Od Billie Eilish po Doja Cat, mroczne progresje akordów są bardziej popularne niż kiedykolwiek. Te progresje akordów mają niesamowity charakter, który może pomóc w tworzeniu fascynujących pejzaży dźwiękowych w muzyce. Ale jak stworzyć poczucie mroku w muzyce?

Nie martw się! W tym przewodniku zagłębimy się w teorię muzyki kryjącą się za mrocznymi progresjami akordów, abyś mógł zacząć tworzyć przerażające i tajemnicze piosenki. Zanurzmy się!

Teoria stojąca za muzyczną ciemnością

Istnieją pewne sztuczki, które mogą sprawić, że dźwięk będzie miał bardziej "złą" atmosferę dla ludzkiego ucha. Poniżej omówimy inne techniki, ale jedną z najważniejszych koncepcji budowania mrocznego stylu jest zrozumienie mocy akordów molowych i skal:

Akordy molowe VS akordy durowe

Dwa akordy mogą wywoływać zupełnie inne uczucia poprzez zmianę tylko jednej nuty. Dla przykładu, posłuchajmy akordu G-dur:

i porównać z dźwiękiem akordu g-moll:

Oba akordy dzielą dwie nuty, ale harmonia tworzona przez trzecią lub B, w tym przypadku, jest inna. Prosta różnica między akordami buduje całą zmianę nastroju. Ogólnie rzecz biorąc, mroczne progresje akordów koncentrują się wokół akordów molowych, ponieważ akordy te mają tendencję do wywoływania mroczniejszego, bardziej tajemniczego nastroju.

Złe akordy: Używanie harmonicznej skali molowej

Możesz także użyć niektórych skal, aby wywołać mroczniejszy nastrój. Skale molowe są świetnym miejscem do rozpoczęcia! Jedną ze szczególnie złowrogich skal jest moll harmoniczny. Aby stworzyć tę skalę, najpierw weź naturalną skalę molową i podnieś siódmą nutę o pół kroku.

Posłuchaj skali harmonicznej g-moll w akcji:

Możesz usłyszeć napięcie stworzone przy użyciu tych nut. Dodana ostrość buduje silniejszy ciąg między początkiem i końcem skali, budując mroczny nastrój, którego szukamy.

Mroczne progresje akordów w przykładach muzycznych

Najlepszym sposobem na zrozumienie mocy mrocznych progresji akordów jest słuchanie ich w kontekście muzyki, którą już kochasz. Oto kilka utworów, które możesz rozpoznać, a które mają mroczniejsze brzmienie ze względu na ich progresje akordów:

"Toxic" Britney Spears

Chociaż ta klasyczna piosenka pop nadal ma optymistyczny charakter dzięki wykonaniu Britney i mocnemu tempu, ma tajemniczą aurę dzięki mrocznej progresji akordów. Ta niewielka popowa piosenka ma zaraźliwe, mroczne brzmienie, które czyni ją prawdziwym klasykiem:

"Bad Romance" Lady Gagi

Lady Gaga wstrząsnęła listami przebojów, wprowadzając na szczyty list przebojów przebój w tonacji moll z połączeniem napędzającego wokalu i przyspieszających bicie serca rytmów. Prawdopodobnie słyszałeś ten utwór, ale posłuchaj, jak same akordy i melodia budują mroczną atmosferę:

"How To Disappear Completely" zespołu Radiohead

How to Disappear Completely to prawdopodobnie najlepsza piosenka Radiohead. Ten nawiedzony utwór tworzy dysonans z subtelną linią smyczkową w tle głównego utworu, która kontrastuje z utworem przez większość utworu. Posłuchaj:

Tworzenie mrocznej muzyki: Co jeszcze powinienem wziąć pod uwagę?

Ważne jest, aby pamiętać, że drobne progresje akordów i skale nie są jedyną rzeczą, która przyczynia się do mroczniejszej atmosfery. W rzeczywistości, utwory mogą być w tonacji durowej i nadal posiadać mroczny charakter. Oto kilka innych kluczowych elementów układanki, o których warto pomyśleć podczas tworzenia mrocznej muzyki:

Sonic Elements

Nie bez powodu bity techno i innych gatunków elektronicznych mają wyraźnie mroczny charakter. Wybór elementów dźwiękowych, które zajmują niższy zakres częstotliwości, takich jak głębokie dźwięki basowe lub syntezatory, może z pewnością zbudować bardziej tajemniczą ścieżkę dźwiękową. Wybór industrialnych sampli lub użycie ciemniejszego instrumentu to ważne elementy mrocznego sound designu.

Napięcie

Jednym z najlepszych sposobów na zbudowanie mrocznego krajobrazu dźwiękowego jest tworzenie interwałów wypełnionych napięciem. Stwórz kontrast w swojej muzyce, wstawiając wybrane nuty, które mogą wykraczać poza linie tonacji. Ta technika musi być używana oszczędnie, aby była skuteczna, ale z pewnością fajnie jest eksperymentować!

Przedmiot

Nic tak nie zmienia nastroju piosenki jak tekst. Wsłuchiwanie się w tematykę utworu może zdecydowanie wywołać mroczniejsze odczucia. Niektóre z najszczęśliwiej brzmiących utworów są w rzeczywistości dość mroczne, jeśli zagłębisz się w tekst; weźmy na przykład Hey Ya! zespołu Outkast lub Pumped Up Kicks zespołu Foster The People.

Tempo

Szybsze tempa są zwykle kojarzone z weselszą, taneczną muzyką. Wolniejsze utwory mogą mieć mroczniejszy charakter, więc warto rozważyć manipulowanie tempem, aby wciągnąć słuchacza w bardziej tajemniczy krajobraz dźwiękowy.

5 mrocznych progresji akordów

Istnieje nieskończenie wiele sposobów na napisanie prog resji akordów, ale posiadanie punktu wyjścia może być niezwykle pomocne! Skorzystaj z tych przykładów progresji akordów, aby zacząć grać mroczną muzykę.

Zauważ, że progresje akordów są zapisywane cyframi rzymskimi, a każda cyfra reprezentuje miejsce akordu w jednej tonacji. Na przykład, akord I w tonacji G-dur jest akordem G-dur. Aby uzyskać więcej informacji, zapoznaj się z naszym kompletnym przewodnikiem po progresjach akordów tutaj.

i-VI-III-VII

Ta progresja akordów mollowych wykorzystuje akord mollowy płaski przeciwstawiony akordom zbudowanym ze skali durowej. Ta pierwsza progresja jest bardzo przyjemna do grania, ponieważ napięcie z głównego akordu siódmego pomaga prowadzić z powrotem do akordu molowego. Posłuchaj jej w utworze I Don't Wanna Live Forever Taylor Swift i ZAYN:

i-VII-VI

Tę klasyczną progresję można usłyszeć w utworze Stairway To Heaven grupy Led Zeppelin. Nie sposób nie odnieść wrażenia melancholii lub smutku z mrocznej progresji akordów:

i-iv-v

Przekonasz się, że kombinacja 1 4 5 i jej wariacje są słyszalne w całej muzyce pop, zarówno w progresjach akordów durowych, jak i molowych. Można ją usłyszeć w mollowym kontekście w Ain't No Sunshine legendarnego Billa Withersa:

i-iv-VI-v

Ta progresja akordów przenosi klasyczne mollowe 1 4 5 na nowy poziom poprzez wstawienie akordu durowego 6. Można ją usłyszeć w Fever zespołu The Black Keys:

i-iv-iidim

Ta jazzująca progresja akordów jest słyszalna w klasycznych standardach. Można ją również usłyszeć w zaskakująco złożonych popowych hitach, takich jak This Love zespołu Maroon 5:

Mroczne progresje akordów FAQ

Czy jesteś gotowy, aby zacząć tworzyć muzykę? Rozważ te najczęściej zadawane pytania i odpowiedzi, aby rozpocząć tworzenie mrocznych progresji akordów:

Czym jest zły akord?

Podczas gdy każdy akord może brzmieć "źle" w odpowiednim kontekście, często sugeruje się, że akordy wykorzystujące tryton lub podstawowy trójdźwięk ze spłaszczoną tercją mają zły, niesamowity charakter, gdy są grane w odpowiednich tonacjach.

Czym są ciemno brzmiące akordy?

Akordy molowe są często uważane za brzmiące ciemniej niż akordy durowe. Warto jednak pamiętać, że położenie nacisku na niższe częstotliwości i ciemniejsze dźwięki perkusyjne może również pomóc w zbudowaniu niepokojącego krajobrazu dźwiękowego.

Czym jest przerażająca progresja akordów?

Niektóre z najmroczniejszych progresji akordów są w tonacji molowej i zawierają stopnie skali, takie jak tryton, o którym wiadomo, że ma działanie polaryzujące. Akord molowy ma spłaszczoną tercję w przeciwieństwie do akordu durowego.

Tworzenie mrocznych progresji akordów jest łatwe. Wykorzystując strukturę akordów molowych, tajemnicze melodie, a nawet po prostu wybierając elementy dźwiękowe o mrocznym nastroju, bez trudu stworzysz mroczną muzykę. Ciesz się tworzeniem własnych mrocznych utworów dla swoich słuchaczy!