Dla niewprawnego ucha (profesora muzyki na studiach, mamy...) przester i przesterowanie brzmią tak samo - kakofonia hałasu, którą należy natychmiast wyciszyć, zwłaszcza jeśli jest to Nickelback.

Istnieje jednak różnica między nimi. A jeśli poważnie myślisz o produkcji muzyki, ważne jest, aby zrozumieć różnicę między zniekształceniem a przesterem i jak można je kreatywnie wykorzystać.

Czytaj dalej, aby lepiej zrozumieć, jak działają te niezbędne pedały gitarowe i kiedy należy ich używać w swoich instrumentach.

Gotowy? Zacznijmy od podstaw dźwięku.

Wszystko zależy od zysku

Dla niewtajemniczonych wzmocnienie i głośność mogą wydawać się tym samym. Oba zwiększają się i zmniejszają, i oba zmieniają głośność czegoś. Jest jednak między nimi różnica.

Pomyśl o wzmocnieniu jako o poziomie dźwięku wchodzącego do czegoś (pulpitu mikserskiego, pedału gitarowego lub wzmacniacza), podczas gdy głośność to poziom dźwięku wychodzącego z tej rzeczy.

Dlaczego o tym wspominam? Zniekształcenia i przesterowania to efekty oparte na wzmocnieniu, zwiększające wzmocnienie sygnału w celu wytworzenia harmonicznych podtekstów.

W rzeczywistości istnieją cztery rodzaje efektów pedału wzmocnienia. Pozostałe dwa to pedały boost i pedały fuzz. Wszystkie cztery pedały wzmocnienia można porównać do skali temperatury od łagodnej do bardzo ostrej (gdzie heavy metal jest odmianą bardzo ostrą).

Pedał boost zazwyczaj dodaje wzmocnienie do sygnału przed jego uderzeniem we wzmacniacz, wzmacniając w ten sposób sygnał wejściowy, ale nie dodaje żadnego zauważalnego charakteru do brzmienia. Pedał fuzz tworzy ekstremalną formę zniekształceń, którą omówimy później.

Na razie przyjrzyjmy się cechom, które odróżniają zniekształcenia od przesterów.

Co to jest Overdrive?

"Overdrive" to termin, którym pierwotnie określano dźwięk generowany przez podkręcony do maksimum wzmacniacz lampowy. W czasach przed pedałami, gitarzyści, którzy chcieli uzyskać nieco więcej brzmienia, podkręcali swój wzmacniacz lampowy do maksimum. Rezultatem tak intensywnej pracy wzmacniacza było delikatne przesterowanie sygnału.

Poniższa grafika przedstawia czysty sygnał (tj. bez przesterowania lub obcinania) jako prosty obraz fali sinusoidalnej:

Następny obraz przedstawia ten sam przebieg sinusoidalny z miękkim obcinaniem, wytwarzany przez przesterowany wzmacniacz lampowy:

Widzisz, jak górne i dolne części (szczyty i dołki) kształtu fali są lekko zgniecione? To lampy robią swoje, a to miękkie przycięcie to dźwięk przesterowania.

Nie trzeba dodawać, że podkręcenie wzmacniacza na tyle mocno, aby lampy próżniowe wytworzyły ten efekt, oznacza, że publiczność (lub sąsiedzi) również muszą usłyszeć ten efekt. Stąd wynalezienie pedałów przesterowania, które wykorzystują obwody do naśladowania brzmienia przesterowanego wzmacniacza.

Korzyści z Overdrive

Jedną z największych zalet przesterowania jest jego dynamiczna reakcja na styl gry. Ponieważ sygnał nie jest zbyt mocno napędzany, możesz usłyszeć subtelności, gdy grasz łagodniej, i uzyskać nieco więcej ziarna, gdy się zagłębiasz.

Ponadto miękki dźwięk przesterowania, niezależnie od tego, czy jest tworzony przez wzmacniacze lampowe, czy pedał overdrive, zapewnia gładkie i ciepłe brzmienie.

Kiedy używać Overdrive

Ze względu na gładsze brzmienie, przesterowanie jest powszechne w bluesie, country i rocku, gdzie celem jest dodanie odrobiny smaku bez przytłaczania oryginalnego brzmienia gitary.

Oczywiście można go używać w dowolnym momencie. Nie jest niczym niezwykłym dodanie odrobiny overdrive'u jako równoległego przetwarzania na szynie perkusyjnej lub dodanie odrobiny crunchu do brzmienia rhodesa.

Innym sposobem jest dodanie odrobiny sosu tabasco do porannej jajecznicy. Chcesz urozmaicić jajecznicę, ale nie na tyle, by stracić jej śniadaniowy smak.

Rodzaje pedałów Overdrive

Podczas gdy wszystkie pedały overdrive zasadniczo spełniają tę samą funkcję, wszystkie robią to na nieco inne sposoby. Oto trzy najpopularniejsze style pedałów overdrive.

Tube Screamer Style

Tube Screamer jest chwalony jako branżowy standard pedałów overdrive. Pierwotnie opracowany przez firmę Ibanez w 1979 roku, model TS9 jest istotną częścią pedału każdego gitarzysty i powstało wiele klonów oryginalnego lampowego screamera.

Ten typ pedału overdrive ma charakterystyczną krzywą EQ, z przyjemnym podbiciem średnich tonów. Pozwala to osobom grającym na siekierze przebić się przez nieznośny miks front of house i wyróżnić się na tle reszty zespołu.

Zazwyczaj elementy sterujące są proste - 3 pokrętła do kontroli wysterowania (ilość przesterowania), regulacja tonu (aby dostosować nacisk na częstotliwość) i poziom (aby kontrolować ogólną głośność wyjściową).

Lampowe przestery typu screamer są znane ze swojej zdolności do tworzenia zarówno subtelnych, jak i nasyconych brzmień i są często używane w połączeniu ze wzmacniaczem, aby uzyskać naprawdę kremowe, nasycone brzmienie.

Styl Bluesbreaker

Pedały przesterowania w stylu Bluesbreaker zostały zainspirowane oryginalnym wzmacniaczem Marshall Bluesbreaker, który oferował płynne i czułe przesterowanie.

W przeciwieństwie do przesterów wzorowanych na Tube Screamer, które dodają nieco własnej charakterystyki do brzmienia gitary, przester w stylu bluesbreaker oferuje bardziej naturalne brzmienie, zachowując naturalną barwę instrumentu przy jednoczesnym dodaniu subtelnego nasycenia.

Klon Style

Oryginalny efekt overdrive Kion Centaur pojawił się na rynku w 1994 roku i wywołał niemałe poruszenie. Zamiast korzystać z obwodów overdrive z miękkim klippingiem, jak większość pedałów overdrive, używał on twardego klippingu (więcej na ten temat później). Dzięki dodatkowemu obwodowi, który miksował czyste brzmienie gitary na wzmocnionym poziomie, uzyskane brzmienie nie było szorstkie, lecz przejrzyste i lekko ziarniste.

Oryginalne pedały były wykonywane ręcznie, a wraz ze wzrostem ich popularności wśród muzyków, coraz trudniej było nadążyć za popytem.

Z tego powodu linia została wycofana, a oryginalne pedały przesterowania Centaur do dziś osiągają całkiem niezłe ceny na rynku używanym. Na szczęście pojawiło się wielu naśladowców oryginału, w tym Klon KTR, oficjalny następca Centaur.

Dzięki subtelnemu podbiciu górnego i środkowego pasma sygnału, przester w stylu Klon nada brzmieniu gitary wystarczająco dużo zadziorności, aby przebić się przez miks. Wiele osób używa go do chrupiących rockowych rytmów, ale równie dobrze sprawdza się przy zmniejszonym wzmocnieniu i po prostu dodaje witalności do shreddingu.

Najlepsze pedały Overdrive

Istnieje wiele pedałów overdrive do wyboru - Sweetwater ma obecnie w magazynie ponad 250 różnych pedałów. Oto trzy, które są świetne dla kogoś, kto dopiero zaczyna:

• Ibanez TS808 Original Tube Screamer Overdrive Pedal
• Boss SUPER Overdrive Pedal SD-1
• TC Electronic MojoMojo Overdrive

Najlepsze wtyczki Overdrive

Ale co, jeśli produkujesz w pudełku i chcesz dodać overdrive do nowo utworzonej próbki fartu? Jest na to aplikacja. W rzeczywistości jest ich kilka, ale oto garść na początek:

• Sound Toys Decapitator
• Izotope Saturation Bundle - w rzeczywistości zawiera całą gamę wtyczek do dodawania brudu do dźwięku. Jeśli uda ci się go zdobyć w sprzedaży, to jest to niezła gratka
• Pokrętło nasycenia Softtube (jest darmowe, więc idealne do eksperymentowania przy ograniczonym budżecie)

Czym jest zniekształcenie?

Pamiętasz jak działa przesterowanie? Poprzez wprowadzenie miękkiego przesterowania do sygnału? Cóż, zniekształcenia działają w podobny sposób, ale wszystko jest jeszcze bardziej podkręcone, co skutkuje twardym przycinaniem.

Oto nasz niezawodny czysty sygnał:

A oto ten sam sygnał z zastosowanymi zniekształceniami:

Zauważ, że szczyty i dołki są jeszcze bardziej spłaszczone niż w przypadku przesterowania. Rezultatem jest bardziej szorstki, agresywny dźwięk, który ma więcej harmonicznych podtekstów niż dźwięk przesterowany.

Ze względu na dodatkową głośność, jaką zniekształcenie dodaje do sygnału, odpowiedź dynamiczna jest inna niż w przypadku przesterowania. Dźwięk jest bardziej skompresowany, z ciężką reakcją na podtrzymanie. W rezultacie dynamika gry zostanie w różnym stopniu stłumiona, w zależności od tego, jak mocno zniekształcasz dźwięk.

Korzyści ze zniekształceń

Jeśli chcesz uzyskać super-ziarniste, brudne brzmienie, zniekształcenia są najlepszym rozwiązaniem. Jeszcze lepiej, użyj pedału zniekształceń, aby inżynier miał pewną kontrolę nad sytuacją.

Jak wspomniano powyżej, brak dynamicznej odpowiedzi w zniekształconym sygnale oznacza, że nawet najmniejsze uderzenie wyjdzie z pełną mocą. Tak więc niezależnie od tego, czy uderzasz z impetem, czy stukasz w najwyższy próg z bajkowym szturchnięciem, wynikowa głośność będzie taka sama. (Doskonała wiadomość dla gitarzystów, którzy nie lubią słowa "ekspresja").

Podtrzymywana reakcja oznacza również, że nuty będą wybrzmiewać długo po dacie przydatności do spożycia i mogą prowadzić do soczystych opinii, którymi można zabawiać fanów.

Wreszcie, pedał przesterowania jest tańszy i łatwiejszy do przenoszenia niż wzmacniacz (nawet półprzewodnikowy).

Kiedy używać zniekształceń

Zniekształcenia są powszechnie stosowane w cięższych gatunkach muzycznych: hard rock i heavy metal to dwa przykłady.

Jeśli jesteś miłośnikiem cięższych gatunków, takich jak te, nierzadko dodajesz pedał overdrive za pedałami distortion, aby uzyskać gęste i złożone brzmienie. Technika ta znana jest jako stacking.

Zniekształcenia i pedały distortion nie są jednak przeznaczone tylko dla tych, którzy chcą uzyskać dodatkowy brud w swoim brzmieniu. Zniekształcenia są przydatnym narzędziem do wyróżniania się, a gitarzyści często używają pedału zniekształceń, aby ich solówki lub mocne akordy brzmiały bardziej wyraziście.

Rodzaje pedałów zniekształcających

Podobnie jak w przypadku przesterów, na rynku można znaleźć szereg efektów distortion, z których niektóre zostały zaprojektowane z myślą o konkretnych gatunkach muzycznych.

Trzy najpopularniejsze modele to MXR Distortion +, jaskrawopomarańczowy Boss DS-1 (używany przez Kurta Cobaina) i ProCo RAT. Wszystkie te trzy zniekształcenia są uważane za klasyki i były używane w rocku i pokrewnych gatunkach od lat 70-tych.

Najlepsze pedały przesterowania

Podobnie jak w przypadku przesterów, do wyboru jest mnóstwo pedałów distortion, a każdy z nich ma swoje własne, charakterystyczne brzmienie, które dobrze sprawdza się w określonych gatunkach muzycznych. Pamiętaj więc, aby zapytać w Internecie i osobiście o to, czego używają inni.

To powiedziawszy, oto trzy najlepsze rekomendacje dla pedałów przesterowania:

• Pedał Boss DS-1 Distortion
• Ibanez TS9 Tube Screamer
• JHS PackRat

Najlepsze wtyczki zniekształcające

A dla tych z was, którzy wolą trzymać wszystko w pudełku, oto kilka smacznych wirtualnych opcji:

• Sound Toys Decapitator (jedna wtyczka, która rządzi wszystkimi!)
• AudioThing Wave Box
• Minimal Audio Rift 2

Co to jest Fuzz?

Podczas gdy niniejszy artykuł skupia się głównie na różnicy między przesterem a zniekształceniem, pomyślałem, że warto pokrótce omówić trzeci powiązany efekt - a mianowicie fuzz.

Podobnie jak distortion i overdrive, fuzz dodaje do sygnału audio przesterowanie, ale w naprawdę intensywny sposób. Tak bardzo, że wynikowy wzmocniony sygnał jest falą prostokątną.

Jeszcze raz, oto nasza czysta fala sinusoidalna:

A oto sygnał po przejściu przez twarde urządzenie obcinające (aka pedał fuzz):

Ekstremalne, prawda? Fala prostokątna wytwarzana przez pedał fuzz jest nasycona harmonicznymi, nadając mu charakterystyczny "rozmyty" dźwięk, który jest dość agresywny. Podczas gdy sam dźwięk może być trudny do usłyszenia w pełnym miksie zespołu, jego wszechstronność sprawiła, że został przyjęty poza muzyką rockową w gatunkach takich jak indie, alternatywa, a nawet muzyka elektroniczna.

Korzyści z Fuzz

Chociaż fuzz jest nieco bardziej chaotyczny niż inne pedały wzmocnienia, istnieje wiele powodów, dla których możesz chcieć użyć pedału fuzz w swojej konfiguracji.

Charakterystyczny dźwięk może nadać muzyce charakteru, a jeśli połączysz go z innymi efektami, możesz stworzyć unikalny głos. Jimi Hendrix jest jednym z najbardziej znanych użytkowników tego typu efektów i można śmiało powiedzieć, że jego głos jest wyjątkowy.

Nasycenie zapewniane przez wysokie wzmocnienie prowadzi również do zwiększonego sustainu - świetnego do epickich solówek.

I chociaż kontrola dynamiki jest mniejsza niż w przypadku przesterów i zniekształceń, to jeśli użyjesz fuzza na power akordach lub jednym gigantycznym riffie, to naprawdę będzie się wyróżniać.

Rodzaje pedałów Fuzz

Zgadłeś; istnieje wiele pedałów fuzz do wyboru. Istnieją jednak trzy klasyczne style, które wywarły wpływ na wielu shredderów:

Fuzz Face

Pedały w stylu Fuzz Face są uważane za kultowe. Popularny we wczesnym rocku psychodelicznym i rozsławiony przez Jimiego Hendrixa, fuzz face lookalikes można znaleźć w wielu zestawach gitarzystów.

Tone Bender

Podczas gdy pedały typu Tone Bender są ogólnie rzecz biorąc bardzo agresywne, mają czystsze brzmienie ze względu na cięcie niskich tonów w korektorze. Jeśli kiedykolwiek słuchałeś Led Zeppelin, na pewno słyszałeś Jimmy'ego Page'a używającego takiego efektu.

Big Muff

Ten typ pedału fuzz doskonale nadaje się do ciężkich brzmień rytmicznych, ze względu na potężne niskie tony i wyraźny efekt scoop w średnim zakresie. Większość pedałów typu big muff posiada pokrętło regulacji tonów, co czyni go najbardziej kontrolowanym z "wielkiej trójki".

Najlepsze pedały Fuzz

Ponownie, jest w czym wybierać. Warto popytać, wypróbować. Ale oto trzy na początek:

• Electro-Harmonix Nano Big Muff Pi
• ZVex Fuzz Factory Vertical
• Dunlop JDF2 Fuzz Face

Najlepsze wtyczki Fuzz

Jeśli chcesz stworzyć brzmienie fuzz w pudełku, twój DAW może mieć własny natywny efekt, ale oto wybór do wypróbowania:

• Kuassa Efektor FZ3603 Fuzz
• Fuse Audio Labs Dozer Drive
• Distorque Face Bender - oferuje emulacje Fuzz Face i Tone Bender. Co najlepsze, jest darmowy!

O czym należy pamiętać

Niektórzy ludzie, zwłaszcza gitarzyści bluesowi, lubią używać tylko wzmacniacza, aby uzyskać purystyczne brzmienie overdrive. Jest to świetne rozwiązanie, jeśli można sobie na to pozwolić.

Inni używają kombinacji efektów distortion, overdrive, boost i fuzz jako części łańcucha przechodzącego do wzmacniacza, aby podgrzać sygnał, polegając na samym wzmacniaczu, aby dodać końcowe akcenty obcinania.

Zniekształcenia i przestery nie są zarezerwowane wyłącznie dla gitarzystów. Niektórzy klawiszowcy dodają pedały gitarowe do swoich zestawów klawiszowych, aby nadać swoim dźwiękom nieco więcej mocy. A jeśli chodzi o produkcję i miksowanie muzyki, dodanie gustownego przesteru / zniekształcenia do części może dodać analogowego ciepła do twojego materiału.

Należy pamiętać, że zniekształcenia w kontekście tego artykułu to coś, co celowo tworzysz, aby wyrzeźbić swoje brzmienie. Jest to przyjemny efekt. Z drugiej strony cyfrowe zniekształcenia zdecydowanie nie są przyjemne i należy ich unikać.

Wnioski

W przypadku, gdy głowa ci się kołysze po tej długiej dyskusji na temat wszystkich zniekształceń, podsumujmy.

Różnica między przesterowaniem a zniekształceniem polega na ilości obcinania, które wprowadzają do łańcucha sygnałowego, ich dynamicznej reakcji na grę i typowych zastosowaniach w muzyce.

Dla smakoszy, gdyby przycinanie było chili, overdrive byłoby papryczką bananową, a distortion jalapeño.

Mamy więc kompletny przegląd funkcji overdrive, distortion i fuzz. Teraz lepiej rozumiesz, jak one działają i możesz wykorzystać je w swojej muzyce, aby stworzyć ekscytujący dźwiękowo materiał.

Najlepsze jest to, że nie musisz nawet grać na gitarze, aby korzystać z tych efektów - zniekształcenia i przestery mogą być kreatywnie wykorzystywane na praktycznie każdym instrumencie. To twoje brzmienie, rób z nim co chcesz.

Teraz idź i stwórz harmonicznie bogatą muzykę.