Chleb. Łup. Zielone banknoty. Wszyscy potrzebujemy pieniędzy, aby przetrwać i rozwijać się.

A jeśli zadawałeś sobie pytanie, czy możesz zarabiać pieniądze jako producent muzyczny, będziesz zadowolony, wiedząc, że odpowiedź brzmi: tak, możesz. Na wiele, wiele sposobów.

W tym artykule przyjrzymy się bliżej sposobom zarabiania pieniędzy na produkcji muzyki i wykorzystywaniu swoich umiejętności.

Zanim skończysz czytać, będziesz mieć plan gry, dzięki któremu zaprosisz wiele błyszczących Benjaminów na swoje konto bankowe.

Gotowy? Zaczynamy!

Co kryje się w słowie?

Zanim przejdziemy do strategii zarabiania pieniędzy, przyjrzyjmy się, co właściwie oznacza termin "producent muzyczny".

Tradycyjnie, producenci muzyczni są kapitanami statków podczas sesji nagraniowych. Ich celem jest wydobycie z wykonawcy (wykonawców) najlepszego możliwego występu i dostarczenie nagrania, które odzwierciedla wizję artysty i strategię marketingową wytwórni płytowej.

Czasami współtworzą muzykę z artystą. Czasami biorą udział w miksowaniu.

Quincy Jones, Rick Rubin i Timbaland są producentami muzycznymi w tym "klasycznym" sensie.

W dzisiejszych czasach definicja nowoczesnego producenta muzycznego jest szersza i obejmuje ludzi tworzących muzykę na swoich laptopach w domu i wysyłających ją w świat.

Dlaczego to rozróżnienie jest ważne? Ponieważ wiedza o tym, jakim typem producenta muzycznego jesteś, pomoże ci określić, które podejścia do zarabiania pieniędzy najbardziej ci odpowiadają.

Mając to na uwadze, przyjrzyjmy się, jak zarabiać na produkcji muzyki.

Jak zarabiać pieniądze jako producent muzyczny: Strategie sukcesu

Uwolnij swoją muzykę

Może się to wydawać oklepane, ale jeśli tworzysz muzykę, umieść ją tam!

Nie musisz czekać, aż wytwórnia płytowa pomacha ci kontraktem pod nosem. Zamiast tego, warto wybrać niezależną drogę i wydawać muzykę samodzielnie.

Dzięki usługom takim jak Distrokid i Tunecore, przesyłanie muzyki do serwisów streamingowych, takich jak Spotify i Apple Music, jest niezwykle łatwe.

Podczas gdy sprzedaż muzyki cyfrowej spada, a tantiemy za streaming nie są ogromne, jeśli dobrze zaplanujesz swoje wydania i znajdziesz się na listach odtwarzania redakcji lub słuchaczy, płatności te mogą się sumować.

Biorąc pod uwagę tantiemy mechaniczne i tantiemy za wykonanie, a także opcję udostępniania muzyki do synchronizacji, możesz być mile zaskoczony tym, ile możesz zarobić. Kluczem jest upewnienie się, że pobierasz wszystkie należne tantiemy. Więcej informacji można znaleźć w sekcji dotyczącej tantiem na dole artykułu.

Produkcja muzyki dla innych artystów

Jako producent muzyczny mogłeś do tej pory skupiać się tylko na własnej muzyce. Ale czy kiedykolwiek myślałeś o oferowaniu swoich umiejętności produkcji muzyki innym artystom?

Nie każdy ma talent (lub oprogramowanie) do tworzenia świetnej muzyki, a w studiu dwie głowy są zawsze lepsze niż jedna.

Jeśli masz doświadczenie w teorii muzyki, to jeszcze lepiej. Większość artystów nie ma formalnego wykształcenia teoretycznego, więc dodanie go do CV może pomóc wyróżnić się z tłumu.

Pamiętaj, że mówimy tutaj o wschodzących artystach; nie zamierzasz produkować Taylor Swift czy Bad Bunny w najbliższym czasie.

Zamiast tego zbuduj swoje portfolio produkcji muzycznych od podstaw, znajdując artystów i zespoły, które do tej pory wydały tylko 1 lub 2 wydawnictwa i pracuj z nimi, aby rozwinąć ich brzmienie.

Zacznij od znalezienia niszy, w której pracujesz najlepiej. Nie próbuj produkować artystów rapowych i zespołów heavy metalowych. Tak, Rick Rubin to robił, ale już wtedy zbudował swój głos. Ty też możesz to osiągnąć, ale najpierw zasiej ziarno.

Jeśli jesteś współautorem z artystą, którego produkujesz, upewnij się, że uzgodnisz z wyprzedzeniem, w jaki sposób zostaną podzielone kredyty i tantiemy, najlepiej w formie arkusza podziału.

Usługi produkcji duchów

Uwaga: nie wymaga to noszenia białego prześcieradła podczas pracy z DAW...

Producent-widmo to regularny producent, który rezygnuje z kredytu i tantiem w zamian za większą opłatę z góry.

Jest to dość powszechne w branży muzycznej, do tego stopnia, że wielu producentów-widm stało się rozpoznawalnymi nazwiskami.

Nicky Romero i Porter Robinson to dwa przykłady odnoszących sukcesy producentów muzycznych pracujących bez akredytacji dla innych artystów.

Jest to mniej efektowny sposób na zarabianie pieniędzy na usługach produkcji muzycznej, ale plusem jest to, że może połączyć cię z artystami wyższego poziomu, którzy w przeciwnym razie byliby poza twoją ligą.

Oferta usług miksowania i masteringu

Jest to mniej angażujące niż produkcja pełnego utworu, ale nadal wykorzystuje twoje umiejętności jako producenta muzycznego.

Ponadto, czas realizacji jest zazwyczaj krótszy i nie jesteś zobowiązany do przestrzegania harmonogramów innych osób, dzięki czemu będziesz mieć więcej czasu na skupienie się na własnych działaniach muzycznych.

Wynajem studia

Jeśli posiadasz wystarczająco duże studio domowe, aby pomieścić artystów i zespoły (tj. nie jest to Twoja sypialnia), możesz również rozważyć wynajęcie swojej przestrzeni artystom i zespołom do nagrywania.

Dodatkowe punkty, jeśli zatrudnią cię również jako producenta muzycznego!

Produkcja muzyki dla mediów

Nastała era treści. Każdy ma swój podcast lub audiobook w przygotowaniu. Dlaczego więc nie wskoczyć do tego pociągu i zarabiać na tworzeniu dla nich muzyki?

Podczas gdy wiele z tych osób korzysta z serwisów stockowych w celu uzyskania muzyki, gdy coś jest głęboko osobiste, ludzie często chcą, aby utwór muzyczny został napisany na zamówienie dla ich projektu.

Jeśli czujesz się na siłach, rozszerz swój rynek o lokalne firmy i zaoferuj tworzenie reklam dla lokalnego radia.

Sprzedaż bitów, pakietów sampli i presetów

Wielu producentów muzycznych zarabia dobre pieniądze na produkcji bitów i sampli royalty free do sprzedaży online.

Oprócz tego, niektórzy producenci muzyczni tworzą presety dla popularnych wtyczek, takich jak Serum i Massive i oferują je na sprzedaż.

Sprzedaż beatów online

Musisz zacząć od biblioteki wysokiej jakości muzyki - celuj w około 20-30 bitów na początek - i pracuj nad jej konsekwentnym budowaniem.

Ostatecznie jest to gra liczbowa, a im większa kolekcja, tym większe będzie losowanie.

Możesz sprzedawać swoje beaty bezpośrednio z własnego sklepu internetowego lub za pośrednictwem zewnętrznego dostawcy, takiego jak BeatStars lub Airbit.

Tak czy inaczej, musisz korzystać z kanałów mediów społecznościowych, aby nawiązywać kontakty z artystami i informować świat, że Twoje bity są na sprzedaż.

Ceny beatów wahają się w szerokim zakresie, w zależności od licencji, zastosowania i wyłączności. Aby pomóc Ci zdecydować o cenie, znajdź innych producentów na podobnym etapie kariery i porównaj, za ile sprzedają beaty.

Beat selling to zatłoczone pole, ale wytrwałość może się opłacić w dłuższej perspektywie.

Sprzedaż pakietów próbek

Jeśli jesteś fanem projektowania dźwięku, rozważ produkcję własnych pakietów sampli i efektów dźwiękowych, aby stworzyć kolejny strumień przychodów.

Podobnie jak w przypadku sprzedaży beatów, sample packi można sprzedawać w sklepie internetowym na swojej stronie lub za pośrednictwem internetowego marketplace'u, takiego jak Sellfy.

Podobnie jak w przypadku sprzedaży beat selling, konieczne będzie przeprowadzenie szeroko zakrojonych działań marketingowych, aby zachęcić użytkowników do wypróbowania swoich produktów.

Trzecią opcją jest skontaktowanie się z firmami produkującymi opakowania próbne, aby sprawdzić, czy są one zainteresowane danym opakowaniem.

Firmy takie jak Loopmasters, Sample Magic i Splice mają setki tysięcy użytkowników, którzy zawsze szukają nowych, świeżych dźwięków.

Eliminuje to kłopoty związane z samodzielnym marketingiem pakietów, ale będziesz mieć niewielki lub żaden wpływ na dystrybucję i ceny, a jakość produkcji będzie musiała być niezwykle wysoka.

Sprzedaż presetów instrumentów i szablonów DAW

Jeśli uwielbiasz zagłębiać się w działanie wtyczek i tworzyć własne dźwięki lub stworzyłeś najlepszy szablon EDM dla Ableton Live, dlaczego nie zarobić na tym i pozwolić innym producentom skorzystać z twoich umiejętności?

Można je sprzedawać na własnej stronie internetowej lub za pośrednictwem innych platform.

Jeśli masz smykałkę do projektowania dźwięku, możesz nawet znaleźć pracę przy tworzeniu presetów bezpośrednio dla firm takich jak Kontakt lub Xfer Records.

Projektowanie własnego oprogramowania wtyczek

Jeśli jesteś dobry w kodowaniu (lub masz znajomego, który to potrafi), możesz rozważyć zaprojektowanie własnych wtyczek do sprzedaży.

Zarabiaj na swoim kanale YouTube

Prawdopodobnie masz już kanał YouTube, a jeśli nie zarabiasz na nim, możesz zostawić pieniądze na stole.

Aby zarabiać na swoim kanale YouTube, potrzebujesz co najmniej 1000 subskrybentów i 4000 godzin oglądania w ciągu ostatnich 12 miesięcy.

Jeśli poważnie myślisz o monetyzacji YouTube jako opcji zarabiania pieniędzy jako producent muzyczny, musisz sprawić, by Twoje treści były interesujące i istotne dla szerokiego grona odbiorców.

Oprócz publikowania własnych utworów warto rozważyć tworzenie treści takich jak:

• recenzje sprzętu i wyposażenia
• samouczki
• Zawartość zza kulis
• przepływy pracy
• Sesje produkcyjne z transmisją na żywo

Aby przyciągnąć i utrzymać stałą liczbę obserwujących, musisz tworzyć dużo treści wideo i trzymać się spójnego harmonogramu ich przesyłania.

Z pewnością jest to dużo pracy, ale z drugiej strony jest to sposób na pasywne zarabianie pieniędzy, a to, moi przyjaciele, jest złotym jajkiem.

Jest to świetna strategia do wykorzystania w połączeniu ze sprzedażą beatów i pakietów sampli, ponieważ będziesz mieć już oddaną bazę fanów, którzy oglądają Twoje treści.

Sprzedaż towarów

Jeśli masz silną markę wokół swojej osobowości producenta muzycznego, możesz rozważyć sprzedaż towarów jako kolejnego źródła przychodów.

Skorzystaj z internetowego rynku druku na żądanie, takiego jak Sellfly, aby nie mieć tysięcy czapek baseballowych J-Bizzle leżących wokół studia i czekających na sprzedaż.

Załóż konto Patreon

Patreon to platforma, na której twórcy wszelkiego rodzaju otrzymują stałe wsparcie od swoich fanów poprzez subskrypcje.

W zamian za ekskluzywną zawartość (wczesny dostęp do wydań, traktowanie VIP podczas występów na żywo, sesje AMA itp. Zobowiązania te są często oparte na poziomach, z różnymi korzyściami dla każdego poziomu.

Platforma ta nie tylko pozwala twórcom zarabiać na swojej pracy, ale także kultywuje bliskie relacje między fanami a artystami.

Występ na żywo

Niezależnie od tego, jakiego rodzaju producentem muzycznym jesteś, rozważ zabranie swojego show w trasę. To nie tylko świetny sposób na zarabianie pieniędzy, ale także na rozpowszechnienie swojego nazwiska i zwiększenie grona fanów.

Dodatkowym bonusem jest możliwość uzyskania tantiem za wykonywanie własnych utworów!

Podobnie jak w przypadku każdej z wymienionych tutaj strategii, musisz zacząć od małych i przejść do takich jak Coachella.

Zacznij od zwrócenia się do lokalnych barów i lokali w swoim rodzinnym mieście i zaoferuj zagranie krótkiego seta. Gdy już postawisz stopę w drzwiach, pamiętaj o korzystaniu z platform mediów społecznościowych, aby budować grono fanów.

Licencjonowanie synchronizacji

Licencjonowanie synchronizacji lub licencjonowanie muzyki to proces licencjonowania utworu muzycznego lub piosenki w celu synchronizacji z inną formą mediów - grami wideo, filmem, telewizją, VR i AR itp.

Można to zrobić za pośrednictwem bibliotek, nadzorców muzycznych, agencji synchronizacji, a czasem w przypadku mniejszych projektów bezpośrednio z artystą.

Jeśli współpracujesz z nadzorcami muzycznymi i agencjami synchronizacji, musisz posiadać zarówno prawa do publikacji, jak i do głównego nagrania. Jeśli jesteś współautorem utworu, będziesz również potrzebował arkusza podziału i formularza zwolnienia upoważniającego cię do licencjonowania utworu w imieniu autorów.

Pisanie dla bibliotek muzycznych

Wielu producentów muzycznych uzupełnia swoje dochody pisząc instrumentalną muzykę stockową dla bibliotek.

Biblioteki te dostarczają muzykę swoim klientom do wykorzystania w projektach audio i wizualnych, czasami w zamian za opłatę z góry. Jeśli projekty są emitowane, autor otrzymuje tantiemy za wykonanie lub "backend".

Termin "muzyka stockowa" jest nieco naiwny i nie oddaje dokładnie zróżnicowanych potrzeb branży licencjonowania muzyki. Zapewniamy, że nie zawsze jest to muzak, którego ludzie szukają w bibliotekach, ale szeroki wachlarz stylów, gatunków i nastrojów.

Biblioteki muzyczne zazwyczaj dzielą się na dwie kategorie:

Royalty Free Music

Strony takie jak AudioJungle i Pond5 spopularyzowały termin "royalty free", ale jest to źle rozumiana fraza.

W rzeczywistości oznacza to, że użytkownik końcowy musi zapłacić za utwór tylko raz, ale może go używać w dowolnej liczbie projektów. To tak, jakby producent muzyczny kupował pakiet dźwięków perkusyjnych; kup raz, używaj na zawsze.

Witryny te są zwykle przeznaczone dla projektów o niewielkim budżecie i nie nadających się do transmisji - pomyśl o filmach korporacyjnych, YouTuberach i produkcjach studenckich.

Produkcja muzyczna

Biblioteki muzyki produkcyjnej są przeznaczone dla branży filmowej i telewizyjnej.

Ich muzyka jest często wykorzystywana w nieskryptowanych programach telewizyjnych, a ponieważ jest tak wiele takich programów, które produkują wiele odcinków, zawsze istnieje zapotrzebowanie na więcej muzyki.

Czasami za wykorzystanie utworu z biblioteki pobierana jest opłata, ale jest to mniej powszechne. Sposób, w jaki zarabiasz jako producent muzyczny w tym scenariuszu, to tantiemy, które mogą wahać się od kilkuset dolarów do dziesiątek tysięcy w całym okresie życia utworu.

Jak przesłać muzykę do biblioteki

Wszystkie biblioteki mają swój własny proces zgłaszania, więc sprawdź stronę internetową biblioteki, którą jesteś zainteresowany, aby uzyskać szczegółowe informacje na temat sposobu zgłaszania.

Licencjonowanie synchronizacji może być bardzo lukratywnym źródłem dochodu, niezależnie od tego, czy produkujesz hip-hop, muzykę elektroniczną, czy ballady piosenkarsko-autorskie.

Royalty Collection

Świat tantiem muzycznych jest złożony. Ale ważne jest, aby mieć przynajmniej podstawową wiedzę na temat ich działania, aby mieć pewność, że zbierasz wszystko, co jest ci należne, niezależnie od tego, czy udostępniasz swoją muzykę w serwisach streamingowych, takich jak Apple Music, licencjonujesz swoje utwory do synchronizacji, czy też wykonujesz je na żywo.

Mechaniczne opłaty licencyjne

Są one należne właścicielowi praw autorskich do kompozycji za każdym razem, gdy utwór muzyczny jest odtwarzany w formie audio - i obejmuje to transmisję strumieniową.

Jeśli korzystasz z usługi dystrybucji w celu wydania swojej muzyki, może ona zebrać je dla Ciebie lub możesz skorzystać z usługi takiej jak MLC w USA.

Tantiemy za wyniki

Za każdym razem, gdy muzyka jest nadawana lub wykonywana publicznie, generuje tantiemy za wykonanie. Są one pobierane przez lokalną organizację praw wykonawczych (PRO) w danym kraju i przekazywane posiadaczowi praw za pośrednictwem jego własnej organizacji PRO.

Upewnij się więc, że dołączyłeś do PRO! W Stanach Zjednoczonych masz możliwość dołączenia do ASCAP, BMI lub SESAC. Jeśli jesteś spoza USA, wygoogluj "performing rights + [twój kraj]".

Jeśli podpiszesz umowę z biblioteką muzyczną, zazwyczaj zarejestruje ona utwory w twoim PRO. Podobnie, jeśli korzystasz z usługi dystrybucji, która zarządza publikacją dla Ciebie.

Jeśli wybierzesz drogę DIY, a zwłaszcza jeśli występujesz na żywo, pamiętaj, aby zarejestrować całą swoją pracę w swoim PRO i przesyłać setlisty na każdy koncert.

Tantiemy za wykonanie nagrań dźwiękowych

Tantiemy te, często nazywane "prawami pokrewnymi", należą się wykonawcom każdego nagrania dźwiękowego, nawet jeśli jest to tylko Twój utwór. Kraje mają różne zasady dotyczące tego, komu należą się te tantiemy oraz w jaki sposób są one pobierane i rozdzielane.

To dużo do ogarnięcia! Gorąco polecam książkę Ariego Herstanda "How to Make It in the New Music Business", aby uzyskać bardziej szczegółowe spojrzenie na sposób obliczania, dystrybucji i pobierania tantiem.

Nauczanie umiejętności produkcji muzycznej

Dzielenie się swoimi umiejętnościami produkcyjnymi z innymi może być kolejnym dobrym sposobem na zarobienie dodatkowych pieniędzy. Można to zrobić osobiście w domowym studiu lub online za pośrednictwem Zoom lub Google Meet.

Będziesz musiał zadbać o organizację w zakresie planowania, fakturowania i komunikacji z uczniami lub skorzystać z usługi takiej jak Wyzant, która zajmie się wszystkim za Ciebie.

Nauczanie produkcji muzycznej oznacza, że będziesz musiał stale wyprzedzać pojawiające się trendy, style i techniki, co przyniesie korzyści twoim własnym umiejętnościom produkcyjnym. Jest to korzystne dla obu stron!

Tworzenie kursów online

Jeśli podoba ci się pomysł nauczania, ale nie chcesz angażować się w regularne sesje, rozważ zamiast tego tworzenie kursów online. Nauka online to obecnie wielki biznes i nie widać żadnych oznak spowolnienia.

Serwisy takie jak Udemy umożliwiają przesłanie w pełni ukończonego kursu do recenzji i wykorzystują model podziału przychodów do płatności.

Hosty stron internetowych, takie jak Squarespace i Wix, umożliwiają tworzenie i sprzedawanie kursów online bezpośrednio z witryny.

Jest to duże zobowiązanie z góry pod względem czasu i wysiłku, ale po jego zakończeniu wszystko, co musisz zrobić, to skutecznie promować kurs, a pieniądze będą napływać podczas snu.

Wykorzystaj inne kreatywne talenty

Większość producentów muzycznych jest niezwykle kreatywna, więc po co ograniczać się do muzyki, jeśli chodzi o źródła dochodu?

Możesz mieć fantastyczne umiejętności edycji wideo lub być świetnym grafikiem.

Nie ma wstydu w wykorzystywaniu pozamuzycznych talentów do zarabiania pieniędzy; w rzeczywistości zrobienie sobie przerwy od pracy w DAW może przynieść korzyści twojej muzyce!

Jak wyceniać swoje usługi

Niektóre z powyższych strategii wymagają ustalenia własnej ceny za usługi produkcji muzycznej - na przykład nauczanie, sprzedaż bitów i produkcja innych artystów.

Ale jak ustalić swoją stawkę?

Z jednej strony nie chcesz pobierać zbyt niskich opłat i skończyć pracując za mniej niż minimalne wynagrodzenie - to szybka droga do wypalenia.

Z drugiej strony, zbyt wysokie ceny usług mogą prowadzić do spadku sprzedaży.

Istnieje wiele czynników, które należy wziąć pod uwagę, myśląc o cenach: zestaw umiejętności, stawki rynkowe i wartość, jaką możesz zaoferować, nie wspominając o tym, czego faktycznie potrzebujesz, aby utrzymać dach nad głową.

Produkty

W przypadku produktów (takich jak bity lub kursy), należy przeprowadzić dochodzenie i dowiedzieć się, jakie opłaty pobierają inni producenci. Muszą oni znajdować się na podobnym szczeblu drabiny kariery jak ty i najlepiej w bliskim lub pokrewnym gatunku muzycznym.

Pamiętaj, aby nie zmieniać cen zbyt często. Ponownie, obserwowanie konkurencji pomoże ci ocenić, jak często należy dokonywać restrukturyzacji.

Stawki za usługi

Jeśli chodzi o nauczanie, produkcję innych lub miksowanie, pomocne może być ustalenie stawki dziennej.

Po pierwsze, usiądź i uczciwie oblicz swoje roczne wydatki, w tym "nieistotne" rzeczy, takie jak gry, filmy i wyjścia (są one niezbędne dla twojego zdrowia psychicznego).

Następnie dodaj około 30% do tej sumy, aby pokryć podatki (nie pomijaj tej części, bo pewnego dnia ugryzie cię to w dupę). Ta ostateczna liczba będzie stanowić twoje wydatki.

Następnie musisz uwzględnić urlopy, dni, w których jesteś zbyt chory, aby pracować, oraz święta państwowe, w których nikt nie chce cię zatrudnić.

W ciągu roku mamy około 261 dni roboczych, więc jeśli odejmiemy 30 dni na dni wolne od pracy, pozostanie nam 231 dostępnych dni roboczych.

Teraz podziel wydatki przez 231, aby uzyskać stawkę dzienną.

Na przykład, jeśli roczne wydatki wynoszą 50 000 USD, stawka dzienna wynosi:

50,000 ÷ 231 = $216.

Jest to podstawowy przykład, ale miejmy nadzieję, że pomoże ci przy ustalaniu stawek za usługi!

Wnioski

Jak widać, istnieje wiele opcji zarabiania pieniędzy jako producent muzyczny. Żadna z powyższych strategii nie jest sposobem na szybkie wzbogacenie się, ale zarabianie na życie z produkcji muzycznej jest całkowicie możliwe.

Pamiętaj o starym japońskim przysłowiu: " Pieniądze rosną na drzewie wytrwałości ".

Wybierz 2-3 podejścia z powyższej listy, które rezonują z tobą i skup się tylko na nich przez 5-6 miesięcy.

Pod koniec tego czasu będziesz mieć poczucie, czy uzyskujesz jakąkolwiek przyczepność i w razie potrzeby możesz dostosować kurs.

Najważniejszą rzeczą w całym procesie jest dobra zabawa. Jeśli nie cieszysz się tym, co robisz, będzie to widoczne na twojej twarzy i koncie bankowym.

Teraz idź i stwórz muzykę i pieniądze!