Uderzenia perkusji stanowią podstawę wielu różnych stylów muzycznych. Rytm może wiele powiedzieć o kulturze i emocjach muzyki i często jest cechą definiującą konkretny styl muzyczny. Przy tak wielu różnych stylach, znalezienie odpowiedniego wzoru perkusji do tego, co próbujesz wyprodukować, może być wyzwaniem.

Ta lista zawiera niektóre z najbardziej podstawowych rytmów perkusyjnych we współczesnej muzyce (w tym jeden, którego możesz nie znać z nazwy, ale najprawdopodobniej rozpoznasz go, gdy go usłyszysz). Z kilkoma wyjątkami, te wzory perkusyjne mogą być odtwarzane z pewnymi wariacjami, ponieważ style muzyczne czasami (jeśli nie często) łamią swoje własne zasady.

Ale bity i ich nazwy powinny dać ci poczucie, czego szukać, próbując znaleźć odpowiedni rytm i wyczucie muzyki, którą chcesz stworzyć.

10 najpopularniejszych zagrywek perkusyjnych

1) Prosty ósemkowy groove

Prosty ósemkowy rytm perkusyjny jest pierwszym, którego uczy się większość perkusistów.

Umiejętność grania prostego rytmu ósemkowego jest kluczowa dla każdego perkusisty. Większość popularnej muzyki, której słuchamy w dzisiejszych czasach, ma rytmy perkusyjne z ósemkami, niezależnie od tego, czy jest to pop, blues, rock, metal czy cokolwiek innego.

W standardowym takcie nutowym znajdują się cztery uderzenia. W tym rytmie bęben basowy jest grany na pierwszym i trzecim takcie utworu. Na drugim i czwartym takcie gra się na werblu.

Zacznij od grania tego wzoru tylko na bębnie basowym i werblu. Gdy już to opanujesz, nadszedł czas, aby dodać nuty hi-hatu. Hi-haty będą używać ósemek, które utrzymają cały rytm perkusji razem jak klej. Hi-hat będzie grany za każdym razem, gdy werbel i kopnięcie są grane, a także pomiędzy każdym z tych uderzeń.

Załóżmy, że wzorzec kopnięcia i werbla jest liczony jako "1 2 3 4". Dla całego ósemkowego rytmu perkusyjnego z hi-hatem, będziesz liczyć go jako "1 & 2 & 3 & 4", aby uzyskać te dodatkowe uderzenia perkusji. Gdy poczujesz się bardziej komfortowo, możesz przesunąć ósemki w prawo.

Obejrzyj poniższy film, aby zobaczyć ten rytm perkusyjny w akcji:

2) Cztery na podłodze

W przypadku czwórki na bębnie podłogowym, będziesz grał to samo, co w przypadku wzoru ósemkowego, ale zamiast grać na bębnie basowym tylko na 1 i 3, będziesz teraz grał na wszystkich czterech uderzeniach (wszystkie ćwierćnuty).

W przypadku popu, disco i funku niezbędne są cztery uderzenia perkusji w podłogę.

Spójny puls bębna basowego napędza utwór i może być świetnym sposobem na pracę nad timingiem.

Obejrzyj poniższy film, aby zobaczyć cztery bębny na podłodze w akcji:

3) Prosty 16-nutowy groove

Gdy już opanujesz ósemki, nadszedł czas, aby podzielić rytm jeszcze bardziej. 16-nutowy rytm perkusyjny można usłyszeć w R&B, klasycznym rocku i hip hopie. Jest to co najmniej bardzo ruchliwy rytm perkusyjny, ponieważ na każde cztery takty przypada dwa razy więcej nut hi-hatu niż w przypadku rytmu ósemkowego.

Ten konkretny rytm perkusyjny wymaga sporej wytrzymałości, dlatego często zalecamy rozpoczęcie od grania groove'u na hi-hacie, aż do uzyskania pamięci mięśniowej.

Obejrzyj poniższy film, aby zobaczyć 16-nutowy rytm perkusyjny w akcji:

4) Prosty Groove 12/8

Teraz zmienimy sygnaturę czasową. Do tej pory grałeś w metrum 4/4. W metrum 4/4 w każdym takcie występują cztery ćwierćnuty. W takcie 12/8, który jest klasyfikowany jako złożony czterodźwięk, dzielimy uderzenia jeszcze bardziej. Ponieważ w każdym standardowym takcie są cztery uderzenia, a naszym celem jest zmieszczenie 12 uderzeń w takcie, każde z czterech uderzeń otrzymuje trzy uderzenia, co daje nam łącznie 12 uderzeń w każdym takcie.

Może się to wydawać mylące, ale w praktyce ma to sens.

Takt 12/8 jest często używany w balladach, bluesach lub powolnych utworach rockowych. Perkusiści często uczą się grać ten rytm z elementem kontroli i subtelności. Często używają talerza ride lub hi-hatu, aby zagrać trzy uderzenia dla każdego uderzenia bębna basowego i werbla.

Obejrzyj poniższy film, aby zobaczyć perkusję 12/8 w akcji:

5) Shuffle

Jeśli kiedykolwiek słuchałeś muzyki bluesowej, to bez wątpienia słyszałeś ten wspaniały rytm perkusyjny. Jest to pierwszy rytm, którego uczy się większość perkusistów bluesowych. Podczas gdy wzór dla bębna basowego i werbla jest taki sam jak w większości wcześniejszych groove'ów, użyjesz unikalnego wzoru talerza znanego jako "shuffle", aby go odróżnić.

Wzór na talerzu shuffle wykorzystuje triole, czyli duplety, które pozwalają nam zagrać trzy nuty w przedziale dwóch ćwierćnut.

Obejrzyj poniższy film, aby zobaczyć bębny shuffle w akcji:

6) Half-Time Shuffle

Half-time shuffle jest bardzo podobny do zwykłego groove'u shuffle, ale gramy go na pół etatu! Ten kultowy groove został spopularyzowany przez jednych z największych perkusistów na świecie, w tym Phila Collinsa z Genesis, Johna Bonhama z Led Zeppelin i Bernarda Purdie ze Steely Dan.

Ideą tego groove'u jest wypełnienie przestrzeni między nutami hi-hatu cichymi uderzeniami werbla, znanymi jako "ghost notes".

Obejrzyj poniższy film, aby zobaczyć shuffle drum groove w akcji:

7) Motown Groove

Od lat 60. wytwórnia Motown produkowała jedne z najlepiej sprzedających się singli i albumów w muzyce popularnej. Od Marvina Gaye'a, przez Jackson Five, Steviego Wondera po Supremes, prawdopodobnie znasz Motown.

Fabryka hitów Motown produkowała tak wiele wielkich przebojów, że skończyło się nawet na stworzeniu własnego rytmu perkusyjnego, który był przeróbką standardowego rytmu ósemkowego.

Zamiast utrzymywać werbel wyłącznie w 2 i 4 uderzeniu, bębny Motown mają werbel we wszystkich uderzeniach. Podobnie jak w przypadku perkusji four on the floor, to unikalne podejście do perkusji 8-nutowej pomaga pchnąć utwór do przodu.

Obejrzyj poniższy film, aby zobaczyć bębny Motown w akcji:

8) One Drop Reggae Groove

W dzisiejszych czasach istnieją tysiące gatunków muzycznych, ale tylko kilka z nich ma tak unikalne bity perkusyjne, że warto o nich mówić. Jeden z najbardziej wpływowych rytmów perkusyjnych pochodzi z muzyki reggae i jest znany jako "one-drop".

Wspaniałą rzeczą w bębnach reggae jest to, że są one zazwyczaj bardzo łatwe do grania.

W jednouderzeniowym rytmie reggae bęben basowy i werbel grane są co cztery uderzenia.

Aby dodać nieco pikanterii do groove'u one-drop reggae, możesz użyć techniki cross-stick za każdym razem, gdy uderzasz w werbel, aby uzyskać ostre, metaliczne brzmienie.

Obejrzyj poniższe wideo, aby zobaczyć w akcji jednoprocentowy rytm reggae:

9) Disco Groove

Nic tak nie rozkręca imprezy jak rytm disco. Nie trzeba być nawet świetnym perkusistą, aby nauczyć się go grać!

Bity perkusji disco wykorzystują tak zwane "offbeaty", w których nacisk na rytm kładziony jest na ósemki pomiędzy uderzeniami bębna basowego i werbla. Będziesz grał na bębnie basowym na wszystkich ćwierćnutach, a na werblu na 2 i 4.

Hi-hat będzie otrzymywał ósemki i często będzie otwierany na offbeat ( &'s ) za pomocą pedału nożnego. Otwieranie i zamykanie hi-hatu to wyjątkowy sposób na urozmaicenie uderzeń perkusji.

Obejrzyj poniższy film, aby zobaczyć disco groove w akcji:

10) Jazz Ostinato

Ostatni z naszych popularnych rytmów perkusyjnych to coś nieco bardziej złożonego. Zalecamy najpierw opanowanie innych uderzeń perkusji, zanim spróbujesz tego, ponieważ wymaga ono większej kontroli.

Jazz to gatunek muzyczny, w którym muzycy często mogą swobodnie improwizować i popisywać się swoimi umiejętnościami. Kiedy perkusista gra ostinato jazzowe, daje reszcie zespołu możliwość grania z większą swobodą.

Jazzowe ostinato perkusyjne wykorzystuje swingowy rytm i jest często grane na talerzu ride. Bęben basowy gra w każdym takcie, choć często jest grany tak cicho, że jest wyczuwalny, a niekoniecznie słyszalny. Perkusiści jazzowi często określają technikę tak miękkiego uderzania w bęben jako "feathering".

Najczęściej perkusiści używają hi-hatu, aby utrzymać czas podczas grania jazzowego ostinato poprzez delikatne uderzanie w pedał hi-hatu na 2 i 4. Dźwięk "chk" powinien być wystarczająco spójny, aby utrzymać resztę zespołu w czasie.

Gdy masz już bębny kopiące i nuty hi-hatu na swoim miejscu, zaatakujemy najtrudniejszą część: werbel.

W jazzowym groove ostinato, rytmy werbla mogą się różnić. Perkusiści często używają ghost notes, wypełniając przerwy między uderzeniami bardzo cichymi i cichymi uderzeniami werbla.

Obejrzyj poniższy film, aby zobaczyć świetny przykład jazzowego groove ostinato:

Dodatkowe wzory perkusyjne

1) Hip Hop Drum Groove (Trap)

Ten popularny beat jest produktem stylu hip-hopowego, który powstał na amerykańskim południu. Często zawiera głębokie sztuczne bębny kopiące z elektronicznym werblem i charakterystycznymi, skomplikowanymi wzorami talerzy, które różnią się między bijakami i regularnymi nutami, nadając rytmowi napięcie / zwolnienie.

Ponieważ teksty i obrazy trapowe często wykorzystują ostre motywy, bity perkusji trapowej są często wspomagane przez bardzo mroczną i atmosferyczną produkcję i efekty, ale z czystymi i wyraźnie artykułowanymi nutami staccato.

Obejrzyj poniższy film, aby zobaczyć doskonały przykład groove'u trap drum granego na żywo:

2) Bossa Nova Drum Groove

Ameryka Łacińska (zwłaszcza Kuba i Brazylia) wniosła do muzyki popularnej wiele trudnych, ale znaczących koncepcji rytmicznych. Jedną z tych koncepcji jest clave, która zasadniczo opisuje sposób, w jaki uderzenia są zorganizowane w czasie. Kluczową cechą muzyki, która wykorzystuje clave w swoim rytmie, jest uczucie napięcia i uwolnienia, które (według wielu muzykologów) ma związek z zestawieniem ćwierćnut i triol. Istnieje kilka odmian tego pomysłu i odpowiadających mu podkategorii muzycznych, które w dużej mierze na nim polegają. Na przykład, oto rytm bossa nova z clave 3-2.

Obejrzyj poniższy film, aby dowiedzieć się, jak zagrać groove bossa nova na perkusji:

3) Samba Drum Groove

Groove bębnów samby jest bardzo energiczny i skoczny, choć nie jest w żaden sposób skomplikowany. Ideą tego konkretnego rytmu perkusyjnego jest to, że jest on łatwy do zagrania. Pod wieloma względami groove samby ma bardzo podobne brzmienie do bossa novy.

Większość uderzeń bębnów samby jest odczuwalna w 2, co oznacza, że w każdym takcie są dwa mocne uderzenia. Jeśli wyjaśnimy to w kategoriach muzyki zachodniej, to sygnatura czasowa będzie wynosić 2/4 lub cut time. Perkusiści używają bębna basowego do akcentowania tych głównych uderzeń i napędzania utworu.

Następnie możesz użyć wzoru 8-nutowego dla hi-hatów ręką lub wzoru 8-nutowego stopą, aby utworzyć backbeat w celu utrzymania czasu.

Werbel jest miejscem, na które naprawdę należy zwrócić uwagę, ponieważ zazwyczaj można zobaczyć perkusistów samby grających lewą ręką na krzyż, aby nakreślić rytmy perkusyjne.

Obejrzyj poniższy film, aby zobaczyć, jak zagrać rytm bębnów samby:

4) Rock/Pop Drum Groove

Podstawą współczesnego popularnego popu i rocka z niezliczonymi odmianami, ten beat jest zwykle mierzony w czasie wspólnym (4/4) z charakterystycznymi onbeatami (1 i 3) i backbeatami (2 i 4). Rockowy/popowy beat może być grany z różnymi podziałami i w wielu różnych tempach. Jednak w większości opiera się on na prostym wzorze bębna i werbla w połączeniu z prostym i powtarzalnym uderzeniem talerza.

Obejrzyj poniższy film, aby zobaczyć rockowe/popowe bity perkusyjne w akcji:

5) Dubstep Drum Groove

Podobnie jak trap beat, dubstep charakteryzuje się tupletami. Z tą różnicą, że w tym przypadku krotki są w większości pozostawione innym instrumentom (zwłaszcza chybotliwemu syntezatorowi basowemu), podczas gdy wzory perkusyjne są nieco bardziej regularne. Niemniej jednak rytm dubstepu jest nie mniej skomplikowany i wykorzystuje tyle samo (jeśli nie więcej) syntezowanych dźwięków perkusyjnych i efektów, co inne style elektroniczne i wywodzące się z hip hopu.

Prawdopodobnie najbardziej zauważalną cechą dubstepowych beatów jest ciężki atak na onbeatach i backbeatach, które pomagają nadać im agresywne brzmienie. Bębny typu kick są zazwyczaj bardzo ciężkie.

Podczas gdy brzmienie dubstepu jest często synonimem zaprogramowanej elektronicznej perkusji, łatwo jest grać tego typu utwory na żywej perkusji.

6) Wzór 2-Step (UK Garage)

2-step to podkategoria UK garage, rodzaju elektronicznej muzyki tanecznej, która powstała w Anglii w latach 90-tych. To, co sprawia, że 2-step jest wyjątkowy, to przede wszystkim synkopowany rytm basu zamiast stałego pulsu czterech na podłodze, jaki występuje w wielu innych rodzajach muzyki tanecznej. Pomimo tego, że u jego podstaw leży wspólny rytm, 2-step jest często uważany za nieco chaotyczny rytmicznie i nieprzewidywalny.

Obejrzyj poniższy film, aby zobaczyć, jak perkusista Mike Barne przenosi rytm 2-Step na żywo:

7) Funk Drum Pattern

Funk to szeroka kategoria muzyki obejmująca kilka podkategorii (takich jak gogo i boogie) i często łączona z innymi stylami. Powstał w latach 60. XX wieku wśród kilku różnych perkusistów, którzy rzucali wyzwanie prostym i często ograniczającym standardowym konwencjom muzycznym epoki.

Tożsamość funku jest zakorzeniona w jego rytmie, który naprzemiennie podkreśla onbeaty i offbeaty, aby stale zmieniać swój fundament w sposób, który wydaje się być zaprojektowany, aby zachęcić ludzi do tańca. Często grany jest w półtonie i często wykorzystuje skomplikowane wzory hi-hat lub ride, aby uczynić go jeszcze bardziej atrakcyjnym.

Bębny kopiące i werbel mogą również różnić się dość mocno w rytmie funkowym.

Perkusja funkowa może być bardzo zróżnicowana, dlatego trudno jest zdefiniować ją jako pojedynczy rytm, tak jak powyższe uderzenia perkusji.

Aby dowiedzieć się więcej na temat różnych uderzeń perkusji, które można usłyszeć w utworach funkowych, obejrzyj poniższy film, aby zapoznać się z 10 obowiązkowymi, łatwymi do zagrania uderzeniami perkusji funkowej:

8) Ska Drum Pattern

Ska to bardzo ukształtowany styl muzyki jamajskiej, który (podobnie jak funk) był przez lata łączony z innymi gatunkami. Uważa się, że powstał w latach 50. i zainspirował podobne popularne style w regionie, takie jak reggae. Akcentowane offbeaty ska nadają mu synkopowany charakter. I chociaż rytm ten został włączony do szybciej brzmiącej muzyki (takiej jak punk rock) w późniejszej erze ska, oryginalna odmiana miała znacznie wolniejsze i stabilniejsze tempo.

Aby dowiedzieć się więcej o tym, jak grać groove na bębnach ska, obejrzyj poniższy film:

9) Soca Drum Pattern

Bit soca jest podobny do bitu disco w swojej synkopie hi-hat, ale często zawiera bardziej skomplikowany wzór basu, który sprawia, że jest zajęty, ale wciąż bardzo zapętlony.

Muzyka soca po raz pierwszy zaczęła rozwijać się w latach 70. w Trynidadzie i Tobago i od tego czasu stała się podstawą sceny muzycznej tego kraju. Jest ona pod silnym wpływem muzyki calypso (nazwa "soca" jest uważana za połączenie słów "soul" i "calypso"). Rytm jest odtwarzany zamiennie za pomocą perkusji elektronicznej i akustycznej, zazwyczaj w szybkim, ale godnym tańca tempie. Chociaż nie jest to najlepszy beat do nauki dla początkujących, możesz zacząć grać go bardzo powoli, aby zapoznać się z jego brzmieniem.

Perkusyjny groove soca wykorzystuje cztery na podłodze i hi-haty, które siedzą na pierwszych trzech szesnastkach każdego taktu, a następnie otwierają się na czwartym takcie.

Aby dowiedzieć się więcej o tym, jak grać groove soca na perkusji, obejrzyj poniższy film:

10) Wzór perkusyjny New Wave

Częsty wzór perkusyjny w wielu utworach new wave i post-punk z lat 80. został prawdopodobnie zainspirowany utworem "Love Will Tear Us Apart" Joy Division. Charakteryzuje się dość prostym rockowym rytmem, ale z szybkim i powtarzalnym 16-nutowym wzorem granym na przeważnie zamkniętym hi-hacie. Poza muzyką new wave, rytm ten pojawił się również w innych kategoriach "-wave" (szczególnie w bardziej elektronicznych stylach, takich jak synth wave) na przestrzeni lat. Miał on również dość znaczący wpływ na późniejszą muzykę rockową i pop, a zespoły takie jak Interpol i Foo Fighters używały jego odmian w niektórych ze swoich najpopularniejszych utworów.

Aby dowiedzieć się, jak wykorzystać dźwięki bębnów New Waves, obejrzyj poniższy film:

11) Wzór perkusyjny punk/metal/grind

Chociaż większość punka i metalu może wydawać się zwykłą muzyką rockową, ale szybszą, głośniejszą i bardziej zniekształconą, specyficzne cechy nadają tym stylom ich własną, charakterystyczną jakość rytmiczną. D-beat i blast beat to dwa podstawowe wzory perkusyjne, które wyłoniły się z wyścigu hardcore punka z metalem w latach 80-tych, aby stać się najszybciej brzmiącą muzyką na świecie.

Ostatecznie doprowadziło to do powstania grindcore, stylu, który wykorzystuje oba bity (ale szczególnie blast) prawie wyłącznie. Obecnie istnieje wiele odmian każdego bitu, ale oto podstawowy przykład d-beatu, po którym następuje blast beat.

Chociaż metalowe i punkowe bity mogą być bardzo skomplikowane, możesz obejrzeć poniższy film, aby zobaczyć kilka łatwych groove'ów na początek:

‍

Najczęściej zadawane pytania dotyczące Drum Beat

Jak długo trwa nauka gry na perkusji?

Osiągnięcie biegłości w grze na perkusji zajmie ci od 10 do 12 miesięcy, jeśli będziesz ćwiczyć co najmniej godzinę dziennie. Oprócz regularnych ćwiczeń na perkusji, powinieneś grać na padzie perkusyjnym, aby szybciej rozwinąć pamięć mięśniową.

Czy można samodzielnie nauczyć się gry na perkusji?

Jeśli nie masz żadnych narzędzi ani zasobów, próba samodzielnej nauki gry na perkusji dla początkujących może być niezwykle trudna. Zdecydowanie zalecamy znalezienie nauczyciela, gdy zaczynasz. Nauczyciele są po to, aby pomóc początkującym rozwinąć właściwą technikę podczas ćwiczeń i gry, co ostatecznie sprawi, że twoja gra będzie lepsza.

Ile jest uderzeń perkusji?

Istnieje nieskończona ilość rytmów perkusyjnych. Przy milionach (jeśli nie więcej) dźwięków na świecie, trudno jest zliczyć wszystkie groove'y perkusyjne, jakie kiedykolwiek powstały. Perkusiści wymyślają nowe groove'y każdego dnia.

Jak działają bity perkusyjne?

Perkusiści grają groove na bębnach, używając kombinacji technik prawej ręki, lewej ręki i stopy, aby stworzyć backbeat dla melodii. Perkusiści często powtarzają również grane przez siebie groove'y, dodając unikalne wypełnienia i uderzenia, aby odróżnić swoje bity od standardowych.

Ile uderzeń ma bęben?

Przy tak wielu utworach istnieje kilka różnych rytmów, które można zagrać, od rytmów szesnastkowych po ósemkowe, ćwierćnutowe i nie tylko. Biorąc pod uwagę, jak wiele elementów składa się na typowy zestaw perkusyjny, w tym bęben uderzany, werbel, hi-hat, tom-tomy, talerz ride i crash, łatwo jest stworzyć unikalne groove'y podczas gry.

Jaki jest najsłynniejszy rytm perkusji?

Groove "Funky Drummer" autorstwa Clyde'a Stubberfileda to najpopularniejszy groove perkusyjny wszech czasów. W rzeczywistości piosenka, z której pochodzi, została zsamplowana ponad siedem milionów razy.

Czy na perkusji gra się trudniej niż na gitarze?

Gitary i perkusje to dwa zupełnie różne instrumenty, które trudno porównać pod względem trudności gry. Początkujący perkusista prawdopodobnie uzna perkusję za znacznie bardziej wymagającą fizycznie.

Jeśli chodzi o granie i ćwiczenie, początkującym trudno jest poradzić sobie z samym rozmiarem i głośnością perkusji, dlatego też znacznie więcej muzyków uczy się gry na gitarze niż na perkusji.

Która gra na perkusji jest najtrudniejsza?

Metal progresywny jest najmniej przyjaznym dla początkujących stylem gry na perkusji, ponieważ zawiera w sobie prawie każdy styl gry na perkusji. Perkusiści grający w progresywnym metalu prawdopodobnie spędzili lata na doskonaleniu swoich umiejętności perkusyjnych i mogą teraz wykorzystać swoją kreatywność do tworzenia nowych i interesujących groove'ów.

Jakie są najłatwiejsze utwory do grania na perkusji?

Niektóre z najłatwiejszych utworów do zagrania na perkusji to:

• Seven Nation Army - White Stripes
• Another One Bites The Dust - Queen
• Nothing Else Matters - Metallica
• Let It Be - The Beatles
• Billie Jean - Michael Jackson
• Highway to Hell - AC/DC
• Come as You Are - Nirvana
• Starlight - Muse
  

Jakie są najtrudniejsze utwory do zagrania na perkusji?

Niektóre z najtrudniejszych utworów do zagrania na perkusji to:

• Dance of Eternity - Dream Theater
• Moby Dick - Led Zeppelin
• Bleed - Meshuggah
• Hot For Teacher - Van Halen
• La Villa Strangiato - Rush
• 21st Century Schizoid Man - King Crimson
• Lateralus - Tool
• Tom Sawyer - Rush
  

Jak perkusiści nazywają swoje pałki perkusyjne?

Podczas gdy perkusiści zazwyczaj określają standardowe pałki perkusyjne jako "pałki", istnieją inne rodzaje pałek, które otrzymują inne nazwy, takie jak bijaki, które są pałkami perkusyjnymi z główką w stylu młotkowym.

Co się dzieje, gdy mocniej uderzasz w bęben?

Mocne uderzanie w bęben pozwala uzyskać pełny, głośny dźwięk bębna. Mocne i głośne uderzanie w bęben może być inspirujące, szczególnie dla początkujących perkusistów, ponieważ pozwala na większą pewność siebie. Pamiętaj, że dla perkusisty ważne jest, aby grać z autorytetem i pasją, ponieważ utrzymują oni rytm utworu.

Jak zwiększyć głośność bębna?

Istnieje kilka różnych sposobów na uzyskanie głośniejszych dźwięków podczas gry na perkusji, w tym:

• Granie większymi pałeczkami perkusyjnymi
• Granie rimshotów na środku werbla
• Uderzanie w środek głowy (werbel i tomy)
• Granie na pedale kopnięcia piętą do góry

Podsumowanie - zostanie najlepszym perkusistą, jakim możesz być

Nauka standardowych groove'ów jest niezbędna dla początkujących. Wychodząc poza sferę dla początkujących, możesz zacząć dodawać własną kreatywność i wariacje do swoich groove'ów perkusyjnych za pomocą wypełnień, ghost notes i nie tylko.

Zdecydowanie zalecamy ćwiczenie powyższych zagrywek z nutami, dopóki nie poczujesz się komfortowo podczas gry na zestawie perkusyjnym. Gdy już opanujesz niektóre z tych rytmów, zacznij uczyć się grać swoje ulubione piosenki. W pewnym momencie możesz wyjść i znaleźć zespół, z którym będziesz mógł grać.

W grze na perkusji chodzi przede wszystkim o dobrą zabawę. Jeśli się nie bawisz, nie ma powodu, by grać.