Próbujesz rozwikłać tajemnicę kryjącą się za melodiami instrumentalnymi i wokalnymi? Melodia jest jednym z najważniejszych i podstawowych elementów muzyki, więc zrozumienie jej działania jest absolutną koniecznością dla każdego muzyka.

W tym artykule zajmiemy się wszystkimi palącymi pytaniami, takimi jak "Czym jest melodia w muzyce?", "Jak działają melodie muzyczne?" i pomożemy ci zidentyfikować kluczowe melodie w historii, od muzyki klasycznej po muzykę pop. Zanurzmy się w tym!

Czym jest melodia?

W najprostszej formie definicja melodii sprowadza się do sekwencji nut muzycznych granych w określonej kolejności, zwanej frazą muzyczną lub frazą melodyczną. Wszystko, co tworzy odrębne nuty, może tworzyć melodię. Melodie mogą składać się z tej samej, pojedynczej nuty granej wielokrotnie lub z wielu nut, zwykle w ramach jakiejś skali, jak omówiono poniżej.

Na przykład, gdy śpiewasz lub grasz "happy birthday", jest to wciąż ta sama melodia. Sposób śpiewania głównych fraz w "happy birthday" pozostaje taki sam, ponieważ linia melodyczna jest przekazywana z jednej osoby do drugiej.

W notacji muzycznej melodie to po prostu linie składające się z wielu nut, zwykle kończące się w takcie lub na końcu określonej miary. W kompozycji muzycznej melodie mogą być złożone lub niezwykle proste, ale większość z nich jest zaprojektowana tak, aby zapadać w pamięć.

Kiedy "nie możesz wyrzucić piosenki z głowy", najprawdopodobniej masz na myśli główną linię melodyczną. Melodie wokalne, zwłaszcza w muzyce pop, są zaprojektowane tak, aby były lepkie, co czyni je tak ważnymi. Melodie są ogromną częścią tego, co sprawia, że muzyka zapada w pamięć. Chociaż istnieje wiele elementów, które składają się na pojedynczą melodię, dobrze wykonana fraza melodyczna jest zaprojektowana tak, aby czuć się bez wysiłku.

Melodie zazwyczaj wyróżniają się na tle reszty utworu, oferując nowe pomysły na kompozycję muzyczną. Na przykład, gdy zespół wykonuje piosenkę, perkusja, partie basowe i podkład fortepianowy będą w mniejszym lub większym stopniu grać podobne partie przez cały utwór zgodnie z progresją akordów. Z drugiej strony wokalista przejmuje kontrolę nad melodią.

Wokalista może wykorzystywać niektóre z tych samych nut z progresji akordów, ale jego partia naturalnie wyróżnia się wśród reszty podkładu instrumentalnego, ponieważ jego melodia wokalna stale wprowadza nowe, melodyjne frazy do utworu muzycznego. Słuchacz łatwiej dostrzega melodię, ponieważ wyróżnia się ona wśród pozostałych akordów i instrumentów granych w danym momencie.

Elementy melodii

Z czego składa się melodia? W kompozycjach muzycznych główne składniki frazy melodycznej można przypisać następującym elementom:

Boisko

Melodia składa się z wielu nut lub wysokości dźwięku. Możliwe jest stworzenie melodii składającej się tylko z kilku dźwięków, która nadal "działa". Dobrym przykładem jest "One Note Samba":

Najczęściej melodie wykorzystują wiele dźwięków, aby zwiększyć zainteresowanie i stworzyć bardziej melodyjny łuk w utworze muzycznym. Istnieje jednak wiele sposobów na udane napisanie melodii, więc nie próbuj skupiać się tylko na jednym elemencie.

Kontur

Kontur lub kształt melodii jest dość oczywisty. Dosłownie, jest to kształt sekwencji nut lub melodii w utworze muzycznym. Pewne łuki można dostrzec podczas zapisywania fraz melodycznych na nutach.

Niektóre melodie wykonują duże skoki z jednej nuty do drugiej, podczas gdy inne poruszają się krokowo po całym arkuszu muzycznym. Kompozytorzy celowo myślą o kształcie swoich fraz melodycznych, aby tworzyć różne uczucia i budować energię w całym utworze.

Zasięg

Gama melodyczna odnosi się do odległości między najniższymi i najwyższymi dźwiękami w melodii. Zakres ten ogranicza muzyków, którzy mogą zaśpiewać lub zagrać daną melodię. Wąski zakres jest łatwiejszy do wykonania, podczas gdy szerszy zakres może być trudniejszy, ale potencjalnie bardziej interesujący dla słuchacza jako bardziej złożona melodia.

Interwały

Interwały odnoszą się do odległości między określonymi typami dźwięków lub nut w skali muzycznej. Ogólnie rzecz biorąc, interwał jest klasyfikowany na podstawie relacji nuty do pierwszej nuty w danej tonacji, inaczej toniki. Odległość ta jest zwykle mierzona w półtonach. Niektóre z najpopularniejszych interwałów są następujące:

Unison

Są to nuty grane na tej samej wysokości bez odstępów między sobą.

Minor 2.

Nuta ta znajduje się 1 półton powyżej toniki (lub pierwszej nuty) skali.

Major 2.

Nuta ta znajduje się 2 półtony powyżej toniki (lub pierwszej nuty) skali.

Minor 3rd

Nuta ta znajduje się 3 półtony powyżej toniki (lub pierwszej nuty) skali.

Major 3

Nuta ta znajduje się 4 półtony powyżej toniki (lub pierwszej nuty) skali.

Idealna 4.

Nuta ta znajduje się 5 półtonów powyżej toniki (lub pierwszej nuty) skali.

4. zwiększona lub 5. zmniejszona

Nuta ta znajduje się 6 półtonów powyżej toniki (lub pierwszej nuty) skali.

Idealna 5

Nuta ta znajduje się 7 półtonów powyżej toniki (lub pierwszej nuty) skali.

Minor 6

Nuta ta znajduje się 8 półtonów powyżej toniki (lub pierwszej nuty) skali.

Major 6

Nuta ta znajduje się 9 półtonów powyżej toniki (lub pierwszej nuty) skali.

Minor 7

Nuta ta znajduje się 10 półtonów powyżej toniki (lub pierwszej nuty) skali.

Major 7

Nuta ta znajduje się 11 półtonów powyżej toniki (lub pierwszej nuty) skali.

Octave

Ta nuta znajduje się 12 półtonów powyżej toniki (lub pierwszej nuty) skali. Jest to ta sama nuta co tonika, grana wyżej lub niżej niż nuta odniesienia.

Podczas pisania melodii pomocne może być pamiętanie o interwałach, aby znaleźć sprawdzone sposoby przechodzenia między nutami.

Struktura

Odnosi się to do sposobu budowania melodii. Jeśli jest to melodia liryczna, linia melodyczna może być zbudowana wokół tekstu lub frazy. Inne melodie mogą być zbudowane wokół określonego rytmu lub wzoru w utworze muzycznym.

Skala

Skala to zbiór nut w określonym układzie w obrębie tonacji lub rodziny nut w muzyce. Można używać różnych skal do oznaczania różnych uczuć i dźwięków w melodiach. Melodie są często zbudowane wokół konkretnej skali. Nawet jeśli nie masz rozległej wiedzy na temat teorii muzyki, prawdopodobnie intuicyjnie używasz skal melodycznych.

Motyw

Motyw to po prostu sekcja lub część melodii, która powtarza się w całym utworze. Na przykład, refren piosenki prawdopodobnie zawiera wiele motywów melodycznych, które pojawiają się raz po raz w całym utworze.

W świecie muzyki filmowej motyw może być wykorzystywany do ogłaszania wprowadzenia lub ponownego pojawienia się konkretnej postaci. Na przykład, za każdym razem, gdy Darth Vader wchodził do sceny w Gwiezdnych Wojnach, można było usłyszeć ten motyw:

Podczas gdy motywy są zwykle mniejszymi zbiorami powtarzających się nut, większa powtarzająca się sekcja lub idea melodyczna może być uważana za temat muzyczny.

Frazowanie

Frazy w utworze mogą sprawiać wrażenie muzycznych zdań. Nie zrozum mnie źle, nie oznacza to, że fraza musi być pełnym zdaniem, ale fraza muzyczna odnosi się do sposobu, w jaki melodia jest rozłożona na linii melodycznej. Dobrym przykładem jest "Happy Birthday". Śpiewamy "Happy birthday to you" i robimy pauzę przed zaśpiewaniem kolejnego zestawu słów.

Fazowanie odnosi się zatem do liczby słów i wysokości dźwięków w melodii. Nierzadko zdarza się, że cztery frazy tworzą refren w muzyce popularnej lub że frazy kończą się na końcu taktu. Frazy pomagają muzyce popularnej zachować kadencję. Grupa fraz często zawiera lub powtarza tę samą lub podobną melodię.

Rytm

Rytm odnosi się do sposobu wyrażania konkretnej melodii. Istnieje wiele różnych sposobów artykulacji tego samego zestawu nut. Rytm może powiedzieć ci, na jakiej nucie grana jest melodia i jak brzmi ona pomiędzy poszczególnymi nutami w melodii.

Melodia kontra harmonia: Jaka jest różnica?

Melodie i harmonie są często mylone ze sobą, podczas gdy w rzeczywistości są to zupełnie inne rzeczy. Największa różnica polega na tym, że melodie są samodzielne. Harmonie są grane w odniesieniu do konkretnej melodii, zwykle z określonym wzorem interwałów, aby stworzyć przyjemną dźwiękowo kombinację nut.

Harmonia może być również określana jako kontr-melodia. Zazwyczaj harmonie wspierają oryginalną melodię, nie odwracając zbytnio uwagi od głównej frazy melodycznej. Harmonia może być wyższa lub niższa od melodii.

Harmonie są często śpiewane przez wokalistów drugoplanowych, podczas gdy melodia jest śpiewana przez głównego wokalistę. Jeśli chodzi o partie wokalne, wokaliści altowi częściej śpiewają harmonie, podczas gdy wokaliści sopranowi w większości przypadków przejmują melodię.

Rodzaje melodii

Jeśli chodzi o muzykę współczesną i klasyczną, większość melodii jest klasyfikowana według sposobu, w jaki wysokości dźwięków odnoszą się do siebie kierunkowo. Sposób poruszania się melodii można opisać za pomocą terminów wznoszenie i opadanie.

Rosnąco

Melodia wznosząca odnosi się do sekcji dźwięków, w której każdy dźwięk wznosi się pod względem tonu i częstotliwości.

Schodzenie

Opadająca melodia obniża wysokość dźwięku przez całą frazę melodyczną.

Melodyjny ruch

Ruch melodyczny odnosi się do tego, jak ciąg nut lub melodii porusza się w danej frazie. Czy jedna wysokość dźwięku przechodzi w sąsiednią nutę? A może instrumentalista przeskakuje z jednego dużego interwału do następnego? Te dwa rodzaje ruchu są określane jako sprzężony i rozłączny ruch melodyczny.

Koniunkcja

Koniunkcja melodii ma miejsce, gdy fraza melodyczna wznosi się i opada, zwykle w sposób stopniowy. Ruch koniunkcji może być tak prosty, jak poruszanie się w górę i w dół skali napisanej jako melodia podkładowa kompozycji. Świetny przykład ruchu koniunkcyjnego można znaleźć w "Odzie do radości". Zwróć uwagę, jak nuty melodii poruszają się ruchem krokowym płynnie od jednej nuty do drugiej, tworząc centralne melodie w całej kompozycji.

Rozłączny

Ruch dysjunkcyjny charakteryzuje się dużymi przeskokami w całej melodii, często tworząc większe interwały przeskakujące obok sąsiednich nut. Świetne przykłady ruchu dysjunkcyjnego można znaleźć w wykonaniach Gwiaździstego Sztandaru, który może być trudny do zaśpiewania dla początkujących muzyków i wokalistów, ponieważ zawiera wiele przeskoków melodycznych.

Mix

Ruch mieszany jest po prostu skrzyżowaniem ruchu dysjunkcyjnego i koniunkcyjnego. Przełączanie się między tymi dwoma typami ruchu melodycznego może pomóc w stworzeniu kontrastu i zainteresowania w całej kompozycji muzycznej.

Oprócz tych bardziej ogólnych typów, znajdziesz także bardziej specyficzne formy ruchu melodycznego, gdy dwie melodie są odtwarzane w tym samym czasie:

Równoległy

Ruch równoległy ma miejsce, gdy dwie melodie poruszają się razem w górę lub w dół, zachowując te same interwały między frazami.

Podobne

Podobny ruch jest dokładnie taki sam jak ruch równoległy, z wyjątkiem tego, że obie melodie muszą być wznoszące lub opadające. Ten sam kierunek i ten sam czas w melodii.

Przeciwnie

Ruch przeciwny ma miejsce, gdy jedna melodia opada, podczas gdy druga wznosi się i odwrotnie. Gdy dzieje się to w tych samych interwałach, nazywa się to ścisłym ruchem przeciwnym.

Ukośny

Ruch ukośny ma miejsce, gdy jedna melodia pozostaje na tej samej nucie, podczas gdy druga porusza się w dowolny sposób, tworząc kontrast między dwiema frazami melodycznymi.

Historia melodii w muzyce

Muzykę mamy we krwi. Historia muzyki sięga co najmniej 35 000 lat wstecz, ale niektórzy eksperci uważają, że śpiewamy tak długo, jak jesteśmy w stanie mówić. Nic dziwnego, że melodie były przekazywane z pokolenia na pokolenie, na długo zanim zostały udokumentowane.

Niemniej jednak, jedna z najstarszych udokumentowanych melodii znana jest jako Hurrian Hymn #6, który brzmi następująco:

Melodia została znaleziona na glinianych fragmentach, napisanych gdzieś w XIV wieku pne. Melodia ta była najprawdopodobniej grana na lirze i harfie.

Istnieje oczywiście wiele luk w naszej historii melodii, ale możemy dostrzec początki innego stylu melodycznego w greckim utworze zatytułowanym Seikilos Epitaph, który najprawdopodobniej był grany na lirze:

Wchodząc do muzyki klasycznej, zaczynamy dostrzegać więcej wariacji, szczególnie pod względem piosenek, które są bardziej optymistyczne wraz z wprowadzeniem klawesynu. Możemy zacząć dostrzegać wariacje melodyczne, z melodią oddalającą się od instrumentalnego podkładu wraz z wprowadzeniem utworów muzyki klasycznej granych przez kompozytorów takich jak Mozart:

Z biegiem czasu muzyka ewoluowała w różne gatunki, w tym bluegrass, jazz, rock, disco, R&B, hip hop, folk, doo-wop, a lista ta ewoluuje do dziś. Melodie w określonych gatunkach muzycznych mogą przyjmować określone struktury skali bardziej niż inne, ale nie ma ograniczeń w konstruowaniu melodii.

Melodia w dzisiejszej muzyce

Obecnie istnieją nieskończone możliwości melodii, jakie znamy. Jeśli spojrzysz na popularne listy przebojów, znajdziesz oszczędne nuty, uproszczone melodie i równie skomplikowane melodie o szerokich zakresach, które są uwielbiane przez tych samych ludzi.

Podczas gdy utwory w ramach tych samych gatunków muzycznych mogą konstruować melodię w określony sposób, tak naprawdę nie ma granic, ponieważ melodia jest tylko jednym aspektem muzyki. Ucząc się pisania melodii, pozwól sobie na eksperymentowanie i majstrowanie przy wielu różnych możliwościach. Nie ma jednego właściwego sposobu na tworzenie muzyki. Ciesz się tworzeniem własnych linii melodycznych!