plaats van je te concentreren op hoe lang een liedje is, is het misschien beter je te concentreren op het feit dat je de luisteraar bij je houdt gedurende de hele compositie.

Kun je een zanger zijn zonder liedjes te schrijven?

Als het schrijven van liedjes niet echt je sterkste kant is, geen nood! Je hoeft geen songwriter te zijn om zanger te worden. Sterker nog, veel beroemde zangers schrijven hun liedjes niet helemaal zelf. Vaak wordt een liedje geschreven door meerdere songwriters en uitgevoerd door één zanger.

Hoe weet je of een liedje dat je geschreven hebt goed is?

Muziek is, net als elke kunstvorm, subjectief, dus het is onmogelijk om te weten of je liedje 100% goed is. Als je liedje echter catchy of memorabel is, zullen luisteraars er waarschijnlijk vaker naar luisteren of er een emotionele band mee hebben. Dit zou je moeten helpen bij het schrijven van je song, want je moet streven naar memorabele melodieën en relativerende teksten.

Is liedjesschrijven een goede carrière?

Songwriting kan een geweldige carrière zijn voor wie bereid is er hard aan te werken. Zoals in de meeste creatieve industrieën, kan het behoorlijk concurrerend zijn om songwriting posities te vinden die consistent een bloeiend salaris opleveren. Maar als je bereid bent om je vaardigheden aan te scherpen, is het mogelijk dat je een baan vindt als studiosongwriter, waarbij je een breed scala aan artiesten op regelmatige basis bijstaat.

liedjes schrijven

Hoe lang duurt het om een liedje te schrijven?

De tijd die nodig is om een liedje te maken varieert sterk, afhankelijk van je individuele compositie - het kan binnen een aantal uren zijn, of het kan een aantal maanden duren. Het belangrijkste is niet hoe lang je erover doet, het is productiever om je te concentreren op het feit of je het liedje af hebt of niet. Je zult merken dat je een efficiëntere songwriter wordt als je oefent met schrijven.

Hoe controleer ik of mijn liedje origineel is?

Het is mogelijk dat je onbedoeld ideeën hebt geleend van andere populaire liedjes, dus het is een goed idee om je songteksten door een zoekmachine als Google te halen om te controleren of ze origineel zijn. Zolang je je eigen melodieën en teksten maakt, is je liedje waarschijnlijk als origineel goedgekeurd. Gebruik geen samples van andere liedjes in je composities, tenzij je die hebt goedgekeurd van de originele artiest.

Hoe begin ik muziek te schrijven?

Muziek schrijven kan ontmoedigend lijken, maar het moet kunnen als je jezelf de kans geeft om te spelen met je sonische en creatieve instincten. Je kunt beginnen met het schrijven van een liedje op basis van een emotie, gedachte, of zelfs gewoon een denkbeeldige situatie. Songs zijn min of meer melodische verhalen, dus het kan een goed idee zijn om eerst de tekst te schrijven en dan pas noten toe te voegen. Als je eenmaal één liedje onder de knie hebt, wordt het schrijven van je tweede liedje nog makkelijker.

Wat als mijn liedje klinkt als een ander liedje?

Vaak klinken liedjes als elkaar. Als je dit overkomt, kun je altijd een paar noten in de melodie veranderen, of proberen in een andere toonsoort op te treden om originaliteit op te bouwen. Merk ook op dat akkoordenschema's niet auteursrechtelijk beschermd kunnen worden, dus je bent vrij om dezelfde progressie te gebruiken als een van je favoriete nummers.

Hopelijk heb je uit dit stuk een heleboel goede manieren gehaald om muziek te schrijven. Vergeet niet te genieten van het creatieproces en begin met schrijven!

Breng je songs tot leven met mastering van professionele kwaliteit, in enkele seconden!