Hi-hat; jeden z mniejszych talerzy w zestawie perkusyjnym, ale mimo to potężny. Jest to standardowy element wyposażenia używany w praktycznie wszystkich gatunkach muzycznych, od hip hopu i rocka, po jazz i EDM.

Wiele osób pomija naszego małego przyjaciela podczas miksowania, preferując bum bębna basowego lub trzask werbla. Ale hihat odgrywa kluczową rolę w każdym groovie, a jeśli nie brzmi dobrze, utwór może się rozsypać.

Typowe wyzwania związane z korekcją hi-hatu obejmują zbyt agresywny dźwięk hi-hatu, cienko brzmiące haty, mulistość, sybilancję lub niepotrzebne częstotliwości zatykające przestrzeń nad głową w miksie.

W tym artykule omówimy wszystkie te problemy i nie tylko, wraz z innymi przydatnymi wskazówkami, jak sprawić, by twoje hi-haty były ładne. Wszystko to bez dotykania fadera.

Chodźmy!

Zrozumienie zakresu częstotliwości hi-hatów

Hi-haty to dziwna bestia. Podczas gdy zwykle kojarzymy je z wysokiej klasy wyrazistością, kanał hi-hatu może w rzeczywistości zawierać częstotliwości w całym spektrum, od 20 kHz na górze, do 200 Hz lub poniżej na niskim końcu.

Wiele czynników wpływa na to, co jest rejestrowane na nagraniu; sama perkusja, osoba grająca, konfiguracja mikrofonu, pomieszczenie i technika nagrywania.

Zrozumienie kluczowych zakresów hi hatu w spektrum częstotliwości pomoże ci skutecznie kształtować jego brzmienie.

Niskie częstotliwości (200-300 Hz):

Podczas gdy hi-haty zazwyczaj nie generują dużej ilości niskich tonów, mogą one nadal być obecne dzięki uderzeniom pałki w sam hi-hat lub jeśli do mikrofonu hi-hatu przedostają się dźwięki z innych części zestawu perkusyjnego. Nawet jeśli częstotliwości te nie są słyszalne, mogą szybko zamulić miks.

Ustawienie niskiego cięcia na około 150 Hz może pomóc zredukować niechciane dolne tony i oczyścić miks.

Niski średni zakres (400 Hz - 1 kHz):

Średnie pasmo to miejsce, w którym hi-hat jest obecny i ma swój charakter. Podbicie w tym miejscu może wydobyć więcej ciała z hi-hatów, które są nieco zbyt cienkie, i odwrotnie, wycięcie w tym miejscu może oczyścić zbyt grube brzmienie hi-hatu.

Wysoki średni zakres (1 kHz - 6 kHz):

Na tych wyższych częstotliwościach można znaleźć więcej ukąszenia hi-hatu. Cięcie w tym miejscu ujarzmi ostry dźwięk hi-hatu.

Wysokie częstotliwości (7 - 20 kHz):

Na wysokim końcu spektrum częstotliwości znajduje się skwierczenie i iskrzenie hi-hatu. Wzmocnienie częstotliwości w okolicach 6-8 kHz może dodać obecności do nudno brzmiącej ścieżki hi-hatu.

Najczęstsze problemy z Hi Hat EQ i ich rozwiązywanie

EQ-owanie hi-hatów, aby stanowiły część zbalansowanego miksu, może być trudną sztuczką, ponieważ istnieje cienka granica między obecnością a szorstkością. Oto kilka typowych problemów z korektorem hi hat i jak je rozwiązać.

Brak ciała

Niektóre hi-haty mogą brzmieć nieco słabo lub cienko, zwłaszcza jeśli dużo się dzieje z innymi instrumentami.

Aby dodać więcej ciała, spróbuj dodać niewielkie podbicie w okolicach 300-500 Hz, ale zachowaj ostrożność, ponieważ może to również wprowadzić niepożądane błoto do równania. W takim przypadku, spróbuj dodać subtelne nasycenie lub zniekształcenie, aby wzmocnić brzmienie.

Zbyt ostry lub przeszywający

Agresywne hi-haty mogą często stanowić problem w przypadku samplowanych hi-hatów (tak, one również mogą wymagać korekcji!). Być może jest to chwyt marketingowy, ale samplowane hi-haty mogą brzmieć nieco zbyt błyszcząco zaraz po wyjęciu z pudełka. Hihat brzmi wspaniale w izolacji, ale w kontekście miksu brzmi raczej kiepsko, szczególnie przy wysokich poziomach głośności.

Aby temu zaradzić, użyj wąskiego pasma Q i rozpocznij przemiatanie w zakresie 3-6 kHz z podbiciem, aby zidentyfikować szkodliwe pasmo częstotliwości. Gdy już je znajdziesz, zastosuj cięcie około 2-4 dB, aby wygładzić dźwięk.

Jeśli problem występuje tylko wtedy, gdy perkusista szaleje, spróbuj użyć dynamicznego EQ, aby zareagować na zwiększoną szorstkość, gdy hi haty stają się głośne.

Zbyt jasny lub skwierczący

Dobrego można mieć za dużo. Zbyt dużo energii w zakresie 10-15 kHz może prowadzić do zbyt jasnego brzmienia wysokich tonów, co może być nieprzyjemne dla ucha.

Zamiast próbować kontrolować to poprzez agresywne cięcie wysokich tonów, spróbuj użyć delikatnego filtra górnopółkowego w tym zakresie częstotliwości, aby kontrolować nadmiar migotania. W tej sytuacji przydatny może być również de-esser (wiem, to nie EQ, ale jest wiele sposobów na miksowanie hi hatów...).

Zderzenie z werblem lub wokalem

Hi-haty mogą czasami dzielić przestrzeń częstotliwości z werblem lub wokalem, co prowadzi do maskowania lub zagracenia miksu.

W takich sytuacjach należy spróbować niewielkiego cięcia w zakresie 1 - 3 kHz, aby pomóc innym ścieżkom przebić się.

Jeśli zależy Ci na klarowności wokalu, rozważ zastosowanie korektora sidechain, aby cofnąć czapki, gdy wokal zajmuje centralne miejsce.

Pudełkowaty lub stłumiony dźwięk

Jeśli zauważysz, że twoja ścieżka hi hatu cierpi z powodu pudełkowatego dźwięku lub mulistości, zastosuj delikatne cięcie EQ w okolicach 300-600 Hz, aby uzyskać czystszy dźwięk.

Nie należy tutaj przesadzać, ponieważ może to doprowadzić do utraty charakteru czapki. A nikt nie lubi kapeluszy bez charakteru.

Tępe Hi Haty

Jeśli hi haty nie wyskakują z miksu tak, jak chcesz, spróbuj niewielkiego podbicia w okolicach 6-9 kHz, aby wydobyć więcej skwierczenia. Przybliż te hi haty nawet bez dotykania suwaka!

Proces korekcji dźwięku dla Hi Hats krok po kroku

Odpowiednie ustawienie korekcji dźwięku hi hatu zapewnia, że brzmi on dobrze w miksie, przebijając się i popychając groove, bez brzmienia szorstkiego lub wymagającego większej uwagi niż jest to uzasadnione.

Oto krok po kroku proces miksowania hi hatów przy użyciu tylko EQ i tworzenia balansu w utworze.

Krok 1: Zastosowanie filtra dolno- i górnoprzepustowego

Jak wspomniano wcześniej, hi-haty nie zawierają żadnych użytecznych niskich częstotliwości, ale mikrofon hi-hatu może nadal wychwytywać niepożądane dudnienie lub niski rezonans z innych części zestawu perkusyjnego i overheadów podczas procesu nagrywania.

• Ustaw filtr górnoprzepustowy w okolicach 150 Hz. Zachowaj ostrożność, jeśli perkusista grał na czapkach z dużą ilością ciała; w takich sytuacjach bardziej subtelny roll-off może brzmieć lepiej niż cięcie.
• Aby usunąć niepotrzebne wysokie częstotliwości, należy również ustawić wysokie cięcie w okolicach 20 kHz. Chociaż częstotliwości te mogą nie być słyszalne, stworzy to przestrzeń w miksie dla procesu masteringu.

Krok 2: Zidentyfikuj i usuń ostre częstotliwości

Hi-haty mogą brzmieć ostro w okolicach 4 kHz. Aby je zidentyfikować i okiełznać:

• Przesuwaj wąskie wzmocnienie Q w zakresie od 3 do 6 kHz, aż usłyszysz najostrzejsze częstotliwości.
• Po ich zidentyfikowaniu zastosuj niewielkie cięcie (około 2-4 dB) z wąskim Q.
• Jeśli szorstkość ma różną intensywność, spróbuj użyć dynamicznego korektora, aby wygładzić sytuację.

Krok 3: Równowaga ciała i obecności

Podczas miksowania hi hatów może się okazać, że brzmią one nieco cienko lub zbyt pudełkowato.

• Dodanie niewielkiego podbicia w zakresie 300-600 Hz we wtyczce EQ może dodać brzmieniu ciała.
• Jeśli jest zbyt dużo ciała, wykonaj cięcie w tym obszarze.
• Aby dodać dźwiękowi więcej prezencji, spróbuj niewielkiego podbicia w okolicach 6 kHz.

Nie chcesz drastycznie zmieniać brzmienia czapek, po prostu oczyść je, aby pomóc im dopasować się do ogólnego brzmienia perkusji.

Krok 4: Wzmocnij powietrze i połysk

Aby nadać czapkom polerowany, przewiewny charakter, zastosuj delikatne podbicie wysokiej półki w okolicach 7-10 kHz. Dostosuj w razie potrzeby, aby nie brzmiały zbyt jasno.

Krok 5: Dynamiczny korektor i techniki Sidechain

Hi-haty mogą dzielić to samo spektrum częstotliwości z innymi partiami perkusji, takimi jak werbel i talerze, lub z wokalem. Aby uniknąć maskowania:

• Użyj dynamicznego korektora, aby zredukować ostre częstotliwości tylko wtedy, gdy stają się przytłaczające, zamiast wycinać je statycznie.
• Sidechain wtyczki hi-hat EQ do werbla lub wokalu prowadzącego, aby dynamicznie tworzyć przestrzeń.

Krok 6: Dostrajanie w kontekście

Pamiętaj, aby używać kontekstu podczas miksowania; słuchaj całego miksu, a nie tylko hi-hatu.

• Dobrym pomysłem może być znalezienie utworu referencyjnego, który ma pożądane brzmienie hi-hatu. Podczas dostosowywania i eksperymentowania porównaj swój utwór z utworem referencyjnym.
• Pomiń korektor, aby sprawdzić, czy rzeczywiście poprawiłeś dźwięk, czy też nadmiernie go przetwarzasz.
• Od czasu do czasu wycisz ścieżkę hihatu, aby zobaczyć, co dodaje do utworu.
• Zrób sobie przerwę! Zapewnienie uszom kilku minut odpoczynku ułatwi usłyszenie szorstkości lub dzwonienia.

Dodatkowe wskazówki i triki (które nie wykorzystują korektora graficznego)

Chociaż ten artykuł jest o tym, jak EQ hi hats, czasami EQ nie jest odpowiedzią! Oto kilka innych sztuczek, które pomogą ci znaleźć idealny miks hi hatu.

• Zacznij od wybrania odpowiednich hi-hatów do danego zadania. W zależności od gatunku, możesz potrzebować lżejszych lub cięższych hi-hatów.
• Upewnij się, że używasz odpowiednich mikrofonów i właściwego umiejscowienia dla procesu nagrywania.
• Eksperymentuj z różnymi pałeczkami, aby uzyskać inne brzmienie. Im bardziej zbliżysz się do właściwych dźwięków przed rozpoczęciem nagrywania, tym mniej przetwarzania będziesz musiał wykonać podczas miksowania.
• Uważaj na wszelkie wycieki do hihatu lub innych mikrofonów perkusyjnych, takich jak tomy lub overheady.
• Jeśli pracujesz z zaprogramowanymi talerzami hi-hat, dodaj wariacje za pomocą zmian prędkości i subtelnego kołysania. Może to pomóc w bardziej naturalnym dopasowaniu wzoru do reszty bębnów.
• Jeśli hi hatowi nadal brakuje nieco mocy, kompresja równoległa lub kształtowanie transjentów może pomóc zagęścić dźwięk.
• Aby uzyskać dodatkową moc, spróbuj dodać próbkę białego szumu zaprogramowaną do rytmu hi hatu. Dodaj trochę pogłosu do białego szumu, aby dodać blasku wysokim tonom.
• Uważaj, aby nie przesadzić z obróbką. Niektórzy inżynierowie w ogóle nie przetwarzają hi hatów!

Wnioski

Podobnie jak w przypadku większości rzeczy związanych z miksowaniem, tak naprawdę nigdy nie ma uniwersalnego rozwiązania, jak robić to we właściwy sposób. Każdy hi hat, czy to nagrany w pomieszczeniu, czy wyrwany z paczki sampli, jest wyjątkowy. Podczas miksowania ważne jest, aby używać uszu, próbując różnych podejść.

I oczywiście, jeśli coś brzmi dobrze, trzymaj się tego!