Dzisiejsza muzyka popularna jest wypełniona bezwstydnie chwytliwymi melodiami, co prawdopodobnie jest powodem, dla którego toplining stał się tak integralnym zajęciem w branży muzycznej. Jednakże, podczas gdy niektórzy z najlepszych autorów topline'ów potrafią pisać chwytliwe melodie jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, są oni również bardzo kreatywni i celowi, jeśli chodzi o ich pracę.

Dziś chcemy skupić się na topliningu jako podejściu koncepcyjnym. Większość ludzi słyszała termin "toplining", choć nie są do końca pewni, czym on jest.

Zanurzmy się i dowiedzmy się więcej o tym, co oznacza topline, abyś mógł określić, czy brzmi to jak coś, co Cię interesuje!

Czym jest toplining?

Podczas toplingu piszesz melodię wokalną i tekst do istniejącej muzyki, najprawdopodobniej stworzonej przez kogoś innego. W pewnym sensie toplining przypomina więc pisanie piosenek, ponieważ JESTEŚ autorem jednego z najważniejszych elementów utworu.

Jednakże, ponieważ w rzeczywistości nie tworzysz piosenki od podstaw, nie nazywamy tego "tradycyjnym pisaniem piosenek".

Jeśli zostaniesz zatrudniony przez kogoś innego do napisania piosenki, będziesz musiał jedynie napisać tekst i melodię wokalną.

Toplining vs. Pisanie piosenek

Autor tekstu różni się nieco od autora piosenek tym, że autor tekstu zazwyczaj pisze większość utworu, w tym tekst, melodię, akordy i strukturę utworu. Aby sfinalizować piosenkę, autor będzie potrzebował tylko producenta (chyba że sam nim jest).

Z drugiej strony, autorzy topline będą tworzyć melodie i teksty na bitach lub instrumentach stworzonych przez muzyków lub producentów. Oznacza to, że topliner nie będzie miał pełnej kreatywnej kontroli nad progresją akordów lub strukturą utworu.

Czy powinieneś rozważyć zostanie topline writerem?

Absolutnie!

Zostanie top-linerem może być doskonałym posunięciem w karierze muzycznej, jeśli podoba ci się pomysł pisania chwytliwych piosenek z dobrymi tekstami. Jeśli uważasz, że twoimi głównymi talentami muzycznymi są śpiew, pisanie tekstów i tworzenie melodii, zostanie top linerem może być właśnie dla ciebie.

Co więcej, możesz otrzymać wystarczająco dużo płatnej pracy, aby wygodnie żyć. Oczywiście na początku nie spodziewaj się wystawnego życia, ale mając wystarczającą liczbę klientów i muzykę w swoim portfolio, możesz uczynić z tego satysfakcjonującą i dobrze płatną karierę.

Toplinowanie w dzisiejszym krajobrazie muzycznym

Toplining jest najbardziej widoczny w muzyce pop, hip-hop i EDM w dzisiejszym krajobrazie muzycznym. Zazwyczaj piosenka zaczyna się od bitu wyprodukowanego przez producenta lub muzyka.

Istnieje wiele przypadków, w których zespoły, producenci i reklamy nie chcą pisać partii wokalnych do swoich piosenek. Niektórzy producenci są świetni w tworzeniu bitów i ścieżek syntezatorowych, ale jeśli chodzi o umiejętności pisania tekstów lub melodii wokalnych, nie są tak pewni siebie. To właśnie tutaj wkraczają toplinerzy.

To bardzo ważny zawód w dzisiejszym przemyśle muzycznym i coś, co zdecydowanie powinieneś rozważyć.

Jak zacząć od pisania topline

Pierwszą rzeczą, którą będziesz chciał zrobić, jest ćwiczenie toplingu.

Jeśli nie potrafisz topline'ować lub nie masz żadnych topline'owanych utworów w swoim portfolio, zdobycie koncertu będzie trudne. Sprawdź, czy masz znajomych z utworami instrumentalnymi lub demo, których możesz użyć do ćwiczenia pisania. Możesz nawet znaleźć darmowe podkłady muzyczne online!

W tym momencie powinieneś skupić się na dobrej zabawie i sprawdzeniu, jak kreatywnie możesz wykorzystać swoje pomysły melodyczne! Oczywiście nie każda piosenka będzie świetna i nie ma w tym nic złego.

Rozwijanie swojego portfolio może zająć dużo czasu, ale im więcej utworów posiadasz, tym bardziej może to być korzystne. Na przykład autor piosenek z ponad 100 utworami w swoim portfolio ma imponującą wizytówkę, którą może pokazać producentom poszukującym toplinerów.

WSKAZÓWKA PRO: Dobrym pomysłem może być dołączenie do jednego utworu instrumentalnego wielu pomysłów na tekst i melodię, ponieważ może to pokazać klientom, że jesteś w stanie pisać w wielu stylach. W ten sposób masz większe szanse na płatny występ!

Błędy, których należy unikać w pisaniu topline

Zbyt wiele pomysłów w jednym utworze muzycznym

Podczas gdy można szaleć z pomysłami podczas pisania piosenek do eksperymentalnego projektu indie, jedną z największych pułapek początkujących toplinerów jest dodawanie zbyt wielu pomysłów do jednego utworu. Piosenki, które mają zbyt wiele motywów, mogą być mylące dla słuchacza. Ponadto, zbyt wiele motywów często rozmywa główne przesłanie.

Oczywiście pojawia się pytanie,

Skąd mam wiedzieć, czy mam zbyt wiele motywów w jednym utworze?

Cóż, możesz zacząć od spojrzenia na swój refren. Czy możesz zidentyfikować więcej niż jeden hook? Jeśli tak, możesz przestać pisać i pracować z tym, co masz. Dobrym pomysłem jest upewnienie się, że melodie są rzadkie i zwięzłe, ponieważ dzięki temu piosenki będą bardziej chwytliwe.

Jeśli chodzi o teksty, dobrym pomysłem może być podzielenie refrenów na krótsze frazy, pracując linijka po linijce. W popowych refrenach często nie ma więcej niż trzy do ośmiu słów w wersie.

Świetnym tego przykładem jest klasyk Nelly Furtado "Promiscuous".

Każda fraza ma około pięciu słów lub mniej, a melodia pozostaje względnie nienaruszona w każdej frazie. Jest to refren, który zna i może zaśpiewać z pamięci praktycznie każdy.

Brak zmian między sekcjami

Jako główny autor opowiadasz historię. Do ciebie należy zabranie słuchacza w podróż. Oznacza to, że historia musi poruszać i utrzymywać zaangażowanie słuchacza.

Jednym z największych błędów popełnianych przez toplinerów jest brak zmian w utworach. Oto praktyczna zasada, którą należy wziąć pod uwagę:

Pisząc zwrotki i refreny, użyj zwrotki, aby opowiedzieć swoją historię i utrzymuj melodię nieco bardziej zrelaksowaną. Następnie, gdy pojawia się refren, jest to miejsce, w którym przedstawiasz swój punkt widzenia za pomocą znacznie większej i bardziej chwytliwej melodii.

Spójrzmy na "Stay" Post Malone'a.

Wersy są o wiele bardziej wyluzowane, opowiadają historię. Jednak gdy pojawiają się refreny, przechodzi do wyższego rejestru i używa melodii haka, aby dać słuchaczowi coś, czego może się trzymać. Ta duża zmiana jest wystarczająco wyraźna, aby utrzymać zainteresowanie i powiedzieć, że dzieje się coś większego.

Brak zarządzania czasem

Jeśli chcesz być profesjonalnym toplinerem, będziesz musiał ćwiczyć zarządzanie czasem. Toplinowanie wymaga celowości, ponieważ piosenki są często potrzebne bardzo szybko.

Przy niezaprzeczalnej szybkości treści cyfrowych w obecnych trendach, ludzie nieustannie konsumują nowe materiały. Jeśli jesteś artystą lub autorem tekstów, albo nieustannie tworzysz nową muzykę, albo tracisz na popularności. Wiele zawodów polega na sprawnych twórcach piosenek, którzy dostarczają materiał tak często, jak to możliwe. Jeśli twoje zadanie jest spóźnione, prawdopodobnie nie dostaniesz koncertu.

Ważne jest nie tylko posiadanie podstaw pisania piosenek, takich jak struktura akordów, teoria muzyki, pisanie tekstów i melodii, ale równie ważne jest posiadanie linii komunikacji z klientem.

To od CIEBIE zależy, czego potrzebują Twoi klienci.

Jaki klimat chcą uzyskać dzięki muzyce?

Jakiego rodzaju melodie preferują i jakiego rodzaju teksty chcą przekazać?

Posiadanie referencji do pracy może być korzystne, ponieważ w ten sposób będziesz wiedział, że ty i klient jesteście na podobnych stronach.

Brak lirycznych obrazów

Niezależnie od tego, jak chwytliwe są twoje melodie, jeśli twoje teksty wydają się puste, publiczność będzie miała trudności z nawiązaniem kontaktu. Pamiętaj, że jesteś gawędziarzem. Musisz założyć, że twoja publiczność ma wyobraźnię, aby zasiać żywe obrazy, aby twoje teksty mogły lepiej rezonować.

Kiedy w 2014 roku ukazał się przebój Bruno Marsa "Uptown Funk", wszyscy znali wszystkie słowa. Oczywiście Bruno Mars ma niesamowity głos i oczywistą swawolę, która pojawia się w jego muzyce. Jednak ten konkretny utwór miał tak wiele świetnych tekstów, które malowały obrazy dla publiczności, dając im coś, czego mogli się uchwycić.

Kto nie czuje się tak gangstersko jak Bruno Mars, gdy śpiewa te słowa,

Stop, poczekaj chwilę

Napełnij mój kubek, wlej do niego trochę alkoholu

Weź łyk, podpisz czek

Julio, rozciągnij się!

Jak wynagradzani są topline writerzy?

Istnieje kilka sposobów na zarabianie przez toplinerów. Przyjrzyjmy się kilku najpopularniejszym sposobom:

Podział tantiem / brak wynagrodzenia z góry

W tym scenariuszu nie otrzymasz z góry wynagrodzenia za utwór. Otrzymasz jednak większy podział tantiem na zapleczu, co może być pomocne, jeśli utwór wygeneruje pewne przychody.

Bądź ostrożny, jeśli zdecydujesz się wybrać tę drogę, ponieważ nie ma gwarancji, że otrzymasz zapłatę. Oczywiście, jeśli wierzysz, że klient wygeneruje przychody, które z kolei zapewnią ci znaczne tantiemy, może to być świetna droga.

Praca najemna

Umowa "praca na zlecenie" jest bardzo powszechna, jeśli chodzi o usługi toplingu. Często top liner nie ma pewności, czy piosenka odniesie sukces, czy nie, zwłaszcza jeśli klient nie ma wcześniej udokumentowanej sprzedaży. Ponadto, większość muzyków chce pieniędzy z góry i nie winimy ich za to!

Oczywiście oczywistym minusem jest to, że nie zarobisz nic na utworze, jeśli kiedykolwiek się przyjmie. Użyj swojej intuicji i wiedzy o kliencie, aby określić, czy ten utwór powinien być utworem do wynajęcia, czy też nie.

Najlepsze z obu światów

Czasami ludzie zatrudniają toplinerów i dają im niższe stawki z góry z tantiemami na zapleczu. W takiej sytuacji tantiemy będą prawdopodobnie znacznie niższe niż standardowe 50/50, choć miło jest mieć niewielką poduszkę finansową z wynagrodzeniem z góry i potencjalnymi tantiemami po stronie zespołu.

Czy pisarze Topline otrzymują wynagrodzenie za swoją pracę?

Gdy jesteś autorem tekstu przewodniego, powinieneś otrzymać kredyt na napisanie utworu. Jednak sam fakt napisania tekstu nie oznacza, że posiadasz pełne prawa autorskie. Jedyną rzeczą, do której masz prawa autorskie, jest melodia i tekst.

Ważne jest, aby upewnić się, że rozmawiasz z klientem o tym z góry, ponieważ ostatnią rzeczą, jakiej chcesz, jest napisanie dla kogoś topline, tylko po to, aby dowiedzieć się, że nie przyznają ci kredytu, gdy utwór jest gotowy, a ty nie podpisałeś umowy ani nie zgodziłeś się na żaden kredyt przed rozpoczęciem projektu.

Wskazówki i porady dotyczące topliningu

Posłuchaj uważnie ścieżki instrumentalnej

Ważne jest, aby poświęcić trochę czasu i posłuchać instrumentu, który masz, zanim zanurzysz się i zaczniesz pisać. Wiedza o tym, co dzieje się strukturalnie i dynamicznie, pomoże ci opowiedzieć lepszą historię i dokonać lepszych wyborów melodycznych.

Najczęściej otrzymujemy utwory instrumentalne o strukturze typowej dla popowych piosenek: zwrotka, refren, zwrotka, refren, bridge, refren.

Jednak struktury utworów są dziś niezwykle zmienne i istnieje szansa, że instrumental, który posiadasz, ma różne części, takie jak interludia lub wstępy.

Gdy masz już silne wyczucie struktury utworu, możesz zacząć wypróbowywać melodie.

Zrozumienie emocji związanych z utworem

Jednym z pytań, które warto sobie zadać, jest,

Co czuję słuchając tego utworu?

Czy jest to smutna piosenka? A może radosna? Może jest to gniewna piosenka?

Chcesz wyciągnąć jak najwięcej "wibracji" z utworu, ponieważ pomogą ci one stworzyć najlepszą możliwą melodię i tekst. Wyobraź sobie, o czym może być tekst. Zamknij oczy i wyobraź sobie, gdzie zabierze Cię utwór. Może do klubu, na plażę, na podwórko lub na pustynną wycieczkę.

Gdy masz już mentalny obraz, możesz zacząć szkicować tekst. Nie musisz od razu finalizować pracy nad tekstem, choć pomocne może być posiadanie kilku pomysłów.

Pisanie za pomocą DAW

DAW, czyli cyfrowa stacja robocza audio, to niezbędny program jako topliner. Niektóre z najpopularniejszych programów DAW to Pro Tools, Logic Pro X i Ableton. Dzięki DAW możesz nagrywać swój topline na bieżąco, przenosząc linie wokalne z jednej części do drugiej.

Możesz także użyć DAW, aby posiekać linie wokalne i dopasować je do siebie w unikalny sposób, którego nie byłbyś w stanie zrobić z surowym nagraniem.

Istnieje tak wiele możliwości, gdy tworzysz za pomocą DAW, a większość toplinerów w branży ma jeden i wie, jak go dobrze obsługiwać.

Organizacja pracy

Dobrym pomysłem jest organizowanie swojej pracy według gatunku, nastroju, tonacji lub BPM. W ten sposób, gdy producent poprosi o pracę, którą już ukończyłeś, aby sprawdzić, czy chce cię zatrudnić, będziesz w stanie od razu mu ją udostępnić.

Ponadto, gdy producent wysyła ci bity w określonej tonacji, BPM lub gatunku, będziesz miał dobry pomysł na to, co zrobiłeś wcześniej, co pozwoli ci wyciągnąć pewne pomysły z twoich wcześniejszych prac.

Demonstracje wysokiej jakości

Bardzo ważne jest, aby pierwsze wersje demo były dobrze wyprodukowane. Oczywiście nie musisz ich w pełni miksować i masterować, choć powinny one być na wysokim poziomie. Będziesz chciał nagrać swój głos przy użyciu przyzwoitego sprzętu, upewnić się, że wokal jest dost rojony i upewnić się, że dema nie są bolesne do słuchania.

Przekazanie producentowi kilku piosenek, które zostały źle nagrane i nie są dostrojone, może zrobić złe pierwsze wrażenie i prawdopodobnie nie zostaniesz zatrudniony.

Sieć z producentami i muzykami

Zacznij od znalezienia gatunku, w którym czujesz się komfortowo. Ważne jest, aby skupić się na rzeczach, w których jesteś dobry, ponieważ często będziesz konkurować z wieloma najlepszymi pisarzami. Na przykład, jeśli twoje mocne strony leżą w dziedzinie hip-hopu, możesz zacząć od tego.

Istnieją SETKI sposobów na znalezienie ludzi do współpracy. Możesz zacząć od producentów w Twojej okolicy lub odwiedzić strony internetowe, takie jak Reddit, gdzie można znaleźć społeczności twórców bitów.

Gdy już zdobędziesz pewną popularność, możesz udać się do witryn takich jak SoundBetter, gdzie możesz rozpocząć współpracę z klientami z wyższej półki.

Stanie się topowym pisarzem może być niezwykle trudne, jeśli nie jesteś połączony z otaczającą cię społecznością muzyczną. Dobrym pomysłem jest odwiedzanie miejsc, w których można spotkać innych muzyków, w tym lokali, szkół muzycznych, barów lub wydarzeń networkingowych.

Wnioski

Czy jesteś gotowy, aby zostać najlepszym autorem piosenek?

Oczywiście toplining nie jest dla każdego. Niektórzy lubią pisać od podstaw. Nie powinieneś też martwić się, że zajmuje on miejsce tradycyjnego pisania piosenek, ponieważ jest WIELU innych autorów piosenek, którzy robią to wszystko. Jednak my postrzegamy toplining jako odzwierciedlenie obecnych możliwości technologicznych. Może to być równie satysfakcjonujące, jak pisanie piosenek od podstaw.

Topliner, który potrafi to zrobić dobrze, może tworzyć chwytliwe piosenki, które mogą wykroczyć poza branżę i przetrwać próbę czasu.