Czy kiedykolwiek słuchałeś piosenki i pomyślałeś sobie: "to najlepszy dźwięk bębna basowego, jaki kiedykolwiek słyszałem"? Kiedy Led Zeppelin i inżynier Andy John nagrywali "When The Levee Breaks", zrobili to w przepastnym otoczeniu, używając zestawu mikrofonów wstęgowych Beyerdynamic M160, które ustawili z klatki schodowej z widokiem na perkusję Bonhama. To był rok 1971.

Podejmowanie ekstremalnych i kreatywnych działań w celu nagrywania instrumentów i tworzenia oryginalnych dźwięków jest nadal praktykowane. Jednak ten styl tworzenia dźwięku staje się coraz mniej praktykowany, ponieważ nowoczesne programy DAW sprawiają, że tworzenie unikalnych dźwięków jest łatwiejsze niż kiedykolwiek.

Brzmi inaczej, wyróżnia się

Nie każdy ma możliwość nagrania swojego albumu w schronie przeciwbombowym z 1940 roku lub w XV-wiecznym kościele. Niezależnie od tego, czy nagrywasz perkusję w studiu, czy korzystasz z sampli, dodanie wtyczki do kształtowania bębna basowego da ci możliwość stworzenia unikalnego brzmienia bębna basowego.

Ułatwienie tworzenia

Programy DAW, takie jak Logic Pro, Pro Tools i Ableton, mają wiele narzędzi, które pomagają kształtować i projektować dźwięk. Poświęcenie czasu na zapoznanie się z tymi narzędziami jest kluczowe, ale może również zahamować przepływ kreatywności, gdy czujemy się zainspirowani. Korzystanie z wtyczek kick shaping pomoże usprawnić proces projektowania dźwięku, zapewniając łatwy dostęp do banku parametrów do kształtowania brzmienia bębna basowego.

Bądź bardziej profesjonalny

Nie masz możliwości nagrywania w studiu? Martwisz się, że twoja domowa perkusja nie brzmi dobrze? Inżynierowie dźwięku mają niesamowitą zdolność kontrolowania dźwięków w postprodukcji. Dodanie wtyczek kształtujących brzmienie bębnów basowych do programu DAW przeniesie brzmienie bębnów basowych na wyższy poziom bez dodatkowych godzin pracy i czasu spędzonego w studiu.

Jak korzystać z wtyczek Kick Shaping?

Postępuj zgodnie z tymi wskazówkami, aby poznać kilka narzędzi, które sprawią, że Twój kick drum będzie brzmiał świetnie. Następnie omówimy kilka darmowych opcji wtyczek, które łączą te narzędzia w jednym miejscu i pomagają wykonać zadanie.

Wybieranie korektora

Korektor dźwięku zasłużył na swoje miejsce na samym początku i na samym końcu procesu miksowania. Korektory służą do usuwania i równoważenia częstotliwości zawartych w dźwięku. Czasami w nagraniu pojawiają się ostre częstotliwości. Jeśli nie usuniemy tych częstotliwości przed zastosowaniem, powiedzmy, kompresji, uwydatnimy nieprzyjemne częstotliwości.

Podczas miksowania bębna kopiącego, zazwyczaj będziesz chciał usunąć wyższe częstotliwości za pomocą filtra górnoprzepustowego (spróbuj około 15500 Hz) i filtra dolnoprzepustowego (20 Hz).

Najpierw wybierz korektor, aby uniknąć częstotliwości, które prowadzą do zmęczenia ucha.

ADSR, kompresja i kształtowanie transjentów

Być może słyszałeś o akronimie ADSR. Jest to skrót od attack, decay, sustain i release, który stanie się twoją tajną bronią do miksowania najlepszego dźwięku dla twoich instrumentów (zwłaszcza perkusji).

Atak

Kiedy instrument po raz pierwszy wydaje dźwięk, czas potrzebny na przejście od najcichszego (brak dźwięku) do najgłośniejszego (najwięcej dźwięku) jest znany jako atak.

Rozpad

Po tym, jak dźwięk instrumentu zakończy "atak", czas potrzebny na obniżenie dźwięku z najgłośniejszego punktu (szczyt ataku) do poziomu podtrzymania.

Podtrzymanie

Gdy poziom dźwięku osiągnie wartość szczytową (atak) i ustabilizuje się (zanik), podtrzymanie to czas i poziom, na którym dźwięk się utrzymuje (przykładem może być saksofon utrzymujący swoją nutę lub śpiew misy rozbrzmiewającej w medytacji).

Zwolnienie

Czas, jaki jest potrzebny, aby dźwięk obniżył się z podtrzymywanego poziomu z powrotem do ciszy (brak dźwięku).

Jeśli nie masz dostępu do studia nagraniowego lub prawdziwych dźwięków instrumentów, opanowanie ADSR pozwoli ci wziąć podstawowe dźwięki instrumentów MIDI i nadać im trochę bogactwa, którego oczekujesz od swoich instrumentów. A jeśli masz dostęp do wysokiej jakości pakietów instrumentów i dźwięków, użycie ADSR pozwoli ci ulepszyć te dźwięki.

Spróbuj dodać dłuższy czas ataku i zwolnienia do dźwięku bębna basowego, aby nadać mu więcej ciała. W muzyce pop czasami pożądane jest, aby bęben basowy "klikał" - dostosuj atak, aż usłyszysz lekkie przycięcie, a następnie lekko go cofnij.

Kompresja a kształtowanie stanów przejściowych

Kompresory i transient shapery to dwa różne narzędzia do kontrolowania ADSR dźwięku. Chociaż koncepcja kształtowania transjentów nie jest nowa, nie jest to procesor powszechnie oferowany przez wiele programów DAW. Rozwiązaniem tego problemu jest pobranie i zainstalowanie dodatkowej wtyczki do kształtowania transjentów w programie DAW.

Jaka jest więc różnica między kompresorem a tłumikiem przejściowym? Najprostszym sposobem na wyjaśnienie różnicy między nimi jest to, że kompresory są zależne od progu, a transient-shapery są niezależne od progu. Innymi słowy, kompresory są wyzwalane w oparciu o określone parametry, a transient-shapery działają bardziej jak filtry. Aby uzyskać najlepszy miks, będziesz używać obu tych narzędzi w zależności od dźwięku i posiadanych dźwięków.

Zmiksuj kompresję bębna basowego po cięższej stronie, ponieważ da ci to możliwość zwiększenia "głośności" "dźwięku" po zakończeniu (jeśli chcesz).

Obrazowanie stereoskopowe

Standardem jest, aby zarówno werbel, jak i bęben basowy były ustawione jako "mono", a nie "stereo" w miksie audio. Zrób to z obrazowaniem stereo, jeśli jeszcze nie jest, aby uniknąć problemów z fazowaniem, które mogą wystąpić, gdy inne dźwięki lub instrumenty wchodzą w interakcje w projekcie.

Przetwarzanie równoległe

Przetwarzanie równoległe to sposób na dodanie głębi do dźwięku poprzez mieszanie suchego, nieprzetworzonego sygnału z przetworzonym sygnałem mokrym. Dobra wtyczka do przetwarzania równoległego pozwoli ci dostosować poziomy od pierwszego sygnału do drugiego i z powrotem, aż do uzyskania preferowanego brzmienia. Spróbuj użyć więcej przetworzonego, mokrego sygnału, aby nadać bębnowi "tłustsze" brzmienie.

Nie jest to tylko funkcja, którą można znaleźć we wtyczce do kształtowania kopnięć - przetwarzanie równoległe to zaawansowana technika miksowania, która wymaga czasu na naukę i opanowanie. Prawdopodobnie omówimy ten temat bardziej szczegółowo w przyszłych artykułach.

KSHMR Essentials Kick - darmowa wtyczka do kształtowania kopnięć

Darmowa wtyczka KSHMR Essentials Kick Plugin, oferowana przez Dharma Worldwide, pozwala manipulować subami, średnimi tonami, ciśnieniem, powietrzem i nie tylko, dając możliwość kształtowania brzmienia bębna basowego w utworach z jednego okna w DAW.

Będziesz musiał zakupić pakiet KSHMR Essentials, aby wszystkie instrumenty brzmiały niesamowicie, ale Dharma Worldwide oferuje swoją wtyczkę Kick Drum za darmo po utworzeniu konta na ich stronie internetowej.

Transient Shaper by Bittersweet

Kolejnym darmowym narzędziem do kształtowania dźwięków bębnów kopanych jest wtyczka Transient Designer firmy BitterSweet. Podczas gdy wtyczka KSHMR ma własne pokrętło parametrów przejściowych, ta wtyczka jest w całości poświęcona kształtowaniu transjentów. Jak wspomniano wcześniej w tym artykule, transient shapers kontrolują odpowiedź przejściową i krzywą obwiedni sygnału audio (lub fali) i są używane do kształtowania brzmienia nagranej perkusji.

Inne wskazówki, jak wyróżnić swój kopniak

• Używaj najwyższej jakości dźwięków i sampli. Często nie są one darmowe, ale w Internecie można znaleźć całkiem niezłe, takie jak te oferowane tutaj przez Bedroom Producers.
• Zainwestuj w parę wysokiej jakości słuchawek lub monitorów studyjnych, abyś mógł usłyszeć różnicę między dobrym a złym miksem.
• Słuchaj innych artystów i producentów i ćwicz replikowanie ich dźwięków.

Odkrywaj i baw się

Dostępne są niezliczone opcje wtyczek do kształtowania i tworzenia brzmienia bębna basowego. Zacznij odkrywać, aby dowiedzieć się, co najlepiej pasuje do Twojego gatunku i stylu produkcji.