Jest to pytanie, które jest zadawane wielu autorom piosenek: czy najpierw piszesz muzykę czy tekst?

Nie ma jednej uniwersalnej odpowiedzi na to pytanie. Umieść dziesięć zespołów piszących piosenki w pokoju, a otrzymasz tyle samo odpowiedzi. Może to być kwestia osobistych preferencji, ale także okoliczności; utknięcie w hałaśliwym terminalu autobusowym z notatnikiem może na przykład doprowadzić do tego, że najpierw napiszesz tekst.

W tym artykule zamierzamy zagłębić się w różne podejścia do pisania piosenek i tego, jak każde z nich może subtelnie wpłynąć na rozwój utworu.

Pierwsze podejście do tekstów

Większość wczesnego katalogu Eltona Johna została najpierw napisana z tekstem. Jego współpracownik Bernie Taupin pisał kompletny tekst, a Elton John go układał. Napisali razem wiele piosenek, zanim jeszcze spotkali się osobiście, a nawet wtedy kontynuowali współpracę opartą na słowach. Przyjrzymy się teraz temu rasowemu podejściu.

Pisanie tekstów piosenek to rzemiosło, które można studiować i ćwiczyć przez całe życie. Sztuczka polegająca na pisaniu dobrych tekstów polega na pozostawieniu miejsca dla muzyki, aby mogła odegrać swoją rolę (gra słów zamierzona). Czasami może to oznaczać poświęcenie świetnego wersu, aby uniknąć przepełnienia, ale jest to część rzemiosła pisania piosenek.

Pierwszą rzeczą, którą należy ustalić przy pierwszym podejściu do tekstu, jest temat, najlepiej w formie tytułu. O czym jest ta piosenka? Co próbujesz powiedzieć? Jakie emocje chcesz przekazać?

Ważne jest, aby wiedzieć, dokąd się zmierza, aby tam dotrzeć. Nie ma nic złego w noodlingu (lirycznym lub muzycznym), ale w pewnym momencie musisz rozpocząć swoją podróż.

Po ustaleniu tematu nadszedł czas na naszkicowanie kilku pomysłów na tekst. Mogą to być fragmenty wersów, ciekawe rzeczy, które zauważyłeś w temacie lub przypadkowe słowa. Zanotuj wszystko; zawsze możesz wrócić i edytować później.

Wolę pisać za pomocą długopisu i papieru; słowa i pomysły liryczne mogą być łatwiej rzucane po stronie w ten sposób. Alternatywą dla zapisywania tekstów jest nagrywanie ich w notatce głosowej (przydatne podczas spaceru z psem). Możesz nawet wymyślić melodię i po prostu zacząć śpiewać piosenkę. Wtedy staje się to bardziej hybrydowym podejściem (patrz poniżej), ale to jest w porządku!

‍

Teraz, gdy masz już kilka słów opartych na motywie przewodnim, zacznij myśleć o strukturze utworu. Czy będzie to typowa forma zwrotka-refren? A może mniej popularna struktura AABA? Sama struktura nie ma znaczenia, ale piosenka musi ją mieć. W przeciwnym razie jest to jak próba udekorowania domu przed jego wybudowaniem.

Teraz nadszedł czas, aby zacząć pisać i przekształcić swoje słowa w tekst. Jeśli decydujesz się na formę zwrotka-chór, polecam zacząć od napisania tekstu refrenu, ponieważ będzie to część, którą większość ludzi zapamięta. W tym miejscu warto wspomnieć, że nie musisz napisać całej piosenki idealnie za jednym razem. Nie jest niczym niezwykłym używanie "fikcyjnych tekstów" zamiast prawdziwych, gdy wiesz, że czegoś chcesz, ale nie możesz tego do końca określić. Lubię sobie wyobrażać, że Katie Perry najpierw napisała tekst "ryba z tuńczykiem i szarlotka", zanim zdecydowała się na "Baby, you're a firework".

Gdy będziesz zadowolony z refrenu, napisz kolejną zwrot kę. Gdy ten będzie już w jakimś kształcie, napisz pozostałe wersy (pamiętając o podejściu "mniej znaczy więcej" wspomnianym powyżej). Upewnij się, że długość linii i liczba sylab są zgodne dla odpowiednich linii w każdym wersie. Jeśli twoja struktura ma inne sekcje, takie jak most, śmiało napisz dla nich więcej tekstu.

Gratulacje - masz już cały tekst! Odłóż go na bok i daj sobie trochę czasu, nawet jeśli niektóre fragmenty nie wydają ci się odpowiednie. Twój mózg będzie nadal przetwarzał piosenkę w tle, gdy będziesz zajmował się swoim dniem. Kiedy wrócisz do swojego notatnika, będziesz miał świeżą perspektywę i będziesz mógł poprawić, aby wszystko po prostu napisać (za dużo kalamburów? Przepraszam...).

Plusy i minusy podejścia Lyrics First:

+ Masz jasny, dobrze przemyślany tekst, który przyciągnie uwagę słuchaczy.

- Pisanie najpierw wszystkich tekstów może nie pozwolić muzyce na wyrażenie tego, co chcesz powiedzieć.

Pierwsze podejście do muzyki

Jeśli pisanie muzyki jest bardziej twoją pasją, to prawdopodobnie będziesz zainteresowany podejściem opartym na muzyce. Pamiętaj, aby zostawić miejsce na tekst, aby mógł wykonać swoją pracę (chyba że jesteś Dream Theater ). Możesz mieć miliard pomysłów, które chcą uciec z twojego muzycznego umysłu geniusza, ale nie wszystkie muszą znaleźć się w jednej piosence.

Proces pierwszego podejścia muzycznego jest podobny do tego omówionego powyżej. Kiedy siadasz do pracy, pomyśl o emocjonalnym krajobrazie swojej piosenki. W jaki sposób przekażesz to w strukturze akordów i krajobrazie harmonicznym? Jaki kształt przybierze melodia? Jak wpłynie na to tempo?

Następnie naszkicuj kilka muzycznych pomysłów. Mogą to być progresje akordów, riff gitarowy lub linia basu (lub wszystkie trzy). Dobrym pomysłem jest wrzucenie tych szkiców do dyktafonu, który zawsze masz pod ręką (niech Bóg błogosławi aplikację do notatek głosowych!). Nie ma nic gorszego niż wymyślenie świetnej melodii, a następnie zapomnienie o niej podczas biegu do komputera w celu uruchomienia programu Logic. Lubię po prostu zacząć nagrywać i zastanawiać się, co z tego wyjdzie. Na moim rejestratorze Zoom h1n mogę dodawać znaczniki do pliku, dzięki czemu łatwo jest znaleźć najlepsze fragmenty, gdy importuję je do mojego DAW.

‍

Ponownie, struktura jest ważna. Musisz wiedzieć, co budujesz, zanim zaczniesz! Gdy już zdecydujesz się na strukturę, zacznij budować różne sekcje. Nie ma dobrego ani złego sposobu na zrobienie tego; możesz najpierw napisać melodię wokalną, a następnie wymyślić akordy, które z nią współpracują, lub odwrotnie. Na marginesie, w tym miejscu przyda się podstawowa znajomość teorii muzyki. Zamiast wypróbowywać całą masę akordów, aby sprawdzić, czy działają pod melodią, będziesz wiedział, co działa, a co nie.

Jeśli pracujesz w hip hopie, to prawdopodobnie beat będzie pierwszą rzeczą, którą przygotujesz. Podczas pracy nad nowymi utworami, legendarny producent Timbaland lubi wymyślać bit, a następnie on i jego zespół produkcyjny ubierają go w muzykę, zanim dodadzą tekst.

Wreszcie, daj swojemu mózgowi czas na oderwanie się od piosenki, aby mógł wymyślić dla ciebie nowe pomysły. Następnie wyślij go do swojego autora słów (którym możesz być ty), aby dodał tekst.

Plusy i minusy podejścia Music First

+ Prawdopodobnie skończysz z wysoce śpiewalną melodią i / lub hakiem.

- Opracowanie melodii przed napisaniem tekstu może oznaczać, że przegapisz dziwaczny, zapadający w pamięć wers.

Podejście hybrydowe

W obu powyższych podejściach droga od pomysłu do realizacji przebiega bez interakcji między tymi dwoma elementami. Bardziej powszechna technika łączy i dopasowuje te dwa elementy, dzięki czemu oba są rozwijane w tym samym czasie.

Ten rodzaj metody jest typowy, jeśli jesteś zarówno autorem tekstu, jak i kompozytorem, lub jeśli masz współautora, który jest w tym samym pokoju co ty. W takiej sytuacji coś nadal będzie pierwsze; inspiracją może być jedna linijka, fraza lub kilka chwytliwych akordów granych na gitarze akustycznej. Cokolwiek to jest - tekst czy muzyka - nie ma znaczenia. Chodzi o to, by stworzyć synergię i odbijać pomysły od siebie nawzajem (lub od siebie, jeśli grasz solo).

Kroki, które należy podjąć, aby pisać w ten sposób, będą takie same jak powyżej. Zdecyduj się na emocjonalną ścieżkę, którą podąży piosenka; wymyśl strukturę; zbuduj sekcje; zrób sobie przerwę; zmień słowa, zmień akordy i poprawiaj, aż będziesz zadowolony. Piękno tego podejścia polega na tym, że każdy element może nadal inspirować inne podczas pisania. Lennon i McCartney zaczęli pisać piosenki w ten sposób i myślę, że można śmiało powiedzieć, że wyszło im to na dobre.

Plusy i minusy podejścia hybrydowego

+ Muzyka i tekst łączą się ze sobą bez wysiłku.

- Można skończyć na niekończącej się karuzeli wypróbowywania różnych riffów i pomysłów na teksty i nigdy nie ukończyć piosenki.

Teksty piosenek czy poezja?

Jim Morrison, frontman kontrowersyjnej grupy rockowej The Doors z lat 60-tych, pisał teksty piosenek. Mówiąc dokładniej, pisał poezję, która była następnie przekształcana w słowa lub podkład muzyczny. Poezja i teksty piosenek, choć podobne, to dwie różne rzeczy. Wiersz ma być samowystarczalny, wyrażać siebie bez potrzeby muzyki. Z drugiej strony tekst jest połową równania piosenki. Same w sobie mogą wydawać się uproszczone, a nawet dziecinne. Ale kiedy tekst jest osadzony w muzyce, te niedoskonałości znikają. Zdarza się, że kompozytor bierze wiersz i nadaje mu muzykę, ale jest to bardziej powszechne w muzyce klasycznej.

Przekształcanie poezji w teksty

Być może chcesz zaadaptować swoją poezję do formy piosenki. Jak byś się za to zabrał?

Masz już swoją bazę emocjonalną. Pierwszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest struktura. Słowa mogą nie być zgodne z klasyczną formą piosenki, więc będziesz musiał podzielić je na sekcje odpowiednie dla wybranej formy. Będziesz także chciał rozważyć długość linii i symetrię; każda powtarzająca się sekcja (wers lub A) będzie musiała być zgodna z tym samym wzorem liczby sylab i akcentów. Wreszcie, tekst potrzebuje przestrzeni, aby pozwolić muzyce oddychać. Nie wszystko musi być wyrażone słowami - pozwól innym instrumentom opowiedzieć swoją historię.

Moja perspektywa

Jak wygląda moje podejście do pisania piosenek? Ryzykując uniknięcie odpowiedzi na to pytanie, odpowiedź zależy od tego, nad czym pracuję i z kim pracuję. Jestem przede wszystkim muzykiem, więc naturalnie skłaniam się ku pisaniu muzyki i melodii wokalnych. Kiedy pracuję nad utworami dla teatru, pracuję ze współpracownikami i często wymieniamy się tym, kto będzie pierwszy. Mogę dostać cały tekst lub tylko jego fragment. Wymyślę na to pomysły i odeślę tekst do poprawek, być może pisząc następną sekcję tylko jako muzykę. Innym razem wyślę tylko pomysły na muzykę, być może z szorstkim wokalem przy użyciu atrapy tekstu, aby tekściarz mógł się nimi pobawić. Ale przez cały czas wszyscy wiemy, jaka jest intencja utworu i jaka będzie jego struktura.

Moi współpracownicy wyznali mi kiedyś, że czasami piszą tekst na podstawie istniejącej piosenki, wykorzystując schemat rymów, strukturę itp. do ukształtowania tekstu. Nigdy nie mówią mi, czy to zrobili, a już na pewno nigdy nie mówią mi o piosence (na wypadek, gdyby cała sprawa musiała wrócić do deski kreślarskiej). Jest to zgrabna sztuczka, której możesz użyć, jeśli jesteś autorem tekstów pracującym z innymi muzykami i masz trudności z nadaniem swoim pomysłom kształtu. Trudniej jest to zrobić w odwrotnej sytuacji, ponieważ trudno będzie nie myśleć o oryginalnej piosence podczas wymyślania nowej muzyki, bez względu na to, jak bardzo się starasz!

W przypadku "zwykłego" pisania piosenek prawie zawsze stosuję metodę hybrydową. Trudno jest mi oddzielić te dwie rzeczy, a jeśli wymyślę tekst, to nieuchronnie skończę śpiewając go w jakiejś formie. Podobnie, jeśli jestem w trakcie grzebania i podoba mi się progresja akordów lub melodia, która się pojawia, słowa podążą za nią. Chociaż prawdą jest, że niektóre z najlepszych piosenek zostały napisane przy użyciu jednego z dwóch pierwszych podejść opisanych w tym artykule, ostatecznie pisanie piosenek jest doświadczeniem współpracy, nawet jeśli odbywa się między dwiema wersjami siebie.

Wnioski

Pisanie piosenek to forma sztuki, w której muzyka i tekst wzajemnie się uzupełniają, a piosenka staje się większa niż suma jej części. Odejmij jeden element, a zostanie ci mniej niż połowa piosenki. Najprawdziwszą odpowiedzią na pytanie postawione na początku tego artykułu jest - żadne z nich; oba wzajemnie się uzupełniają. Podobnie jak pytanie o to, czy pierwsza była kura, czy jajko, nie ma prawdziwego sposobu, aby na nie odpowiedzieć. A co więcej, kogo to obchodzi? W końcu chodzi o piosenkę.

Ponieważ muzyka i tekst są równie ważne w świetnej piosence, dobrym pomysłem jest eksperymentowanie z różnymi podejściami, aby zachować świeżość pisania. Jeśli jesteś muzykiem, który zawsze pisał piosenki, najpierw wymyślając akordy, spróbuj zaśpiewać melodię do notatki głosowej, dodać akordy, a następnie tekst. Jeśli twój proces pisania piosenek koncentruje się najpierw na słowach, spróbuj pobawić się akordami i zaśpiewać wokół swoich pomysłów, zanim dodasz więcej tekstu. Jeśli jesteś osobą hybrydową, dlaczego nie znaleźć współpracownika, który pracuje tylko ze słowami i pozwolić mu zaszaleć nad kompletną piosenką, zanim wkroczysz do akcji. Przynajmniej dowiesz się czegoś o swoim stylu pisania i o tym, co ci odpowiada.

Idź i pisz, twórco piosenek. Przyszłość należy do ciebie!