Compreender o alcance dinâmico no áudio

Compreender o alcance dinâmico no áudioCompreender o alcance dinâmico no áudio

Quando se trata de conseguir um grande mestre da canção, um dos termos chave para compreender é o alcance dinâmico. Embora o termo possa referir-se a muitas coisas, iremos decompor exactamente o que é o alcance dinâmico de áudio e como o pode incorporar correctamente nas suas sessões abaixo. Vamos saltar para dentro dele!

O que é o alcance dinâmico no áudio?

Na sua forma mais pura, o alcance dinâmico na produção musical é simplesmente a diferença de decibel (dB) entre os sons mais silenciosos e mais altos de uma mistura ou ficheiro áudio. Portanto, canções com uma vasta gama dinâmica terão uma maior diferença entre o som mais alto e o som mais silencioso em comparação com canções com uma qualidade sonora mais consistente.

O alcance dinâmico pode também referir-se ao hardware ou sistemas de áudio mais barulhentos e silenciosos que possam representar adequadamente. A gama inferior deste valor chama-se o piso de ruído. O piso de ruído é a quantidade de poço, ruído que uma peça de equipamento cria naturalmente. Cada peça de engrenagem tem algum tipo de nível de ruído que deve ser contabilizado durante o processo de mistura.

Não se pode evitar um chão sonoro mesmo com equipamento tão simples como um cabo de áudio, mas é importante reconhecer para que se possa criar a mistura mais limpa possível.

Para um instrumento musical ou sistema de arame, o alcance dinâmico é, portanto, a distância entre o chão sonoro e o pico mais alto do som. Os sons que caem acima da gama dinâmica de um equipamento tornam-se desconfortavelmente altos, o que se pode conhecer como distorção.

Por outras palavras, o alcance dinâmico é a distância entre o mais silencioso e o mais alto. Na produção musical, descobrirá que os engenheiros de áudio estão constantemente a factorar o alcance dinâmico nas suas decisões de gravação, mistura, e masterização.

Como se muda o alcance dinâmico?

Geralmente, o alcance dinâmico é alterado através do processo de compressão. Os compressores reduzem a diferença da gama de volume no som mais alto e mais silencioso, alterando assim a dinâmica global e a gama dinâmica de uma faixa.

Durante o processo de masterização, os engenheiros utilizam compressores e compressores ultra-poderosos chamados limitadores para moldar gamas dinâmicas. Como resultado da criação das passagens mais suaves numa peça de música, a compressão também tem o efeito de tornar os sinais processados mais altos.

Vale a pena notar que existem extremos em ambas as direcções: As gamas dinâmicas demasiado largas podem ser deliciosamente dinâmicas mas carecem do ruído necessário para uma experiência de audição padrão. Por outro lado, uma gama dinâmica estreita pode ser demasiado comprimida, tornando uma canção desconfortavelmente alta e desprovida da energia da dinâmica original.

Quanta amplitude dinâmica podemos ouvir?

Vale a pena notar que a gama da audição humana é limitada a uma gama dinâmica máxima. Em geral, a gama dinâmica máxima para os seres humanos é de cerca de 120 dB entre o sinal mais suave que podemos detectar, e quando a distorção começa a criar dor física.

A compressão é muito necessária a fim de ajudar a satisfazer o nosso alcance máximo - por exemplo, o alcance dinâmico máximo para áudio analógico está algures entre 50 e 60 dB. No entanto, o áudio digital é um jogo de bola completamente diferente.

A gama dinâmica teórica de quantização de 20 bits de áudio digital é de 120 dB. Ultrapassando esse limite está a gama dinâmica teórica de áudio digital de 24 bits, com 144 dB de gama dinâmica, grande parte da qual a audição humana não consegue detectar uma vez que o nosso limiar é de 120 dB.

Uma vez que há tanta variedade entre as saídas de nível mais baixo e máximo de uma determinada canção, o alcance dinâmico variará de uma faixa para a outra.

Não há chave mágica para encontrar o alcance dinâmico ideal da sua faixa, mas compreender a relação entre a compressão de áudio e como ela afecta o seu sinal ajudá-lo-á a encontrar o ponto doce para qualquer gravação em particular.

Qual é a diferença entre o alcance dinâmico e o SNR?

SNR significa sinal para rácio de ruído, e é muitas vezes contrastado com o alcance dinâmico. Embora estes termos sejam frequentemente utilizados de forma intercambiável, não são necessariamente a mesma coisa. Uma relação sinal-ruído é essencialmente a distância entre os picos médios de um sinal e o piso sonoro.

Ao contrário da relação sinal/ruído, o alcance dinâmico não está necessariamente dependente de um sinal: O limite mais baixo de uma gama dinâmica é simplesmente o som mais suave que não tem uma saída distorcida.

Uma relação optimizada entre o sinal e o ruído significa simplesmente que se tem sinal suficiente de uma engrenagem a fluir para contrariar o inevitável ruído que advém da utilização de um equipamento. No nível mais básico, uma boa relação sinal/ruído é quando o seu sinal ao vivo está acima do chão de ruído.

A gama dinâmica pode ser utilizada de forma mais ampla para distinguir os pontos mais suaves e mais altos medidos numa mistura.

Gama dinâmica por género

Curiosamente, a gama dinâmica ideal varia um pouco de acordo com o género. Um estudo descobriu que a gama dinâmica de géneros populares como a música pop, rap, ou rock é tipicamente menor que as amostras de géneros clássicos como a ópera e a orquestra.

Em alguns aspectos, isto faz muito sentido - muitos ouvintes procuram uma experiência de audição suave e estimulada com um volume óptimo que flui de uma canção para a outra.

Os ouvintes clássicos, do outro lado, podem fazer questão de notar a diferença nas gravações de desempenho. Eles anseiam por nuances nos sinais, e serão portanto mais propensos a sacrificar decibéis se isso significar que podem ouvir os meandros de qualquer peça em particular com uma gama dinâmica mais ampla.

A maior amplitude dinâmica média foi de longe encontrada nas gravações de voz. Com pop e rock e o extremo mais alto do espectro, as nossas vozes em bruto estão no outro lado da moeda.

Uma coisa é certa - a forma como processamos os sons da fonte e os sons digitais é totalmente diferente. Desejamos diferentes tipos de gamas dinâmicas, dependendo do que estamos a ouvir.

Gama dinâmica e Masterização

Muito domínio resume-se à utilização da compressão para encontrar a gama dinâmica perfeita para qualquer pista em particular, mas isso pode ser mais fácil de dizer do que de fazer. Uma sessão de masterização básica flui da equalização, à compressão, à limitação, mas cada uma destas etapas pode ser decomposta em subconjuntos mais pequenos.

O domínio pode ser simples, mas isso não significa que seja fácil. Esta etapa final da produção musical requer que se coloque um polimento final num som, e que se crie uma experiência de audição suave sem esmagar as dinâmicas que dão a uma faixa o seu carácter inato.

As armadilhas de negligenciar o alcance dinâmico de uma canção são claras: aqueles que comprimem tanto um sinal que o seu alcance dinâmico se torna praticamente inexistente correm o risco de sugar a vida da canção ou mesmo de criar distorções desnecessárias.

No outro extremo do espectro, pode certamente ter uma gama dinâmica demasiado ampla com muito pouca compressão, levando a um desempenho que é difícil de ouvir, demasiado dinâmico e, em alguns casos, não polido.

A questão é que encontrar uma gama dinâmica óptima não é um processo linear. Vai antes variar muito com base no som que está a tentar alcançar e nas capacidades do seu sistema.

Aprender a avaliar e produzir uma gama dinâmica óptima para qualquer canção pode levar anos de formação, experiência de audição focalizada. Felizmente, pode utilizar serviços como Emastered para fazer o trabalho pesado por si. Os nossos algoritmos são optimizados para encontrar a gama dinâmica perfeita para a sua música, para que possa criar música polida e sem esforço.

As Guerras da Loucura e o Futuro da Música

Durante os últimos 30 anos, a quantidade de compressão e limitação utilizada tanto na performance como nas canções de estúdio tornou-se sem dúvida mais alta. Isto criou uma divisão entre os músicos, frequentemente referidos como "as guerras do ruído", e levou muitos a mendigar pela sua complexidade dinâmica de volta.

A ideia é que a redução cultural no alcance dinâmico, e por conseguinte a sonoridade amplificada, fez-nos perder nuances na mistura de uma canção - a complexidade dinâmica é achatada à medida que continuamos a comprimir a um ritmo mais elevado. Também vale a pena notar que a maioria dos serviços de streaming também empregam a sua própria forma de normalização, de modo a que não seja demasiado alto passar de uma faixa para a outra.

Muito do barulho dividido surgiu do desenvolvimento de novos géneros como o hip hop e o Nu-metal nos anos 90. Ao contrário das gerações anteriores de música, estes géneros emergentes deram prioridade a uma maior flutuação no som, com menos do mesmo volume ao longo dos anos. O resultado? A necessidade de mais compressão.

À medida que os géneros mudavam, o nosso gosto também mudava... O início dos anos 2000 estava cheio de experimentação no som, o que também poderia ter contribuído para o nosso uso crescente da compressão. Independentemente das vossas opiniões sobre as guerras da sonoridade, é evidente que as nossas cassetes musicais não se limitam a moldar o que ouvimos, também informam directamente como escolhemos produzir, misturar, e dominar a música.

A gama dinâmica preferida de hoje pode não ser o mesmo som de amanhã - e é precisamente isso que torna a música tão excitante. Desfrute da afinação da gama dinâmica da sua faixa para realçar o melhor da sua música.

Dê vida às suas canções com um domínio profissional de qualidade, em segundos!